静物的配置与构图教案.doc
静物的配置教案[001]
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静物的配置教案[001]一、课程目标本课程旨在帮助学生了解静物配置的基础知识和技能，能够通过简单的排列组合，创造出具备美感、表现力和情感价值的静物配置作品。
二、课程准备•教师需准备不同形状、颜色和质地的静物素材，如水果、鲜花、文具等。
•教师需准备相机、三角架、灯光等拍摄设备，用以拍摄学生的作品。
•教师需根据实际情况准备PPT或课件，用以讲解静物配置的基础知识和技能。
三、课程内容1. 静物配置的基本原则1.1 外部原则•整体原则：整体和谐，统一风格。
•平衡原则：物品的视觉重心在整个画面中相对平衡。
•对比原则：高度对比物品的形态、色彩、质地等差异。
•运动原则：根据画面的构图方式，通过摆放物品，让画面更具运动感。
1.2 内部原则•主体原则：首先确定主体，其余物品则辅助表现主体，不会夺取主体的地位。
•层次原则：将物品分成前景、中景和背景三层，将主体放在前景。
•空间原则：画面上不同物品的间隔、距离、大小、高低关系等构成画面的“空间感”。
2. 实战操作2.1 教师示范教师可以上课前先将准备好的静物进行排列组合，并拍摄下来，作为示范。
2.2 学生操作学生按照教师示范，利用准备好的静物素材进行排列组合，运用静物配置的基本原则，创作自己的静物配置作品。
2.3 教师点评教师可以上课前讲解静物配置的基本原则，引导学生按照这些原则进行排列组合，并通过点评学生的作品，帮助他们更好地理解和运用这些原则。
四、评价标准学生静物作品将按照以下标准进行评价：•原则性：学生能否遵循静物配置的基本原则进行排列组合。
•美感：学生作品的整体美感，根据色彩、形态、质感等方面进行评价。
•表现力：学生作品所表现的情感价值。
•完整度：学生作品的构图是否完整，有无不必要的遮挡或缺失。
五、课后作业学生需提交自己的静物配置作品照片，由教师进行点评。
除此之外，学生还可以去市场采购一些新的静物素材进行排列组合，进行更加具有创意和情感价值的作品创作。
六、总结通过本节课的学习，学生了解了静物配置的基本原则和技巧，学会了如何运用这些原则进行静物排列组合，并创作出具备美感、表现力和情感价值的静物配置作品。
小学美术《静物构图》教案
在教学过程中，教师应通过示范、讨论、个别指导和反馈等方式，帮助学生突破这些难点，确保学生对静物构图的理解和应用能够得到充分提高。
四、教学流程
（一）导入新课（用时5分钟）
-静物构图的实践应用：学生在理解构图原则后，难点在于如何将这些原则应用到实际绘画中，特别是在安排画面元素时的位置、大小和比例关系，以及如何处理背景和主体之间的关系。
-色彩运用与搭配：学生在使用色彩时可能难以把握色彩的和谐与对比，如何选择合适的颜色来表现静物的质感和光影效果，是教学的另一个难点。例如，如何通过色彩的冷暖对比来增强画面的空间感，如何通过色彩的明暗变化来表现物体的立体感。
五、教学反思
在今天《静物构图》的教学过程中，我发现学生们对于静物构图的概念和原则表现出浓厚的兴趣。他们在实践活动中的参与度很高，积极讨论和动手实践，这让我感到很欣慰。但同时，我也注意到几个需要改进的地方。
首先，对于静物构图原则的理解，部分学生仍然存在一定的困难。在讲授过程中，我意识到需要通过更多具体的例子和现场演示来帮助学生理解主次分明、大小对比等原则。在今后的教学中，我会尝试利用更多直观的教学资源，如图示、实物演示等，让学生能够更直观地感受构图原则在实际中的应用。
4.团队合作：在创作过程中，鼓励学生相互交流、讨论和借鉴，培养团队合作精神，增强人际交往能力。
三、教学难点与重点
1.教学重点
-静物构图原则：本节课的核心内容是让学生掌握静物构图的基本原则，如主次分明、大小对比、虚实相生等。举例来说，主次分明是指作品中要有一个主体，其他元素要围绕主体进行布局，形成视觉焦点；大小对比则是指在画面中安排不同大小的物体，以产生层次感；虚实相生是指在构图中适当留白或用淡色调处理，使作品具有空间感和立体感。
13静物的配置与构图
静物的配置与构图导入：静物写生，是学习基础素描的重要内容之一。
静物配置，是指为赋予静物一定的思想内涵和审美情趣所进行的静物搭配与布置。
构图，则是指画面的结构。
教学过程：一、静物配置的原则静物的配置，包括内容与形式两个方面的因素。
具体地讲，应遵循以下几点原则。
1、渐进性原则静物的配置要遵循由易到难、由简到繁、循序渐进的原则。
2、情感性原则所谓情感性原则，就是说静物配置要适应人们的生活习惯和心理要求。
3、审美性原则静物的配置要讲究形式美感，要善于发现静物自身的美感特征，依据变化统一的原则进行配置。
⑴形体⑵色调⑶质地⑷布局⑸光与衬布二、素描的演变与发展素描是人类最早出现的绘画形式，作为原始素描，大都以极简单的材料，直接在洞壁上描绘或刻画。
世界最早的素描是距今约两万年前的法国拉斯科岩洞壁画和约在一万年以前的西班牙阿尔塔米拉山洞窟壁画。
古希腊艺术被称为“欧洲艺术的摇篮”，其素描很重视线的表现力，形成一种轮廓画法，色彩单纯，线条流畅，具有独特的质朴之美。
希腊素描的另一种表现形式是画于陶器上的“瓶画艺术”。
意大利文艺复兴时期的素描，标志着西方素描走向成熟。
出现了被誉为文艺复兴三杰的达?芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
17世纪下半叶，欧洲的艺术中心逐渐转向法国。
安格尔即是这一时期素描艺术的杰出代表。
19世纪法国画家塞尚提出了形体的几何形结构学说，进一步奠定了近代素描造型的科学基础，在造型观念上对现代艺术产生了深远的影响。
19世纪德国出现了两位杰出的素描大师，即门采尔与珂勒惠支。
19世纪末，俄国素描学派的代表人物之一契斯加可夫创立的素描教学体系，发展了自文艺复兴时期以来的写实传统。
20世纪的西方素描被通称为现代派素描，其流派纷呈，交替变异。
毕加索、康定斯基、达里和蒙德里安即是其中很有影响的代表。
中国传统素描有着悠久的历史。
中国古代素描的历史，也就是中国传统线描和水墨技法的发展史。
魏、晋、南北朝时期是中国画史上一个重要的里程碑。
高教版中职素描静物的配置与构图说课稿
高教版中职素描静物的配置与构图说课稿高教版中职素描静物的配置与构图说课稿作为一位杰出的老师，常常要根据教学需要编写说课稿，说课稿是进行说课准备的文稿，有着至关重要的作用。
怎么样才能写出优秀的说课稿呢？以下是小编为大家收集的高教版中职素描静物的配置与构图说课稿，仅供参考，欢迎大家阅读。
各位评委老师好，今天我说课的题目是《静物的配置与构图》。
我将从教材分析、学情分析、目标分析、教法学法、教学过程、教学反思这六个方面阐述我的说课内容。
请多指导。
1、说教材我所用的教材是高教版中等职业教育国家规定教材《素描》，这本教材的编写遵循科学性、针对性、实践性的原则，内容讲解由浅入深、循序渐进，对学生来说具有广泛的适应性。
并根据学生的认知发展规律结合学生的实际情况安排章节的内容，促进了学生的职业能力与发展，对培养学生的创新精神和提高实践能力有较大的帮助。
《静物的配置与构图》是《素描》第三章第一节的内容。
2、说学情我这次课的授课对象是职高一年级美术专业的学生，他们大都是素描的初学者，对美术的理论知识和绘画技巧还处在入门阶段，同时对也美术专业课充满探索的兴趣。
学生们学业跨入新的阶段，来到新的学校，对一切新鲜事物好奇，也造成了不易集中注意力的情况，对素描的抽象立体概念也认知模糊。
我针对学生的这些特点，制定教学方案，一方面运用直观生动的形象，引发学生兴趣，使他们的注意力始终集中在课堂上，另一方面，要创造条件，让学生表现练习，发挥他们的主动性，并乐于肯定学生，鼓励学生。
3、根据教学大纲的要求，刚才我分析了教材，研究了学情，现在来看一下教学目标，对于职业学校的学生，能力的训练是我们更加看重的，于是这节课我着重训练学生的思维和双手，用思维创造美，用双手实现美。
结合课标要求，在教学中要以知识与技能为主线，渗透情感价值，由此我确立以下的教学目标（1）知识目标：通过本节课的学习，掌握静物配置与构图的认识相关知识，了解它们的.基本含义，灵活运用三角形构图法（2）能力目标：学会将作画的思想内涵和审美情趣融入画面中，提高今后的作画质量。
静物的配置与构图
“偏”----调整重心求得稳定
“散”主次对比求得变化
注意：
形态大小旳百分比关系 ；
远近旳距离关系； 位置关系 主次关系; 疏密关系。
渐进性、情感性、审美性
二、静物画旳构图
构图----指画面旳构造
请评价一下下列旳六幅构图：
（图一）
（图二）
（图三）
（图四）
（图五）
（图六）
怎样处理构图普遍 存在是问题
“空”----丰富画面求得充实
“闷”----缩小物象求得对比
“板”-----打破对称求得变化
“聚”----疏密对比求得变化
异：静物有着几何体不可比拟旳色感、质感、 量感等。
归纳： 静物写生是素描训练旳深化，能进一 步提升同学旳素描基础，静物素描是素描旳 主要构是指赋予静物以 一定旳思想内涵和 审美情趣所进行旳 静物搭配与布置。 （一要讲究构思立意；二 要讲究形式美感. ）
遵照下列三大原则:
1、素描旳概念？
泛指用单色旳线条或块面来塑造物体旳 形象。
彩铅
炭精筆
簽字筆
圆珠筆
徐悲鸿也曾说“素描是一切造型美术旳基础，而且一定 要严格训练。”
2、石膏几何体和静物旳异同？
石膏几何体和静物旳异同：
同：几何体从某种意义上讲是静物旳归纳， 将复杂丰富旳静物简朴化，如：苹果和球体， 罐子和几何体组合，都能在静物中归纳出几 何体旳形状。
《静物摄影中的构图》教案
《静物摄影中的构图》教案一、教学内容本节课的教学内容来自摄影艺术教材的第四章第一节，主要内容包括静物摄影的基本概念、构图原则以及拍摄技巧。
通过学习，使学生了解静物摄影的特点，掌握构图的方法，提高摄影作品的欣赏力和创作能力。
二、教学目标1. 让学生了解静物摄影的基本概念，掌握构图原则及拍摄技巧。
2. 培养学生对摄影艺术的兴趣，提高审美观和创作能力。
3. 引导学生运用所学知识进行实践，提升摄影技能。
三、教学难点与重点重点：静物摄影的基本概念、构图原则及拍摄技巧。
难点：构图的运用和拍摄技巧的掌握。
四、教具与学具准备教具：投影仪、相机、三脚架、反光板、道具等。
学具：摄影教材、笔记本、相机（如有条件）。
五、教学过程1. 实践情景引入：展示一组优秀的静物摄影作品，让学生欣赏并分析作品中的构图特点。
2. 教材讲解：介绍静物摄影的基本概念、构图原则及拍摄技巧。
3. 实例分析：分析经典摄影作品，讲解构图在作品中的作用和意义。
4. 动手实践：学生分组进行拍摄实践，教师巡回指导。
5. 作品展示：每组学生展示自己的作品，大家共同讨论、评价。
7. 作业布置：让学生运用所学知识，拍摄一组静物作品，并附上构图说明。
六、板书设计静物摄影中的构图1. 基本概念2. 构图原则a. 平衡b. 对称c. 对比d. 层次3. 拍摄技巧a. 光线b. 角度c. 道具d. 布局七、作业设计1. 拍摄一组静物作品，运用所学构图原则和拍摄技巧。
2. 附上构图说明，简要阐述构图在作品中的作用和意义。
八、课后反思及拓展延伸本节课通过实践情景引入，让学生直观地感受构图在静物摄影中的重要性。
在教材讲解和实例分析环节，学生能够了解到静物摄影的基本概念和构图原则，并学会运用拍摄技巧进行实践。
作业布置旨在巩固所学知识，提高学生的摄影技能。
课后，学生可进行拓展延伸，拍摄更多静物作品，尝试运用不同的构图方法和拍摄技巧，提升自己的摄影艺术水平。
教师在课后也要不断反思，针对学生的实际情况，调整教学方法，以提高教学效果。
美术绘画静物构图教案设计
美术绘画静物构图教案设计一、教学目标。
1.了解静物构图的基本概念和原则；2.掌握静物构图的基本方法和技巧；3.培养学生观察、分析和表达能力；4.激发学生对美术创作的兴趣和热情。
二、教学重点和难点。
重点，静物构图的基本概念和原则，基本方法和技巧。
难点，如何运用构图原则进行实际创作。
三、教学内容。
1.静物构图的基本概念和原则。
（1）静物，指的是静止不动的物体或物品，可以是水果、花卉、器皿等。
（2）构图，指的是在画面中合理地安排和组织各种元素，使画面达到一定的美学效果。
（3）构图原则，包括对称、平衡、比例、节奏、重复等。
2.静物构图的基本方法和技巧。
（1）选择合适的静物，要选择具有美感和表现力的静物进行构图。
（2）布置静物，要注意静物的摆放位置、角度和光线等因素。
（3）构图的构思和设计，要根据静物的形状、色彩和纹理等特点进行构图的构思和设计。
（4）构图的绘制，要运用线条、形状、色彩等手段进行构图的绘制。
四、教学过程。
1.导入新课。
通过展示一些经典的静物构图作品，引导学生观察和分析，激发学生对静物构图的兴趣。
2.讲解静物构图的基本概念和原则。
通过教师讲解和案例分析，让学生了解静物构图的基本概念和原则，包括对称、平衡、比例、节奏、重复等。
3.讲解静物构图的基本方法和技巧。
通过教师讲解和实际操作，让学生掌握选择静物、布置静物、构图的构思和设计以及构图的绘制等基本方法和技巧。
4.实践操作。
让学生根据所学知识，选择合适的静物进行构图的实践操作，引导学生在实践中运用构图原则进行创作。
5.展示作品。
让学生展示自己的作品，并进行互相欣赏和评价，让学生从他人作品中获得启发和提高。
6.总结反思。
通过学生作品的展示和讨论，让学生总结本节课的学习收获，并对自己的作品进行反思和改进。
五、教学手段。
1.多媒体教学，通过多媒体展示静物构图的经典作品，激发学生的兴趣和注意力。
2.实物教学，通过实物静物的布置和观察，让学生亲身体验静物构图的过程。
静物结构(公开课教案)
静物结构(公开课教案)第一章：静物与绘画1.1 静物绘画概述解释静物绘画的定义和意义探讨静物绘画的历史背景和发展强调静物绘画在艺术教育中的重要性1.2 静物绘画的基本要素介绍静物绘画中的构图、色彩、线条、光影等基本要素解释每个要素在静物绘画中的作用和重要性演示如何运用基本要素创作一幅简单的静物绘画1.3 静物绘画的技巧与方法介绍静物绘画中的观察方法、绘画技巧和表现手法分析不同绘画媒介（如铅笔、水彩、油画等）的特点和适用场景示范如何运用不同技巧和方法创作一幅静物绘画第二章：静物的选择与摆放2.1 静物的选择探讨选择静物的标准和原则强调选择与主题相关的静物的重要性引导学生进行静物选择，培养他们的审美眼光2.2 静物的摆放与构图介绍静物摆放的基本原则和构图技巧解释如何通过摆放位置、大小、形状等因素来构建视觉吸引力示范如何摆放静物并绘制构图草图2.3 静物与背景的关系探讨静物与背景之间的相互关系和影响介绍如何选择和处理背景材料示范如何通过背景与静物的搭配来增强画面效果第三章：光影的表现与运用3.1 光影的基本概念解释光影在静物绘画中的作用和重要性介绍光影的基本元素（如光源、反光、投影等）演示如何通过光影的运用来表现静物的立体感和质感3.2 光影的观察与表现指导学生观察真实静物中的光影效果介绍如何通过绘画技巧来表现光影的变化和效果示范如何运用光影的对比和明暗关系来增强画面效果3.3 光影与色彩的关系探讨光影与色彩之间的相互关系和影响介绍如何通过光影的运用来影响色彩的表现和感知示范如何运用光影与色彩的结合来创作一幅生动的画面第四章：静物绘画的实践与指导4.1 静物绘画的准备与技巧练习介绍静物绘画所需的材料和工具指导学生进行绘画前的准备工作示范和指导学生进行静物绘画的基本技巧练习4.2 静物绘画的创作与实践引导学生进行静物绘画的创作实践提供绘画过程中的指导和建议强调学生自主探索和创新的重要性4.3 静物绘画的评价与反思介绍静物绘画的评价标准和原则引导学生进行自我评价和反思提供改进和提升的建议和指导第五章：静物绘画作品的欣赏与分析5.1 静物绘画作品的欣赏展示不同艺术家和时期的静物绘画作品引导学生欣赏和分析作品的艺术特点和风格培养学生的审美能力和欣赏水平5.2 静物绘画作品的分析分析作品的构图、色彩、光影、线条等基本要素探讨作品的主题和表现意图引导学生进行作品分析和解读5.3 静物绘画作品的创作与展示鼓励学生展示自己的静物绘画作品提供反馈和建议，促进学生的艺术成长强调静物绘画作品的创作意义和个人表达价值第六章：静物绘画的拓展与探索6.1 静物绘画的多样化表现介绍静物绘画的不同风格和表现手法，如写实、抽象、超现实等鼓励学生尝试不同的绘画风格和技巧，拓展艺术视野强调个性化表达和创作实验的重要性6.2 静物与情感的结合探讨如何通过静物绘画表达情感和心境指导学生观察和描绘静物中的情感内涵示范如何运用色彩、线条和构图等元素来传达情感6.3 静物绘画的创作与展示引导学生进行静物绘画的创作实践提供绘画过程中的指导和建议强调学生自主探索和创新的重要性第七章：静物绘画与生活关联7.1 生活中的静物绘画素材引导学生关注生活中的静物素材，如日常用品、食物、自然物品等强调从生活中发现美、表现美的能力示范如何将生活中的静物素材融入绘画创作7.2 静物绘画与生活情感的关联探讨静物绘画与个人生活经历、情感体验的关联指导学生从生活中寻找灵感，表现个人情感强调静物绘画在情感表达方面的价值引导学生进行静物绘画的创作实践提供绘画过程中的指导和建议强调学生自主探索和创新的重要性第八章：静物绘画的评估与提升8.1 静物绘画的自评与互评引导学生进行静物绘画的自评和互评，提高批判性思维能力制定评价标准，如技巧、创意、情感表达等鼓励学生提出改进意见，提升绘画水平8.2 静物绘画的艺术家分析介绍几位著名的静物绘画艺术家及其作品分析艺术家的创作特点、风格和技巧引导学生从艺术家作品中汲取灵感，提升自己的绘画水平8.3 静物绘画的实践与提升鼓励学生积极参与静物绘画实践活动，如写生、创作等提供有针对性的指导和建议，帮助学生提高绘画技巧强调持续实践和不断探索的重要性第九章：静物绘画的创新与突破9.1 静物绘画的跨界融合探讨静物绘画与其他艺术形式的融合，如雕塑、摄影等鼓励学生尝试跨界创作，拓展艺术视野强调创新思维和实验精神的重要性介绍数字化绘画工具和软件在静物绘画领域的应用引导学生尝试数字化静物绘画创作，提高艺术表现力强调技术与艺术相结合的创新方向9.3 静物绘画的创作与展示引导学生进行静物绘画的创新实践提供绘画过程中的指导和建议强调学生自主探索和创新的重要性强调绘画过程中所培养的审美、观察和创造力等能力鼓励学生在未来的艺术道路上继续探索和成长10.2 静物绘画的拓展方向探讨静物绘画在艺术领域的拓展方向，如装置艺术、综合材料等鼓励学生关注静物绘画的最新发展趋势，拓宽艺术视野强调持续学习和创新的重要性10.3 静物绘画的展望引导学生展望静物绘画在个人生活和艺术领域的应用前景鼓励学生将静物绘画融入个人生活和职业发展，实现艺术价值强调静物绘画对个人成长和审美提升的积极意义重点和难点解析1.1 静物绘画概述：学生可能对静物绘画的历史背景和发展不够熟悉，需要重点介绍相关知识，以帮助他们理解静物绘画的重要性。
《素描静物教案》
《素描静物教案》word版教案章节：一、素描静物的基本概念与技巧二、观察与构图三、线条与形状四、明暗与质感五、静物作品的创作与评价一、素描静物的基本概念与技巧1.1 了解素描静物的定义与意义1.2 熟悉素描静物的基本工具与材料1.3 掌握素描静物的基本技巧与方法1.4 练习绘制简单的静物图形二、观察与构图2.1 学习观察静物的方法与技巧2.2 理解构图的原则与要素2.3 练习构图与修改构图2.4 创作一幅静物构图作品三、线条与形状3.1 学习线条的种类与用法3.2 理解形状的定义与特征3.3 练习绘制不同线条与形状3.4 创作一幅线条与形状作品四、明暗与质感4.1 学习明暗的基本概念与技巧4.2 理解质感的表现方法与要点4.3 练习绘制明暗与质感4.4 创作一幅明暗与质感作品五、静物作品的创作与评价5.1 学习创作静物作品的方法与步骤5.2 理解评价静物作品的标准与方法5.3 练习创作一幅静物作品5.4 评价与修改自己的作品六、素描静物的光影处理6.1 理解光影在素描静物中的重要作用6.2 学习光影的基本表现技巧6.3 练习绘制光影效果6.4 创作一幅光影处理的作品七、素描静物的空间表现7.1 了解空间表现的概念和意义7.2 掌握空间表现的基本技巧7.3 练习绘制空间感7.4 创作一幅空间表现的作品八、素描静物的细节描绘8.1 学习细节描绘的重要性和方法8.2 理解不同材质细节的表现技巧8.3 练习进行细节描绘8.4 创作一幅细节描绘的作品九、素描静物的透视原理9.1 掌握透视的基本概念9.2 学习一点透视、两点透视和三点透视的绘制方法9.3 练习应用透视原理绘制静物9.4 创作一幅应用透视原理的作品十、素描静物的艺术表现力10.1 理解艺术表现力的概念和意义10.2 学习提升艺术表现力的技巧和方法10.3 练习进行艺术表现力的创作10.4 创作一幅具有艺术表现力的静物作品这是《素描静物教案》的后五个章节内容，希望对您有所帮助。
静物结构(公开课教案)
静物结构(公开课教案)第一章：静物与绘画1.1 静物绘画的意义与价值解释静物绘画的概念和定义探讨静物绘画在艺术史上的地位和影响强调静物绘画对于艺术家个人表达的重要性1.2 静物的选择与摆放介绍如何选择适合绘画的静物讲解静物的摆放技巧和构图原则示范静物的摆放实例，让学生进行实践第二章：观察与表达2.1 观察静物的技巧教授如何用艺术的眼光观察静物指导学生运用细节和整体观察方法分析静物的形状、色彩、质感等特点2.2 表达静物的艺术手法介绍各种绘画材料和工具的使用方法讲解如何运用线条、色彩、光影等元素表达静物示范静物的绘画技巧，让学生进行实践第三章：静物结构的分析与绘制3.1 静物结构的分析方法教授如何分析静物的结构和解构静物的基本元素讲解静物的比例、形态、空间等结构特点分析静物的透视关系和光影效果3.2 静物的绘制步骤与方法介绍静物绘画的基本步骤和流程讲解如何绘制静物的轮廓、细节、质感等示范静物的绘制过程，让学生进行实践第四章：静物绘画的创作与展示4.1 静物绘画的创作思路与方法教授如何展开静物绘画的创作思路讲解创作方法和技巧，如构图、色彩搭配等分析静物绘画创作中常见的问题和解决方法4.2 静物绘画的展示与评价介绍静物绘画作品的展示技巧和展示形式讲解如何评价和批评静物绘画作品组织学生展示和评价自己的作品第五章：静物绘画的应用与拓展5.1 静物绘画在艺术领域的应用探讨静物绘画在其他艺术领域的应用和影响介绍静物绘画在广告、设计等领域的应用实例强调静物绘画在艺术创作中的重要性和价值5.2 静物绘画的拓展与探索鼓励学生尝试不同的静物绘画风格和技巧引导学生探索静物绘画的个人风格和独特表现方式鼓励学生参与静物绘画的比赛和展览，提升自己的绘画能力。
这只是一个初步的教案框架，你可以根据实际情况进行修改和补充。
希望能对你有所帮助。
第六章：静物绘画的技巧提升6.1 深入了解静物光影处理分析光影在静物绘画中的作用讲解如何处理静物中的光影关系示范光影处理的不同技巧6.2 掌握静物绘画的质感表现介绍如何表现不同质感的静物讲解质感表现的绘画技巧学生通过实践加深对质感表现的理解第七章：静物绘画的创作练习7.1 创作练习的设置与指导设计不同难度的静物创作练习指导学生进行静物绘画创作提供创作练习的反馈和建议7.2 创作练习的展示与讨论组织学生展示他们的创作练习引导学生进行相互评价和讨论总结创作练习中的亮点和改进点第八章：静物绘画的个性化探索8.1 探索个人风格的重要性讨论个人风格在静物绘画中的意义引导学生思考自己的艺术追求鼓励学生实验和探索个人风格8.2 个性化静物绘画的实践学生尝试将自己的风格应用到静物绘画中鼓励学生创新和尝试新的绘画技法提供个性化实践的指导和建议第九章：静物绘画的评估与反思9.1 静物绘画作品的评估讲解评估静物绘画作品的标准引导学生进行自我评估和反思提供改进和提升的建议9.2 静物绘画的学习总结学生总结静物绘画学习的心得体会讨论静物绘画学习的困难和挑战规划未来的学习目标和计划第十章：静物绘画的展示与展望10.1 静物绘画作品的展示策划和准备静物绘画作品的展览展示学生的优秀作品邀请嘉宾进行点评和交流10.2 静物绘画的未来展望讨论静物绘画的发展趋势和可能性引导学生思考静物绘画在艺术界的地位激发学生对静物绘画持续兴趣和热情重点和难点解析静物结构(公开课教案)六、静物绘画的技巧提升重点和难点解析：在静物绘画的技巧提升环节，学生需要重点掌握光影处理和质感表现。
素描静物的构图》教案
素描静物的构图》教案.doc一、教学目的本课旨在向高中美术学生介绍素描静物的构图形式，使学生了解影响构图的因素，掌握构图的原则。
同时，培养学生观察、创造的思维能力，提高审美能力。
二、教学重点和难点本课的教学重点是三角形构图，教学难点是构图的原则及影响构图的因素。
三、教学准备教学准备包括多媒体课件等。
四、教学方法本课采用直观演示法、活动探究法和集体讨论法等多种教学方法。
五、教学过程导入新课：引导学生观察屏幕上五个圆形物体组成的画面，并引导学生参与讨论，为今天的课程引入主题。
讲授新课：一、构图的定义教师向学生介绍构图的定义，即在一定的空间中，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。
在中国传统绘画中称为“章法”或“布局”。
补充：今天我们主要研究静物的构图，配置静物时要注意物与物之间的联系。
在绘画中构图的形式多样，我们一起来看看有哪些构图形式。
二、构图形式教师向学生介绍五种构图形式，即水平式、垂直式、S形、圆形和三角形。
特别是对于三角形构图进行详细的介绍，包括正三角、斜三角和倒三角等，强调其安定、均衡且灵活的特点。
三、影响构图的因素教师向学生提出问题，让学生讨论影响构图的因素，并引导学生回答。
同时，教师强调构图是画面的二维平面布局和分割，包括物体的位置、形状、大小、颜色等都属于构图的范畴。
特别是对于大小、形状和位置等因素的影响进行详细介绍，强调大小对比、疏密有致、主次分明、形状丰富等原则。
六、教学总结本课通过介绍素描静物的构图形式，让学生了解影响构图的因素，掌握构图的原则。
同时，培养学生观察、创造的思维能力，提高审美能力。
在今后的研究和实践中，学生应该注重构图的实践操作，不断提高自己的构图能力。
《静物摄影中的构图》教案 教师资格面试高中美术
《静物摄影中的构图》教案_教师资格面试高中美术一、教学目标知识与技能：了解静物摄影中的构图方式，初步掌握摄影技巧，能够充分利用对比、重复、协调、色调等方式表现出生动诙谐的画面效果。
过程与方法：通过观察、分析、讨论和实践练习，学会拍摄静物的构图方法，提高创新能力和思考能力。
情感、态度和价值观：形成发散思维，养成发现美、感受美、传递美的意识。
二、教学重难点1．重点：摄影静物构图的方法。
2．难点：利用不同种类的构图方式进行拍摄。
三、教学思路活动一：激趣导入出示静物摄影作品，引导学生带着以下问题思考：1．作品内容是以什么形式呈现的?又是从哪个角度进行观察的呢?（摄影；从俯视的角度观察）2．在摄影中这样的构图有什么作用?（中心更明确、主体更突出）学生回答，教师引导：摄影家在作品中，通过调整构图的角度就能够改变画面效果，如今的摄影已经成为大家最常用的艺术形式，在摄影中还有哪些构图方式呢?这节课就让我们一起来学习《静物摄影中的构图》。
活动二：描述分析1．摄影中构图方式教师出示摄影作品《水果静物》《辣椒》《瓶子》《橄榄油罐》等引导学生进行分析，提出问题：（1）这些作品描绘了哪些内容?都有什么特点?（水果、辣椒、各种瓶子、罐子；都是摄影作品）（2）摄影作品和绘画作品相比有什么不同?（摄影作品中物体没有主观处理、更加真实、光影变幻更加自然）（3）这些作品采用了哪些构图方法呢?（对比、重复、三角形构图、色调等）（4）这些构图手法在摄影中起到什么作用呢?（对比能够增强影像质感，重复能使影像富有秩序感，三角形构图能够稳定画面使画面更协调，不同的光源也能使画面有层次）学生回答，教师总结：摄影作品采用了绘画中的对比、重复、三角形等构图方法，不仅能够增强影像质感，使影像富有秩序感，还能使画面更加协调。
2．摄影中构图原则教师出示多幅摄影作品，引导学生思考，并提问：在拍摄时还需要注意些什么?（构图饱满，物体不能太多，不能太随意）学生回答，老师总结：在进行拍摄时，注意不要将画面中的物体安排得太满，一般选择有特征的物体两三件即可。
静物构图初中教案人教版
静物构图初中教案人教版课程目标：1. 让学生了解静物构图的基本原则和技巧。
2. 培养学生对静物摄影的兴趣和审美能力。
3. 引导学生运用构图技巧，创作出具有美感的静物作品。
教学重点：1. 静物构图的基本原则。
2. 静物构图的技巧。
教学难点：1. 静物构图的实践操作。
教学准备：1. 教学PPT。
2. 静物摄影作品。
3. 拍摄静物的道具和器材。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 展示一些静物摄影作品，让学生欣赏并感受静物构图的美感。
2. 引导学生思考：什么是静物构图？为什么静物构图重要？二、基本原则（10分钟）1. 介绍静物构图的基本原则，如：对称、平衡、对比、层次感等。
2. 通过PPT示例，让学生了解这些原则在实际作品中的应用。
三、技巧讲解（10分钟）1. 讲解如何运用构图技巧，如：角度选择、光线运用、背景处理等。
2. 通过PPT示例，让学生了解这些技巧在实际作品中的应用。
四、实践操作（10分钟）1. 让学生分组，每组选择一个静物进行拍摄。
2. 引导学生运用所学的构图原则和技巧，进行静物构图实践。
3. 教师巡回指导，给予学生个别辅导和建议。
五、作品展示与评价（10分钟）1. 让学生展示自己的作品，并分享创作心得。
2. 引导学生互相评价，给出建设性的意见。
3. 教师对学生的作品进行总结性评价，给予鼓励和指导。
六、总结与反思（5分钟）1. 让学生回顾本节课所学的内容，总结静物构图的原则和技巧。
2. 引导学生思考如何将在课堂上学到的知识应用到实际的摄影创作中。
教学延伸：1. 组织学生进行静物摄影比赛，让学生运用所学的构图技巧进行创作。
2. 邀请专业的摄影师进行讲座，让学生更深入地了解静物摄影的技巧和理念。
教学反思：本节课通过展示静物摄影作品，引导学生了解静物构图的基本原则和技巧，并进行实践操作，让学生在拍摄过程中运用所学的知识。
通过作品展示和评价，学生能够更好地理解和掌握静物构图的方法，提高自己的摄影技能。
静物的配置教案[001]
![静物的配置教案[001]](https://img.taocdn.com/s3/m/11937c5a6ad97f192279168884868762caaebb8d.png)
静物的配置教案一、教学目标1.了解什么是静物摄影，掌握相关摄影技巧。
2.学习如何配置适合静物摄影的光线、背景、构图等元素。
3.掌握使用单反相机进行静物摄影的基本操作以及后期处理的方法。
4.通过完成本教案的学习，学生可以熟练实现摄影作品的构图与处理。
二、教学重点1.静物摄影中的光线配合。
2.静物摄影中背景的处理方法。
3.静物摄影的构图技巧与实操。
三、教学内容1.什么是静物摄影静物摄影是拍摄静态物体的摄影艺术，通常指拍摄小件物品，比如食物，水杯和花瓶等等。
在静物摄影中，摄影师需要通过摄影技巧来创造出独特的视觉效果从而让画面更有生命力和美感。
2.静物摄影中的光照配合光照配合是静物摄影中最关键的因素之一。
如何配置适合静物摄影的光线对于决定画面的亮度、明暗、色彩、纹理、反射等方面都非常重要。
在静物摄影中，要注意的光照配置因素有：•光源的位置和属性（例如，从哪个角度，使用什么类型的灯光，有无反射板等）。
•光的强度，包括了对物体的侧影、明暗、深浅的控制。
•光的颜色，包括了对色彩、对比度的影响。
3.静物摄影中背景的处理方法背景作为其中一个重要的构图元素，可以帮助我们控制画面的深浅、层次和整体配合感。
不恰当的背景将会扰乱画面的平衡，令画面显得杂乱无章。
在静物摄影中，我们需要关注以下几个方面：•背景纹理和色彩。
•背景平面与拍摄物的角度。
•背景与拍摄物的距离。
•背景的明暗度与光照一致性。
4.静物摄影的构图技巧构图是影响静物摄影作品效果最直接的因素之一，一个恰当的构图可以帮助画面更生动形象。
静物摄影中应该学习和掌握以下构图技巧：•选择拍摄角度和视角。
•定义画面的主体与次要构图元素。
•控制画面的深浅、分布和对称性等。
•通过使用不同的摆放组合，使得画面产生不同的呈现效果。
5.后期处理方法后期处理可以让静物摄影作品更加生动和美观。
在后期处理中，我们需要学习和掌握以下几个方面：•色彩处理，包括了对“饱和度、色调、明暗度、微调”等的处理。
《素描静物的构图》教案.doc
作品形式：教学设计所属学科：美术所属学段：高中《素描静物的构图》教案荆门市东宝中学教学目的：1、知识目标：通过本课学习，向学生介绍构图的形式，使学生了解影响构图的因素，掌握构图的原则。
2、能力目标：培养学生观察、创造的思维能力。
掌握三角形的构图形式，能对构图的内容进行分析，运用所学规律进行构图。
3、情感目标：让学生在构图的过程中体验创造的乐趣，提高审美能力。
教学重点：三角形构图教学难点：构图的原则及影响构图的因素教学准备：多媒体课件教学方法：1、直观演示法；2、活动探究法；3、集体讨论法。
教学过程：【导入新课】引：请看屏幕：（文字）用五个圆形的物体组成一组画面。
学生活动。
结：为啥这样摆放好看？这就是我们今天要研究的内容，出示课题：素描静物的构图【讲授新课】一、构图的定义问：什么叫构图？答：（略）结：艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。
在中国传统绘画中称为“章法”或“布局”。
补：今天我们主要研究静物的构图，配置静物时要注意物与物之间的联系。
在绘画中构图的形式多样我们一起来看看有那些构图形式？二、构图形式：1、水平式（安定有力感）2、垂直式（严肃端庄）3、S 形（优雅有变化）4、圆形（饱和有张力）5、三角形（正三角较空，锐角刺激）图1 图2 图3 图4 图5 三角形构图：这种三角形可以是正三角也可以是斜三角或倒三角，其中斜三角较为常用，也较为灵活。
三角形构图具有安定、均衡但不失灵活的特点。
三、影响着构图的因素（图6） 问：那些因素影响着构图？请同学们讨论一下回答。
答：（略）结：构图是画面的二维平面布局和分割。
包括物体的位置、形状、大小、颜色等都属于构 图的范畴。
下面且让我们来看看这些因素对构图的影响： 左右均衡，有稳定感。
重心不稳，失去平衡。
，画面丰富。
状位置有疏有密，构图合理。
零零散散，构图不美。
有方有圆形状一样，缺少变化。
初中美术教案范文——静物构图教案
初中美术教案范文——静物构图教案导语：美术是一门艺术，是人类文化传承的重要组成部分之一。
美术教育作为人类智慧之一的创作形式，对于培养学生的审美素质、创作能力，提升他们的审美价值观培养意识具有重大的意义。
今天，我们将会为大家介绍一篇初中美术教案范文，具体内容为“静物构图教案”，一起来看看吧。
一、教学目标：1. 能够理解和认识静物构图。
2. 能运用光影、色彩、线条等元素进行静物构图。
3. 综合运用元素，完成一幅美术作品。
二、教学重难点：1. 如何理解和认识静物构图。
2. 如何活用元素，合理搭配完成静物构图。
三、教学准备：1. 讲台、黑板、笔等教学工具。
2. 画布、画架、色彩纸、颜料等绘画工具。
四、教学过程：1.引入新知在教材中，为学生展示几幅有代表性的静物构图作品，让学生自行欣赏。
并在欣赏后，为学生介绍静物构图的主要表现方式，如光影、色彩、线条等。
激发学生对美术的创作兴趣和艺术追求。
2.知识讲解通过讲课方式，阐述静物构图的基本概念和方法，主要表现在以下三个方面：（1）光影处理。
采用强烈的明暗对比来突出形体感，使画面更丰富，更生动。
学生可以通过试验不同的明暗对比组合，来增加作品的层次感和立体感。
（2）色彩处理。
采用色调的选择和运用，来突出画面的主旨和气氛。
学生可以通过绘制不同的色彩搭配，来试验不同的形式和效果。
（3）线条处理。
通过采用不同形式的线条，来塑造画面的气氛和情感感染力。
学生可以通过绘制不同的线条，来体验不同的心境和情感。
3.操作演示教师将根据课程要求，布置绘画任务，并进行操作演示。
教师在操作演示中，主要表现在以下几个方面：（1）选取素材，设计画面。
（2）做好作品的构图，确定元素和表现方式。
（3）注意色彩和光影配合，优化画面效果。
（4）精心制作每处细节，打磨最小的瑕疵。
4.独立创作学生独立制作成果，老师在必要时进行指点和指导，以提高作品的质量。
在完成作品的同时，整合和积累综合知识和技能，如过程管理、创意表现、团队协作等。
静物摆放构图大师教案
静物摆放构图大师教案教案标题：静物摆放构图大师教案教案目标：1. 了解静物摆放构图的基本原则和技巧。
2. 培养学生观察和感知能力，提升审美素养。
3. 培养学生的创造力和艺术表达能力。
教案步骤：1. 引入（5分钟）- 利用图片或实物展示一些经典的静物摆放构图作品，引起学生的兴趣和好奇心。
- 提出问题：你们对静物摆放构图有什么了解？你们觉得哪些构图方式最吸引你们的眼球？2. 知识讲解（15分钟）- 介绍静物摆放构图的基本原则：平衡、对称、比例、重点和线条。
- 解释每个原则的含义，并通过具体的例子进行说明。
- 引导学生思考，为什么这些原则对于创作一个吸引人的静物摆放构图至关重要。
3. 实践演练（25分钟）- 学生分成小组，每个小组准备一些静物和摆放道具。
- 每个小组选择一位学生作为摄影师，其他成员负责摆放静物。
- 学生们根据所学的构图原则，尝试不同的摆放方式，拍摄照片。
- 每个小组选择一张最满意的照片展示给全班，并解释他们选择的构图原则和意图。
4. 分享和讨论（15分钟）- 学生们展示他们的照片，全班一起欣赏和讨论。
- 引导学生发表自己的观点和感受，鼓励他们用专业术语描述构图的优劣。
- 教师提供指导和反馈，帮助学生进一步完善和提升他们的构图技巧。
5. 总结（5分钟）- 引导学生总结本节课所学的静物摆放构图的基本原则和技巧。
- 鼓励学生思考如何将这些技巧应用到其他艺术创作中。
- 鼓励学生继续探索和实践，提升自己的构图能力。
教案评估：1. 学生在实践演练中的表现和照片的质量。
2. 学生在分享和讨论环节中的参与和表达能力。
3. 学生对构图原则的理解和运用能力。
教案扩展：1. 邀请专业摄影师或艺术家来学校进行讲座，分享他们的构图经验和作品。
2. 组织学生参观艺术展览，让他们亲身感受不同艺术家的构图风格和表达方式。
3. 鼓励学生在日常生活中观察和记录不同场景的构图，培养对美的敏感和发现能力。
静物的配置教案
静物的配置教案引言静物配置是指将环境中的静态物品营造出一种美学艺术效果，使观者可以在这种环境中感受到美感。
静物配置可以用于各种场合，包括家居、商业、展览等。
本文将介绍如何进行静物配置以及关注的要点。
静物配置的基础理念静物配置的基础理念是创造环境的美学效果。
想要完成这项工作，必须要明确以下几个要点：1.色彩配合：将颜色配合得当，使不同颜色之间相互呼应，达到视觉上的和谐统一；2.空间规划：要根据环境的实际情况，包括面积、高度等进行合理的布局，使得整个环境不会显得太过拥挤或过于空阔；3.物品搭配：根据静物的风格、材质、形状、大小等因素综合考虑搭配方式，创造出一些品味和艺术感的效果。
静物配置的流程确定静物配置的主题在进行静物配置之前，必须要确定配置的主题。
例如，家居环境中的静物配置可以分类为客厅、卧室、书房等不同主题。
而商业展览中的静物配置可以根据不同的商品特性来确定主题。
筛选静物材料在确定了静物配置的主题后，就可以开始筛选静物材料。
选择的材料必须要符合环境风格与主题的搭配，同时还需要考虑材料质量和价格。
规划静物空间在确定了静物材料后，就可以根据环境的实际情况进行合理的布局。
这个步骤需要考虑多个因素，包括静物的尺寸与形状、空间的大小与高度等。
进行静物搭配经过前面的准备工作，现在可以开始进行静物搭配。
不同的静物搭配方案所呈现的效果不同，必须要根据环境风格和主题进行选择。
调整静物配置效果根据前面的配置结果，可以对静物的搭配方式及整体效果进行调整。
调整的目的是为了营造出一种完美的视觉效果。
静物配置的关注要点注意主次关系静物配置中，要注意主次关系。
在一组静物中，必须要有一个主体，其他的静物则发挥辅助作用。
这种主次关系需要通过静物的尺寸、形态、颜色等方面进行处理。
注意视觉重点视觉重点是指观察者进入环境后，自然而然被吸引的地方。
必须要清楚地设计出环境中的视觉重点，以便引导观察者的视线，在整个环境中形成一种流畅的视觉效果。
《静物摄影中的构图》教案
《静物摄影中的构图》教案一、教学内容本节课选自《摄影艺术》教材第四章“摄影构图与布局”，详细内容涉及静物摄影中的构图原则与实践应用。
主要包括：构图的基本概念、构图元素、静物摄影构图技巧以及构图在静物摄影中的创意运用。
二、教学目标1. 让学生了解和掌握构图的基本原理，能够运用到静物摄影中。
2. 培养学生观察、分析和创作静物摄影作品的能力。
3. 激发学生对摄影艺术的兴趣，提高审美素养。
三、教学难点与重点难点：构图元素的灵活运用和创意构图。
重点：构图原则在静物摄影中的应用。
四、教具与学具准备1. 教具：投影仪、计算机、静物摄影作品案例。
2. 学具：数码相机、静物拍摄对象、三脚架、摄影教材。
五、教学过程1. 导入：展示一组静物摄影作品，引导学生观察并分析其构图特点，激发学生对本节课的兴趣。
2. 理论讲解：a. 介绍构图的基本概念和作用。
b. 讲解构图元素：点、线、面、形状、色彩等。
c. 阐述静物摄影构图原则：平衡、对比、重复、节奏等。
3. 实践操作：a. 安排学生进行静物拍摄，要求运用所学的构图原则。
b. 教师现场指导，解答学生在拍摄过程中遇到的问题。
4. 作品展示与评价：a. 学生展示自己的静物摄影作品。
a. 回顾本节课所学内容，强调构图在静物摄影中的重要性。
b. 提供相关摄影素材和案例，鼓励学生在课后进行创意构图实践。
六、板书设计1. 构图基本概念2. 构图元素点、线、面、形状、色彩3. 静物摄影构图原则平衡、对比、重复、节奏七、作业设计1. 作业题目：以“生活中的静物”为主题，拍摄一组静物摄影作品。
2. 答案要求：作品需运用本节课所学的构图原则，具有创意性和审美价值。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生关注摄影艺术的发展趋势，学习更多构图技巧，提高自己的摄影水平。
推荐阅读《摄影构图与设计》等相关书籍，加深对构图理论的理解。
重点和难点解析1. 实践操作中构图原则的运用。
2. 作品展示与评价环节的深度和广度。
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静物的配置与构图教案静物配置,是指赋予静物以一定的思想内涵和审美情趣所进行的静物搭配与布置。
构图,则是指画面的结构。
将具有一定思想内涵和审美情趣的静物配置,通过构图能动地表现于画面,这本身就是一种创造,其意义远远超出一般的技能训练。
一、静物配置的原则: 静物的配置,包括内容与形式两个方面的因素。
在充分适应学习的渐进性要求的前提下,一要讲究构图立意;二要讲究形式美感。
具体地讲,应遵循以下几点原则。
1、渐进性原则静物的配置要遵循由易而难、由简而繁、循序渐进的原则。
要有的放矢,减少盲目性。
2、情感性原则就是说静物配置要适应人们的学习习惯和心理要求。
概括而言,即一要合理;二要合理。
3、审美性原则静物的配置要讲究形式美感,要善于发现静物自身的美感特征,依据变化统一的原理进行配置。
形体静物的门类丰富,形体多样,要求有主次,以主求统一,以次求变化,同时注意大小、高低、长短的配置。
色调素描是通过明度的变化来组织色调、塑造形体的。
在静物配置中,要注意准确把握静物固有色的明度基调,所选择的物体要有黑、白、灰的对比。
质地静物的质地多样,如陶罐的粗糙、瓷器的光洁、丝绸的柔软、毛呢的厚重在静物的配置中,通过恰如其分的质地对比,在比较中呈现不同的质感的视觉特征,有利于增添画面的美感,也有利于素描造型的技能训练。
布局如果说静物的形体、色质地等是趋于客观性的因素,布局则是体现能动性的因素。
前者的作用能否充分发挥,能否体现静物配置的渐进性、情感性审美性,主要取决于布局。
光与衬布以灯光作为光源,能在同一而稳定的光线下,使静物的体积关系和质感特征得到鲜明的体现,写生中也易于比较和把握。
衬布的色调一般应避免黑白两极的颜色,应多选用明度介于两者之间的颜色,使静物在其衬托下呈现不同的虚实变化。
衬布的布纹应避免杂乱,布纹的方向、疏密应依据静物配置的聚散、均衡关系而定,求其和谐自然。
构图的基本原理构图的基本原理是“变化与统一” 对称与均衡(1)同量式均衡 (2)异量式均衡 (3)意向式均衡对比与调和对比是变化的一种形式,指形、质、量等各种因素的差异。
安定与比例安定,是指造型的稳定、构图的均衡。
作业: 1、简述静物配置的原则。
2、试举例说明静物配置的审美原则的含义。
3、什么是情感性原则?什么是安定与比例?静物配置,是指赋予静物以一定的思想内涵和审美情趣所进行的静物搭配与布置。
构图,则是指画面的结构。
将具有一定思想内涵和审美情趣的静物配置,通过构图能动地表现于画面,这本身就是一种创造,其意义远远超出一般的技能训练。
一、静物配置的原则: 静物的配置,包括内容与形式两个方面的因素。
在充分适应学习的渐进性要求的前提下,一要讲究构图立意;二要讲究形式美感。
具体地讲,应遵循以下几点原则。
1、渐进性原则静物的配置要遵循由易而难、由简而繁、循序渐进的原则。
要有的放矢,减少盲目性。
2、情感性原则就是说静物配置要适应人们的学习习惯和心理要求。
概括而言,即一要合理;二要合理。
3、审美性原则静物的配置要讲究形式美感,要善于发现静物自身的美感特征,依据变化统一的原理进行配置。
形体静物的门类丰富,形体多样,要求有主次,以主求统一,以次求变化,同时注意大小、高低、长短的配置。
色调素描是通过明度的变化来组织色调、塑造形体的。
在静物配置中,要注意准确把握静物固有色的明度基调,所选择的物体要有黑、白、灰的对比。
质地静物的质地多样,如陶罐的粗糙、瓷器的光洁、丝绸的柔软、毛呢的厚重在静物的配置中,通过恰如其分的质地对比,在比较中呈现不同的质感的视觉特征,有利于增添画面的美感,也有利于素描造型的技能训练。
布局如果说静物的形体、色质地等是趋于客观性的因素,布局则是体现能动性的因素。
前者的作用能否充分发挥,能否体现静物配置的渐进性、情感性审美性,主要取决于布局。
光与衬布以灯光作为光源,能在同一而稳定的光线下,使静物的体积关系和质感特征得到鲜明的体现,写生中也易于比较和把握。
衬布的色调一般应避免黑白两极的颜色,应多选用明度介于两者之间的颜色,使静物在其衬托下呈现不同的虚实变化。
衬布的布纹应避免杂乱,布纹的方向、疏密应依据静物配置的聚散、均衡关系而定,求其和谐自然。
构图的基本原理构图的基本原理是“变化与统一” 对称与均衡(1)同量式均衡 (2)异量式均衡 (3)意向式均衡对比与调和对比是变化的一种形式,指形、质、量等各种因素的差异。
安定与比例安定,是指造型的稳定、构图的均衡。
作业: 1、简述静物配置的原则。
2、试举例说明静物配置的审美原则的含义。
3、什么是情感性原则?什么是安定与比例?静物配置,是指赋予静物以一定的思想内涵和审美情趣所进行的静物搭配与布置。
构图,则是指画面的结构。
将具有一定思想内涵和审美情趣的静物配置,通过构图能动地表现于画面,这本身就是一种创造,其意义远远超出一般的技能训练。
一、静物配置的原则: 静物的配置,包括内容与形式两个方面的因素。
在充分适应学习的渐进性要求的前提下,一要讲究构图立意;二要讲究形式美感。
具体地讲,应遵循以下几点原则。
1、渐进性原则静物的配置要遵循由易而难、由简而繁、循序渐进的原则。
要有的放矢,减少盲目性。
2、情感性原则就是说静物配置要适应人们的学习习惯和心理要求。
概括而言,即一要合理;二要合理。
3、审美性原则静物的配置要讲究形式美感,要善于发现静物自身的美感特征,依据变化统一的原理进行配置。
形体静物的门类丰富,形体多样,要求有主次,以主求统一,以次求变化,同时注意大小、高低、长短的配置。
色调素描是通过明度的变化来组织色调、塑造形体的。
在静物配置中,要注意准确把握静物固有色的明度基调,所选择的物体要有黑、白、灰的对比。
质地静物的质地多样,如陶罐的粗糙、瓷器的光洁、丝绸的柔软、毛呢的厚重在静物的配置中,通过恰如其分的质地对比,在比较中呈现不同的质感的视觉特征,有利于增添画面的美感,也有利于素描造型的技能训练。
布局如果说静物的形体、色质地等是趋于客观性的因素,布局则是体现能动性的因素。
前者的作用能否充分发挥,能否体现静物配置的渐进性、情感性审美性,主要取决于布局。
光与衬布以灯光作为光源,能在同一而稳定的光线下,使静物的体积关系和质感特征得到鲜明的体现,写生中也易于比较和把握。
衬布的色调一般应避免黑白两极的颜色,应多选用明度介于两者之间的颜色,使静物在其衬托下呈现不同的虚实变化。
衬布的布纹应避免杂乱,布纹的方向、疏密应依据静物配置的聚散、均衡关系而定,求其和谐自然。
构图的基本原理构图的基本原理是“变化与统一” 对称与均衡(1)同量式均衡 (2)异量式均衡 (3)意向式均衡对比与调和对比是变化的一种形式,指形、质、量等各种因素的差异。
安定与比例安定,是指造型的稳定、构图的均衡。
作业: 1、简述静物配置的原则。
2、试举例说明静物配置的审美原则的含义。
3、什么是情感性原则?什么是安定与比例?静物配置,是指赋予静物以一定的思想内涵和审美情趣所进行的静物搭配与布置。
构图,则是指画面的结构。
将具有一定思想内涵和审美情趣的静物配置,通过构图能动地表现于画面,这本身就是一种创造,其意义远远超出一般的技能训练。
一、静物配置的原则: 静物的配置,包括内容与形式两个方面的因素。
在充分适应学习的渐进性要求的前提下,一要讲究构图立意;二要讲究形式美感。
具体地讲,应遵循以下几点原则。
1、渐进性原则静物的配置要遵循由易而难、由简而繁、循序渐进的原则。
要有的放矢,减少盲目性。
2、情感性原则就是说静物配置要适应人们的学习习惯和心理要求。
概括而言,即一要合理;二要合理。
3、审美性原则静物的配置要讲究形式美感,要善于发现静物自身的美感特征,依据变化统一的原理进行配置。
形体静物的门类丰富,形体多样,要求有主次,以主求统一,以次求变化,同时注意大小、高低、长短的配置。
色调素描是通过明度的变化来组织色调、塑造形体的。
在静物配置中,要注意准确把握静物固有色的明度基调,所选择的物体要有黑、白、灰的对比。
质地静物的质地多样,如陶罐的粗糙、瓷器的光洁、丝绸的柔软、毛呢的厚重在静物的配置中,通过恰如其分的质地对比,在比较中呈现不同的质感的视觉特征,有利于增添画面的美感,也有利于素描造型的技能训练。
布局如果说静物的形体、色质地等是趋于客观性的因素,布局则是体现能动性的因素。
前者的作用能否充分发挥,能否体现静物配置的渐进性、情感性审美性,主要取决于布局。
光与衬布以灯光作为光源,能在同一而稳定的光线下,使静物的体积关系和质感特征得到鲜明的体现,写生中也易于比较和把握。
衬布的色调一般应避免黑白两极的颜色,应多选用明度介于两者之间的颜色,使静物在其衬托下呈现不同的虚实变化。
衬布的布纹应避免杂乱,布纹的方向、疏密应依据静物配置的聚散、均衡关系而定,求其和谐自然。
构图的基本原理构图的基本原理是“变化与统一” 对称与均衡(1)同量式均衡 (2)异量式均衡 (3)意向式均衡对比与调和对比是变化的一种形式,指形、质、量等各种因素的差异。
安定与比例安定,是指造型的稳定、构图的均衡。
作业: 1、简述静物配置的原则。
2、试举例说明静物配置的审美原则的含义。
3、什么是情感性原则?什么是安定与比例?静物配置,是指赋予静物以一定的思想内涵和审美情趣所进行的静物搭配与布置。
构图,则是指画面的结构。
将具有一定思想内涵和审美情趣的静物配置,通过构图能动地表现于画面,这本身就是一种创造,其意义远远超出一般的技能训练。
一、静物配置的原则: 静物的配置,包括内容与形式两个方面的因素。
在充分适应学习的渐进性要求的前提下,一要讲究构图立意;二要讲究形式美感。
具体地讲,应遵循以下几点原则。
1、渐进性原则静物的配置要遵循由易而难、由简而繁、循序渐进的原则。
要有的放矢,减少盲目性。
2、情感性原则就是说静物配置要适应人们的学习习惯和心理要求。
概括而言,即一要合理;二要合理。
3、审美性原则静物的配置要讲究形式美感,要善于发现静物自身的美感特征,依据变化统一的原理进行配置。
形体静物的门类丰富,形体多样,要求有主次,以主求统一,以次求变化,同时注意大小、高低、长短的配置。
色调素描是通过明度的变化来组织色调、塑造形体的。
在静物配置中,要注意准确把握静物固有色的明度基调,所选择的物体要有黑、白、灰的对比。
质地静物的质地多样,如陶罐的粗糙、瓷器的光洁、丝绸的柔软、毛呢的厚重在静物的配置中,通过恰如其分的质地对比,在比较中呈现不同的质感的视觉特征,有利于增添画面的美感,也有利于素描造型的技能训练。
布局如果说静物的形体、色质地等是趋于客观性的因素,布局则是体现能动性的因素。
前者的作用能否充分发挥,能否体现静物配置的渐进性、情感性审美性,主要取决于布局。
光与衬布以灯光作为光源,能在同一而稳定的光线下,使静物的体积关系和质感特征得到鲜明的体现,写生中也易于比较和把握。