艺术学基础知识音乐篇核心笔记
艺术学基础知识各节重点
音乐篇第一章涉及到音乐的基本概念。
先要了解音乐区别于其他艺术的特性,同时弄清楚音乐的几种功能。
第二章涉及音乐构成的原理和要素,应该重点掌握其中的第一、二、四节。
第三章叙述音乐发展的历史,第一节要了解中国音乐发展五个历史阶段中产生的主要音乐形式和代表性人物及作品。
第二节则应该掌握五个时期的重要音乐流派和风格。
第四章的第一节重点讲述中国传统音乐的民间音乐和文人音乐,其中又以民间音乐为主,应该掌握民歌主要歌种,如号子、山歌、小调等;民间歌舞的舞种,如秧歌、花灯、采茶灯以及彝族的阿细跳月等;说唱音乐的主要曲种,如大鼓和弹词以及民间器乐的主要乐种,如江南丝竹、广东音乐等。
第二节讲述欧洲音乐的主要体裁,应重点掌握一些常见的体裁,如交响曲、奏鸣曲、歌剧、音乐剧、艺术歌曲、协奏曲、室内乐等。
第五章的第一节以介绍作品为重点,应该掌握作品体裁、内容及姓名。
第二节需要掌握西方的主要作曲家及书中所重点介绍的代表作。
戏剧篇第一章的第一、二节应重点阅读。
什么是戏剧?戏剧的定义是什么?中国话剧的由来如何?戏剧有什么功能?这是应入门必知的。
第二章重点阅读第一节"戏剧的特性"、第二节"戏剧冲突,和第三节"戏剧情境"。
这三节分别从戏剧动作、戏剧冲突、戏剧情境三个方面介绍了戏剧的特性问题。
这些问题不仅仅是重要的理论概念,也对戏剧史上各时期的重要戏剧创作起了重要作用。
第三章第一节"剧场性"、第二节"假定性"、第三节"戏剧性"、第四节"综合性"应重点阅读。
它们是戏剧审美把握现实的重要原则,是戏剧得以区别于其它艺术而不可代替的审美基础。
第四章第二节"悲剧"、第三节"喜剧"和第四节"正剧”应重点阅读。
因为现代戏剧在风格类型方面的变化,无不以这三种戏剧体裁为根基。
第五章所有分节都应重点阅读。
乐理常识和音乐流派(讲义+笔记)
艺术常识——音乐部乐理常识和音乐流派(讲义)分一、乐理常识(一)音1.产生:由物体振动产生的。
2.分类:乐音——规则振动;噪音——不规则振动。
(一)音3.音的性质音的性质包括音高、音值、音量和音色四种。
其表现形式各不相同:音高音值唱多久?30秒?3分钟?(一)音3.音的性质音量音色(二)音阶音阶是指调式中的音按照由低到高或者由高到低排列。
简谱:1234567·1五线谱:(三)音程在乐音体系中,先后或同时出现的两个音之间的音高距离,叫作音程。
(四)和弦三个或三个以上的音按照三度或非三度的关系叠置起来,叫作和弦。
(五)调式以主音为主干,按照一定规律连接起来的一系列音,叫作调式。
简谱:1234567·1粉笔速记规律于否乐噪音,高质量色为性质。
调式范围是音阶,多音组合形式变。
2是音程3和弦,调式主音规律排。
随堂练习1.根据物体振动的规则与不规则,音被分为两大类,它们是()。
A.乐音和噪音B.高音和低音C.强音和弱音D.长音和短音随堂练习2.()指的是先后或同时出现的两个音之间的音高距离。
A.音阶B.音程C.和弦D.调式二、音乐流派1.古典音乐2.标题音乐3.爵士音乐4.摇滚音乐(一)古典音乐古典音乐,广义上泛指过去时代具有典范意义或代表性的音乐,狭义上也可特指维也纳古典乐派。
(二)标题音乐标题音乐即标题交响音乐,其内容是将常规交响乐与文学、美术结合的一种艺术性较高的音乐体裁。
柏辽兹《幻想交响曲》(三)爵士音乐爵士音乐是20世纪产生于美国新奥尔良南部的一种黑人舞曲性质的音乐。
“爵士乐之父”——路易斯·阿姆斯特朗(三)爵士音乐(四)摇滚音乐摇滚音乐是20世纪50年代出现的一种新式流行音乐,起源于美国,具有强烈的节拍和通俗的歌词。
(四)摇滚音乐——英国&美国随堂练习1.()泛指过去时代具有典范意义或代表性的音乐。
A.古典音乐B.标题音乐C.爵士音乐D.摇滚音乐随堂练习2.路易斯·阿姆斯特朗是()流派的代表人物。
初级音乐理论学习笔记
初级音乐理论学习笔记
音乐元素
1. 音调
2. 节奏
3. 和声
4. 旋律
5. 音色
音符
1. 音符位置表示不同的音高
2. 音符的形状表示音符类型和持续时间
调的概念
1. 声音的高低不同,产生不同的音高
2. 不同的音高有规律的组成称为音阶
3. 音阶有重心
4. 重心不同,就会有不同的感觉
5. 以重心为基础,形成不同的音调
节奏的概念
1. 节奏是一段时间内,声音强度、音高、节拍的排列组合
2. 基本节拍:甩、扣、捏、推
3. 节拍的组合方式有律动和节律两种
和声的基本概念
1. 音高、音量、音色不同的音,合起来就叫做和声
2. 和声音的两个重要基础组成部分:和音和和声进行即和声
旋律的概念
1. 由不同的音符排列组合而成的具有一定旋律特色的音乐语言
2. 旋律发展不仅仅是音高上的变化,而且还包括音符间的跳跃和音符出现的频率。
音色的概念
1. 音色是声音特有的不同味道
2. 音色的形成与乐器种类、演奏方式、乐曲风格、音乐家个人的表现力等有关
总结
初学音乐理论时,要重点掌握音乐元素、音符、调、节奏、和声、旋律、音色等基本概念。
掌握这些概念可以帮助我们更好地理解音乐,提高演奏、创作和欣赏音乐的水平。
乐理重要笔记知识点总结
乐理重要笔记知识点总结乐理是对音乐的结构和理论进行系统分析和总结的学科,它是音乐理论的基础,是学习和理解音乐的重要工具。
乐理知识点涵盖了音符、音程、节奏、音阶、调式等多个方面,下面将对乐理的重要笔记知识点进行总结。
一、音符音符是音乐记谱的基本元素,它用来表示音乐的高低音调和时值。
音符由符头、干、尾和附加线组成。
乐理必须掌握音符的命名和音高的表示方法,了解不同音符的时值和延音线的使用等知识点。
1. 音符的命名音符的命名有do、re、mi、fa、sol、la、si等。
它们分别对应C、D、E、F、G、A、B等音名,用于表示音符的音高。
2. 音符的音高表示音符的音高是通过五线谱或简谱来表示的。
五线谱是最常用的音乐记谱系统,由五条水平线和四个间隔构成。
简谱是另一种简化的音乐记谱系统,也用来表示音符的音高。
3. 音符的时值音符的时值通过符干和符尾的不同排列来表示,分为全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等不同类型,它们分别代表不同的时值。
4. 延音线的使用音符的时值可以通过延音线来延长,延音线通常用来连接多个音符,使它们的时值相加,从而延长音符的持续时间。
二、音程音程是指两个音高之间的距离,它是构成和谐的基础。
乐理必须掌握音程的种类和计算方法,了解音程在音乐中的重要作用。
1. 音程的种类音程分为纯音程和变化音程两种;纯音程包括纯八度、纯五度、纯四度;变化音程包括大二度、小二度、大三度、小三度、增四度、减五度等。
2. 音程的计算方法音程的计算方法是通过音名的数值关系和半音的距离来确定的,例如,大二度是由一个音名上的音和下一个音名上的音经过两个半音构成的音程。
三、节奏节奏是音乐中有规律的时间组织,是音乐的重要组成部分。
乐理必须掌握不同节奏的符号表示和读奏方法,了解节奏对音乐的影响和作用。
1. 节奏符号节奏符号包括全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等,它们分别表示不同的时值。
此外,还有连音符、停顿符等特殊的节奏符号用来表示特殊的节奏效果。
音乐乐理基础知识笔记
音乐乐理基础知识笔记引言音乐是人类文化的重要组成部分,而乐理是理解和创作音乐的基础。
本文将介绍音乐乐理的基础知识,包括音符、音阶、音程和节拍等概念,帮助读者更好地理解音乐和进行音乐创作。
音符音符是音乐的基本单位,用来表示音的时长。
常见的音符有全音符、二分音符、四分音符和八分音符等。
音符的时值由其形状和附加符号决定。
音符的形状决定了它的时长,而附加符号可以改变音符的时值。
例如,附加一个符尾可以将音符的时值延长一半,称为附点音符;附加一个小旗可以将音符的时值缩短一半,称为附点八分音符。
音阶音阶是音符的组合,按照一定规律排列。
常见的音阶有大调音阶和自然小调音阶。
大调音阶有七个不同的音符,自然小调音阶有七个不同的音符加一个降三全音半音。
音阶的起始音称为主音或者基准音。
音阶中的每个音符有自己的名称,例如,在C大调音阶中,音符的名称分别为C、D、E、F、G、A、B。
音阶中的音程是指两个音符之间的距离。
常见的音程有纯一度、大二度、小三度和纯五度等。
音程的大小取决于两个音符之间的音高距离。
音程音程是指两个音高之间的距离。
音程的大小可以通过半音的数量来衡量。
常见的音程包括纯一度、大二度、小三度等。
纯一度是同一个音高,可以用来衡量两个相同的音符。
大二度是指两个音符之间相隔两个全音,例如C和D之间的距离。
小三度是指两个音符之间相隔一个全音和一个半音,例如C和E♭之间的距离。
音程在音乐创作和和声中起着重要的作用,可以产生不同的音乐效果和情感。
节拍节拍是音乐中的基本时间单位。
它们组成了一个音乐作品的节奏和节奏。
节拍通过强调一些音符来组成。
常见的节拍有四分之一拍和八分之一拍。
在四分之一拍中,每个拍子的时值相等。
在八分之一拍中,每个拍子的时值是四分之一拍的一半。
节拍在音乐演奏和创作中起着重要的作用,可以帮助音乐家和听众更好地把握音乐的节奏和节奏感。
结论本文介绍了音乐乐理的基础知识,包括音符、音阶、音程和节拍等概念。
这些知识对于理解和创作音乐都是至关重要的。
乐理知识点基础笔记总结
乐理知识点基础笔记总结一、音程和和弦1. 音程音程是指两个音高之间的距离,通常用半音为单位。
音程可以分为纯音程和变化音程:纯音程包括纯八度、纯五度、纯四度和纯大三度,变化音程包括小三度、大三度、小六度、大六度、小七度、大七度。
2. 和弦和弦是指三个或更多音同时响起,通常由根音、三度音和五度音构成。
常见的和弦有大三和弦、小三和弦、属七和弦、大七和弦、小七和弦等。
二、音阶和调式1. 音阶音阶是按音程关系,将各个音高层层排列的音程纪录而成。
音阶可以分为大调音阶、小调音阶、和声小调音阶、旋律小调音阶、大调音程阶、以及各种古典音乐中用到的音阶。
2. 调式调式是指以某个音为主音,以临近的音程组成的音阶。
常见的调式有大调、自然小调、和声小调、旋律小调等。
三、节奏和节拍1. 节奏节奏是音乐中的时间关系,是一种时间的组织,包括拍子和音符的时值。
节奏可以由重拍、弱拍和中音构成,也可以是由各种音符的组合构成。
2. 节拍节拍是音乐中的基本时间单位,通常以拍子的组合构成。
节拍又可以分为二拍、三拍、四拍、五拍、六拍、七拍、八拍等。
四、谱面与记谱法1. 谱面谱面是指用谱号和五线谱记载音乐的纸张。
谱面包括五线谱、六线谱、七线谱等。
2. 记谱法记谱法是用符号来表示音高、音长和拍子的方法,常见的有五线谱记谱法、简谱记谱法、Tab谱记谱法等。
五、音乐的基本元素音乐的基本元素包括旋律、和声、节奏、音色、形式等。
1. 旋律旋律是音乐中最基本的音系组织形式,是单独音符组成的音乐段落,通常由主旋律或变奏旋律构成。
2. 和声和声是音乐中不同音高的组合与运动,是指同时响起两个或更多音高的组合形式。
3. 节奏节奏是音乐中的时间关系,是音符的时值和音符之间的时间关系。
4. 音色音色是音乐中每一种声音的特有品质,是由音色谱和音色特性决定的。
5. 形式形式是音乐作品的整体结构和布局,包括主题、发展、再现等。
以上就是乐理基础知识的概述,希望对大家的学习有所帮助。
黑龙江省考研音乐学核心知识点总结
黑龙江省考研音乐学核心知识点总结音乐学作为一门学科,涵盖了广泛的内容,包括音乐理论、音乐史、音乐美学等方面。
本文将围绕黑龙江省考研音乐学的核心知识点展开总结,帮助考生加深对该学科的理解。
一、音乐理论1. 音符与音程音乐作品中的音符是构成音乐的基本音素,而音程则是指两个音符之间的音高差。
常用的音程有纯一度、小二度、大三度等。
掌握音符和音程的概念以及它们在音乐作品中的应用是音乐理论的基础。
2. 节拍与节奏节拍是音乐中有规律的时间单位,节奏则是指音符的时值和强弱的组合方式。
节拍和节奏是音乐中不可或缺的元素,对于演奏和理解音乐作品具有重要意义。
3. 调式与调性音乐作品通常会以一种特定的调式进行创作,而调性则是指音乐作品中各个音符对于该调式的关系。
掌握不同调式和调性的特点,对于分析和演绎音乐作品十分重要。
二、音乐史1. 古典音乐古典音乐是指欧洲18世纪末到19世纪初的音乐形式,具有严谨的结构和丰富的情感表达。
常见的古典音乐作曲家有贝多芬、莫扎特等。
了解古典音乐的历史背景和代表作品,对于分析和演绎该时期的音乐至关重要。
2. 浪漫音乐浪漫音乐是19世纪中叶到20世纪初的音乐形式,强调个人情感和表达。
常见的浪漫音乐作曲家有肖邦、柴可夫斯基等。
熟悉浪漫音乐的特点和代表作品,有助于对这一时期的音乐进行深入理解。
3. 现代音乐现代音乐是20世纪以来的音乐形式,以其创新性和多样性而脱颖而出。
常见的现代音乐作曲家有斯特拉文斯基、德彪西等。
了解现代音乐的发展趋势和代表作品,对于对音乐史的全面认识至关重要。
三、音乐美学1. 音乐元素与形式音乐作品中的各种元素(旋律、和声、节奏等)及其组织方式构成了音乐的形式。
了解音乐元素和形式的概念以及它们对音乐作品的意义,可以帮助我们更好地欣赏和理解音乐。
2. 音乐的情感表达音乐具有独特的情感表达方式,通过音符的选择、音高的变化等手法来传递情感。
了解音乐的情感表达方式,可以帮助我们更好地理解音乐作品背后的情绪和意境。
初中音乐学科的重点知识点整理
初中音乐学科的重点知识点整理音乐是一门艺术形式,通过声音的组合和运用来表达情感和思想。
对于初中学生来说,音乐学科是培养音乐素养、审美能力和音乐创造力的重要环节。
下面将对初中音乐学科的重点知识点进行整理。
首先,音乐的基本要素是音、调、节奏和音色。
音是音乐的基本单位,也是音乐的基本元素,包括高低、响度和音色。
调是一组音符的起始音和终止音之间的关系,决定了音乐的音高层次和音乐的基调。
节奏是音乐中的时间流动,包括拍子、节拍、速度和节奏形式。
音色是指声音的品质和特点,决定了音乐的风格和氛围。
其次,音乐的表现手法有多种多样。
其中,节奏感是音乐中最基本也是最重要的表现手法。
通过合适的节奏组织,音乐才能有序、流畅地展现。
音乐的表现手法还包括音高、音程、音符的连接方式、强弱、长短音符的运用等。
这些表现手法都是音乐创造中必不可少的要素。
第三,音乐的分类有很多种。
根据音乐的性质和风格,音乐可分为古典音乐、民族音乐、流行音乐等。
古典音乐是指以交响乐、器乐曲、声乐曲等形式为主的音乐风格,它具有庄重、优雅的特点。
民族音乐是指不同民族传统音乐的集合,如中国传统音乐、印度吉他等。
流行音乐则是目前年轻人喜爱的一种音乐风格,它具有时尚、流行的特点。
第四,乐器是音乐创作和演奏中不可或缺的一部分。
常见的乐器包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器和键盘乐器等。
弦乐器包括小提琴、大提琴、吉他等,木管乐器有单簧管、双簧管、长笛等,铜管乐器有小号、长号、圆号等,打击乐器有鼓、钹、钟等,键盘乐器有钢琴、电子琴等。
了解乐器的分类和特点,有助于对音乐的理解和欣赏。
第五,音乐的表演形式有合唱、独唱、合奏等。
合唱是指多人同唱的音乐形式,它体现了团队合作和协调的精神。
独唱是指单独一人演唱的音乐形式,它突出了演唱者个人的艺术特色。
合奏是指多人同时演奏的音乐形式,如乐团演奏、合奏乐队等。
音乐的表演形式丰富多样,通过不同的形式可以带给人们不同的音乐体验。
最后,音乐的欣赏和鉴赏能力是培养学生音乐素养和审美能力的重要环节。
高考音乐知识点总结笔记
高考音乐知识点总结笔记一、音乐的分类音乐是人类创造的一种艺术形式,有多种分类方式。
从音乐的流派来看,有古典音乐、流行音乐、摇滚音乐等;从音乐的形式来看,有交响乐、协奏曲、奏鸣曲、合唱曲等;从音乐的风格来看,有浪漫主义、古典主义、民族主义等。
二、音乐元素音乐由多个元素组成,包括旋律、节奏、和声、音色和动态。
旋律是音乐的灵魂,是一系列有机联系的音符组成的音乐线;节奏是音乐的骨架,是时间上的有序和安排;和声是多个声部同时进行的音乐的组合;音色是乐器或者嗓音特点的音乐魅力;动态是音乐的响度和柔和程度的变化。
三、西方古典音乐史西方古典音乐史可以分为中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典、浪漫和现代几个不同的阶段。
中世纪的音乐以教堂音乐为主,巴洛克时期的音乐注重多声部和声,古典时期的音乐追求简洁和对称,浪漫时期的音乐充满激情和感性,现代音乐则吸纳了各种新的音响技术和风格。
四、古典乐作曲家西方古典音乐有许多伟大的作曲家,其中最著名的有巴赫、莫扎特、贝多芬、舒伯特、柴可夫斯基等。
这些作曲家的音乐作品流传至今,具有极高的艺术价值和审美体验。
五、民间音乐民间音乐是一种凝固在人民生活中的音乐形式,包括世界各地的民歌、山歌、民间乐器演奏等。
民间音乐通常带有浓厚的地方特色和情感,反映着人民的生活和心情。
六、音乐理论和音乐教育音乐理论是研究音乐创作和表演的规律的学科,包括和声学、音韵学、曲式学等。
音乐教育是培养人们音乐能力和兴趣的教育形式,有利于培养人们的审美情趣和音乐才能。
七、音乐技术和新媒体随着科技的发展,音乐技术也在不断进步,包括录音、音乐制作软件、数字乐器等。
新媒体为音乐创造了更多的表现形式,音乐视频、在线音乐平台等为人们提供了更广阔的音乐生活。
八、音乐与社会音乐与社会密切相关,它可以反映社会现象、表达社会情感、传递社会价值观。
音乐在不同的时代和社会中扮演着不同的角色,有时是力量的象征,有时是抗议的声音,有时是人们心灵的寄托。
艺术学基础知识1音乐篇解读
音乐编第一章:概述1音乐:音乐是凭借声波震动而存在、在时间中发展通过人类的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术门类.2音乐的性质:音乐是一门声音艺术,具有非语义性,区别于口头语言艺术.音乐还是一门非描绘性艺术,与文学和绘画等艺术相比,音乐艺术更注重严谨的形式个结构,因此也有人说音乐是一门形式艺术.3音乐的功能:大体可分为四种,即:认识、教育、审美、和实用功能.4人通过音乐进行认识的过程:首先是认识作为客观存在的音响运动,其次是它的民族特点、时代风格、体裁样式以及创作者想表现的某种情绪或情感。
第二章:音乐构成的物质材料和形式要素1音乐的构成:乐音是音乐构成的最主要的物质材料。
2音乐的声音材料主要有两个来源:(1)来自与人类的天然器官——嗓音,即人声的歌唱。
(2)来自与器乐,即人创造的器物发出的乐声。
3节奏的特点:节奏的最大特点是周期性地有规律的延续,强拍和弱拍循环往复、不断交替。
4音乐的最基本要素:音高和节奏构成了音乐的最基本要素。
5曲式:曲式的最小完整单位被成为乐段。
6乐段:是相对完整的乐思陈述,一个乐段内部可以包含若干乐句。
7二部曲式:由两个乐段构成,形成AB结构。
8三部曲式:是在音乐中最常见的曲式,它形成一种ABA的结构样式。
9变奏曲式:变奏曲式实际上是同一个主题旋律的不断反复,但每一次反复都进行变化,这样的方式体现了即统一又富有变化的艺术审美原则。
10回旋曲式:回旋曲式的基本结构特点是:有一个不变的主要主题材料不断反复出现,在主题之间则插入各种不同的对比性段落,形成主要主题材料不断循环再现的效果。
11奏鸣曲式:由“呈示部—展开部—再现部“构成,但每一个部分内部又有比较复杂的构成。
第三章:音乐艺术发展的历史线索(一)、远古(中国音乐:至少可以追溯到距今约9000年)1主要音乐形式:大约在公元前21世纪夏朝建立,夏代的乐舞《大夏》和商代的乐舞《大濩》。
商代的音乐还与当时的巫风盛行有密切的关系,如求雨的《無舞》、驱鬼除疫的《魌舞》2周朝:建立之初就确立了严格的乐礼等级制度。
艺术学基础知识(音乐篇)核心笔记
音乐篇第一章音乐的基本概念以及区别于其他艺术的特性音乐是凭借声波振动而存在、在时间中展现、通过人类的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术门类。
音乐是一门声音艺术,但它采用的声音材料具有非语义性的特征,正是在这一点上它区别于口头语言艺术。
音乐是一门非描绘性的艺术,不可能描写生活中的具体事物和场景,而是通过时间展开音响构成的各种要素,以直接激发和呼唤听者的情绪、情感和意志。
与文学和绘画等艺术相比,音乐艺术更注重严谨的形式和结构,因此有人称其为形式的艺术。
音乐的几种社会功能:认识、教育、审美、实用(可能出论述题详见书5页)第二章音乐的声音材料音乐建立于特殊的音响——乐音。
乐音是有规律振动的声音,它是人类有意识创造出来的。
乐音是音乐构成的最主要的物质材料。
音乐的声音材料主要有两个来源:声乐和器乐(人的嗓音和乐器发出的乐声)节奏、速度与旋律音乐是时间的艺术,音乐的时间通过节奏体现,节奏构成了音乐的生命,任何音乐都具有节奏。
节奏的最大特点是周期性地有规律延续,强拍和弱拍循环往复、不断交替。
不同的速度直接影响着音乐的性格。
音高和节奏构成了音乐的最基本要素,几个不同高度的乐音和某种样式的节奏组合在一起,即获得了最简单和最具有生命力的音乐形式——旋律。
对于传统的音乐概念来说,旋律是音乐的根本。
曲式涉及音乐在时间过程中的组织结构。
曲式的最小完整单位被称为乐段,一个乐段内部可以包含若干个乐句。
二部曲式、三部曲式、变奏曲式、回旋曲式、奏鸣曲式(详见书10页)第三章中国音乐的历史发展简况远古中国音乐有着久远的历史,有物证可查的历史至少可以追溯到距今9000年,上个世纪80年代在河南舞阳县贾湖遗址出土了18支用猛禽腿骨制成的笛子。
在浙江余姚县河姆渡遗址出土了距今7000年的骨哨和陶埙证明中国的音乐文明不仅产生在黄河流域,同样出现在长江以南地区。
原始时代的音乐往往是与生产劳动、巫术联系在一起的。
夏代的乐舞《大夏》和商代的乐舞《大濩》成为昭显统治者功德的工具。
原创音乐乐理基础知识笔记
原创音乐乐理基础知识笔记一、音高与音名音高指的是声音的高低,是音乐中最基本的元素之一。
音高的高低可以用音符来表示,而音符则对应着一个特定的音名。
在西方音乐中,音名由A、B、C、D、E、F、G七个字母表示,它们对应着音阶上的不同音符。
中央C通常被认为是音阶的起点,其他音符则通过升号和降号来表示。
二、音符与节拍音符是用来表示音符时值的符号,它们决定了音符的持续时间。
在音乐中常见的音符包括全音符、二分音符、四分音符、八分音符等。
节拍是音乐中时间的基本单位,它决定了音符之间的时间关系。
节拍一般通过拍号来表示,例如4/4拍表示每小节有四个四分音符长度。
三、音阶与调式音阶是一系列有序的音高排列,包括了全音阶、大调音阶、小调音阶等。
在音乐中使用不同的音阶可以创造不同的音乐情绪和风格。
调式是一种特定的音阶模式,常见的调式包括了自然大调、和声大调、自然小调、和声小调等。
不同的调式对应着不同的音符组合和音程关系。
四、和弦与和声和弦是由若干个不同音高的音符组成的音程组合,具有稳定的音响效果。
在音乐中常见的和弦包括了三和弦、四和弦、七和弦等。
和声是多个音符同时发出时产生的声音效果,它由和声音程、和弦进行等要素组成。
和声可以创造出音乐中的和谐感和层次感。
五、节奏与速度节奏是音乐中时间的组织方式,它通过音符时值的排列和强弱的变化体现出来。
不同的节奏可以给人以不同的节奏感和音乐风格。
速度是音乐演奏的快慢程度,它用音乐术语“速度记号”来表示。
常见的速度记号有grave、andante、presto等,不同的速度给人以不同的音乐效果。
六、和声进行的规则和声进行是指多个声部在音乐中进行的规则化移动。
在进行和声时,需要遵循一定的和声法则和和声原则,以保持音乐的和谐感。
常见的和声法则包括平行五度、平行八度、声部配时、避免不和声音程等。
通过遵循这些和声法则,可以创造出稳定而富有层次感的和声。
七、音乐符号和记谱法音乐符号和记谱法是音乐中的一种符号系统,用于表示音高、音符时值、节奏以及其他音乐信息。
音乐基础知识点清单
音乐基础知识点清单音乐是一门美妙而古老的艺术形式,涉及到许多基础知识点。
无论你是音乐爱好者,还是学习音乐的学生,了解这些基础知识对于深入理解和欣赏音乐都至关重要。
在这篇文章中,我们将介绍一些音乐基础知识点,帮助你更好地了解音乐的魅力。
一、音符和音程音符是音乐的基本单位,在五线谱上用符号表示。
常见的音符有全音符、二分音符、四分音符等。
音符的音高由符号的位置和附加的符号来决定。
音符之间的音高差距称为音程,比如从一个音符到另一个音符的距离可以是整全音程、半音程等。
二、节奏和节拍节奏是音乐中的时间组织,通过不同的音符和休止符的排列来表达。
节奏可以有不同的速度和重点,它直接影响到音乐的节拍。
节拍指的是音乐中的基本脉动,通常由强音和弱音组成,给予音乐以稳定的感觉。
三、调式和音阶调式是音乐中的基本音色模式,常见的调式有大调和小调。
调式决定了一段音乐的音高和音色。
音阶是调式中的一组音符,按照一定的顺序排列。
常见的音阶有自然大调音阶、和声小调音阶等。
四、和弦和和声和弦是由若干个音符按照特定的规律组合而成的音群。
和弦可以给音乐增添和谐的感觉。
和声是多个音符同时发出时的效果,它包括和弦的变化和音符之间的和谐关系。
五、节拍和节奏记号为了更好地表达音乐中的节拍和节奏,音乐中使用了节拍和节奏记号。
节拍记号通常在五线谱的起始位置给出,告诉演奏者音乐的基本节拍。
节奏记号用来表示音乐中不同节奏的组合方式,帮助演奏者正确理解和演奏节奏。
六、乐器和声音音乐通过乐器来发出声音。
不同的乐器有不同的音色和演奏方式。
乐器分为弦乐器、管乐器、打击乐器等多种类型。
掌握乐器的基本知识,能够帮助我们更好地了解音乐演奏的过程和技巧。
七、音乐家和作曲家音乐发展史上有许多伟大的音乐家和作曲家,他们给世人留下了宝贵的音乐作品。
了解他们的生平和作品,能够帮助我们更好地欣赏和理解音乐的内涵。
八、音乐形式和风格音乐常常以特定的形式和风格呈现,比如交响乐、协奏曲、奏鸣曲等。
艺术学基础知识
艺术学基础知识一.音乐第一章音乐概述(音乐的特性,社会发展进程中的音乐,音乐的功能)1。
特性:①音乐解释:音乐是凭借声波振动而存在,在时间中展现,通过人类的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术门类。
②声音艺术,声音材料的非语义性特征非描绘性艺术,通过时间展开音响构成的各种要素,激发和呼唤听者的情绪,意志,情感。
形式的艺术注重形式和结构2.发展进程中的音乐①原始时代:萌芽状态的音乐:实用大于审美起源:音乐具有混生性(音乐舞蹈诗歌美术)远古音乐形态:集体歌舞,长篇史诗,对歌,号子等。
②奴隶社会:音乐功能的变化(等级制度)乐器是王权和财富的象征功能:娱乐性功能,道德教化功能。
代表:《诗经》“国风”③封建时代:音乐类型和功能多样化音乐艺术成就:音乐各门类分工的细化; 专门从事音乐活动的音乐家和表演音乐的场所数量增加。
积极影响:音乐生活繁荣,音乐体裁和作品多样化。
特殊成果:宗教音乐的发展,寺庙和教堂成为宗教音乐中心。
音乐主要创造者:农民和手工业者④工业文明时代:背景:艺术创作的特征:生产力的发展;摆脱神权,尊重人道和个性解放。
创造者:市民阶级(表现手段,理论研究,记录与传播方式)特殊成果:20世纪音乐异化现象特征:以新技术和新实验为主(录音与电子技术),颠覆音乐创作基本规律和审美思维。
音乐表现可能性与音乐受众迷茫困惑的冲突影响:唱片业发展,音乐物化和工业化生产,推动音乐商品化.总结:音乐全球化和多元化3.音乐功能(认识,教育,审美,实用)①认识:音乐认识的过程:认识音响运动——认识民族特色,时代风格,体裁样式,情绪情感——音乐中的音型与现实事物音响特征相似,联想某种现象或生活场景。
(音乐与其他艺术形式的结合,认识功能增强)②教育:途径:乐曲表现的情感和情绪感染听众形式:无标题音乐:侧重形式美,通过音乐自身运动展示情感变化。
(潜移默化的教化)标题音乐: 教育目的性明确,政治,道德伦理教育明显教育功能具有间接性③美育:体现:身心愉悦,陶冶情操,提高审美鉴赏能力。
音乐基本知识知识点总结
音乐基本知识知识点总结一、音乐的起源和发展音乐的起源是一个古老而神秘的问题。
据考古学的研究,人类早在远古时代就已开始创造音乐。
最早的音乐活动可以追溯到距今几十万年前的旧石器时代。
在当时的人类社会中,人们利用各种自然材料制作乐器,并且发明出简单的节奏器和管乐器,开始了最简单的音乐表演活动。
随着社会的发展和人类文明的进步,音乐逐渐成为了一种独立的艺术形式,并在不同的文化中形成了不同的风格和形态。
在古代,音乐多与宗教、祭祀等活动结合在一起。
比如在古希腊,音乐是宗教仪式的一部分,而且古希腊人认为音乐是与智慧、道德和美德相关的。
在中国古代,音乐也与宗教和祭祀活动密切相关,比如《雅乐》就是古代宫廷祭祀音乐的代表。
随着社会和科技的发展,音乐得到了更为广泛的传播和发展。
在中世纪,音乐成为了宫廷和贵族生活中不可或缺的一部分,也产生了许多伟大的音乐作品。
文艺复兴时期,音乐的音域和和声得到了进一步的发展,音乐家们开始尝试新的和声方式和音乐形式。
巴洛克时期的音乐则以其丰富多彩的表现手法和浓厚的宗教情感而闻名。
18世纪末至19世纪初的古典时期,出现了贝多芬、莫扎特、海顿等一批伟大的作曲家,他们开创了古典音乐的黄金时期,为音乐史留下了不可磨灭的印记。
19世纪后期,则出现了浪漫主义音乐,音乐家们开始更为注重情感表达和个性化的创作,音乐形式也变得更加丰富多样。
20世纪则是音乐发展的高潮期。
在这一时期,出现了各种各样的音乐流派和风格,比如古典音乐、爵士乐、流行音乐、摇滚乐、乡村音乐、蓝调音乐等等,音乐领域得到了极大的丰富和多样化。
二、音乐的基本元素音乐的基本元素包括节奏、旋律、和声和音色。
1. 节奏节奏是音乐中最基本的元素之一,它是由有规律的音符组合而成的。
节奏决定了音符之间的时间关系,给音乐注入了活力和韵律感。
在音乐中,人们会通过节奏来感受音乐的节拍和韵律,并且跟随节奏来进行舞蹈和演奏。
节奏的多样性也是音乐中的一个重要特点,不同的音乐类型和风格会有不同的节奏形式和表现手法。
王次炤《艺术学基础知识》笔记和习题(含考研真题)详解
1.1核心讲义 1.2习题(含考研真题)详解
2.1核心讲义 2.2习题(含考研真题)详解
3.1核心讲义 3.2习题(含考研真题)详解
4.1核心讲义 4.2习题(含考研真题)详解
5.1核心讲义 5.2习题(含考研真题)详解
第1章艺术设计的属 性与特征
第2章艺术设计的领 域与分类
第3章中国工艺美术 发展线索
3.1核心讲义 3.2习题(含考研真题)详解
4.1核心讲义 4.2习题(含考研真题)详解
5.1核心讲义 5.2习题(含考研真题)详解
6.1核心讲义 6.2习题(含考研真题)详解
7.1核心讲义 7.2习题(含考研真题)详解
第2章电影构成的 物质材料和形式要
素
第1章电影基本概 念
第3章电影艺术发 展的历史线索
第4章电影的类 型与体裁
第5章中外电影 名家名作
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2.1核心讲义 2.2习题(含考研真题)详解
3.1核心讲义 3.2习题(含考研真题)详解
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5.1核心讲义 5.2习题(含考研真题)详解
第1章概述
第2章广播电视的艺 术要素及艺术技巧
目录分析
第2章音乐构成的 物质材料和形式要
素
第1章概述
第3章音乐艺术发 展的历史线索
第4章音乐体裁
第5章中外音乐 名家名作
1.1核心讲义 1.2习题(含考研真题)详解
2.1核心讲义 2.2习题(含考研真题)详解
3.1核心讲义 3.2习题(含考研真题)详解
4.1核心讲义 4.2习题(含考研真题)详解
第4章国外现代艺术 设计线索
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音乐知识摘抄笔记(3篇)
第1篇一、音乐的基本概念1. 音乐的定义音乐是一种通过声音的节奏、旋律、和声等要素来传达情感、思想和艺术表现的艺术形式。
2. 音乐的要素(1)节奏:音乐中声音的长短、强弱、快慢等时间关系的总和。
(2)旋律:音乐中连续出现的音高变化,形成旋律线。
(3)和声:音乐中不同音高的声音同时出现,形成和声效果。
(4)音色:音乐中不同乐器的声音特性,使音乐具有独特的色彩。
(5)曲式:音乐作品的结构形式,包括主题、副题、变奏、尾声等。
3. 音乐的分类(1)按形式分类:声乐、器乐、舞蹈音乐、戏剧音乐等。
(2)按风格分类:古典音乐、民间音乐、流行音乐、摇滚音乐等。
(3)按用途分类:宗教音乐、世俗音乐、娱乐音乐等。
二、音乐的历史1. 古代音乐(1)古代音乐起源于远古时期,是人类为了祭祀、庆祝、求神、驱鬼等目的而产生的。
(2)古代音乐主要采用自然音阶,如五声音阶、七声音阶等。
(3)古代音乐具有浓厚的宗教色彩,如古希腊的合唱、印度的宗教音乐等。
2. 中世纪音乐(1)中世纪音乐主要指欧洲中世纪的音乐,分为早期、中期和晚期。
(2)中世纪音乐以宗教音乐为主,如圣歌、弥撒曲等。
(3)中世纪音乐开始出现多声部音乐,如复调音乐。
3. 文艺复兴时期音乐(1)文艺复兴时期音乐以宗教音乐和世俗音乐并存为特点。
(2)文艺复兴时期音乐代表人物有约翰·塞巴斯蒂安·巴赫、约翰内斯·古尔丁等。
(3)文艺复兴时期音乐强调旋律、和声和节奏的和谐统一。
4. 巴洛克时期音乐(1)巴洛克时期音乐以丰富的和声、复杂的曲式和装饰音为特点。
(2)巴洛克时期音乐代表人物有约翰·塞巴斯蒂安·巴赫、安东尼奥·维瓦尔第等。
(3)巴洛克时期音乐在宗教音乐和世俗音乐方面都有很高的成就。
5. 古典时期音乐(1)古典时期音乐以简洁、清晰的旋律、和声和节奏为特点。
(2)古典时期音乐代表人物有沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特、路德维希·范·贝多芬等。
(完整word版)艺术学基础知识复习要点
艺术学基础知识复习要点1.音乐的定义、特性:音乐是凭借声波振动而存在、在时间中展现、通过人类的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术门类。
音乐是一门声音艺术,但它采用的声音材料具有非语义的特征。
音乐还是一门非描绘性的艺术,它不可能描写生活中的具体事物和场景,而是通过时间展开音响构成的各种要素,以直接激发和呼唤听者的情绪、情感和意志。
2.音乐的功能:认识功能、教育功能、审美功能、实用功能3.音乐构成的最主要的物质材料:乐音4.音乐的声音材料的主要来源:嗓音、器乐5.音乐的最基本要素:音高、节奏6.音乐中的曲式:二部曲式(AB)、三部曲式(ABA)、变奏曲式、回旋曲式、奏鸣曲式7.中古时期(秦——唐)时期最具代表性的音乐体裁有:鼓吹乐、相和歌、歌舞百戏8.清商乐是南北朝时期在南方占主导地位的音乐总称.9.琵琶乐器在中古时期传入华夏。
10.宫廷燕乐是隋唐时期音乐成就的代表。
11.燕乐大曲的代表作品是《霓裳羽衣》。
12.梨园—-是唐朝建立的音乐管理机构是有艺术水平最高的音乐舞蹈家组成。
13.现存最早的宋词歌谱是:姜夔的《白石道人歌曲》14、杂剧在元朝达到鼎盛.15.宋元时期最主要的说唱体裁是:鼓子词、诸宫调。
16.宋代诞生的古琴曲是:郭沔(mian)的《潇湘水云》17.元代反映少数民族狩猎生活的琵琶曲是《海青拿天鹅》18.18世纪末京剧诞生在“皮黄腔"基础上。
19.中国近代音乐作品及作者:沈心工、李叔同、曾志齐《送别》萧友梅、赵元任《教我如何不想他》、《问》黎锦晖《可怜的秋香》刘天华《光明行》聂耳《义勇军进行曲》黄自《旗正飘飘》贺绿汀《牧童短笛》(中国钢琴音乐的重要文献)冼星海《黄河大合唱》20.中国现代《伤逝》揭开了新时期歌剧创作的新篇章。
21.古希腊罗马音乐最发达的是它的音乐理论。
22.中世纪西方音乐的的主要形式是:格里高利圣咏、赞美诗23.音乐史上的“文艺复兴”发源地是:英国和欧洲大陆偏北地区。
音乐学习笔记
音乐学习笔记音乐是一门艺术,它通过声音的组合与演奏,传递出丰富的情感和意境。
对于喜欢音乐的人来说,学习音乐不仅可以培养艺术修养,还可以提升个人的音乐素养和表达能力。
在音乐学习的过程中,我积累了一些笔记,记录了一些重要的知识和体会,下面是我的音乐学习笔记。
一、音乐的基本要素1. 音高:音高是音乐中最基本的要素之一,它决定了音符的高低。
音高的表示方法有乐谱上的音符位置和音名,以及音乐中的音域范围。
2. 节奏:节奏是音乐中的时间感,它决定了音符的时值和音乐的整体节奏感。
常见的节奏有二分音符、四分音符、八分音符等。
3. 旋律:旋律是音乐中的主要表现形式,它由一系列有机的音符组成,具有独特的音乐形态和情感表达。
4. 和声:和声是音乐中不同音符的组合与叠加,它决定了音乐的和谐感和层次感。
和声的基本元素包括和弦、和声进行等。
5. 调性:调性是音乐中的基本音阶体系,它决定了音乐的音域范围和音乐的调性特征。
常见的调性有大调和小调。
二、乐理知识1. 音符与乐谱:音符是音乐中的基本单位,乐谱是音乐的书写形式。
音符的时值和音高通过乐谱上的符号和位置来表示。
2. 音阶与音程:音阶是音乐中的音高序列,音程是两个音高之间的距离。
常见的音阶有大调音阶、小调音阶等。
3. 和弦与和声进行:和弦是由多个音符组成的音响单位,和声进行是音乐中的和弦进行方式。
常见的和弦包括三和弦、七和弦等。
4. 调性与调式:调性是音乐中的基本音阶体系,调式是在调性基础上的音乐表现方式。
不同调性和调式具有不同的音乐特征。
三、音乐表演技巧1. 演奏技巧:演奏技巧是音乐表演中的基本功,包括手指的灵活性、演奏力度的掌握、音符的准确性等。
2. 表情与感情表达:音乐表演不仅仅是技巧的展示,更重要的是能够通过音乐表达出情感和意境。
表情和感情的表达需要演奏者对音乐的理解和感受。
3. 合奏与独奏:音乐表演可以是合奏,也可以是独奏。
合奏需要演奏者与其他乐器或者合唱团队进行协作,而独奏则需要演奏者展示个人的技巧和表现力。
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音乐篇第一章音乐的基本概念以及区别于其他艺术的特性音乐是凭借声波振动而存在、在时间中展现、通过人类的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术门类。
音乐是一门声音艺术,但它采用的声音材料具有非语义性的特征,正是在这一点上它区别于口头语言艺术。
音乐是一门非描绘性的艺术,不可能描写生活中的具体事物和场景,而是通过时间展开音响构成的各种要素,以直接激发和呼唤听者的情绪、情感和意志。
与文学和绘画等艺术相比,音乐艺术更注重严谨的形式和结构,因此有人称其为形式的艺术。
音乐的几种社会功能:认识、教育、审美、实用(可能出论述题详见书5页)第二章音乐的声音材料音乐建立于特殊的音响——乐音。
乐音是有规律振动的声音,它是人类有意识创造出来的。
乐音是音乐构成的最主要的物质材料。
音乐的声音材料主要有两个来源:声乐和器乐(人的嗓音和乐器发出的乐声)节奏、速度与旋律音乐是时间的艺术,音乐的时间通过节奏体现,节奏构成了音乐的生命,任何音乐都具有节奏。
节奏的最大特点是周期性地有规律延续,强拍和弱拍循环往复、不断交替。
不同的速度直接影响着音乐的性格。
音高和节奏构成了音乐的最基本要素,几个不同高度的乐音和某种样式的节奏组合在一起,即获得了最简单和最具有生命力的音乐形式——旋律。
对于传统的音乐概念来说,旋律是音乐的根本。
曲式曲式涉及音乐在时间过程中的组织结构。
曲式的最小完整单位被称为乐段,一个乐段内部可以包含若干个乐句。
二部曲式、三部曲式、变奏曲式、回旋曲式、奏鸣曲式(详见书10 页)第三章中国音乐的历史发展简况远古中国音乐有着久远的历史,有物证可查的历史至少可以追溯到距今9000年,上个世纪80年代在河南舞阳县贾湖遗址出土了18支用猛禽腿骨制成的笛子。
在浙江余姚县河姆渡遗址出土了距今7000年的骨哨和陶埙证明中国的音乐文明不仅产生在黄河流域,同样出现在长江以南地区。
原始时代的音乐往往是与生产劳动、巫术联系在一起的。
夏代的乐舞《大夏》和商代的乐舞《大濩》成为昭显统治者功德的工具。
求雨的《無舞》、驱鬼逐疫的《魌舞》。
音乐教育始于周代“大司乐”,产生于春秋末期的《诗经》是当时的一部音乐总集,收集了从西周到春秋末期共500 多年的各类音乐作品。
其中的《国风》160 篇,包括了当时北方15 国的民歌,音乐结构多样,表演形式新颖。
《楚辞》所收集的是以屈原辞赋为主的楚国音乐作品。
先秦时期的中国音乐成就是1978 年在湖北省随县出土的战国时期的曾侯乙墓编钟。
中古乐府始建于秦朝,在汉武帝时得到极大的加强。
代表性的音乐体裁是鼓吹乐、相合歌和歌舞百戏。
清商乐是南北朝时期在南方占主导地位的音乐总称,其中民间音乐吴歌和西曲多数为爱情题裁,风格清新自然,后来为隋唐音乐的重要组成部分。
出现阮籍、嵇康等著名琴家,琵琶是此时由印度传入华夏。
宫廷燕乐是隋唐时期音乐成就的代表。
燕乐大曲结构复杂多变、艺术精细,代表作《霓裳羽衣》。
唐朝政府建立多种音乐管理机构,梨园(创始人唐玄宗)是由艺术水平最高的音乐舞蹈家组成。
近古南宋词人姜夔的《白石道人歌曲》是现存的宋代歌谱。
宋元时期最重要的说唱体裁是鼓子词和诸宫调。
杂剧在元朝达到鼎盛。
南戏在北宋形成,元末达到高的艺术水平。
宋代郭沔创作古琴曲《潇湘水云》元代反映少数民族狩猎生活的琵琶曲《海青拿天鹅》昆山腔经过魏良辅改良创造了被称为“水磨调”的清丽委婉唱腔,风靡全国。
昆曲明末清初趋于衰落,“梆子腔”和“皮黄腔”影响最大18 世纪末四大徽班艺人进京,以皮黄腔为主的京剧的诞生近代西方音乐的大量传入是中国近代新音乐的催化剂。
戊戌变法倡导废科举、兴学堂,导致学堂乐歌的诞生。
梁启超主张借西洋音乐创造中国的“新乐”,当时留日学习西洋音乐的有沈心工、李叔同和曾志忞,采用西洋去掉填配新词创作《送别》。
在“五四”新文化运动的影响下以萧友梅为首的留学生在北京成立了多个专业音乐教育机构,随后在上海成立了我国第一所独立设置的国立音乐院。
萧友梅、赵元任开始进行专业的音乐创作活动《教我如何不想他》《问》。
黎锦晖创作《可怜的秋香》、刘天华创作《光明行》、聂耳创作《义勇军进行曲》、黄自创作《旗正飘飘》、贺绿汀创作《牧童短笛》、冼星海1939 年创作《黄河大合唱》,1945 年鲁迅艺术学院的革命艺术家们集体创作歌剧《白毛女》。
(作者和作品曲目详见第五章)现代1950 年无锡民间艺人华彦均(阿炳)《二泉映月》,通过打谱和录音使《碣石调幽兰》、《广陵散》复现。
“十二木卡姆”和“侗族大歌”被挖掘。
歌剧:《洪湖赤卫队》《江姐》《刘三姐》舞剧:《鱼美人》《红色娘子军》大型声乐套曲:《红军不怕远征难》管弦乐:《瑶族舞曲》交响诗:《嘎达梅林》《长征交响乐》小提琴协奏曲:《梁山伯与祝英台》(详见书15页)西方音乐的历史发展简况古代与中世纪公元5世纪到14世纪,是西方音乐历史中最长的时段。
中世纪音乐主要是基督宗教礼拜音乐,广泛传播的音乐是教堂礼拜唱歌的格里高利圣咏、赞美诗等。
12 世纪左右,复调音乐开始广泛传播,记谱法、唱名法以及调式体系也逐渐成熟,音乐开始逐渐脱离宗教礼拜仪式走向艺术化发展的道路。
文艺复兴时期15—16世纪两百年在西方音乐历史上属于文艺复兴时期。
起点不是意大利,而是英国和欧洲大陆偏北地区。
文艺复兴音乐是一个声乐的时代,这一时期主要是声乐复调,尤其是无伴奏的多声部歌唱是这一时期的音乐的主要风格样式。
早期有布艮第乐派以及更加重要的弗兰德乐派,弗兰德乐派成员主要来自尼德兰地区和法国北部,盛行于15世纪下半叶和16世纪上半叶,代表人物有:J·奥克冈、约斯堪,成就:弥散曲、经文歌和世俗复调歌曲。
16世纪是文艺复兴音乐成就最高时期,世俗音乐得到很好的发展,世俗音乐的典范:法国尚松和意大利牧歌。
晚期文艺复兴,音乐中心转向意大利,罗马乐派的帕勒斯特里那的无伴奏声乐复调将文艺复兴宗教音乐推向顶峰,威尼斯以圣马可教堂为中心的宗教音乐则发展庄严宏大的带有乐器伴奏的合唱音乐。
巴洛克时期17 世纪开始,1600—1750年,记谱法以完全成熟,调性体系得到确立,是音乐历史上的一个转折时期,复调音乐达到巅峰,代表新趋势的主调音乐正在兴起,标志:歌剧、清唱剧、康塔塔。
歌剧产生于佛罗伦萨,经过早期歌剧大师蒙特威尔第,以及威尼斯和那坡里的众多作曲家的努力,意大利歌剧在18 世纪前后发展成型,并传播到整个欧洲。
巴洛克时期器乐得到了前所未有的发展,第一次与声乐处在了平等的地位。
这一时期器乐的重要体裁有:奏鸣曲、协奏曲、组曲等。
提琴成为主导乐器,取代了文艺复兴弹拨乐器的地位;键盘乐器也有长足进展,管风琴、古钢琴取得很高的艺术成就。
科莱里、维瓦尔第是这一时期弦乐艺术杰出代表,法国古钢琴代表人物:弗朗索阿·库泊兰。
巴洛克晚期,向德奥转移,巴赫和亨德尔,他们在1750 年左右先后去世,标志一个时代结束。
(作者和作品曲目详见第五章)古典主义与浪漫主义时期18 世纪下半叶,时间只有半个世纪,但影响非常大。
“维也纳古典乐派”代表人物:海顿、莫扎特、贝多芬,古典时期最重要的成果:交响乐、奏鸣曲、室内乐,这些都是主调化风格、大型的多乐章器乐套曲体裁,奏鸣曲式达到空前成熟。
莫扎特的歌剧和海顿的清唱剧是古典主义声乐最成功的作品,贝多芬实现了最大的突破,把音乐引入了一个新的发展方向。
(“交响乐之父”是海顿,不是贝多芬!!)进入19世纪社会思潮开始变得主观,追求个性,音乐中往往回荡着一种夸张的激情,充满幻想和富于想象,这就进入了音乐的浪漫主义时代,贯穿整19世纪。
这一时期人才辈出、作品繁多。
“标题音乐”风行一时。
音乐与文学、戏剧、美术甚至哲学、宗教发生关系。
发端:德奥作曲家德奥:舒伯特、韦柏、门德尔松、舒曼法国:柏辽兹波兰:肖邦匈牙利:李斯特(交响诗之父)意大利:歌剧大师威尔第德国:布拉姆斯、瓦格纳西欧之外的所谓“民族乐派”兴起。
代表人物:俄国的穆索尔斯基、里姆斯基·科萨科夫、柴可夫斯基,捷克的德沃夏克,挪威的格里格。
晚期浪漫主义,要求强烈的音响,作品篇幅庞大而复杂,最有影响的仍是德奥作曲家:马勒、理查·施特劳斯,此外还有俄国的斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫,芬兰的西贝柳斯。
(作者和作品曲目详见第五章)20世纪20 世纪音乐以第二次世界大战结束为界可分为前后两个阶段,前期的重要流派有法国印象主义、德奥表现主义、泛欧洲的新古典主义和民族主义。
50 年代后情况比较复杂,一方面是在西欧产生了先锋派音乐,出现序列音乐、偶然音乐、电子音乐和简约派音乐。
另一方面在英美地区和俄罗斯沿着传统道路向前发展。
总体说与传统音乐观念有很大差别,出现多元化发展态势,音乐概念也发生了根本变化。
第四章中国传统音乐的体裁中国传统音乐通常是指在清代就已经基本成型的音乐。
大致可分为:宫廷音乐、人文音乐、宗教音乐、民间音乐四大类别我国的民间音乐是其他类型传统音乐的基础,数量占最大的比重,对人民生活影响最广泛,主要有:民间歌曲、歌舞、说唱、戏曲和器乐五大类别组成。
民间歌曲的主要体裁:汉族民歌的主要类型:号子、山歌、小调号子劳动号子,协调与指挥动作,激励劳动者热情的实用功能,音乐风格粗犷豪迈,句副短小,律动性较强,反复出现固定的、周期性的节奏型,一领众和是最常见的基本形式。
音乐灵活自由,曲调和唱词带有即兴山歌高亢嘹亮、自由悠长,风格坦率直露、热情奔放、直抒胸臆,伴有装饰音和较长的拖腔。
信天游(陕北宁夏甘肃山西内蒙,上下句,曲调上百种,情歌诉苦歌)山曲(陕西西北陕西榆林,上下句)花儿(甘肃宁夏青海,音域广起伏大,上下句)客家山歌(音域窄,起伏小)西南山歌(四川云南贵州,悠长连绵)小调又叫小曲,叙事与抒情相结合,曲调委婉、细腻,感情表达含蓄、节制。
节拍比较规整,旋律环绕曲折形态。
小调可分吟唱调、谣曲和时调,容易被戏曲和说唱吸收。
孟姜女调:离情别怨《月儿弯弯照九州》《尼姑思凡》《送情郎》《盼情人》、《白娘子》、贺绿汀《马路天使》插曲《四季歌》剪靛花调:欢快喜悦《放风筝》《丢戒指》《回娘家》鲜花调:“茉莉花”绣荷包:西北华北的时调,缠绵哀婉《走西口》《绣金匾》少数民族民歌:蒙古族长调:气息宽广、巨幅较长伴有颤音和装饰音,历史的沧桑感藏族的箭歌:西藏东南部,夸耀箭术是所唱,《北京的金山上》朝鲜族的抒情谣:表现爱情,旋律流畅,特有三拍子节奏《阿里郎》《道拉基》苗族的飞歌:山歌,音调高亢,气息悠长节奏自由,常有滑音,句尾惯用甩音民间歌舞的主要体裁汉族民间歌舞的主要类型:秧歌、采茶、花鼓、花灯少数民族的歌舞与乐舞:维吾尔族的赛乃姆、朝鲜族的象帽舞、彝族的阿细跳月说唱音乐的主要体裁:京韵大鼓:骆玉笙(小彩舞)苏州弹词:蒋月泉和徐丽仙,琵琶、三弦民间器乐的主要乐种:江南丝竹《行街》《四合如意》《三六》《中花六板》广东音乐《步步高》《下山虎》《平湖秋月》《雨打芭蕉》《赛龙舟》山东鼓吹十番锣鼓西方音乐的重要体裁歌剧戏剧与音乐的结合,容纳舞蹈、舞台美术。