浅析“自然系”建筑设计在当今的影响

浅析“自然系”建筑在当今世界的影响

伍琰梅

（广东省建筑设计研究院）

摘要：近期，日本建筑家们的作品与表现得到世界的认可已经是不争的事实，他们得到同行的关注，可以说在国际建筑专业领域是有目共睹的。特别是近二十年来普利兹克奖里面多达八位得奖者来自日本，

还有在各地分别获奖与策展的年轻建筑师们的显著成绩，已经不由分说，日本建筑已经在国际建筑版图上

占有重要地位。从新陈代谢派（Metabolism），到中生代的伊东丰雄与安藤忠雄，再到新生代的偎研吾、妹

岛和世+西泽立卫（SANAA）、再到后起之秀藤本壮介、石上纯也等，日本建筑界已经从早期的“新陈代谢

派”慢慢形成一种更加接近时代潮流关于“绿色建筑”、“永续建筑”等思想的“自然系”系谱。世界建筑

的大潮也慢慢向这种与自然靠拢的建筑设计风格相融合，本文结合当代中国与世界建筑的一些建筑例子，

尝试去探讨和了解“自然系”建筑的独特魅力。

关键字：建筑设计；自然系建筑；绿色建筑；永续建筑

五十多年前由日本新陈代谢派的建筑先锋们提出了一个预言：“在经历了建筑现代主义20世纪的机械年代后，在转入21世纪后会发生一种裂变的发展，一种有着强大生命力的建筑理念会根植于大地，它会依托于生命与环境双重核心价值观进行慢慢演化，并且通过有生命力的建筑展示在后世人面前。”

1.新陈代谢派与“自然系”的传承

日本经历二战后的迅速崛起，百废待兴的建筑业也是蒸蒸日上，作为老一代的建筑宗师丹下健三，自觉肩负起时代的使命，延续与继承了传统的现代主义建筑理论，而由菊竹青训等提出日本建筑的“新陈代谢派”并带领身后的建筑群雄逐鹿国际建筑，师承菊竹青训的伊东丰雄为中生代领袖，提拔SANAA、藤本壮介等年轻一辈，如今在国际舞台的大放异彩，在某种程度上或许就可以视为是新陈代谢派这道血脉传承下的全新进化。

日本建筑从早期仿效唐朝的建筑风格起，就有着亲近自然的想法，由于现代主义建筑的大潮迅猛，在西方建筑理论学派的影响下，冰冷的建筑外观如洪水猛兽般的扑向日本，新陈代谢派否定了建筑物的恒久性特质，将建筑物类比为生物般的有机物体，主张在某一程度上可以进行部件的分拆与重组，同时增加可变性与附加值。这样的想法和现在流行的永续建筑有着一脉相承的血统。代谢派当初主张其实尚未将生态建筑纳入理论系统，反倒是比较迎合经济告诉成长期的脉络下那种将“拆建”加以合理化的思维的嫌疑。尽管如此，新陈代谢派在后世的建筑发展中有着极为深远的影响。

图1 伦敦蛇形画廊户外展区2013

2.建筑双“雄”与“自然系”建筑

对于早期的代谢派祖师爷菊竹青训、黑川纪章等老师就不多叙述了，反倒在当今建筑舞台占据主要地位的建筑双“雄”---安藤忠雄与伊东丰雄可以作一下比较。安藤忠雄从拳击手转行建筑师，传奇色彩的背景与靠着追寻勒柯布西耶足迹的热情，让其以清水混凝土、古典几何建筑，风靡全球。他的代表作有住吉的长屋，一个内向性的住宅，没有对外开窗，靠的是中间的内庭院的采光与自然交流，安藤选择了一种近似自闭性的感受去设计一个建筑。有很多人认为安藤的建筑外表的冰冷的，是与自然脱离的，完全不是自然系的建筑，但是恰恰相反安藤的建筑字典里面，清水混凝土、玻璃等现代材料冰冷的外衣褪去后会发现，藏在建筑里面的是温馨的自然环境，可以说安藤的与自然亲近是内敛的是不为外人知道的。

图2 住吉的长屋图3 仙台媒体中心

与此相对的是另外以为建筑巨匠----伊东丰雄，早年在菊竹青训你事务所工作的伊东丰雄有着对新陈代谢派清晰脉络的传承与理解，在离开了菊竹青训事务所后，伊东丰雄的建筑人生才真的开始并发展出来一套有着自己鲜明特色的建筑理论风格。在2013年新年年会上伊东丰雄说道：“人本来就生活在复杂的自然环境中，然而从19世纪末，人们却在当时的机械主义/功能主义的思维与背景下，追求让人能够生活的、作为人造物/容器的那种建筑。在追求现代性的过程中对于单纯化、抽象化、效率化的盲目崇拜，世人失去了人类原本与生俱来的那股野生的思想与能量。”当我们全身心的打开封闭自己的箱子之后，一切僵化的桎梏被解锁，就能够更加靠近自然。并继承由勒柯布西耶所提出的现代建筑五原则，重新定义了伊东新现代建筑五原则：1.融进自然的屋顶2.将内外的境界加以暧昧化3.自然素材的利用4.自然能源的利用5.产生出场所差异的内部空间。这样另类的观点是对于过去现代主义建筑思想的辩证与反思，也对被视为机械的建筑注入了新鲜的气息与生命力。

伊东丰雄是继承了代谢派老一辈宗师的理论基础发展出来一套反省20世纪以“建筑是居住的机器”为名的机械主义意识形态。期待当代建筑能够进化为与自然交往、共生的场所与媒介，让生活不再封闭，得以回归自然环境的怀抱中。其在2001年落成的“仙台媒体中心”以“无数的管所创造的有机系统”这个理论上发展与设计。建筑也能够超越原本现代主义中作为立方体集合的惯例，而成为作为管状空间系统的各种变形来加以思考。仙台媒体中心的管状主义系统是完全颠覆了勒柯布西耶提出的多米诺系统---象征机械主义年代的建筑原型---只用“片”、“皮”、“管”实现属于伊东丰雄自己的全新多米诺系统，除此之外，也由于作为外部有元素的有机管状元素在注入内部空间后，所创造出的流动性与开放性。“仙台媒体

中心”也为后代新一代“自然系”建筑师带来了极大的影响与震撼。无论是SANAA、藤本

壮介、石上纯也、平田晃久等，所创造出来的建筑都有着“现象、直观、原理、表象、显性”等特质，它们呈现出一种“纯粹的、拟态的、自然的”精神表现。

3.新生代“自然系”建筑师与他们的建筑

2010年普利兹克奖得主SANAA(妹岛和世+西泽立卫)，透过模糊内外界面的手法，呈现建筑

的透明性及开放性，并以自由曲线创造高度流动性的空间，以及仿佛自然环境的建筑是消失的地景的设计理念向世人诠释“空”、“无”的建筑理念。金泽21世纪美术馆与劳力士学习

中心分别诠释了SANAA透过玻璃透明度的渐层效果模糊境界，透过使用“白”、消除物质性的极致抽象手法，让建筑轻盈而且漂浮，玻璃的运用，可以更加虚化建筑与环境的边界，让建筑内部的人们可以无条件无阻隔的亲近自然。

图4 金泽21世纪美术馆

2013年历史上最年轻的为英国蛇形画廊设计夏季展馆的建筑师藤本壮介，热爱着物理学

并以爱恩斯坦为偶像，受到云、雾、森林的自然元素的启发，将空间暧昧化，模糊边界的概念，呈现带有抽象意味的自然建筑。“未来的森林”森林是自然的树木所制造出来，而建筑

物是人造出来的，我们所做出来的设计，就是在使用人工的手段和方法的同时，也带有自然的多样性、复杂性、将这样的东西加以人工化制造出来。这个概念很好的展示在2013年蛇

形画廊展厅上。

4. “自然系”建筑在中国的出现与发展

国内部分大中城市已经从普通的盒状建筑的审美慢慢转向具有更加优美形态的仿生建筑，自然建筑，加上近年来国际建筑舞台日本建筑师的大行其道，多种不同的建筑风格在中国不断出现，如北京CCTV总部、广州歌剧院、广州塔、台湾塔等，在中国人们的心里自古以来都是向往自然和与环境拥抱的理念，从老北京的四合院内部围闭的庭院仿佛跟日系建筑的庭院相仿，“自然系”建筑已经慢慢在中国这片肥沃的土壤生根发芽，并茁壮成长。

本案以已经在建的江西龙南县文化艺术中心建筑规划设计为例，从空间的规划和建筑设计的灵感来源诠释了“自然系”建筑也能在在国内根植发展。

方案立意的产生建立在对龙南县历史人文、自然环境、产业结构、建设现状和规划发展策略的分析和理解上。从丰富的生态环境中得到灵感，将“树枝蜿蜒、绿叶翩翩”作为我们构思的主题，将客家围屋围合的建筑形态作为主体建筑设计的本源，让艺术与自然合二为一。建筑屋顶上玻璃的分割寓意着树枝蔓延，几个与青少年活动中心相似的椭圆形建筑犹如几片绿叶分布其间。建筑体量大小有别，主次分明，形成高低错落的城市天际轮廓线。