外国电影理论整理
中外电影史考试重点整理
中外电影史外国电影序❖一、电影的诞生❖1829年，比利时物理学家约瑟夫·普拉托提出了“视觉滞留”的原理。
❖1824年，法国物理学家尼赛富尔·涅普斯拍出一幅静物照片，此后照相术迅速发展。
❖1878年，英国摄影师爱德华·穆布里奇拍出表现物体连续运动的一组照片。
❖❖1882年，法国人马莱研制出“摄影枪”，此后他又发明了“软片式连续摄影机”。
❖1894年，美国发明家爱迪生在他的机械师协助下制作出了“电影视镜”。
❖1895年12月28日，法国人卢米埃尔兄弟用他们发明的“活动电影机”首次售票公映了他们的电影。
这一天被公认为电影的诞生日。
❖二、电影艺术的形成与发展❖继卢米埃尔之后，法国人乔治·梅里爱把魔术表演剧院改造成摄影棚，进行魔术电影实验。
❖1903年，美国导演埃德温·鲍特拍摄了《火车大劫案》，由此，电影形成了一个较为完整的叙事体。
❖1915年，美国导演大卫·格里菲斯拍摄了《一个国家的诞生》，标志着电影艺术的初步形成。
❖1927年10月6日公映的美国电影《爵士歌手》是有声电影开端的标志。
❖1935年美国电影《浮华世家》是第一部用彩色胶片拍摄的彩色电影。
❖20世纪70年代以后，高科技开始影响和改变着电影的面貌。
第一章法国电影❖第一节法国的印象派和先锋派电影❖一、印象派电影❖代表作：路易·德吕克、谢尔曼·杜拉克《西班牙的节日》、阿倍尔·冈斯《车轮》、让·爱浦斯坦《忠诚的心》❖印象派电影的特点：不注重影片的外在故事情节，而善于展示人物的心理活动；着重创造气氛，用环境衬托人物的心理和命运；追求造型美，追求新奇的视觉形象和新颖的拍摄角度。
❖二、先锋派电影❖先锋派电影的特点：❖1、在反对商业电影的口号下，力图否定电影的大众化性质，使电影成为只能供少数人观赏的、无功利目的的艺术品。
❖2、借用现代派文艺的各种主张和手法。
❖先锋派电影的理论主张：❖1、反对叙事，主张非情节化、非戏剧化，要求以抽象的图形、唯美的形式、孤立的形象和空洞的抒情作为影片的全部内容。
电影理论——精选推荐
电影理论－世界电影理论思潮1格里菲斯和经典好莱坞理论（二十世纪10～50年代）格里菲斯《一个国家的诞生》《党同伐异》，他使电影成为独立于戏剧之外的新兴艺术。
格里菲斯首次将交叉剪辑永远在电影中；运用景别并使景别标准化；赋予远景、中景、近景、特写特定的含义；运用近景表现心理紧张；将镜头（shot）确定为最小的叙述单位，摒弃戏剧以场景（scene）为叙述单位的老观念，确立由若干镜头组成场景，若干场景组成段落(sequence)的概念；运用运动镜头，包括摇镜头，移动镜头及景深镜头，并按照叙事情节或心理情节的需要将不同的时光平行剪接在一起；使用三位立体画的布景和表意性的灯光照明；自创演员表演表情的一套词汇。
好莱坞理论特征：1商业电影，娱乐观众，牟取利益的价值趋向；2类型化的制作模式，包括喜剧片、西部片、歌舞片、剧情片、史诗片等；3明星魅力和制片厂制度；4定性化的人物形象和戏剧化的故事情节；5在创作观念上体现中产阶级的共性，中庸，保守的价值观；6在影片风格上追求脱离实际的梦幻效应；美国迅猛发展起的八大电影公司包括：米高梅，华纳，福克斯，派拉蒙，环球，哥伦比亚，雷电华（音译不准），联谊。
经典好莱坞叙事系统：1神话叙事结构；2经典叙事结构：故事开始时有一个意外事件打破虚构的业已存在的世界的平静，人物出现，解决事件对付险恶的世界使世界恢复平静，叙事过程都有一定秩序安排，故事里的事件都使依照因果关系组织起来的，这样事物间就有了逻辑的联系。
经典结构按线性结构逐次展开直至结局。
经典叙事以真实性（纪录片风格）统领，首先确立一个接受对象，真实性通过虚构事件的真实场景和事件发生的先后顺序得以体现，时空关系是经典叙事的前提，另外故事的发展靠虚构的人物个性来推动，主角是带有鲜明个性额欲望的丰满个体，构成叙事灵魂的事件就受到这个人物的控制，他就成为英雄并由他解决矛盾，他具体采取什么样的行动取决于他是什么样的人，最后有个解决一切问题的典型结尾。
电影理论总结
1，法国电影理论家、评论家，法国著名电影杂志《电影手册》创始人之一，被誉为“新浪潮的精神之父”。
2，巴赞主张真实美学，反对唯美主义，他创立了电影写实主义的完整体系。
发现并阐述意大利新现实主义导演的重要价值。
他认为，电影的基础是摄影，而摄影的独特之处在于其本质上的客观性，所以提倡按照镜头段落和景深镜头的风格拍摄，贬抑蒙太奇的功能，强调单个镜头自身的含义和表现力，反对利用蒙太奇手法随意分切、编排和组接镜头，破坏镜头的时空统一性。
他的美学思想和基础有两个方面：一是电影本体论体系；二是电影语言史的进化。
4，巴赞的主要论著收入论文集《电影是什么？》，他的电影写实主义理论体系对50年代西方电影创作产生重大影响，是法国新一代电影导演的精神领袖，新浪潮影片正是他理论的实践。
1，一种与传统的蒙太奇理论相对立的电影美学流派，是一种与唯美主义、技术主义相对立的写实主义理论，形成于20世纪50年代，代表人物是法国巴赞和德国的克拉考尔。
2，他们强调电影的照相本性和记录功能，贬低情节结构和蒙太奇之类形式的作用，认为只有在记录和揭示了实际现实的时候，电影才获得自己的生命。
3，巴赞列举了长镜头的三大优点，即保持时空的完整性和可信性、保留生活内涵的暧昧性和丰富性，饱赏多角度看动作的“眼福”；他抨击蒙太奇是一种人为创造的方法，以考分且、组合，割裂完整的时空，破坏电影的时空真实和感性真实。
4，长镜头理论是继爱森斯坦之后的别树一帜的电影理论体系，对当代影视本性、影视新观念等理论问题的建树，有着重要的作用，为纪实派电影提供了理论基础。
1，长镜头理论是对巴赞提出的“景深镜头理论”的不严密的概括。
按照长镜头（镜头一段落）和景深镜头的原则构思拍摄影片，是一种旨在展现完整现实景象的电影风格和表现手法。
即“首先是一种本体论立场，而后才是一种美学立场”。
2，它具体的实践要求是：A．避免严格限定观众的知觉过程，它是一种潜在的表意形式，注重通过事物的常态和完整的动作揭示动机。
中外电影史知识点总结(精华版)
中外电影史知识点总结考虑到之前文豪上传的版本五万字背起来难度太大，所以根据该版本结合老师画的重点整理出了这个精简版，希望能帮到大家，祝考试顺利^ _^——————————————分割线—————————————————第一章世界电影艺术发展概述电影诞生于1895年12月28 日，（特点：是科学技术的产物。
）1927年《爵士歌王》（第一部有声电影）1931年3月《歌女红牡丹》（中国第一部有声电影）第二章法国电影法国电影艺术的先驱者：卢米埃尔兄弟&梅里爱第一部电影作品——卢米埃尔兄弟《工厂大门》P12~13卢米埃尔兄弟被称为“世界电影之父”，著名影片包括《工厂大门》、《火车到站》、《婴儿午餐》、《水浇园丁》、《烧草的妇女们》、《出港的船》。
特点：·大都是由一个固定视点的单镜头拍摄而成·物体与人物时远时近，不同景别的视觉变化，形成了纵深的场面调度。
（“长镜头”的拍摄方法，即固定视点的单镜头拍摄下来的一个时间和空间的连续体。
）·卢米埃尔兄弟已经很恰当地规定了影片的真正领域。
小说、戏剧主要是表达人类的心灵。
至于电影，它所表现的乃是生活的动态、自然界和它的现象、人群和人们的变动。
凡是运动的东西都在电影机的拍摄范围之内。
电影机的镜头是向世界开放的”。
梅斯吉希·体现了电影与生俱来的记录的本性。
梅里爱1902年《月球旅行记》1905年《太空旅行记》意义：摄影机始终静止地面对舞台空间，缺乏运动感；演员保持着舞台表演的意识……受到戏剧舞台观念的束缚A.奠定了乔治·梅里爱在电影史上的地位：首位电影技术探索者B.在一定程度上确立了剧情影片的某些规范：历尽磨难的主人公尖锐的矛盾冲突生动曲折的情节评价梅里爱：将科学与魔术、现实与幻觉结合起来，创造了一个充满魁力的光怪陆离的幻想世界。
梅里爱的影片代表着一个惊奇的孩子眼中所看到的一个充满科学奇迹的世界，是以原始人的那种聪明、细致的天真眼光来观察一个新世界。
电影理论大纲
一、电影理论简史早期电影理论（古典电影理论）：是对电影本体论的深究时间开端著作：德国爱因汉姆《电影作为艺术》匈牙利巴拉兹《可见的人类》从此，开始思考电影本体，他们是默片时代理论家，探讨集中在视觉理论。
成熟时期：德国克拉考尔《电影的本性》法国巴赞《电影是什么》催生了世界电影新浪潮。
电影艺术开始成熟，独立，需有自己独特的叙事表意创造的能力现代电影理论不再关于本体讨论，而是将结构主义与后结构主义的融合其中现代电影理论以麦次为标志：罗兰巴特试图把索绪尔的普通语言学中提出的设想，就是语言是约定俗成的符号系统，存在一种普通符号学。
罗兰巴特试图建立普通符号学，麦次具体实现一件事就是试图将视听系统作为符号学研究、第一个十年是符号学的十年，但失败了。
第二个十年是第二电影符号学的十年，即精神分析的电影理论的十年。
从文本、语言到观众的心理，影院的机制，如何影响到电影的接受。
几个大的派别出现了，女性主义、精神分析、意识形态批评、有不同但有重叠。
此外还存在叙事学理论；电影与文化研究的重叠（即电影的社会学的讨论。
比如对与政治经济、阶级、性别、种族的关注相互之间的关注。
）在这段漫长的历史时期中，电影的本质变化或者说决裂主要体现在以下三点：电影向传统艺术说不电影批评向创作说不；电影理论向上两者说不二、作者论1.《电影手册》派+巴赞Auteur（author），上世纪50年代，巴赞首先提出电影应该体现导演的个人风格，《电影手册》，法国电影新浪潮。
2 特吕弗1954年，在《电影手册》31期上发表了《法国电影的某种倾向》，第一次提出作者论。
要求每一部影片都应当像一部小说、一幅画或一首乐曲那样，只是一个人的作品，而这个人——影片的作者——就是它的导演。
3作者论的主要观点及批评方法。
作者论（导演中心制）的主要观点：“没有作品，只有作者”，另一种说法就是“没有好电影和坏电影，只有好导演与坏导演”。
用作者论的方法去品评电影，绝对的要求两个：这个导演属于作者论范围的导演，或者说这个导演的作品有体现出导演的个性，就像个人的“签名”（Hitchcock签名式出场），而且这种个性必须贯穿在他所有的作品之中。
电影理论概论
电影理论概论1916年，德国学者明斯特伯格出版《电影：一次心理学研究》，首次从心理学角度研究电影欣赏的心理感知过程。
他认为电影并非现实景观的机械照相，而是被附加上了感知主体的心理内涵，希冀以此来论证电影的艺术性；爱因汉姆辨析了电影与现实的种种不同，强调正是这些不同，使得电影超越了对现实的机械模仿而成为一门真正的艺术。
20世纪20年代中期，苏联出现了蒙太奇电影理论研究，并于30年代趋向成熟。
苏联蒙太奇电影理论的主要研究者是普多夫金、爱森斯坦、库里肖夫、维尔托夫等电影家。
其中最有代表性的是爱森斯坦的理性蒙太奇理论、普多夫金的叙事蒙太奇理论和维尔托夫的“电影眼睛”理论。
电影蒙太奇理论的创建，标志着人们对电影的审美特性和艺术规律有了深入的把握，电影真正从理论上建立起了自己的艺术形式。
第二次世界大战以后．蒙太奇电影理论遭到了纪实电影理论学派的挑战。
纪实电影理论学派最著名的理论家是法国电影学者安德烈·巴赞和长期侨居美国的德国学者齐格弗里德·克拉考尔，以及英国纪录片学派的创始人约翰·格里尔逊。
巴赞认为，“电影是现实的渐近线”。
克拉考尔认为，电影的本性是“物质现实的复原”。
他们都认为摄影的记录和揭示、客观性和真实性等特征是电影反映现实的最重要的审美特征。
同时，电影技术条件的发展，尤其是声音的出现，对以蒙太奇为中心的默片理论与实践产生了强烈的冲击。
纪实电影理论着重对电影的艺术本性和审美本性进行重新思考，这也是对苏联电影学派的蒙太奇电影理论的反思和批判。
与此同时，“作者论”的提法也开始出现。
1948年3月30日，法国电影人亚历山大·阿斯特吕克的《新先锋派的诞生：摄影机自来水笔》一文为“作者论”的提出作了准备。
继而，弗朗索瓦·特吕弗于1954年1月，在法国《电影手册》第31期发表《法国电影的某种倾向》，首提“作者政策”的说法。
《电影手册》接着展开了关于好莱坞电影导演可否被称为“作者”的争论，“新浪潮”主将认为希区柯克、霍克斯等尽管受到好莱坞制度的限制，但仍然在作品中表现出鲜明的个人风格，应该划归在“作者”行列。
外国电影理论整理
外国电影理论整理苏联蒙太奇学派。
（1）苏联蒙太奇学派【名词解释：苏联蒙太奇学派】20世纪20年代，以爱森斯坦、普多夫金、维尔托夫、库里肖夫等为代表的一批人，受到革命斗争现实的鼓舞，力求探索新的电影表现手段来表现新的革命内容，他们将实验的重点放在蒙太奇的运用上。
库里肖夫和爱森斯坦强调两个不同镜头的对立或撞击会产生新的质、新的思想涵义，这是他们对蒙太奇理论作出的重要贡献；他们代表性的理论分别是“库里肖夫效应”和“杂耍蒙太奇”；其他人诸如普多夫金发展了叙事蒙太奇、维尔托夫创建了“电影眼睛派”，这批人是20年代苏联先锋主义电影美学探索的中间力量，在蒙太奇理论的创建和运用上贡献卓著，因此被称为苏联蒙太奇学派，他们的理论研究和拍片实践构成了苏联电影学派的第一个阶段。
20年代末30年代初，由于爱森斯坦等人的极端的蒙太奇探索受到批判，苏联蒙太奇学派开始转向社会主义现实主义创作。
（2）苏联蒙太奇学派的其他代表人物a . 库里肖夫库里肖夫在十月革命前就开始了电影工作，建立了“实验工作室”，他是一个构成主义者，代表作品有《西方先生在布尔什维克国家里的奇遇》、《遵守法律》等；代表理论有“库里肖夫效应”和“电影模特儿”。
【名词解释：“库里肖夫效应”】苏联电影导演列夫?库里肖夫通过镜头剪接所作的一项实验，该实验实际上是由普多夫金具体操作的。
库里肖夫为了弄清楚蒙太奇的并列作用，给俄国著名演员莫兹尤辛拍了一个毫无表情的特写镜头，剪为三段，分别接在一碗汤、一个正在做游戏的孩子和一具老妇人的尸体的镜头之前，结果观众在观看过程中却似乎发现了莫兹尤辛的情绪变化——分别对应着饥饿、喜悦和忧伤。
库里肖夫由此看到了蒙太奇构成的可能性、合理性和心理基础，并创立了“电影模特儿”等理论。
他得出的结论是，造成电影情绪反应的并不是单个镜头的内容，而是几个画面之间的并列；单个镜头只不过是素材，只有蒙太奇的创作才成为电影艺术。
他提出了积极的创作纲领：影片的结构基础不是来自现实素材，而是来自空间结构和蒙太奇。
电影知识理论基础
电影理论知识总结二、经典电影理论在一战前后，对电影的艺术地位、特征、规律的研究；著作：1、 1911年，卡努杜《第七艺术宣言》第一次论证了电影作为艺术，是在时空之间填补鸿沟的艺术；《第七艺术美学》“光与影的交响乐”。
2、 1915年，美国的林赛《活动画面的艺术》，他把“活动画面”看作电影的根本特征。
3、 1916年，美国的雨果·明斯特贝格《电影：一次心理学研究》探讨了电影手段的心理根源、艺术特征、美学特征。
概念：1、“上镜头性”——是20年代法国流行的时髦词眼儿，卡努杜创造，先锋派重要用语。
1920年，路易·德吕克在《上镜头性》一文中探讨电影的艺术特征，阐述其涵义：指适宜于用电影这一新表现手段所独有的方法来表现人或物的诗意状态；视觉表现：布景、照明、节奏、化妆；通过照相来表现神采——上镜头性，通过上面四个手段。
是早期电影特征概念。
2、早期蒙太奇——爱森斯坦指出：电影与舞台不同，电影导演更主观，能选择不同时空的重点现实片段。
电影选择和组合这些片段，集中表现剧情。
把现实压缩具有特征的东西，展现经过压缩、重整、剪裁的电影的时空。
3、爱森斯坦（1898～1948）和普多夫金在早期的不同——爱森斯坦讲究冲突，如“杂耍”、“理性蒙太奇”等手法；普多夫金强调连接作用。
爱森斯坦认为冲突是蒙太奇的特性，冲突后产生新的表象和概念。
普多夫金强调连贯性，他认为蒙太奇意味着多个镜头组成一个场面，多个场面组成一个段落，多个段落组成一个部分，一个个片段间具有显而易见的联系。
人们不觉得中断和跳跃，得到一种无意的刺激。
爱森斯坦在晚期对蒙太奇有新的理解：他认为蒙太奇应该表达一种连贯的、有条理的主题、情节、动作、行为，以及一种最大限度赋予感情的叙述。
研究涉及到了声画蒙太奇和色彩的问题。
4、库里肖夫效应——为控制蒙太奇表现力所做的试验。
5、杂耍蒙太奇——爱森斯坦在1923年，从戏剧创作中总结的一个原则，“杂耍”构成一场演出独立的原始因素，是戏剧效果和任何戏剧的分子单位。
中外电影知识点总结
中外电影知识点总结导言电影作为一种全球性的视觉艺术形式，拥有无穷的魅力和影响力。
从最早的无声电影到今天的3D、特效电影，电影产业经历了漫长而悠久的发展历程。
它通过故事、音乐、画面和表演等元素，激发人们的情感和想象力，成为人们生活中不可或缺的一部分。
本文将探讨中外电影的知识点，包括电影发展史、电影类型、电影制作技术、电影产业发展等方面的内容，旨在带领读者深入了解电影的世界，了解电影的魅力和艺术魅力。
一、电影发展史1. 电影的起源与发展电影产业的历史可追溯至19世纪末20世纪初，当时的电影还是无声的。
1888年，美国发明家Thomas Edison和动画专家William Kennedy Laurie Dickson共同研发了第一部可放映的电影设备Kinetoscope。
1895年，兄弟俩Auguste和Louis Lumière发明了可供大众观看的电影设备，这一事件被认为是电影史上的一个重要里程碑。
1902年，法国导演Georges Méliès拍摄了《月球之旅》，这是电影史上第一部特效电影。
此后，电影技术不断发展，出现了有声电影、彩色电影、3D电影等多个创新。
2. 国内外电影史在国际范围内，美国被誉为“电影之乡”，好莱坞成为全球最重要的电影制作和发行中心。
1915年，D.W. Griffith拍摄的《出生之地》被认为是电影史上第一部史诗级作品。
至于国内，中国电影的发展历史可追溯至20世纪初，上世纪30年代是中国电影黄金时期，出现了一大批优秀作品和人才。
1949年，新中国成立后，电影产业迎来了新的发展阶段，现代中国电影得到了蓬勃发展。
3. 电影与文化电影与文化息息相关，它不仅是一种娱乐形式，更是一种文化载体。
电影通过创作和表现，传达创作者的文化观念和思想意识，塑造观众的审美观念和文化认知。
各个国家的电影作品反映了当地的历史、风土人情、价值观念等，同时也在国际文化交流中扮演着重要的角色。
西方电影理论
西方电பைடு நூலகம்理论及流派概论
• 2）情绪的类别。 • 纯电影理论与德国先锋派 • 奥斯卡·费辛格尔在《绝对电影1-12号》 中，企图用一系列的抽象图形来解释音乐。 这种工作的实质是：用视觉具体图形来解 释听觉幻象或抽象。 • 现在可以涉及“纯电影”理论的评价问题 了。 • 首先，在“纯电影”这个词中，它不仅是 一种理论主张，也是一场实践运动。
吉加· 维尔托夫
西方电影理论及流派概论
• 维尔托夫的“电影眼睛”理论主张在1920 年成熟。 • 维尔托夫的理论主张对法国的电影创作人 员有着重大的影响。
西方电影理论及流派概论
第二章 语言时期
• 第一节 库里肖夫效应和爱森斯坦的蒙太奇 理论 • [库里肖夫小传] • 库里肖夫实验 • 库里肖夫的灵感也许来自他在实验工作室 中所作的实验。
西方电影理论及流派概论
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（四）色彩反差强烈。 （五）奇特的语言。 表现主义电影的代表作品简析 罗伯特·维内的《卡里加里博士》 [罗伯特·维内小传] 印象派电影、印象派的文艺主张及其艺术 实践 • 印象画派分前期印象派、印象派和后期印 象派，印象画派是指法国画家罗保·塞尚
西方电影理论及流派概论
西方电影理论及流派概论
• Ⅱ.若干物象在纵深中的远近或前后配置。 （总体原则） • Ⅲ.外观的体积。位置在前方的物象显得大， 位置在后方的物象显得小。 • Ⅳ.光影配置，没有彩色。 • Ⅴ.画面面积的界限。 • Ⅵ.拍摄距离是可变的。 • Ⅶ.不存在时间和空间连续。 • Ⅷ.没有空间的方位。
西方电影理论及流派概论
西方电影理论及流派概论
能创造和构成一个形象，使它以后与其他 形象相协调，这是“形式电影”与“光影 的电影”的汇合。 • 法国先锋派关于纯电影的创作 • 通过视觉来触发纯粹的情绪，而且纯粹到 不带任何社会历史功利或价值判断。“纯 电影”理论的主张者和制作者在这里作了 两种规定：1）依靠“运动的线条”，即通 过视觉。
经典外国电影知识点总结
经典外国电影知识点总结1. 《教父》- 这部由弗朗西斯·福特·科波拉导演的电影讲述了一个关于黑帮家族的故事。
它不仅仅是一部关于犯罪和黑帮的电影，它也是一部关于家庭、权力和背叛的故事。
这部电影给人留下了深刻印象，不仅仅因为它的剧情和演员表演，还因为它的音乐和摄影。
2. 《肖申克的救赎》- 由弗兰克·德拉邦特执导，是一部改编自史蒂芬·金的小说的电影。
它讲述了一个在肖申克监狱里被冤枉入狱的银行家安迪如何在监狱里生存和最终获得自由的故事。
这部电影以其出色的演员表演和剧情著称，同时也提出了一些对当时社会的深刻反思。
3. 《辛德勒的名单》- 由史蒂文·斯皮尔伯格执导的这部电影讲述了一个在第二次世界大战期间利用他的工厂拯救了数百名犹太人的德国商人的故事。
这部电影以其真实的故事和深刻的人性描写而广受好评。
4. 《阿甘正传》- 这部由罗伯特·泽米吉斯执导的电影讲述了一个智障男孩的成长故事。
这部电影受到了全球观众的喜爱，因为它不仅仅是一部情感动人的故事，同时也涉及到了美国历史中的一些重要事件。
5. 《美丽人生》- 由罗伯托·贝尼尼执导的这部意大利电影讲述了一个在纳粹德国的集中营里为了保护自己的儿子而编织出的精彩幻想的故事。
这部电影以其对人道主义的呼吁而获得了广泛的认可。
6. 《泰坦尼克号》- 詹姆斯·卡梅隆执导的这部电影讲述了一艘号称“永不沉没”的豪华邮轮泰坦尼克号在其首航中遭遇冰山并沉没的故事。
这部电影不仅仅因为其庞大的场面和精彩的特效而脱颖而出，同时也因为其浪漫的爱情故事而广受欢迎。
7. 《楚门的世界》- 彼得·威尔导演的这部电影讲述了一个生活在一个由他人编造的世界中的男人楚门的故事。
这部电影因为其出色的剧情和深刻的思辨而受到了观众的喜爱。
8. 《死亡诗社》- 彼得·威尔执导的这部电影讲述了一位老师如何通过他的课程和教导改变了一群学生的生活的故事。
当代西方电影理论精选
作者研究导论一、作者论的起源作者论作为一种运动，首先出现在战后的法国。
尽管作者论只盛行在20世纪50年代，但这种思想的根源本身在某些方面而言却是传统的，是电影寻求艺术合法化的一部分。
把电影定义为“第七艺术”，那么电影艺术家和作家、画家就享有同样的地位。
亚历山大·阿斯特吕克在《新先锋的诞生：摄影机自来水笔》（1948）中断言电影是一种个人表达的工具，提出电影制作者应该能够像小说家或者诗人一样表达“自我”。
1951年开始，《电影手册》成为作者论的一个重要机构。
作者论批评的乐趣之一是辨别从来没有察觉到的风格和个性。
认为作者应该拥有对自己产品的艺术控制力；尽管在一个历来被视为扼杀个人天才的强力机器（好莱坞）的体系内工作，经过若干年后，一个本质上十分强大的导演能够表现出可以辨认的风格和主题特征。
1957年巴赞在《作者策略》一文中将作者论总结为一种分析方法：“选择艺术创造中的个人因素作为参考标准，然后假定它是一以贯之的，甚至设想它从一部作品到另一部的发展过程。
”巴赞还提醒警惕任何美学上的“个人崇拜”，作者论必须通过技术、历史和社会等其他方式加以完善。
20世纪60到70年代，结构主义语言学兴起。
产生了“作者——结构主义”但结构主义者宣称“语言讲述作者”和“意识形态讲述主体”，作者作为一个关键的结构因素而不是一个有血有肉的人的理念。
二、作者论受到的批评1.作者论低估了制作条件的影响。
电影制作者可能被技术人员、摄影以及灯光的各种意见乃至干扰噪声所包围。
2.来自女性主义的批评。
3.作者论也需要修正以适应相邻的媒介。
三、作者论的意义作者论促使人们关注电影自身、关注作为导演的风格标签的场面调度。
作者研究现在趋向于并不将导演的工作视为个人天才的表达，而是视为个人传纪、互文本和制度语境遭遇的一个位置。
艺术家都是创造性的，但他们从不从无创造；相反，他们“协调”既有的声音、意识形态以及话语，但仍然不失为一个全面负责的角色。
10、西方纪实电影理论
“Dogma 95”准则
1、必须实地（景）拍摄，不可另外搭景或加道具。如果 道具为必需品的话，选景时就必须找一处有该道具出现 的地点； 2、不可在影像之外加进额外的音响效果（也不允许加入 配乐，除非该音乐在拍摄时同步播放）； 3、必须采用手提摄影的方法； 4、必须采用彩色的画面。不可制造特殊灯光效果。 5、不可使用任何滤镜； 6、不可有表面化处理的场面如谋杀等； 7、故事必须发生在现代的环境； 8、不可拍类型电影； 9、电影制式必须为35mm； 10、导演名字不可在片首和片尾字幕（制作名单）中出 现。
“直接电影”与“真理电影”之间的区别，关键在 于对“纪录”与“虚构”的看法存在根本分歧。前者 认为纪录电影应该是对现实的纯粹纪录，在被动状态 中捕捉真实，反对在纪录片中使用虚构手法；后者则 认为纪录电影不应该纯粹地纪录现实，应该主动地去 挖掘真实，不排斥在纪录电影中采用虚构策略。
2）英国纪录学派的两个原则：
a 纪录片是对真实现实富有创意的处理
b 纪录片应直接作为宣传媒介
法国纪录片传统和“真实电影派”
1）法国的纪录片的历史可以远溯至卢米埃尔兄弟。
2）具有代表性的伊文思的作品初期强调对运动的关照，后期 强调在真实的环境中再现真实事件和人物。
3）20世纪60年代，“真实电影”在法国纪录片领域异军突起， 并迅速波及欧美各国。所谓“真实电影”实际上是指使 用不受干扰的便携式设路设备，避免涉及素材的先入为 主的叙事线索或理念，以直接性、共时性和逼真性为目 的的纪录电影。另一来源是苏俄电影工作者维尔托夫的 《电影真理报》。1960年的让 鲁什和默瑞合作的影片 《夏日纪事》被称为是第一部“真实电影”
电影理论知识总结
电影理论知识总结
电影理论：一种探索影像文化的视角
电影理论是一种研究电影和影像文化的研究方法，主要是通过研究电影内容，分析电影制作以及电影所表达的意义来探索影像文化。
它是一种对电影文化的审视和探索，以及对电影的制作者、观众、社会和文化的概念研究。
电影理论的发展源于20世纪40年代的法国新浪潮电影，它从电影学的视角出发，旨在探究电影的视觉效果和表现形式，以及它们如何在个人、社会和文化层面上产生影响。
随着法国新浪潮电影的发展，许多电影理论家开始关注电影如何组成、构建和表达意义，以及它们如何把握现实生活的精髓。
在过去几十年里，电影理论不断演变发展，它从以时间、空间和叙事为核心的法国新浪潮电影转向更广泛的概念，包括文化研究、女性主义、非洲裔美国人的影像文化和后殖民主义等。
电影理论家们不仅仅关注电影的形式和内容，还探究电影如何影响人们的思维方式、价值观和行为方式。
电影理论不仅丰富了人们对电影的理解，而且拓宽了人们对影像文化的认识。
它从不同视角探讨了电影的多种可能性，研究了电影如何在社会、文化和政治层面上产生影响。
电影理论的发展是人们对
电影的理解和影像文化的深入探索，它也是人们解读影像文化的重要视角。
电影知识理论基础
电影理论知识总结二、经典电影理论在一战前后，对电影的艺术地位、特征、规律的研究；著作：1、 1911年，卡努杜《第七艺术宣言》第一次论证了电影作为艺术，是在时空之间填补鸿沟的艺术；《第七艺术美学》“光与影的交响乐”。
2、 1915年，美国的林赛《活动画面的艺术》，他把“活动画面”看作电影的根本特征。
3、 1916年，美国的雨果·明斯特贝格《电影：一次心理学研究》探讨了电影手段的心理根源、艺术特征、美学特征。
概念：1、“上镜头性”——是20年代法国流行的时髦词眼儿，卡努杜创造，先锋派重要用语。
1920年，路易·德吕克在《上镜头性》一文中探讨电影的艺术特征，阐述其涵义：指适宜于用电影这一新表现手段所独有的方法来表现人或物的诗意状态；视觉表现：布景、照明、节奏、化妆；通过照相来表现神采——上镜头性，通过上面四个手段。
是早期电影特征概念。
2、早期蒙太奇——爱森斯坦指出：电影与舞台不同，电影导演更主观，能选择不同时空的重点现实片段。
电影选择和组合这些片段，集中表现剧情。
把现实压缩具有特征的东西，展现经过压缩、重整、剪裁的电影的时空。
3、爱森斯坦（1898～1948）和普多夫金在早期的不同——爱森斯坦讲究冲突，如“杂耍”、“理性蒙太奇”等手法；普多夫金强调连接作用。
爱森斯坦认为冲突是蒙太奇的特性，冲突后产生新的表象和概念。
普多夫金强调连贯性，他认为蒙太奇意味着多个镜头组成一个场面，多个场面组成一个段落，多个段落组成一个部分，一个个片段间具有显而易见的联系。
人们不觉得中断和跳跃，得到一种无意的刺激。
爱森斯坦在晚期对蒙太奇有新的理解：他认为蒙太奇应该表达一种连贯的、有条理的主题、情节、动作、行为，以及一种最大限度赋予感情的叙述。
研究涉及到了声画蒙太奇和色彩的问题。
4、库里肖夫效应——为控制蒙太奇表现力所做的试验。
5、杂耍蒙太奇——爱森斯坦在1923年，从戏剧创作中总结的一个原则，“杂耍”构成一场演出独立的原始因素，是戏剧效果和任何戏剧的分子单位。
外国电影史及理论me介绍
外国电影史与理论法国电影1895年：产生起源-卢米埃尔兄弟乔治梅里爱1908年：法国艺术电影运动1917-1928年：欧洲先锋派：法国印象主义心理派、抽象电影、超现实主义（纯电影、达达主义、超现实主义）、记录电影30年代：诗意现实主义20世纪50年代末：真实电影1958-1962：新浪潮、左岸派60年代末：战斗电影80年代：新巴洛克电影美国电影爱迪生：活动视镜1903年：鲍勃的叙事剪辑1908-1912-1916年：格里菲斯的叙事剪辑1920年：美国记录学派1912-1930：美国喜剧电影黄金时期电影、卓别林30-40年代：好莱坞类型片黄金时期、实验电影1935-1955：迪斯尼卡通电影40-50年代（1940-1958）：黑色电影50末到60年代初年代：直接（真实分支）电影、地下（原实验）电影60年代：美国新电影60-70年代：好莱坞新电影苏联电影1917-1928：欧洲先锋派、蒙太奇学派：普爱维30-40年代：社会主义现实主义50-60年代：新高潮70年代中期：四大题材德国电影1917-1928：欧洲先锋派、表现主义电影（抽象分支）、室内剧、街头剧、绝对电影1960-1976：德国新电影意大利电影10年代：电影大国、现实主义、自然主义20-30年代：法西斯统治，白色电话片、书法片1945-1951：新现实主义日本电影1896-1918：传入1918-1931：无声1931-1945：有声1946-1952：战后复苏1952-1954：独立制片运动1960-1980：日本新浪潮1980-今：复苏，改编多英国电影1900：布莱顿学派1929-1951：格里尔逊、30年代英国记录电影运动1956-1959：英国自由电影运动（英国新电影）70年代：当代英国电影低谷，00780年代：英国地那英复兴《法国中尉的女人》或国际认可奥斯卡电影的起源视觉滞留：当人们眼前的物体被移走后，该物体反映在视网膜上的物象不会立即消失，会继续短暂滞留一段时间。
外国电影理论
****外国电影理论总结****经典电影理论部分（一）.法国印象派——先锋派电影思潮1.法国印象派——先锋派电影思潮（德）抽象电影抽象电影（法）纯电影（法）印象派电影（法）先锋派电影达达主义电影超现实主义电影法国20年代（1917——1928）的这场艺术运动的前期和后期有明显的不同。
前期的理论探索和艺术实践主要集中于对光的认识；而1925年以后，则倾向于抽象化。
所以将1925年以前的法国电影艺术运动称为“印象派”，而将1925年以后的法国学派成为先锋派。
不过，印象派电影一般被视为先锋派电影的前奏，甚至有人干脆把它归入先锋派，视为该运动的第一阶段。
20年代的先锋派电影运动是世界电影史上的第一次电影运动。
【名词解释:先锋派电影】不以营利为目的、不叙说故事、而主要对默片纯视觉形式的美学形态和表现功能进行各具风格的实验和探索的影片。
这种影片一般由创作者独立拍摄，大多为短片。
拍片活动开始于20世纪10年代末，于20年代进入鼎盛时期，在有声电影发明后，先锋电影趋于衰微，艺术主张是:①.反对商业电影，否定电影的大众化性质，使之成为供少数人玩赏、无功利目的的艺术品；②.搬用现代派文艺的各种主张和手法，并创造了诸如纯电影、绝对电影等术语，反映了逃避现实的抽象化、潜意识化倾向；理论具体的说可归结为四点:①.反对叙事，将情节纠葛和性格刻画列为电影的“敌对元素”，要求以抽象和空洞的抒情作为影片的全部内容，主张“非情节化”、“非戏剧化”；②.鼓吹通过联想的绝对自由达到“电影诗”的境界，排斥任何真实、任何理性的含义；③.描写梦幻的世界，即一个充满了潜意识活动的非理性世界；④.万物有灵论，把表现物放在比表现人更重要的位置上，排斥含义和逻辑。
先锋派的代表人物及其理论代表著作有德吕克的《上镜头性》、杜拉克的《完整电影》以及爱浦斯坦、慕西纳克、冈斯、莱谢尔等人。
先锋派电影的具体发展见上图。
【名词解释:印象派电影】20世纪20年代法国人路易·德吕克及其友人创立的一个电影学派。
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苏联蒙太奇学派。
（1）苏联蒙太奇学派【名词解释：苏联蒙太奇学派】20世纪20年代，以爱森斯坦、普多夫金、维尔托夫、库里肖夫等为代表的一批人，受到革命斗争现实的鼓舞，力求探索新的电影表现手段来表现新的革命内容，他们将实验的重点放在蒙太奇的运用上。
库里肖夫和爱森斯坦强调两个不同镜头的对立或撞击会产生新的质、新的思想涵义，这是他们对蒙太奇理论作出的重要贡献；他们代表性的理论分别是“库里肖夫效应”和“杂耍蒙太奇”；其他人诸如普多夫金发展了叙事蒙太奇、维尔托夫创建了“电影眼睛派”，这批人是20年代苏联先锋主义电影美学探索的中间力量，在蒙太奇理论的创建和运用上贡献卓著，因此被称为苏联蒙太奇学派，他们的理论研究和拍片实践构成了苏联电影学派的第一个阶段。
20年代末30年代初，由于爱森斯坦等人的极端的蒙太奇探索受到批判，苏联蒙太奇学派开始转向社会主义现实主义创作。
（2）苏联蒙太奇学派的其他代表人物a . 库里肖夫库里肖夫在十月革命前就开始了电影工作，建立了“实验工作室”，他是一个构成主义者，代表作品有《西方先生在布尔什维克国家里的奇遇》、《遵守法律》等；代表理论有“库里肖夫效应”和“电影模特儿”。
【名词解释：“库里肖夫效应”】苏联电影导演列夫?库里肖夫通过镜头剪接所作的一项实验，该实验实际上是由普多夫金具体操作的。
库里肖夫为了弄清楚蒙太奇的并列作用，给俄国著名演员莫兹尤辛拍了一个毫无表情的特写镜头，剪为三段，分别接在一碗汤、一个正在做游戏的孩子和一具老妇人的尸体的镜头之前，结果观众在观看过程中却似乎发现了莫兹尤辛的情绪变化——分别对应着饥饿、喜悦和忧伤。
库里肖夫由此看到了蒙太奇构成的可能性、合理性和心理基础，并创立了“电影模特儿”等理论。
他得出的结论是，造成电影情绪反应的并不是单个镜头的内容，而是几个画面之间的并列；单个镜头只不过是素材，只有蒙太奇的创作才成为电影艺术。
他提出了积极的创作纲领：影片的结构基础不是来自现实素材，而是来自空间结构和蒙太奇。
b . 维尔托夫（1896——1954）齐加?维尔托夫原是一位未来主义音乐家，1916年创立了“听觉实验室”，1918年开始转向电影创作。
1923年，维尔托夫发表了《电影眼睛人：一场革命》一文，提出了“电影眼睛”理论。
代表作品有《带摄影机的人》、《前进吧，苏维埃》、《在世界六分之一的土地上》、《关于列宁的三支歌》等以及24期《电影真理报》（《电影周报》）。
维尔托夫也是苏联电影界最早使用声音的人。
60年代法国新浪潮运动中的“真理电影”就受到维尔托夫“电影眼睛”理论的影响。
【名词解释：“电影眼睛”】苏联纪录电影导演齐加?维尔托夫于20世纪20年代初提出并在创作中付诸实践的理论。
他把摄影机比作人的眼睛，主张电影工作者手持摄影机出其不意的捕捉生活，实景拍摄甚至偷拍、强拍，反对场面调度、剧本、演员和摄影棚，也就是反对故事片。
虽然维尔托夫的“电影眼睛”理论强调对现实的即兴观察，但并不是单纯的摄录现实。
他强调将电影观察的素材加以组织，从而引导观众达到明确的思想结论。
他对“电影眼睛”的解释是“用纪录手段对可见的世界作出解释”。
维尔托夫并不反对蒙太奇，他将电影眼睛称为蒙太奇的“我看”，他认为影片组织的基本手7段就是蒙太奇。
他将蒙太奇的功能确定如下：选择电影观察的最重要的瞬间，将这些观察按照联想的原则加以联接，有节奏的组织素材以加强其情绪感染力，并通过镜头画面与字幕（政治口号）的结合来解释拍摄在胶片上的事件的政治意义。
维尔托夫在自己周围团结了一批纪录电影工作者，组成了所谓的“电影眼睛派”，按照自己的理论拍摄了一些成功的影片，如《电影真理报》、《带摄影机的人》、《在世界六分之一的土地上》、《关于列宁的三支歌》等。
c . 普多夫金普多夫金电影理论代表作有《电影导演和电影素材》、《电影剧本》、《论电影编剧、导演和演员》；导演的影片代表作品有《母亲》、《圣彼得堡的末日》、《成吉思汗的后代》。
他后期导演的作品有《普通事件》、《逃兵》、《苏沃洛夫大元帅》、《海军上将纳希莫夫》等。
普多夫金强调剧本和演员的重要性，他同样把蒙太奇视为电影艺术创作的基础。
他从一般意义上为蒙太奇所下的定义是：蒙太奇就是要揭示出现实生活中的内在联系，是一种辨证思维的过程。
它是为表达一定的思想意图而组织电影动作的手段之一。
蒙太奇的运用则显示出导演观察生活、分析观察结果并对之进行独立思考的能力。
基于这种思考，普多夫金创立了“联想蒙太奇”，具有很浓的诗意和抒情因素。
“联想蒙太奇”把没有物质联系但却具有十分密切主题联系的视象并列起来。
这种手法一般只能在影片的局部使用，而不能用它来统一全部镜头。
普多夫金的理论强调了电影的叙事性，即通过分镜头突出细节的重要性，通过对情节和事件的分解组合，再现情节和事件，使蒙太奇成为剧情片段的连续，从而加强电影的叙事力量；这些理论在一定程度上支持了30、40年代的苏联和美国的情节剧模式，因此被20年代先锋主义艺术家们看作是格里菲斯电影叙事结构的继续，甚至被爱森斯坦认为是把蒙太奇这一新的电影造型手段纳入到传统的再现美学范畴，是现代主义美学道路上的倒退。
*d . 柯静采夫、塔拉乌别尔格等人的“奇异演员养成所”这是一个纯形式主义的学派，突出一种“奇异化”的电影观念。
【名词解释：蒙太奇理论】主要指早期电影中以维尔托夫、库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金等人为代表的蒙太奇理论。
通称的蒙太奇理论并不能囊括所有对蒙太奇问题的看法。
西方的格里菲斯、卓别林、雷纳?克莱尔、费里尼、爱因汉姆、米特里等，苏联的杜甫仁科、瓦西里耶夫兄弟、柯静采夫、尤特凯维奇、罗姆、格拉西莫夫等，都曾对蒙太奇的问题作出各自的解释。
但苏联学派对蒙太奇的看法有一定的继承性，即便早期阶段也经历了一定的发展过程。
（以下分别简介维尔托夫、库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金的主要观点。
略。
）苏联电影理论界比较普遍的看法是：蒙太奇不仅是将各个拍摄下来的片段加以联接使观众对连续发展着的动作获得完整的印象的表现手段，而且是将各种现象的隐蔽的内在联系变成明显可见、不言自明的最重要的艺术方法。
（三）．安德烈?巴赞（1918——1948）1．“电影新浪潮之父”——安德烈?巴赞安德烈?巴赞（1918——1948）是法国战后现代电影理论的一代宗师。
1945年，他发表了电影现实主义理论体系的奠基性文章《摄影影象的本体论》。
50年代，他创办《电影手册》杂志、并担任主编。
巴赞英年早逝，未能亲自经历战后西方电影的一次创新时期——法国新浪潮的崛起。
但是他的《电影手册》的同事们（即著名的《电影手册》派）掀起的新浪潮把他的理论实践于银幕，为电影带来真实美学的新气息。
因此，安德烈?巴赞被称为“电影新浪潮之父”、“精神之父”、“电影的亚里士多德”（区别于“电影的黑格尔”——（法国）让?米特里）。
安德烈?巴赞没有系统的理论著作，大多数理论思维通过电影评论体现出来。
代表文章包括《摄影影像的本体论》、《完整的电影神话》、《电影语言的演进》等。
安德烈?巴赞的代表理论文集是《电影是什么》。
巴赞理论在60年代末开始受到全面挑战，包括让?米特里这样的经典电影理论家，也包括新兴的电影符号学。
核心在于巴赞对于艺术与现实的关系所持的观点缺乏辨证性。
【名词解释：《电影手册》派】《电影手册》派又称《电影手册》集团，是指从1955年开始聚集在以巴赞为首的《电影手册》杂志编辑部周围的一批青年影评人。
《电影手册》杂志由巴赞等于1951年创办，其中巴赞的美学思想起着主导作用；《电影手册》派的新的评价标准是“作者论”。
以特吕弗、戈达尔、里维特、夏布罗尔等为代表的这批影评人后来从影评工作过度到拍片，成为法国“新浪潮”电影的主将；从1958年起，他们相继拍出了自己的第一部影片，对法国“新浪潮”起了形成作用，因此，这批人被称为《电影手册》派。
在“新浪潮”于1961年趋于衰落后，这批人发生了分裂。
特吕弗和夏布罗尔成为了商业片导演，里维特转向实验电影，而戈达尔走得更彻底，他的影片中的现代派色彩最为浓重。
2．安德烈?巴赞的电影现实主义理论体系电影影像本体论电影现实主义理论体系电影起源心理学电影语言进化观（1）电影影像本体论：核心、基本观点：影像客观现实中的被摄物同一。
（出处：《摄影影像的本体论》）电影再现事物原貌的本性是电影美学的基础。
【名词解释：影像本体论】巴赞的电影现实主义理论体系的基石。
其核心和基本观点是影像与客观现实中的被摄物同一。
在《摄影影像的本体论》一文中，巴赞提出，电影再现事物原貌的本性是电影美学的基础。
因为一切艺术都是以人的参与为基础的，唯独在摄影中，我们有了不让人介入的特权。
所以摄影取得的影像具有自然的属性。
影像本体论和巴赞的电影起源心理学以及电影语言进化论都有密切的关系。
巴赞认为，电影发明的心理依据是再现完整现实的幻想，而现实主义是电影语言演化的趋向。
（2）电影起源心理学：核心、基本观点：电影发明的心理依据是再现完整现实的幻想。
（出处：《完整电影的神话》）电影是人类追求逼真的复现现实的心理的产物，这种心理因素决定了银幕形象的真实感，决定了电影技术的完善和电影艺术的发展方向：再现一个真实的世界。
但电影不可能实现对客观现实的完整摹写，“电影是现实的渐进线”。
（出处：《杰作：〈温别尔托?D〉》）【名词解释：木乃伊情结】巴赞借助精神分析解释电影起源的一种阐释。
巴赞为研究电影起源的心理，追溯到雕刻和绘画的起源。
他认为人有永久性保存自己尸体的驱动。
涂上香料的木乃伊是第一个雕像。
雕刻和绘画成为人的替代品。
他们起源与一种愿望，是一种原始需要。
摄影不是创造永恒，而是给现实涂上香料，使时间免于腐朽。
巴赞认为，摄影作为自然的补充，而不是替代，第一次有了不让人干预的特权。
电影也因此第一次实现了影像与被摄物的同一，仿佛木乃伊。
【名词解释：完整电影】巴赞在《完整电影的神话》一文中提出的关于电影起源观的电影观念。
他认为电影起源的心理原因是再现完整电影的神话，也就是再现声、色、主体感受一应俱全的外部世界的幻景。
（3）电影语言进化观：核心、基本观点：现实主义是电影语言演化的趋向。
巴赞的电影现实主义包括三个方面：表现对象的真实；时间空间的真实（美学核心）；叙事结构的真实。
为了实现这些审美理想，巴赞提出了“长镜头理论”。
3．“长镜头理论”（1）长镜头理论【名词解释：“长镜头（景深镜头）理论”】长镜头理论是对巴赞提出的“景深镜头理论”的不严密的概括。
按照长镜头（镜头—段落）和景深镜头的原则构思拍摄影片，是一种旨在展现完整现实景象的电影风格和表现手法。
它具体的实践要求是：a．避免严格限定观众的知觉过程，它是一种潜在的表意形式，注重通过事物的常态和完整的动作揭示动机。
保持透明和多义的真实。
b．长镜头（镜头—段落）保证事件的时间进程受到尊重，景深镜头能够让观众看到现实空间的全貌和事物的实际联系。