浅谈英国与爱尔兰的民族音乐
国外关于民歌传承的研究
国外关于民歌传承的研究民歌是一种源于民间的音乐形式，具有浓厚的民间文化和历史内涵。
通过研究和传承民歌，可以更好地了解一个国家或地区的历史、文化、传统和社会变迁等方面。
在国外，关于民歌传承的研究涉及到不同的学科领域，包括音乐学、文化人类学、社会学等等。
本文将从这几个学科领域的角度，介绍国外关于民歌传承的研究。
音乐学方面，国外研究人员对民歌传承进行了深入的探讨。
他们研究了民歌的演唱方式、传统曲调、歌词内容、演唱技巧等方面的特点和变化。
比如，在美国，研究者研究了美国民歌的起源、发展和重要人物等方面的内容，通过对民歌的调查和记录，还重建了一些传统民歌的演唱方式和曲调。
在英国，研究者则对英国民歌传承进行了深入研究，他们发现英国民歌的演唱方式和故事内容与地理和社会背景紧密相关，同时也通过采访民歌传承者了解他们的传承经验和方法。
另外，文化人类学也是研究民歌传承的重要学科领域。
人类学家通过田野调查和参与观察等方法，研究了不同地区和民族的民歌传承形式、目的和变化。
比如，在中国的云南省，人类学家研究了当地少数民族的民歌传承，发现传统民歌对于当地居民的身份认同、权力关系和社会互动等方面起到了重要作用。
在芬兰，人类学家对于萨米族的民歌传承进行了研究，同时也考察了民歌传承与文化保护、语言传承和社区发展等方面的关系。
此外，社会学也涉及到民歌传承的研究。
社会学家通过对民歌传承者和受众的调查和访谈，研究了民歌在社会中的角色和意义。
比如，在南非，社会学家研究了非洲民歌的传承，发现民歌对于反对种族隔离、争取平等和自由等社会运动起到了重要作用。
在爱尔兰，社会学家则研究了爱尔兰民歌的政治和社会意义，他们发现民歌在爱尔兰民族意识的形成和社会变革中起到了重要作用。
综上所述，国外关于民歌传承的研究涉及到音乐学、文化人类学和社会学等多个学科领域。
研究者通过不同的方法和视角，探讨了民歌的起源、演唱方式、内容、传承形式、社会意义等方面的问题。
通过这些研究，可以更好地理解民歌的文化内涵、历史渊源和社会作用，促进民歌的传承和发展。
欧洲民间音乐之英国
音乐在现代英国文化生活中占有相当 重要的地位。英国的各种音乐，无论是古 典音乐、流行音乐、民间音乐还是爵士音 乐、轻音乐、铜管音乐、都有大量的听众。 近年来，英国出现了“暑期百家音乐”的 现象，各地区流行各有特色的民间音乐。
下课
白金汉宫
圣保罗大教堂,
双层大巴
大本钟
我们来欣赏一下苏格兰格子裙的魅力
早在1624年，苏格兰军队
就将苏格兰短裙作为军队的 制服了。 据说，英国苏格兰格子注册 协会记载着几百种不同的格 子图案，有些以姓氏命名， 代表着不同的苏格兰家族。 黑灰格被称为“政府格”。 也有特别为皇室成员定制的 格子图案，贵族的身份高贵， 他们穿着的格子图案也被称 为“贵族格”。 在17世纪和18世纪，苏格 兰高原部落之间的战争终年 不休，战场上的男人们便以 所穿的格子图案来辨认敌我， 有点儿像现在的“军服”。
苏格兰音乐原是属于战争的音乐。风笛手吹出的 乐音，多是用于行军、召集高地人、战争、或者 用以表示对牺牲者的哀悼。 同时也属于和平的音乐，用来跳斯特拉斯佩舞， 用来与小提琴、手风琴和谐地演奏舞曲、也用于 节日庆祝。 苏格兰人的婚礼上最常见的乐器依然是风笛。风 笛，更多的时候还是在苏格兰人的狂欢节目上。 天性活泼，能歌善舞的苏格兰男男女女常会在某 个闲暇的下午时分，吹起风笛，跳起欢快的舞。
苏格兰风笛和爱尔兰风笛虽 然都是善于叙述情感的乐器， 但如果你仔细倾听和区分， 它们还是有很大区别的。
苏格兰风笛曲 《苏格兰勇士》 进行曲风格
苏格兰风笛的音色与我国哪种 民族乐器相像？
总结
苏格兰风笛与爱尔兰风笛
苏格兰风笛（唢呐 ） 爱尔兰风笛（笛子 ） 音色 声音高亢缥缈而又振 奋，非常鼓动人心 演奏姿势 站着演奏或者是行进 着演奏 演奏形式 用嘴吹气给气囊鼓风 演奏用途 可以用于军乐队 像田园风笛一样甜美、 柔情闲适、委婉抒情 坐着 靠肘部的鼓风器给气 囊鼓风 大多用于室内乐
爱尔兰民俗音乐欢乐与情感的交汇
爱尔兰民俗音乐欢乐与情感的交汇爱尔兰民俗音乐：欢乐与情感的交汇爱尔兰，一个被誉为音乐之乡的地方，这个充满绿意、神秘而富有魅力的国家，以其独特的民俗音乐而闻名于世。
爱尔兰民俗音乐是一种源远流长的传统音乐，它以其欢乐与情感的交汇，深深地吸引着人们的注目。
本文将探讨爱尔兰民俗音乐的特点、历史背景以及它在现代社会中的影响。
一、爱尔兰民俗音乐的特点爱尔兰民俗音乐以其快节奏、欢快的曲调和鲜明的个性而闻名。
它常被演奏于爱尔兰传统的乐器上，如小提琴、尤德、手风琴和铜管乐器等。
这些乐器产生的美妙音符，伴随着动人的旋律，在爱尔兰的山谷、酒吧和婚礼上回响。
爱尔兰民俗音乐的魅力在于它真实的情感表达。
无论是欢快的舞曲还是忧伤的悲歌，爱尔兰音乐总能触动人们的内心深处。
这种情感表达是音乐家们将自己所经历的生活和情感融入到音乐中的结果。
在这些音符中，我们能够感受到他们的喜怒哀乐，以及对生活的热爱和对家乡的深情。
二、爱尔兰民俗音乐的历史背景爱尔兰民俗音乐有着悠久的历史和丰富的背景。
在古老的凯尔特文化中，音乐一直是人们生活中不可或缺的一部分。
而随着凯尔特人的迁徙，他们的音乐传统也传播到了爱尔兰。
这种传统的音乐经过多年的演变和发展，形成了今天我们所见到的爱尔兰民俗音乐。
爱尔兰民俗音乐在19世纪和20世纪初迎来了它的黄金时代。
当时，爱尔兰正经历着剧变，而音乐成为人们抵御困境和表达情感的一种方式。
因此，爱尔兰民俗音乐逐渐成为普通人和艺术家们的精神寄托，上至皇室贵族，下至普通勤劳的农民，人们无不沉浸其中。
三、现代社会中的爱尔兰民俗音乐尽管现代社会充斥着各种类型的音乐，但爱尔兰民俗音乐仍保持着它的独特魅力，并且影响了许多音乐流派。
爱尔兰民俗音乐的旋律、和声和节奏元素，不仅深受传统音乐爱好者的喜爱，也被很多流行音乐家广泛使用。
不仅如此，爱尔兰民俗音乐对于爱尔兰文化和旅游业的发展也起到了积极的推动作用。
每年，许多外国游客纷纷慕名来到爱尔兰，感受这个国家浓厚的音乐氛围。
爱尔兰传统乐器
爱尔兰传统乐器作者：栗树来源：《乐器》 2019年第6期摘要：爱尔兰具有丰富多彩、富有活力的传统音乐，其传统乐器主要有竖琴、风笛、民间提琴菲德尔、锡笛（哨笛）、长笛、波德兰鼓等。
其中，最富有特色的要数竖琴、风笛和波德兰鼓。
关键词：爱尔兰传统乐器爱尔兰传统音乐是爱尔兰当代文化的重要组成部分，它由多元文化构成。
既具有许多西欧传统音乐的特征，又融合了凯尔特文化。
在经历了几个世纪动荡不安的历史和外来民族的侵略后，英国和欧洲大陆的文化渐渐地与爱尔兰本土文化紧密地结合在一起，形成了丰富多彩的爱尔兰音乐。
爱尔兰的传统乐器主要有竖琴、风笛、民间提琴菲德尔、锡笛（哨笛）、长笛、波德兰鼓等。
其中，最富有爱尔兰特色的要数竖琴、风笛和波德兰鼓。
这些乐器有着悠久历史，大都在娱乐中使用，很少在仪式中使用。
（一）竖琴（Harp）竖琴作为爱尔兰传统文化的一部分，至今已有一千多年的历史。
在许多早期的文学作品里，提及中世纪的乐器时总会说到竖琴。
现存最早的竖琴是14世纪莱恩博茹（Brian Boru）制作的，被称为“Brian Boru Harp”，现保存在爱尔兰首都都柏林的三一学院①。
在爱尔兰的传说中竖琴是具有魔力的一种乐器，并成为国家的象征。
古代的竖琴演奏者常常是宫廷音乐家，竖琴演奏的音乐与欧洲巴罗克时期的宫廷音乐有着密切的联系。
但谁曾想到，这件具有代表性的民族乐器在18世纪末期遭遇到近乎消亡的危机。
据史料记载，1792年在贝尔法斯特举行了一个节日，邀请所有的竖琴演奏者来参加，可到场的只有十个爱尔兰竖琴师和一个威尔士竖琴师。
也正是这次活动使人们意识到竖琴所面临的危机，直到1980年，在当代最伟大竖琴家恰特沙格(M.N.Chathaisaign)的努力下，竖琴终于迎来了的复兴之路。
恰特沙格在她所演奏的音乐中采用了大量舞蹈音乐元素，被称为“新爱尔兰音乐”。
竖琴最早为三角形，柳木制作，使用的是青铜材料制成的金属弦，用指套拨动琴弦演奏。
探索欧洲的传统音乐习俗
探索欧洲的传统音乐习俗欧洲作为一个千年文明的发源地，拥有丰富而多样的传统音乐习俗。
音乐对于欧洲人来说，不仅仅是一种娱乐形式，更是一种文化的象征和身份的认同。
本文将带您一起探索欧洲各地的传统音乐习俗，欣赏不同地区的音乐风格和独特的艺术表达方式。
一、爱尔兰：凯尔特音乐与民谣传统爱尔兰是欧洲最具代表性的音乐之一。
凯尔特音乐以其欢快的旋律和富有情感的歌词而闻名。
爱尔兰的传统乐器，如风笛、提琴和小号等，经常被使用。
同时，民谣传统也深深植根于爱尔兰社会，并且被广泛传唱和演奏。
借助这些音乐形式，爱尔兰人表达着对自然、对家乡的热爱。
参与其中，您将感受到浓郁的喜庆气氛和深邃的情感表达。
二、西班牙：弗拉明戈的热情与激情西班牙弗拉明戈是欧洲最具标志性的音乐之一。
它是西班牙南部安达卢西亚地区的民间音乐和舞蹈。
弗拉明戈以其独特的节奏和激情四溢的演唱方式而闻名于世。
在弗拉明戈表演中，歌唱、吉他演奏和舞蹈紧密结合，共同营造出一种热情奔放的氛围。
跟随着西班牙性感的节奏与舞蹈，您将感受到弗拉明戈所蕴含的激情与情感交织的力量。
三、奥地利：维也纳华尔兹的优雅与风情奥地利是音乐之都维也纳的家园，维也纳华尔兹是该国最具代表性的音乐之一。
维也纳华尔兹的优雅和风情令人陶醉。
华尔兹是一种慢速的圆舞曲，它的优雅旋律和轻快的节奏使人们陶醉其中。
在维也纳的宫廷舞会上，人们身着华丽的装束，伴随着音乐进入舞蹈的世界。
好似穿越时光，置身于18世纪的维也纳贵族社交圈，感受那份优雅与风情。
四、意大利：歌剧的辉煌与感人意大利是世界著名的歌剧之乡，歌剧经典作品如《茶花女》、《弄臣》等享誉全球。
歌剧以其戏剧性的故事情节、激动人心的演唱和激情四溢的表演方式而闻名。
在意大利的歌剧院中，观众们饱览了歌唱家们的精湛技艺，感受到了歌剧带来的旋律和情感冲击。
意大利歌剧的辉煌与感人，将给您留下难以忘怀的视听体验。
五、希腊：琴筝与古典音乐的传承希腊乐器琴筝是一个古老而独特的音乐传统，它被广泛应用于希腊民间音乐中。
欧洲的民间音乐与乐器
欧洲的民间音乐与乐器欧洲是一个历史悠久、文化多元的大陆，拥有丰富多样的音乐传统。
其中，民间音乐作为一种承载着民族文化与民众情感的艺术形式，在欧洲各国得以保存和传承至今。
而民间音乐所使用的乐器更是为这种音乐增添了独特的魅力。
本文将重点介绍欧洲的民间音乐及其特色乐器。
一、英国的民间音乐与乐器英国是欧洲最具民间音乐传统的国家之一。
英国的民间音乐以其抒发情感和诗意的特点而闻名。
在英国的民间音乐演奏中，常用的乐器包括小提琴、手风琴、民谣吉他以及管乐器如长笛和萨克斯管等。
这些乐器的共同特点是柔和的音色和逼真的表现力，使得英国的民间音乐富有独特的韵味。
二、法国的民间音乐与乐器法国的民间音乐多样而丰富，反映了不同地区的风土人情与文化特色。
在诸多法国的民间音乐类型中，最有名的要数布列塔尼音乐。
这种音乐以其优美的旋律和丰富的节奏感而广受欢迎。
布列塔尼音乐常配以传统乐器如风琴、村落风笛、小提琴和竖琴等。
这些乐器的音色温暖、明亮，与法国的田园风光相得益彰。
三、爱尔兰的民间音乐与乐器爱尔兰是欧洲最富有民间音乐传统的国家之一。
爱尔兰的民间音乐以其快节奏的舞曲和感人的民谣而享誉全球。
在爱尔兰的民间音乐演奏中，最常用的乐器是提琴、长笛、小号、手风琴和鼓等。
这些乐器的运用使得爱尔兰的民间音乐充满了欢快和激情，让人们欣赏到了爱尔兰人民的豪放和热情。
四、意大利的民间音乐与乐器意大利的民间音乐多样而富有传统特色。
在意大利的各个地区，不同的音乐风格和乐器演奏形式都有其独特之处。
例如，南部地区的塔兰泰拉音乐以其典雅的旋律和富有节奏感的表演方式而著名。
而意大利的民间乐器种类繁多，包括各类吉他、手风琴、折叠风琴、口琴和班卓琴等。
这些乐器的运用使得意大利的民间音乐呈现出浓郁的地域特色和人情味道。
五、北欧的民间音乐与乐器北欧地区的民间音乐富有原始的自然风格和民俗元素。
在北欧各国，如瑞典、挪威和芬兰等，民间音乐常常以其深沉的情感和独特的和声风格而引人入胜。
欧洲各国的传统音乐与舞蹈
欧洲各国的传统音乐与舞蹈欧洲各国拥有丰富多样的传统音乐和舞蹈文化，无论是苏格兰的民间舞蹈，还是意大利的歌剧，每个国家都有独特的艺术表达方式。
传统音乐和舞蹈是欧洲文化的重要组成部分，也是人们传承和庆祝自己文化身份的方式。
本文将就欧洲各国的传统音乐和舞蹈进行探讨。
一、苏格兰的传统音乐和舞蹈苏格兰被称为传统音乐和舞蹈的故乡，其独特的音乐与舞蹈风格深受世界各地的喜爱。
苏格兰传统音乐通常运用小提琴、风笛、口哨和手风琴等乐器，节奏明快、魂魄激昂，充满了原始与野性的魅力。
而苏格兰民间舞蹈则以流行的凯尔特舞和苏格兰国舞为代表，舞蹈动作优美、精确，舞姿娴雅。
二、意大利的传统音乐和舞蹈意大利以其独特的歌剧音乐而闻名于世。
歌剧是意大利文化的瑰宝，融合了音乐、戏剧、舞蹈于一体。
许多伟大的作曲家，如维瓦尔第和普契尼，都是意大利人，他们为世界留下了许多经典的歌剧作品。
此外，意大利的民间音乐和舞蹈也非常有特色，例如那不勒斯的塔兰特拉舞，奥斯提亚的忍者舞以及威尼斯的面具舞等。
三、爱尔兰的传统音乐和舞蹈爱尔兰音乐和舞蹈以其独特的节奏和活力而闻名。
爱尔兰音乐主要运用小提琴、提琴、钢琴和管乐器等，曲调激昂，充满欢快与激情。
而爱尔兰传统舞蹈则以爱尔兰舞为代表，舞者在高度复杂的脚步舞蹈中展示出优雅和力量。
爱尔兰舞还有一种非常有名的舞步叫做“莱茵舞”，以其快速而有力的脚步和高抬的脚跟而闻名。
四、希腊的传统音乐和舞蹈希腊的传统音乐与舞蹈是其丰富的文化遗产的一部分。
希腊音乐常常伴随着吉他、篇筝和鼓等乐器演奏，曲调优美动人，抒发着希腊人民对自然和生活的热爱。
希腊的传统舞蹈则以圆舞为代表，舞者手牵着手，沿着一条螺旋形的路径跳舞，在舞蹈中展现出生命的连续与循环。
综上所述，欧洲各国的传统音乐和舞蹈是其丰富多样的文化遗产的重要组成部分。
无论是苏格兰的传统舞蹈，意大利的歌剧，爱尔兰的音乐，还是希腊的圆舞，每个国家都有自己独特的艺术表达方式。
这些传统音乐和舞蹈不仅是欧洲文化的宝贵财富，也是人们传承和庆祝自己文化身份的方式。
爱尔兰传统音乐欧洲最富有力的音乐风格之一
爱尔兰传统音乐欧洲最富有力的音乐风格之一爱尔兰传统音乐是欧洲最富有力的音乐风格之一，它承载了浓厚的文化与历史传承，通过其独特的旋律、节奏和乐器演奏方式，吸引了世界范围内的听众。
本文将探讨爱尔兰传统音乐的起源、特点，以及它在现代音乐中的影响。
一、起源与发展爱尔兰传统音乐可追溯到几个世纪前，它的发展受到了凯尔特民族文化的影响。
凯尔特人是爱尔兰历史上的主导民族，他们的文化和音乐传统为爱尔兰传统音乐的形成提供了基础。
在18世纪和19世纪，爱尔兰传统音乐开始在农村地区传扬开来。
人们通常在活动、社交聚会和节日庆祝活动中演奏音乐，这些形式成为了爱尔兰传统音乐的一个重要方面。
同时，爱尔兰传统音乐也借鉴了其他音乐风格，如苏格兰传统音乐和美国民谣音乐，逐渐形成了自己独特的风格。
二、特点与表现形式爱尔兰传统音乐的特点之一是其特殊的旋律和节奏。
音乐中常用的旋律多为简单且易于记忆的结构，使得听众很容易跟随并加入到音乐的演奏中。
此外，爱尔兰传统音乐的节奏通常较快且富有活力，给人一种欢快和激动的感觉。
乐器是爱尔兰传统音乐的另一个重要组成部分。
常见的乐器包括提琴（fiddle）、长笛（flute）、管横笛（uilleann pipes）和筝（harp）等。
这些乐器以其独特的音色和演奏技巧为爱尔兰传统音乐增添了独特的魅力。
爱尔兰传统音乐有多种表现形式，包括独奏、合奏和舞曲。
独奏演奏通常是乐手通过提琴或者其他乐器来演绎旋律，让听众可以专注于乐器的声音和乐手的技巧。
合奏则是多个乐手一起演奏，形成一个丰富的音乐群体。
舞曲是爱尔兰传统音乐的经典表现形式，它通常由提琴和长笛等乐器演奏，用于伴奏爱尔兰传统舞蹈，展现了爱尔兰文化中的独特韵律和情感。
三、在现代音乐中的影响爱尔兰传统音乐不仅在爱尔兰本土具有重要地位，它在现代音乐中的影响也是显著的。
许多爱尔兰传统音乐曲目被改编成现代流行音乐或者影视配乐，扩大了听众的范围。
同时，爱尔兰传统音乐也为现代音乐带来了创新和灵感。
欧洲民间音乐 (1)
欧洲民间音乐 (1)欧洲民间音乐 (1)一、介绍欧洲民间音乐是指源于欧洲各个地区的传统音乐形式。
这些音乐形式通常根植于当地的文化与历史，并通过口头传统的方式传承下来。
欧洲民间音乐包括多种风格和流派，如爱尔兰民谣、苏格兰民歌、意大利民族音乐等，每个地区都有其独特的音乐传统。
二、欧洲各国民间音乐的特点1：英国民谣英国民谣是英格兰、苏格兰和威尔士等地区传承已久的音乐形式。
其特点是简洁、朴实，以故事情节和男女对唱为主要形式。
常见的英国民谣乐器包括吉他、小提琴和手风琴等。
2：爱尔兰音乐爱尔兰音乐饶富情感，常用乐器包括爱尔兰手风琴、提琴和长笛等。
这种音乐形式常与爱尔兰的舞蹈艺术——踏板舞（Irish Step Dance）结合在一起，形成独特的文化现象。
3：法国民歌法国民歌（Chanson）是法国最具代表性的民间音乐形式之一。
法国民歌通常以故事、爱情或社会议题为主题，通过歌唱表达情感。
在法国，专业的歌手和音乐家会经常演唱这些民间歌曲。
4：意大利民族音乐意大利民族音乐广泛流传于意大利各个地区，每个地区都保留着独特的音乐传统。
南部地区的音乐通常节奏活泼、欢快，而北部地区的音乐则更加温柔、浪漫。
三、民间音乐的演奏方式1：独奏民间音乐常常通过独奏的方式传播。
演奏者使用各种乐器，如吉他、琴弦等，表达自己的情感和技巧。
2：合奏民间音乐也可以通过多个演奏者的合奏来呈现。
不同的乐器合奏可以产生丰富的音响效果，增强音乐的层次感。
3：人声民间音乐中，人声的运用至关重要。
通过歌唱，民间音乐传达着不同地区的文化和情感。
四、附件本文档附带相关的欧洲民间音乐样例录音和视频文件，供读者参考使用。
五、法律名词及注释1：版权法版权法是一种保护知识产权的法律制度。
在音乐领域，版权法规定了音乐作品的使用、复制和传播的规则，保护作曲家和音乐家的权益。
2：民间音乐保护法民间音乐保护法是一种专门保护传统音乐形式和表演的法律。
它旨在保护和传承民间音乐的独特性和文化价值。
各国民歌的特点范文
各国民歌的特点范文美国：美国的国民歌通常是民谣歌曲，它们包含了自由主义和人权的主题。
这些歌曲既能反映美国的历史和民族精神，也可以激励人们对自由和平等的追求。
例如，“星条旗”是美国的国歌，它以其庄重的旋律和爱国情感而闻名。
英国：英国的国民歌曲通常以宗教和民间传统为基础。
它们往往带有叙述性的特点，讲述着英格兰，苏格兰，威尔士和北爱尔兰的历史和文化。
许多歌曲还强调英国的美丽风景和自然环境。
例如，“苏格兰之歌”和“威尔士百度”是英国国家意识的象征。
法国：法国的国民歌通常以浪漫和自由的主题为特点。
这些歌曲强调个人权利和对自由的渴望，也反映了法国人对革命和解放的渴望。
例如，“马赛曲”是法国的国歌，它表达了法国人民对自由的需求，具有激昂的旋律和激烈的民族情感。
中国：中国的国民歌通常以民间流行歌曲为基础，歌词包括了祖国，爱情和劳动等主题。
中国的国民歌曲往往以其抒情的旋律和动人的歌词而著称，可以激发人们的爱国热情和民族自豪感。
例如，著名的中国国歌《义勇军进行曲》是一首具有高昂战斗意志和团结精神的歌曲，它在中国民族意识中具有深远的影响力。
日本：日本的国民歌通常与传统音乐和文化密切相关。
这些歌曲既有古老的祭祀歌曲，也有描绘着自然美景和季节变化的歌曲。
许多国民歌也表达了日本人对和平，友谊和社区的价值观。
例如，日本的国歌《君之代》表达了对皇室和国家的祝福，以及对日本连绵不绝的自然景色的热爱。
以上是几个国家的国民歌的特点的例子。
每个国家的国民歌都有其独特的音乐和歌词特点，反映出这个国家或民族的文化，历史和价值观。
通过这些国民歌，可以更好地了解和欣赏各个国家的传统和民族精神。
世界各国民歌一览
世界各国民歌一览除了我们熟悉的国内各地民歌以外，在世界上也有许多国家的民歌闪耀着他们独特的光芒。
接下来小编就带领大家来看看世界各国民歌的特点及代表作。
世界各国民歌：英国民歌英国是大不列颠及北爱尔兰联合王国的简称。
人口的80%是英格兰人，还有苏格兰人，威尔士人和爱尔兰人等。
居民多信奉基督教和天主教。
历史上英国和爱尔兰曾居住着凯尔特、朱特、盎格鲁、撤克逊和诺曼等民族，国世纪时法国北部某些地区也曾辖属于英国。
爱尔兰独立后，英国与爱尔兰仍有不少微妙联系，因此英国音乐文化较为复杂。
英国民歌是七声自然调式，还有很多是五声音阶的调式，曲调具有哀愁伤感的特色。
英国的民间乡土音乐还有盎格鲁、撒克逊人的风俗习惯和基督相结合垢特色，有圣诞颂歌凯罗尔和在节日里围着花柱跳舞的摩里斯舞曲。
I苏格兰、爱尔兰和威尔士的民间音乐独具特征，以至一直吸引着像海顿、贝多芬、格林卡等许多卓越的音乐家对这些民间音乐的兴趣。
在英国、苏格兰的民间音乐中，叙事体裁有着重要意义，苏格兰民间音乐的特点是以五声音阶为基础的调式，旋律丰富，节奏明显。
爱尔兰民间音乐的调式是采用七声自然调式为基础的，其中五声音阶的因素明显突出。
爱尔兰民歌中有很多独特的五拍子和拍子节奏，从中可看到古老说唱所留下的痕迹。
作品赏析：《友谊地久天长》这首民歌是苏格兰民歌中的佳作，由于这个曲子出现在美国40年代影片《魂断蓝桥》里，使这首歌曲在世界范围内已家喻户晓。
这首歌还有一个名字叫《一路平安》，人们习惯在和朋友告别时演唱这支歌。
这首歌的歌词是由18世纪苏格兰著名的诗人罗伯特彭斯根据原苏格兰古老民歌《过去的好时光》而写的。
歌曲为2/4拍，采用典型的苏格兰五声调式写成。
歌曲分为AB两段，前八小节是A段，B 段是副歌部分，歌曲结构规整，节奏鲜明，其特点是以附点的节奏型贯穿全曲。
这首歌曲的旋律优美婉转，情感丰富，歌词纯朴自然，深切感人，歌曲还通过副段重复的歌词，更加渲染了分别时依恋不舍和分别后思恋之情的气氛，此歌唱出友谊地久天长的主题。
欧洲民间音乐教研(3篇)
第1篇摘要：欧洲民间音乐作为世界音乐文化的重要组成部分，具有丰富的历史底蕴和独特的艺术价值。
本文通过对欧洲民间音乐的起源、特点、种类以及在我国的研究现状进行分析，旨在探讨如何更好地进行欧洲民间音乐的教研工作，以期为我国音乐教育提供有益的参考。
一、引言欧洲民间音乐是欧洲各国人民在长期的生产劳动、宗教信仰、社会交往中创造的具有鲜明民族特色和地域特点的音乐形式。
它以其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴，在世界音乐史上占据着重要地位。
在我国，欧洲民间音乐的研究和教育也日益受到重视。
本文将对欧洲民间音乐的教研进行探讨，以期为我国音乐教育提供有益的启示。
二、欧洲民间音乐的起源与特点1.起源欧洲民间音乐的起源可以追溯到远古时期。
在欧洲原始社会，人们为了表达对自然、神灵的敬畏和祈求，创造了原始的音乐。
随着社会的发展，民间音乐逐渐成为人们日常生活的重要组成部分。
2.特点（1）民族性：欧洲民间音乐具有鲜明的民族特色，反映了各个民族的风土人情、历史传统和审美观念。
（2）地域性：由于地理环境、气候条件、宗教信仰等因素的影响，欧洲民间音乐在各个地区呈现出不同的风格和特点。
（3）群众性：欧洲民间音乐源于民间，为广大人民群众所喜爱，具有较强的群众基础。
（4）传承性：欧洲民间音乐在漫长的历史进程中，通过口头传承、歌舞表演等形式得以流传。
三、欧洲民间音乐的种类1.民歌民歌是欧洲民间音乐的重要组成部分，包括劳动歌、山歌、抒情歌、舞歌等。
如意大利的《我的太阳》、法国的《马赛曲》等。
2.民间舞曲民间舞曲是伴随着民间舞蹈而产生的音乐形式，具有鲜明的节奏感和舞蹈性。
如西班牙的《斗牛士舞曲》、波兰的《波兰舞曲》等。
3.民间器乐民间器乐是指民间乐器演奏的音乐，如意大利的《手风琴曲》、西班牙的《吉他曲》等。
四、我国欧洲民间音乐教研现状1.研究现状近年来，我国对欧洲民间音乐的研究取得了一定的成果。
学者们从音乐学、民族学、文化学等多个角度对欧洲民间音乐进行了深入研究，发表了大量学术论文和专著。
世界各国民歌的特点及作品赏析
世界各国民歌的特点及作品赏析英国民歌英国是大不列颠及北爱尔兰联合王国的简称。
人口的80%是英格兰人，还有苏格兰人，威尔士人和爱尔兰人等。
居民多信奉基督教和天主教。
历史上英国和爱尔兰曾居住着凯尔特、朱特、盎格鲁、撤克逊和诺曼等民族，国世纪时法国北部某些地区也曾辖属于英国。
爱尔兰独立后，英国与爱尔兰仍有不少微妙联系，因此英国音乐文化较为复杂。
英国民歌是七声自然调式，还有很多是五声音阶的调式，曲调具有哀愁伤感的特色。
英国的民间乡土音乐还有盎格鲁、撒克逊人的风俗习惯和基督相结合垢特色，有圣诞颂歌“凯罗尔”和在节日里围着花柱跳舞的摩里斯舞曲。
I苏格兰、爱尔兰和威尔士的民间音乐独具特征，以至一直吸引着像海顿、贝多芬、格林卡等许多卓越的音乐家对这些民间音乐的兴趣。
在英国、苏格兰的民间音乐中，叙事体裁有着重要意义，苏格兰民间音乐的特点是以五声音阶为基础的调式，旋律丰富，节奏明显。
爱尔兰民间音乐的调式是采用七声自然调式为基础的，其中五声音阶的因素明显突出。
爱尔兰民歌中有很多独特的五拍子和拍子节奏，从中可看到古老说唱所留下的痕迹。
作品赏析《友谊地久天长》这首民歌是苏格兰民歌中的佳作，由于这个曲子出现在美国40年代影片《魂断蓝桥》里，使这首歌曲在世界范围内已家喻户晓。
这首歌还有一个名字叫《一路平安》，人们习惯在和朋友告别时演唱这支歌。
这首歌的歌词是由18世纪苏格兰著名的诗人罗伯特·彭斯根据原苏格兰古老民歌《过去的好时光》而写的。
歌曲为2/4拍，采用典型的苏格兰五声调式写成。
歌曲分为AB两段，前八小节是A段，B段是副歌部分，歌曲结构规整，节奏鲜明，其特点是以附点的节奏型贯穿全曲。
这首歌曲的旋律优美婉转，情感丰富，歌词纯朴自然，深切感人，歌曲还通过副段重复的歌词，更加渲染了分别时依恋不舍和分别后思恋之情的气氛，此歌唱出友谊地久天长的主题。
这首歌还有三拍子的记谱，电影《魂断蓝桥》中就是以三拍子的圆舞曲出现的。
意大利民歌意大利人的性格热情豪放，喜欢歌唱，意大利的音乐有着悠久的传统，也是美声唱法的发源地。
伦敦德里小调歌曲
伦敦德里小调歌曲
摘要：
一、伦敦德里小调的起源与历史
二、伦敦德里小调在英国和爱尔兰的代表性
三、伦敦德里小调的音乐特点与表现形式
四、伦敦德里小调与其他音乐的结合与影响
五、伦敦德里小调在当代音乐中的地位与传承
正文：
伦敦德里小调是一首起源于北爱尔兰伦敦德里郡的传统爱尔兰民歌，拥有着悠久的历史和丰富的文化内涵。
它作为英国北爱尔兰地区的非官方区歌，在英国和爱尔兰音乐文化中具有重要的代表性。
伦敦德里小调的音乐特点十分独特，它的旋律优美、婉转动听，富有浓厚的爱尔兰风情。
在表现形式上，伦敦德里小调既有独唱版本，也有合唱和器乐演奏等多种形式。
此外，它还经常与其他音乐风格相结合，例如与流行音乐、摇滚音乐等相互融合，形成了许多具有创意和特色的音乐作品。
伦敦德里小调对于其他音乐的影响也是不容忽视的。
它不仅成为了许多音乐家的创作灵感来源，还经常被用于电影、电视剧等影视作品的配乐中，为观众带来深刻的情感体验。
在当代音乐文化中，伦敦德里小调仍然具有极高的地位和影响力。
不仅经常被各类音乐演出和比赛所选用，还通过网络传播和音乐教育等方式，不断地传承和发展。
世界十大名曲之一《伦敦德里小调》,哀而不伤的爱尔兰民谣
世界十大名曲之一《伦敦德里小调》，哀而不伤的爱尔兰民谣《伦敦德里小调》 ( Londonderry Air )，是一首爱尔兰民谣。
不过，歌名中的伦敦德里( Londonderry )是北爱尔兰的一个城市，和英国的首都伦敦没有一点关系。
《伦敦德里小调》流传至今已有三四百年的历史，是由作曲家罗利•戴尔•欧卡汉(Rory Dall OCahan )在1600年间根据一首流传在伦敦德里的古老民谣《向库库列英告别》改编而成，Air 是咏唱调或小调的意思。
民谣在被改编之前并无歌词，但后来陆续有人赋予这首歌不同的歌词，有诉说爱情和亲情的，也有表达思乡之情的，可见这首小调的受欢迎程度。
其中最为经典的就是《伦敦德里小调》和《Danny Boy 丹尼男孩》。
相较于前者，由费德里克魏舍利填词的《丹尼男孩》更受广大群众追捧。
关于《丹尼男孩》最早的雏形，有这样一个传说：一位爱尔兰盲人竖琴演奏家在酒醉的夜晚，似梦似醒中看到仙女在演奏竖琴，异常美好的旋律在耳边回响，酒醒后随即记下并广泛演奏。
后来，一位对爱尔兰音乐感兴趣的音乐家通过其朋友，用一枚金币从街头流浪艺人那里得到了这首旋律，由于来自伦敦德里，这位音乐家便用《伦敦德里小调》的名字命名并发布。
因曲调异常美妙，这首《伦敦德里小调》很快流传到世界各地，为很多人熟知。
无巧不成书，1910年，身为词作家的英国人弗莱德•威瑟利 (Fred Weatherly )写了一首名叫“丹尼男孩”的歌词。
几经辗转，1913 年歌词被用在了《伦敦德里小调》的曲调上，堪称完美。
至今，《丹尼男孩》被翻唱无数，成为永恒的经典。
滑动下方文字查看歌词▼Oh Danny boy, the pipes, the pipes are calling 哦Danny boy ，风笛响彻From glen to glen, and down the mountain side 在深谷里徘徊，消逝在山间The summer's gone, and all the flowers are dying 夏日已尽，万花凋零'Tis you, 'tis you must go and I must bide. 你定要离开，我定会等待But come ye back when summer's in the meadow 但当你归来，或是在夏天回到这片绿茵之时Or when the valley's hushed and white with snow 或是在白雪飘满静谧的山谷之时Tis I'll be here in sunshine or in shadow 阳光或阴影里，我都在Oh Danny boy, oh Danny boy, I love you so. 哦Danny boy ，Danny boy ，我如此爱你And if you come, when all the flowers are dying 如果当你归来，所有的花都凋落了And I am dead, as dead I well may be 我已逝去，安心离去You'll come and find the place where I am lying 你会找到我长眠的地方And kneel and say an 'Ave' there for me. 屈膝跟我道别But I shall hear, tho' soft you tread above me 我会听到你轻柔的足音And all my dreams will warm and sweeter be 我所有的梦都将更温暖甜蜜That you will kneel and whisper that you love me 你会跪在我的墓边轻声说爱我And I shall sleep in peace until you come to me. 我将平静守候，待你归来And I shall sleep in peace until you come to me. 我将长眠于此，待你归来下面是《伦敦德里小调》的歌曲，多为乐器演奏版本。
欧洲民间音乐1
欧洲民间音乐1 欧洲民间音乐1、简介1.1 民间音乐的定义1.2 欧洲民间音乐的特点1.3 欧洲民间音乐的历史背景2、欧洲民间音乐的分类2.1 乐器分类2.2 地区分类2.3 风格分类3、欧洲民间音乐的流派与代表作3.1 英国民间音乐3.1.1 苏格兰风格3.1.2 爱尔兰风格3.1.3 威尔士风格3.2 法国民间音乐3.2.1 布列塔尼风格 3.2.2 阿尔萨斯风格 3.2.3 普罗旺斯风格 3.3 德国民间音乐3.3.1 巴伐利亚风格 3.3.2 弗朗肯地区风格3.3.3 施瓦本风格4、欧洲民间音乐的演奏形式 4.1 独唱形式4.2 合唱形式4.3 乐器演奏形式4.3.1 琴弦乐器4.3.2 木管乐器4.3.3 铜管乐器5、欧洲民间音乐的传承与发展 5.1 民间音乐学院/学府5.2 民间音乐节5.3 民间音乐传统保护与保存6、附件6.1 民间音乐演示音频文件6.2 民间音乐乐谱6.3 民间音乐相关文献参考法律名词及注释：1、版权：指对创造性作品（如音乐作品）的独占性使用权2、保护：指保护原创作品不被未经授权的复制、传播、演奏等行为侵犯3、创作：指音乐的创作过程，包括曲调和歌词的创作4、衍生作品：指在原有作品基础上创作的新作品，如改编、翻译等5、收益：指音乐作品的销售、表演等活动所带来的经济收入本文档涉及附件：1、民间音乐演示音频文件：附带民间音乐的示范演奏音频文件，供读者参考听听2、民间音乐乐谱：附带民间音乐的乐谱，供读者阅读学习3、民间音乐相关文献参考：附带相关文献的书籍、论文等参考资料，供读者进一步了解。
举例说明民间歌舞和民歌在欧洲不同民族音乐创作中的运用
举例说明民间歌舞和民歌在欧洲不同民族音乐创作中的运用在欧洲不同的民族音乐创作中，民间歌舞和民歌是非常重要的元素之一、它们不仅是民族文化的重要组成部分，也是人们表达情感、记录历史和传承传统的方式。
以下是一些关于民间歌舞和民歌在欧洲不同民族音乐创作中运用的例子：1.英国民间音乐：英国民间音乐具有丰富多样的表现形式，其中最著名的是民间歌舞。
例如，《康沃尔舞曲》是康沃尔地区的传统舞蹈，演员会伴随着活力四溢的音乐舞动身体。
在英国的民歌中，有一首非常著名的歌曲叫做《斯卡伯勒先生的夜游》。
这首歌曲记录了斯卡伯勒先生在夜晚游走的故事，歌词中透露着浓厚的英国乡村风情。
2.爱尔兰民间音乐：爱尔兰民间音乐在世界各地都很受欢迎，其特点是显著的旋律和舞曲。
爱尔兰的舞曲和歌舞表达了人们对生活的热情和忧愁。
例如，爱尔兰的探戈舞曲《凯尔舞》是一种热烈而快节奏的舞蹈，给人一种活力四溢的感觉。
此外，爱尔兰传统的民歌中也有很多著名的作品，如《远离爱尔兰》和《蒙德军队》等。
3.西班牙民间音乐：西班牙民间音乐以其激情四溢的节奏和激昂的舞蹈而闻名。
弗拉明戈是西班牙最著名的舞蹈之一，强烈的节奏和独特的舞姿使其成为西班牙文化的象征。
在西班牙的民歌中，有一首特别著名的歌曲叫做《卡斯蒂利亚的贝拉·德尔卡胡埃尔》。
这首歌曲描述了西班牙相遇的历史和文化，歌曲中运用了传统的西班牙吉他和卡斯蒂利亚发音。
4.波兰民间音乐：综上所述，民间歌舞和民歌是欧洲不同民族音乐创作中的重要组成部分。
它们表达了民族文化和个人情感，在音乐创作中扮演着重要角色。
无论是英国的康沃尔舞曲、爱尔兰的凯尔舞、西班牙的弗拉明戈还是波兰的苏瓦尔基，这些民间歌舞都体现了不同民族音乐的特点和文化习俗。
同样，民歌也通过歌词和旋律，记录了人们的生活、历史和传统。
通过民间歌舞和民歌，人们可以更好地了解欧洲不同民族的音乐创作，领略其多样性和独特性。
音乐风格知识：FOLK音乐的音乐构造和文化内涵
音乐风格知识：FOLK音乐的音乐构造和文化内涵Folk音乐是一种沉淀了几个世纪历史和文化的音乐形式。
相比于其他流行音乐，Folk音乐通常采用了更为传统和自然的元素，主题也更多是民俗、信仰以及生活中的日常事物。
在这篇文章中，我将会探讨Folk音乐的音乐构造和文化内涵。
一、音乐构造Folk音乐的构造包含了很多元素，其中最显著的是对乐器的运用。
大多数Folk音乐都会用到吉他、洋琴和小提琴等乐器。
这些乐器不仅带来了一种自然、温暖的声音，也提供了丰富的音色和旋律。
除此之外，一些Folk音乐还会用到管乐器、口琴、演唱和节奏器等元素。
在Folk音乐中，节奏通常是用来传递某些情感或主题的关键元素。
比如，很多Folk谣曲以柔和的3/4或6/8拍子为特色，这些拍子不仅强调了乐曲的感性和情感，也反映了音乐的跳动感，让听众感到生命力的脉搏。
此外，Folk音乐中跳跃的节奏或奔放的弦乐特点也常常被认为是这种音乐的标志。
除了乐器和节奏之外，Folk音乐的歌词也是一个重要的构成要素。
通常情况下，歌词都是基于某种重要的主题或故事而编写的，反映了民间传说、历史事件、社会问题，以及感情等等。
这些歌词通常是带有诗意的，甚至有时会出现类似“叙事艺术”的方式，通过一系列跳跃的描写来进行情节的表达。
二、文化内涵Folk音乐的文化内涵可以追溯到中世纪，当时的欧洲民族音乐就拥有类似的特色。
这种音乐是由民间音乐家和诗人创作，通常也会传播一些与信仰和宗教相关的信息。
在接下来的几个世纪中，这些传统逐渐发展成为了英国和爱尔兰的Folk音乐，并在后来传播到其他国家和地区。
Folk音乐的文化内涵里存在许多不同的主题，但其中有一些是更加普遍的。
其中包括对自然地景的赞美和表达，对社会问题和不幸的关注，以及对历史、英雄和战争等方面的反映。
此外，一些Folk音乐是源于民俗的音乐，表达着对节日、庆典和其他仪式的赞美。
Folk音乐是一个灵活的形式，可以为不同的主题和情感增添不同的音乐色彩。
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浅谈英国与爱尔兰的民族音乐
英国是大不列颠及北爱尔兰联合王国的简称。
人口的80%是英格兰人，还有苏格兰人，威尔士人和爱尔兰人等。
居民多信奉基督教和天主教。
由于英国自身的种种历史原因阻碍了其音乐在所谓“西方正统音乐”道路上的发展，因此，在西方音乐是中，巴洛克以后，英国音乐鲜有提及，几乎被完全忽略，但也正是由于这个原因，英国的民族民间音乐才得以肆意绚烂的发展，极具自身的民族特性，其中最为人熟知的莫过于苏格兰风笛音乐。
苏格兰位于欧洲北部大不列颠岛的西北部，南边为英格兰，北、东、西三面滨临大西洋、北海和爱尔兰海。
苏格兰在历史上曾是一个独立的国家，即使在与英格兰合并之后，也保留着很大的独立性和鲜明的民族传统。
苏格兰音乐大致可分为两大类。
一类是和平的音乐，描述了苏格兰美丽的风光、人们的恬静的生活等。
但苏格兰音乐本质上属于战争的音乐。
它的民谣中涉及了很多战争体裁的歌曲。
苏格兰使用盖尔语和苏格兰英语的两种语言。
与此相应的，音乐上也可分为高原的盖尔音乐文化和低地的苏格兰音乐文化。
高原的盖尔音乐文化，一直到18世纪还是以口头传承为主要传承手段。
至今还流传着古老的歌唱英雄故事的民歌。
而在低地的苏格兰音乐文化中，还可以看到两个种类：歌唱叙事内容的民歌和表达个人感情为主的民歌。
这些歌唱的旋律富于变化，往往歌唱的开始与歌唱的结束旋律也不相同。
在苏格兰，无论是高原或者是低地，都以竖琴为代表性乐器，高原型的风笛现在也还在使用，它几乎成了苏格兰的代名词。
无论是硝烟弥漫的战场上，还是欢歌笑语的节庆上，风笛都是不可或缺的乐器。
风笛起源于罗马，它是一种带有空气袋的吹奏管，由演奏者向风袋吹气，再把风袋内的气流压送到装在风袋上的簧管而发音。
完整的苏格兰风笛至少是由一根吹管、一个风袋和一根调旋律管组成，外加三个持续音管，用于演奏时发持续音。
风笛演奏时，旋律管和持续音管同时发声，声音清脆嘹亮。
尽管在漫长的历史中，风笛被其他的民族渐渐疏淡，可是成为潇洒幽默，爱好音乐的苏格兰人生活中的重要部分。
中国听众普遍接受悠扬的苏格兰风笛声，是在看电影《泰坦尼克号》时被影片主题曲中凄婉的风笛声所感动.忧伤的音符音调，不时缠绵心间，挥之难离。
而在更早的一部有苏格兰风笛的电影《勇敢的心》中，风笛声对电影场面的渲染更为突出，在瑟瑟风中传递的风笛成为战斗中猎猎飘扬的旗帜。
苏格兰音乐的情绪是二元的，风笛奏出的沧桑遥远中，总含有某种坚韧与快乐。
詹姆斯.霍纳让我们窥见了苏格兰音乐的灵魂。
这样的风笛，这样的苏格
兰，能不去听它叙述异域的心情，能不去用耳朵感受那个国度吗？这是音乐给的怎么样的一种幸福，我想这是所有人都渴望得到和拥有的。
作为一种人类古老的乐器，风笛曾以不同的形式存在于世界的很多地方，在爱尔兰、英格兰、西班牙、塞尔维亚、土耳其等地，风笛也作为人们所喜爱的乐器而存在。
而同在这些受风笛影响深远的地区中，爱尔兰可以算做是比较特殊的一支。
她不仅将风笛音乐大量融入自身的民间音乐中，也拥有自己的代表性乐器——竖琴，如此兼容并蓄的音乐气概使得其自身的民族音乐与西欧大陆的音乐同在爱尔兰大放异彩，对欧洲音乐影响至深。
有这样一种音乐，千百年来在辉煌的凯尔特民族大地上崛起，它内容单纯、形式多变、散发着强烈多元化的音乐形式。
它的音乐动人心弦、感人至深。
这遥远国度辗转而来的音乐狂潮，掀起了全球的异域之风，这就是浪漫芬芳的异国之音——爱尔兰音乐。
虽然从地理意义上讲，爱尔兰是大西洋上的岛国，面积狭小，人口仅三百多万。
但在音乐世界里，它却是一个响当当的巨人。
爱尔兰音乐已超越了欣赏美感高度,而是人类文化史上的丰碑。
要探索爱尔兰音乐，不能不首先浏览爱尔兰民族以及爱尔兰首都都柏林。
在远古时代，一种拨弦乐器———竖琴在爱尔兰诞生了。
竖琴形状像满弦的弓，被拨动时发出的声音干净、单纯。
竖琴的发明使爱尔兰有了堪与苏格兰风笛媲美的民族乐器，它很快成为爱尔兰的象征。
竖琴是由凯尔特人发明的。
爱尔兰早期居民凯尔特人是个很有音乐艺术才能的民族。
他们在劳动中创作了大量歌曲，并且还有专门的弹唱诗人，他们用竖琴歌唱生活，是古代专业音乐诗歌艺术大师。
凯尔特人对音乐的热爱一脉传承，今天爱尔兰的许多民歌中还能找到那时的影子，而爱尔兰民族跌宕起伏的历史又不断为爱尔兰音乐添加灵感。
爱尔兰竖琴又称凯尔特竖琴，它有一个三角形的外框，约90厘米高，55厘米宽，没有踏板，不同长度的琴弦发出的音符也不相同，并且音色优美清亮。
演奏者通过手指对琴弦的挤压来改变琴弦的固有音符，而传统的爱尔兰竖琴是用手指甲弹奏的。
爱尔兰竖琴的音域很宽，泛音表现同样出色。
在加上它独特的清音，竖琴对于爱尔兰民乐特点的最终形成起到关键作用。
风笛与竖琴一旦合作，乐器对曲意的表达便更为丰富，能够充沛地表达各种情绪，在优美的基调上引起听众的共鸣。
十二世纪时，爱尔兰竖琴家精湛的演奏技巧已经享誉欧洲大陆。
他们举办的竖琴大赛一时成为欧洲爱乐人心目中的盛典，从那时起，爱尔兰首都都柏林开始成为欧洲的一个重要音乐中心———民歌与戏剧在爱尔兰结出绚丽之花。
尽管戏剧是以对话为载体的艺术，但音乐在戏剧中的作用以及戏剧艺术对音乐的推动是互相的，由戏剧的繁荣可见音乐的昌盛。
音乐与戏剧造就了都柏林，而都柏林的艺术氛围又不断提升爱尔兰人的艺术水准，如此才能使爱
尔兰音乐不至灵感枯竭，长久不衰。
爱尔兰民歌与民乐，都是在纯乐器演奏中形成的优秀音乐。
由于风笛和竖琴的地域性，爱尔兰的纯音乐表现出强烈的民族性。
爱尔兰音乐之所以伟大，就在于它还拥有一批在流行音乐领域依然能站在世界最高峰的艺人，他们与风笛、竖琴一起，为爱尔兰音乐争得荣耀。
除了风笛与竖琴，爱尔兰民乐里还使用了其他一些乐器，比如爱尔兰特有的“锡哨”。
此外，到了现代，很多经典的管弦乐器也开始出现在爱尔兰音乐中，甚至木吉他也常被使用。
但不管乐器的选择有什么变化，爱尔兰民乐、民歌中最大的特点却不曾改变。
当听众专注聆听优美的爱尔兰音乐时，往往可以看到爱尔兰独特的风景画，风笛演绎情绪、竖琴描写美景，乐声远播，爱尔兰民族坚强、浪漫的一面也就在这绮丽的景色中表露无遗。
旋律还在脑中回荡，我在这异域的音乐道路上飞驰，虽然英国和爱尔兰的民族音乐脱离了我们所学的正统音乐的发展方向，但是其独特的民族音乐风格却在日渐影响着世界音乐的发展，这也有力的证明了“民族的就是世界的”，我们不应该只看到正统音乐的重要性，同时更加应该关注民族音乐的发展与传承：做好本民族的音乐发展，也要借鉴和学习世界其他民族的优秀音乐文化，开创世界音乐多元化发展的格局。