浅谈英国与爱尔兰的民族音乐

浅谈英国与爱尔兰的民族音乐
英国是大不列颠及北爱尔兰联合王国的简称。

人口的80%是英格兰人，还有苏格兰人，威尔士人和爱尔兰人等。

居民多信奉基督教和天主教。

由于英国自身的种种历史原因阻碍了其音乐在所谓“西方正统音乐”道路上的发展，因此，在西方音乐是中，巴洛克以后，英国音乐鲜有提及，几乎被完全忽略，但也正是由于这个原因，英国的民族民间音乐才得以肆意绚烂的发展，极具自身的民族特性，其中最为人熟知的莫过于苏格兰风笛音乐。

苏格兰位于欧洲北部大不列颠岛的西北部，南边为英格兰，北、东、西三面滨临大西洋、北海和爱尔兰海。

苏格兰在历史上曾是一个独立的国家，即使在与英格兰合并之后，也保留着很大的独立性和鲜明的民族传统。

苏格兰音乐大致可分为两大类。

一类是和平的音乐，描述了苏格兰美丽的风光、人们的恬静的生活等。

但苏格兰音乐本质上属于战争的音乐。

它的民谣中涉及了很多战争体裁的歌曲。

苏格兰使用盖尔语和苏格兰英语的两种语言。

与此相应的，音乐上也可分为高原的盖尔音乐文化和低地的苏格兰音乐文化。

高原的盖尔音乐文化，一直到18世纪还是以口头传承为主要传承手段。

至今还流传着古老的歌唱英雄故事的民歌。

而在低地的苏格兰音乐文化中，还可以看到两个种类：歌唱叙事内容的民歌和表达个人感情为主的民歌。

这些歌唱的旋律富于变化，往往歌唱的开始与歌唱的结束旋律也不相同。

在苏格兰，无论是高原或者是低地，都以竖琴为代表性乐器，高原型的风笛现在也还在使用，它几乎成了苏格兰的代名词。

无论是硝烟弥漫的战场上，还是欢歌笑语的节庆上，风笛都是不可或缺的乐器。

风笛起源于罗马，它是一种带有空气袋的吹奏管，由演奏者向风袋吹气，再把风袋内的气流压送到装在风袋上的簧管而发音。

完整的苏格兰风笛至少是由一根吹管、一个风袋和一根调旋律管组成，外加三个持续音管，用于演奏时发持续音。

风笛演奏时，旋律管和持续音管同时发声，声音清脆嘹亮。

尽管在漫长的历史中，风笛被其他的民族渐渐疏淡，可是成为潇洒幽默，爱好音乐的苏格兰人生活中的重要部分。

中国听众普遍接受悠扬的苏格兰风笛声，是在看电影《泰坦尼克号》时被影片主题曲中凄婉的风笛声所感动.忧伤的音符音调，不时缠绵心间，挥之难离。

而在更早的一部有苏格兰风笛的电影《勇敢的心》中，风笛声对电影场面的渲染更为突出，在瑟瑟风中传递的风笛成为战斗中猎猎飘扬的旗帜。

苏格兰音乐的情绪是二元的，风笛奏出的沧桑遥远中，总含有某种坚韧与快乐。

詹姆斯.霍纳让我们窥见了苏格兰音乐的灵魂。

这样的风笛，这样的苏格
兰，能不去听它叙述异域的心情，能不去用耳朵感受那个国度吗？这是音乐给的怎么样的一种幸福，我想这是所有人都渴望得到和拥有的。

作为一种人类古老的乐器，风笛曾以不同的形式存在于世界的很多地方，在爱尔兰、英格兰、西班牙、塞尔维亚、土耳其等地，风笛也作为人们所喜爱的乐器而存在。

而同在这些受风笛影响深远的地区中，爱尔兰可以算做是比较特殊的一支。

她不仅将风笛音乐大量融入自身的民间音乐中，也拥有自己的代表性乐器——竖琴，如此兼容并蓄的音乐气概使得其自身的民族音乐与西欧大陆的音乐同在爱尔兰大放异彩，对欧洲音乐影响至深。

有这样一种音乐，千百年来在辉煌的凯尔特民族大地上崛起，它内容单纯、形式多变、散发着强烈多元化的音乐形式。

它的音乐动人心弦、感人至深。

这遥远国度辗转而来的音乐狂潮，掀起了全球的异域之风，这就是浪漫芬芳的异国之音——爱尔兰音乐。

虽然从地理意义上讲，爱尔兰是大西洋上的岛国，面积狭小，人口仅三百多万。

但在音乐世界里，它却是一个响当当的巨人。

爱尔兰音乐已超越了欣赏美感高度,而是人类文化史上的丰碑。

要探索爱尔兰音乐，不能不首先浏览爱尔兰民族以及爱尔兰首都都柏林。

在远古时代，一种拨弦乐器———竖琴在爱尔兰诞生了。

竖琴形状像满弦的弓，被拨动时发出的声音干净、单纯。

竖琴的发明使爱尔兰有了堪与苏格兰风笛媲美的民族乐器，它很快成为爱尔兰的象征。

竖琴是由凯尔特人发明的。

爱尔兰早期居民凯尔特人是个很有音乐艺术才能的民族。

他们在劳动中创作了大量歌曲，并且还有专门的弹唱诗人，他们用竖琴歌唱生活，是古代专业音乐诗歌艺术大师。

凯尔特人对音乐的热爱一脉传承，今天爱尔兰的许多民歌中还能找到那时的影子，而爱尔兰民族跌宕起伏的历史又不断为爱尔兰音乐添加灵感。

爱尔兰竖琴又称凯尔特竖琴，它有一个三角形的外框，约90厘米高，55厘米宽，没有踏板，不同长度的琴弦发出的音符也不相同，并且音色优美清亮。

演奏者通过手指对琴弦的挤压来改变琴弦的固有音符，而传统的爱尔兰竖琴是用手指甲弹奏的。

爱尔兰竖琴的音域很宽，泛音表现同样出色。

在加上它独特的清音，竖琴对于爱尔兰民乐特点的最终形成起到关键作用。

风笛与竖琴一旦合作，乐器对曲意的表达便更为丰富，能够充沛地表达各种情绪，在优美的基调上引起听众的共鸣。

十二世纪时，爱尔兰竖琴家精湛的演奏技巧已经享誉欧洲大陆。

他们举办的竖琴大赛一时成为欧洲爱乐人心目中的盛典，从那时起，爱尔兰首都都柏林开始成为欧洲的一个重要音乐中心———民歌与戏剧在爱尔兰结出绚丽之花。

尽管戏剧是以对话为载体的艺术，但音乐在戏剧中的作用以及戏剧艺术对音乐的推动是互相的，由戏剧的繁荣可见音乐的昌盛。

音乐与戏剧造就了都柏林，而都柏林的艺术氛围又不断提升爱尔兰人的艺术水准，如此才能使爱
尔兰音乐不至灵感枯竭，长久不衰。

爱尔兰民歌与民乐，都是在纯乐器演奏中形成的优秀音乐。

由于风笛和竖琴的地域性，爱尔兰的纯音乐表现出强烈的民族性。

爱尔兰音乐之所以伟大，就在于它还拥有一批在流行音乐领域依然能站在世界最高峰的艺人，他们与风笛、竖琴一起，为爱尔兰音乐争得荣耀。

除了风笛与竖琴，爱尔兰民乐里还使用了其他一些乐器，比如爱尔兰特有的“锡哨”。

此外，到了现代，很多经典的管弦乐器也开始出现在爱尔兰音乐中，甚至木吉他也常被使用。

但不管乐器的选择有什么变化，爱尔兰民乐、民歌中最大的特点却不曾改变。

当听众专注聆听优美的爱尔兰音乐时，往往可以看到爱尔兰独特的风景画，风笛演绎情绪、竖琴描写美景，乐声远播，爱尔兰民族坚强、浪漫的一面也就在这绮丽的景色中表露无遗。

旋律还在脑中回荡，我在这异域的音乐道路上飞驰，虽然英国和爱尔兰的民族音乐脱离了我们所学的正统音乐的发展方向，但是其独特的民族音乐风格却在日渐影响着世界音乐的发展，这也有力的证明了“民族的就是世界的”，我们不应该只看到正统音乐的重要性，同时更加应该关注民族音乐的发展与传承：做好本民族的音乐发展，也要借鉴和学习世界其他民族的优秀音乐文化，开创世界音乐多元化发展的格局。