浅谈文艺复兴时期的美学思想

浅谈文艺复兴时期的美学思想

摘要：文艺复兴主张以人为本，以人为中心，以人权取代神权。文艺复兴对欧洲甚至全世界的文化发展起到了重要的作用。文艺复兴诱发了宗教改革，开创现代世俗国家的雏型。文艺复兴运动时欧洲历史上一次思想解放运动，它对艺术家创作思想也有着很大的影响。这一时期出现许多对后世影响很深的艺术家。

关键字：文艺复兴美学思想艺术家

内容：文艺复兴是14世纪到16世纪首先在于意大利起源的新文化运动，是欧洲文化和思想发展的一个历史时期。文艺复兴标志着欧洲各国世界观和价值观的根本转变，主张以人为本。文艺复兴时期出现许多著名的画家如达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提香、波利切利、丢勒等。他们在这一时期不同的美学思想也在各自的美术作品中得到体现。下面就通过具体美术作品举例谈谈文艺复兴时期的美学思想。

首先是列奥那多·达·芬奇，达芬奇是文艺复兴全盛时期最重要的艺术家和科学家。达·芬奇十分重视自然科学在绘画中的应用。他认为文艺要模仿自然，他利用光学、解剖学和数学等知识，广泛研究与之有关的空间透视、线条、比例、明暗、色彩等。达·芬奇美学思想主要是形式美学，他非常重视同一画中对比原则的运用。达·芬奇认为比例是神圣的，正如我们在图一中所看到的，一个裸体中年男子，两臂微斜向上举起，两腿叉开，以他的头，手和足各为端点，正好是一个外接的圆。这幅能很好的体现黄金分割在人体以及绘画上的运用。只有对比例要求十分严格才会出现这样的外接圆，因为，如果人把手脚张开，作仰卧姿势，然后以他的肚脐为中心用圆规画出一个圆，那么他的手指和脚趾就会与圆周接触。还可以用类似的方法在人体中画出方形，即如果由脚底量到头顶，并把这一量度移到张开的两手，那么就会发现高和宽相等，恰似平面上用直尺确定方形一样。因此这幅画也常被以完美比例来形容那个男性。达·芬奇的艺术创作不但追求形似还求神似。他说：“绘画里最重要的问题，就是每一个人物的动作都应当表现他的精神状态，例如欲望、嘲笑、愤怒、怜悯等。”又说：“一个优秀的画家应描画两件主要的东西：——人和他的思想意图。”达·芬奇认为表现人的思想意图更难。例如《蒙娜丽莎》，画中的蒙娜丽莎坐于椅中，姿态静穆，表情含

蓄，装束古朴，从样式到色彩都是简洁沉着的。迷蒙的光晕给画面更增添了神秘色彩。在创作时，达·芬奇为了让妇女微笑，想尽方法，他给蒙娜丽莎讲笑话，甚至还扮演过小丑，这充分体现出达·芬奇表达人物内心的重视。还有就是达·芬奇对光线的重视。《蒙娜丽莎》这幅画在不同的光线下欣赏，观赏者会得到不同的感受，那种微笑时而温文尔雅，时而安详严肃，时而略带岸上哀伤，时而又有几分讽刺揶揄，神秘莫测的微笑显露出蒙娜丽莎神秘莫测的心灵活动。总结达芬奇的美学思想，首先是注重人物的比例，注重形体，要求比例协调匀称。第二是重视表达模特的内心，将表情充分的展露在画纸上，让欣赏者更容易理解画作要表达的思想。第三是重视光线在作品中的运用，达·芬奇可以一幅作品在不同的光线下人物显示出不同的表情，给人以神秘感。将唯物主义思想很清晰在作品中有所体现。

图一蒙娜丽莎

人文主义者大多把事物的外在形式看成美的基础或者本质，这就是比例、对称、和谐、整一等等。提香也是这一思想的支持者之一。提香有一幅作品是《抹大拉》。画中的主角抹大拉是一个改邪归正的妓女，在这幅画中抹大拉仰望天空，眼睛发红，充满泪水，看起来像是正在为自己过去生活的罪孽进行深深地哀痛。在这幅画中提香注入了人文主义精神。对提香来说，抹大拉并不是在进行忏悔，也不是对于宗教的狂热，更不是确信人体的腐朽而认为人的无形的灵魂。提香笔下的抹大拉精神美与体态美并存。抹大拉身体健康美丽并且丰满，秀发浓密，热

情的目光流露出人性的隐痛。为了显示抹大拉的全部女性美，提香运用准确的笔法表现出显示的色彩与明暗的相互关系，紧张不安的色调，富有戏剧性的光与影的闪烁，生动有力的造型，明确的形体，塑造了这个充满内心活动的形象。抹大拉的头发未经树立而披散下来，手的动作激动，衣衫的褶皱也在激荡之中。光线在她美丽的头发上柔和地闪烁着，反映在她水汪汪的眼睛里和会面左下角的玻璃器皿上，在深暗的阴影的衬托下，充分地塑造了丰满柔嫩的人体，同时，也构成了画面上的空间感。这是一位充满情感，富有人性和个性特征的艺术形象。抹大拉形象美丽内心紧张，却处在一个变幻莫测的环境中，反映了当时社会的动荡不安。抹大拉这幅画的背景上有着深暗的阴影，像是暴风雨就要降临了，惨淡的光线中出现了抹大拉美丽的形象，这些对比更能反映出提香借宗教题材表现人生的意义。提香还追求人性的自由，作画几乎从来不设计画稿，不作草图，用色彩直接在画纸上滑来滑去，有时用色很纯粹，有时有时又是自然地混合。他对色彩的性能及其相互关系有着深刻的认识和理解，用色大胆，色调丰富明快，微妙并且准确。提香用笔热情奔放，流畅自如。画面响亮和谐，洋溢生命的活力，女人有华贵之美。物质的丰富使画家笔下的裸女丰润温暖。画作中也有绚丽的色彩和生动的形象，背景与人物的情趣气氛能很灵巧的配合。《花神》与《抹大拉》一样都是以女人为会话对象。《花神》的主角是希腊神话中的女神芙罗拉，这幅画具有很强的主题性，女主角的形象就像鲜花一样令人倾慕。女主角转身俯视，目光很专注的做沉思状，也许由于转身的动作使宽松的内衣自然滑落，秀发披在香肩上，与充满生机的身体形成对比，身体透露出青春的活力，给人以庄重典雅的视觉效果。这幅画看不到笔触的效果，就像是真实的秀发与人体。《教皇和他的孙子们》是提香在1545年创作的作品，画面组合生动自然，祖孙三人有不同的性格，教皇已老，但是精神矍铄，年轻的沃大为面露谄媚，掩饰内心的残忍与冷酷，他正在获得教皇的信任。后面站着的是法奈斯，看起来很平庸无能。画家将这三个人描绘的性格鲜明，画面人物也主次分明，突出了人物形象。综上可以得出提香的美学思想也是注重人性，注重人内心的表达，以人为本，宗教抱有怀疑的态度。

抹大拉花神

教皇和他的孙子们

参考书目：《芬奇论绘画》，(意)芬奇著；戴勉编译，北京人民美术出版社，1979

年11 月

《西方美学史教程》，李醒尘，北京大学出版社，2009年十二月。

《理性的光芒》，鲁仲连，广西师范大学出版社，2002年5月。