黑白摄影冲洗印放技术初涉心得体会

黑白摄影拍摄冲洗印放技术初涉心得

——《感光材料应用基础》课期中报告本学期已至期中，记得马震老师在第一节课上就曾讲过：“艺术≠技术”，因为摄影是情感化的艺术，所以“艺术=技术+情感”，摄影先是技术，后是艺术。于是，带着对摄影艺术的懵懂，开启了对《感光材料应用基础》这门课程的学习……

自1839年8月19日，摄影术的诞生之日起，摄影已走过170多年的历程。从尼埃普斯发明“日光蚀刻法”获得到史上第一张能留存的照片——《窗外景色》；到达盖尔在法国科学院将其“银版摄影法”公诸于世；再到塔尔博特发明“卡罗式摄影法”做到纸上成像的成功……随着人们对影像信息记录和传播的需求，及物理、化学等学科现代技术的迅速发展，摄影术自诞生起就得以飞跃式的发展。尤其是作为摄影三大元件之一的感光材料的不断更新换代，感光度、清晰度、颗粒性等方面的性能都有了大幅度的提高。感光材料的性能不断改进，为摄影画面制作提供了更加丰富的技术手段，从而为摄影创作提供了更广阔的空间。

黑白摄影在记录和表现现实世界方面拥有独特的艺术魅力，在黑白摄影中，把一个现实的色彩世界置换为黑、白、灰的单色影像的原理是同摄影表现的原则相一致的，也就是说，黑白摄影能够更准确地体现创作者的美学意识和思想内涵。正如中国自古以来就有鉴赏水墨画的文化传统，我十分喜爱水墨画，并也学习过一段时间，中国画论中有“墨分五色”，“墨分七彩”之说，水墨画的这种源于生活又高于

生活，以墨写色，注重“神似”而非“形似”的美学思维方式，更能充分、纯粹地体现创作者的精神和艺术境界。艺术总是相通的，我想，通过黑白摄影也可以做到，关键还是要看自己的一种艺术创作理念，要不断的从生活中发现并表现美，为世人还原一个别样的世界！

在学习《感光材料应用基础》课程之前我也曾对黑白摄影以及暗房技术多少了解过，所以学习起来并不觉得吃力。但问题在于我习惯按照自己的一条路子走，老师在暗房调配好的药剂我不会信手拈来，我觉得只有自己亲身探索才能真正领会科学道理的来之不易。所以，我都是私底下利用课余时间自己在寝室调配药剂、冲洗胶卷，虽然与老师的要求还有些差距，但我认为这才算是真正意义上的学习。另外，我也十分注重理论的学习，自己购买或借阅黑白摄影方面的书籍，勾画标注、总结整理，可以说我算是真正意义上的做到了自主学习。但这个过程也不是顺利的，我始终难以找到能与我志气相投的人，百般无奈之下也只能特立独行了。

我喜爱黑白摄影。不仅是在端起传统相机的那一刻有种仿佛回味于历史之中的感觉，其中有着太多的神秘感，我认为这是值得我去研究的一个方面；而且在后期暗房冲洗过程中，安全灯昏红的弱光之下，观看随着显影液的晃动而渐渐显见的影像，还会感受到一份耕耘和收获。安塞尔·亚当斯提出的一套精密地控制影调的制作技法——“区域曝光”理论，为黑白摄影提供了一种“预见”的可能性。预见，就是预先决定想要的照片影调，用测光表测出被摄体主要部位的明暗度后，就能够确定拍摄的影像应是什么调子，然后根据这个影调修正曝

光或调整显影过程。然而，黑白摄影并没有“正确曝光”这一说，只有符合摄影者要表现的那种情感和气氛的曝光。

拍摄、冲洗、印放是黑白摄影影调复制的三大过程，《感光材料应用基础》课程更加注重冲洗和印放过程的学习。通过对胶卷冲洗，控制底片的反差，以求得一张密度适宜的底片；通过对相纸印像，控制相纸的曝光，以求得一张影调丰富的照片。我所上交的期中作业是11月10日在团结老街拍得的街景，于11月11日上午在寝室冲洗出来，于11月14日下午在暗房进行印像，由于胶卷冲洗稍薄一些，所以印像时有意的延长了相纸的曝光时间，以获得丰富的影调和分明的层次。

以下就对黑白胶卷的冲洗程序和相纸的印像程序做一个简短的总结：黑白胶卷的冲洗程序，缠片—预湿—显影—停显—定影—水洗—浸润—干燥。黑白相纸的印像程序，曝光—显影—停显—定影—水洗—干燥。其中，缠片过程须在暗袋中进行，冲洗过程应严格控制药液浓度、温度，以及冲洗时间、搅动频率等……只有用严谨的态度对待黑白摄影才能创作出最佳的影像，通过学习实践也似乎明白了老师所讲：“摄影创作是艺术和技术的有机结合”，在摄影的任何过程中都应做到精心，都要有耐心，都须用心。

在这份报告中，我不想过多的把一些操作过程的细节表述出来，因为那些内容在教材上及笔记本上都有记载，我没必要再去抄一遍下来，另外，那些内容老师肯定都懂，也会不耐其烦的去看其他同学那种的传统性的报告。我想说，在我的报告里都是我接触黑白摄影以来

的心得体会，因为我认为我是真心去学了，只是要把自己的心得体会报告给老师，绝对没有应付作业之意。

望老师在今后的学习实践中多多指教，我深知，踏上摄影之路的发展还很长远，既然我选择了摄影，就要时时刻刻为了摄影，为摄影的同时也是为生活，只有把摄影完全融入生活，才能够真正发现生活的美。

因为，艺术源自于生活！