河南大学美术鉴赏论文
浅谈徐悲鸿之作品
河南工业大学经济贸易学院《美术鉴赏》课程论文题目：浅谈徐悲鸿之作品——《奴隶与狮》姓名：何亚龙学号： 201046910201专业班级：经贸1002班学期： 2011年10月22日浅谈徐悲鸿之作品——《奴隶与狮》摘要徐悲鸿，作为中国现代美术事业的奠基者之一、杰出的画家、美术教育家，在其仅有的几十年的艺术道路上，创作了大量的优秀作品。
其在中国美术史上起到了承前启后的巨大作用。
其作品之一《奴隶与狮》运用强烈的对比、入微的细节刻画，向人们展现了一幅具有多方面价值的油画。
本文就该作品做一些简单的鉴赏。
关键字：徐悲鸿美术画家鉴赏正文：关于《奴隶与狮》这部作品，有一条新闻可以说明其价值之珍贵。
这条新闻的大致内容是“徐悲鸿于1924年创作的油画《奴隶与狮》昨日（2006年11月26日）在香港佳士得拍卖会上以5388万港元成交，远远超出此前3200万港元的估价，创下中国油画世界拍卖新纪录……”5388万港元，即使是在今天这样一个通胀严重的时期也是一笔不小的数目，该作品的价值可见一斑。
在谈这部作品之前，有必要对徐悲鸿大师做一个简介：徐悲鸿长期从事美术教育，教学上主张严格的基本功训练和现实主义的创作思想，培养了一大批美术艺术人才。
在绘画上，徐悲鸿擅长素描、油画和中国画。
其素描多作人物、肖像，造型精炼、准确，注重线与面的结合；油画长于人物、风景，做平体现了人道主义和爱国主义思想；中国画则融西方艺术手法于中国传统艺术之中，别具一格，兼工人物、花鸟、走兽、山水，尤善画马。
1895年生于江苏宜兴，自幼随父亲徐达章学习诗文书画。
19岁时父亲病故，为养家糊口，在故乡彭城中学担任图画教员，同时在始齐女子学校及宜兴女子学校教习图画。
之后进入上海复旦大学法文系，半半工半读，并自修素描。
又先后留日法、游西欧，观摩研究西方美术。
回国后长期从事美术教育工作和国画、油画创作。
先后任上海南国艺术学院美术系主任、北平大学艺术学院院长、国立北平艺专校长。
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画卖掉了。
还有许多专家猜想《清明上河图》后半部佚失了一大部分，因为画不应该在刚进入开封城便戛然而止，而应画到金明
池为止。
，描绘了汴河两岸繁华而又闲适的景象。这个临近京城的水陆码头，有一座巨大的拱桥横跨两岸。这座结构新颖，形式优
美，“以巨木虚架，饰以丹（舟镬），宛如飞虹”的拱桥，也有人称它为“虹桥”，成了本段画面的主体。此处，陆上车马喧
闻，河中舶炉相接，人声鼎沸，热闹非凡，呈现出“最盛节日”里，“都城人出郊”拜扫新坟”’“四野如市”的盛况(宋孟元老《
是不同行业的人，从事着各种活动。大桥西侧有一些摊贩和许多游客。货摊上摆有刀、剪、杂货。有卖茶水的，有看相算
命的。许多游客凭着桥侧的栏杆，或指指点点，或在观看河中往来的船只。大桥中间的人行道上，是一条熙熙攘攘的人流
；有坐轿的，有骑马的，有挑担的，有赶毛驴运货的，有推独轮车的……大桥南面和大街相连。街道两边是茶楼，酒馆，
田野景色：疏林薄雾掩映着农舍酒家，阡陌纵横，田亩井然，农民正耕作于田问；几匹驮炭的毛驴缓行于绿荫深处；村头
大道上，一队人员肩挑背负，护拥着一骑马者和一乘轿者，轿顶上还插满了杨柳杂花，似名门豪富踏青扫墓归来，正匆匆
地向城内进发。通过环境和人物的点染，对时间、地点和习俗，作了简明的交代，为全图展开了序幕。中段以拱桥为中心
清明上河图 北宋 张择端
明上河图的意境非常的高深，从而反映了张择端老先生对社会的了解，也说明了其对生活的热爱。本图反映了宋朝了兴盛
，百姓安居乐业的生活。就其画面的表现力也是非凡的，流畅的线条，淡墨的柔和。。其色彩运用的也非常成功，同篇的
淡墨加上虚实的结合让人如身在其中的感觉。还有本画的内容，内容丰富多彩，充分的反映了一个朝代一个地区的文化，
美术鉴赏论文
美术鉴赏论文系别：电气与信息工程系班级：自本1001班姓名：罗万里学号：10401040126指导老师：肖峰美术鉴赏结课论文之《清明上河图》赏析关键词：风俗画；绘画艺术；社会生活；情节艺术摘要:《清明上河图》，是宋代画家张择端绘制的长卷风俗画，是我国人物画的杰出代表。
它的杰出不仅在于画面人物的众多、景象的恢宏以及表现技巧的生动完美等所构成的独特艺术效果，还在于画面内容真实地反映了北宋末年京都汴梁(开封)城市社会各个阶层不同的生活。
由于它所具有的强烈的艺术感染力、丰富的社会意义、深切的爱国主义思想，使得作品的艺术性和思想性达到高度完美的统一。
这幅已有800多年历史的古画(今藏故宫博物院)，至今仍是举世瞩目的“国宝”。
正文：一．《清明上河图》的介绍《清明上河图》片段《清明上河图》共分为三个段落。
首段绘汴京郊野的春光；中段绘繁忙的汴河码头；后段绘热闹的市区街道。
在总计在五米多长的画卷里，共绘了数百个人物，牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、轿20多辆，大小船只20多艘。
房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代建筑的特征。
所有这些大者盈寸、小者如豆的人物及其活动，在画面上安排得纷而不乱，繁而有序；劳逸苦乐，生动有致；揖让呼应，形神兼备。
又有以板为舆，无轮箱而陆曳者；有牵重舟溯急流，极力寸进；圜桥匝岸，驻足而旁观，皆若交欢助叫，百口而同声者。
”从这段描述中可以知道，画家把当时各行各业、三教九流的人物，都惟妙惟肖地绘进了这幅画卷，这不仅体现了作者非凡的写实能力，同时也体现了作者对当时社会生活已有了广泛而深入的了解。
二、清明上河图的艺术特色（一）、内容丰富。
《清明上河图》在表现手法上，以不断移动视点的办法，即“散点透视法”来摄取所需的景象。
大到广阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭，细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字，和谐地组织成统一整体，在画中有仕、农、商、医、卜、僧、道、胥吏、妇女、儿童、篙师、缆夫等人物及驴、马，牛、骆驼等牲畜。
论高校美术鉴赏课的实用性和趣味性
不可替代 的作用 。为 了满足 当今多元文化发展和培养创新型人才 的需要 ， 在教学 中 ， 必须结合学生 特点 ， 注重运 用 多元化教学方法 ： 通过增强教学的实用性和趣味性 ， 激发学生 的学 习兴趣 ； 过不断创设 问题情 境 ， 通 引发学生 主动 探究 ； 通过师生交流与互动 ， 引导学生领略艺术文化 内涵 。使学生在 向中外艺术传统学习的过程 中 ， 不断提 高艺术 欣赏能力 、 艺术感知能力 、 创造性思维能力和综合素质 。
２１ ０ １年 １ ２月
第２ ５卷 第 ６期
新乡学院学报 （ 社会科学版 ）
Ｊｕｎｌ ｆ ｎｉ ｇＵ ｉｅｓｙ Ｓｃ ｌ ｃｅｃｓＥ ｉｏ） ｏｒａ ｏ ｘａ ｎｖｒｉ （ｏｉ ｉ ｅ ｄｔ ｎ Ｘｉ ｎ ｔ ａＳ ｎ ｉ
Ｄｅ ． ０ １ ｃ ２ １ Ｖｏ ． ５ ＮｏБайду номын сангаас６ １２ ．
２ 世 纪社会 发展 对教 育 培养 高 素 质 、 面发 展 １ 全 的人才 提 出 了新 的 、 加 迫 切 的要 求 。为 了迎 接 挑 更 战 ， 国教 育按照 时代 与社 会发展 的要 求 ， 行着 全 我 进 面 的创 新 与 改 革 。高 等 学 校 为 了加 强 素 质 教 育 工 作， 完成时代赋予的培养社会 主义建设高素质人才 的重任， 普遍开设 了美术鉴赏课程 ， 并针对学生在大 学阶段思想成长与信念转变 的特点 ， 在帮助学生欣 赏 、 别 与评价美 术作 品 的过程 中， 断使 学生 获得 鉴 不 审美享 受 ， 培养 理 解美 术 作 品 意 蕴 的能 力 。通 过 对 学生 情感 、 态度 、 值 观 以及 创 新 能力 的培 养 ， 断 价 不 提高 学生 的审美 情 趣 与 审美 能 力 ， 进 其 确立 热 爱 促 我 国民族 文化 、 重世 界 多 元 文 化 的态 度 。 随着 我 尊 国素 质教 育 的不 断 深化 与发 展 ， 术 鉴 赏作 为大 学 美
本科艺术鉴赏类毕业论文范文
美术鉴赏的含义论文 1000字欣赏一般局限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。
而鉴赏是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。
即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。
在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”，自己根据一定的标准，对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。
要在文化情境中来认识和理解美术，“情境”，即指影响各个时期美术的政治、经济、历史、文化等背景。
美术作品中所反映的各种思想、观念，都与艺术家所受到特定的政治、经济、历史、文化等背景的影响有关。
感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。
在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。
这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。
求一篇美术鉴赏论文,600左右,谢谢经过一学期《美术鉴赏》课的学习，欣赏到了许多东西方不同类型的美术作品、绘画风格，对东西方美术的发展有了初步的了解，并从中感受到了东西方艺术的特点与异同。
西方是以人作为艺术表现对象的主体，主体是人物，从古到今，都是这样弧海岗剿瞢济哥汐工搂。
因此，在一个人身上，体现出的每一个时代的审美观点也不一样。
比方从希腊、罗马时代到拉斐尔、提香、达•芬奇，这些人表现的人体是很古典的，很完整的。
那么波提切利则不同了，他表现人体的韵律感、线、节奏，多方面地表现人体。
因为时代不同，每个人的感受也不同：比方画人，达芬奇的《蒙娜丽莎》与凡高的《自画像》，都是肖像画，但两者就完全不一样了，同样的肖像，他们画得都很像，都达到了艺术的高峰，但是，每个人都不一样，每个时代的差异很大很大。
另外，西方古代绘画都是以人为主题，树木、风景只是作为一种陪衬，作为一种背景，是次要的，到后来获得了独立的发展，才有了风景画、花卉等独立的画种。
大学美术鉴赏论文中国人物画鉴赏
中国人物画鉴赏“痴于绘画，能书。
偶为辞章，颇抒己怀。
好读书由，略通古今之变。
”一代书画名家范曾用这二十四个字评价自己。
范曾，字十翼，别署抱冲斋主，江苏南通人，当代中国著名的国画大师，开人物画一代风气之先。
作品熔山水花鸟人物于一炉，集诗、书、画三绝于一身，在绘画语言上有创新，功力不凡。
他的古代人物画，识者谓其气韵生动，神彩飞扬，精湛娴熟，笔力遒劲，线条简括，形象生动。
范曾六渡扶桑、远游欧美，是拥有世界上最多读者的中国画家。
这位近代中国的传统文化守望者，被人称作鬼才范曾。
李白为诗仙是因为其诗飘逸潇洒有仙风，李贺为诗鬼是因为其诗怪异荒诞有鬼气，但只要是个文艺家，在生活中总会带有点另类的感觉，说重了就是要么带一点仙风，要么带一点鬼气。
只因为范老画了许多钟馗便称其为鬼才是怎么也说不通的，因为鬼是正在其被打之列的，他怎么能自己给自己一刀呢？范老的“鬼才”在于他的不拘泥，在于他敢于突破，挑战传统的创作理念。
《鬼才范曾》封底上的那幅《钟馗雅趣图》，正是范老“鬼才”的一个集中表现。
范老擅作写意人物泼墨人物，力追古代梁楷、法常诸人，笔墨浑厚，造型生动。
他继承了南宋梁楷以来简笔泼墨的手法，形成了自己独特的风格。
其人物作品之传神，固出于其才气之敏悟与博学好思之修养，至于其笔墨之能得其神，则应出于其锲而不舍的勤奋和努力。
这幅《钟馗雅趣图》具有这些鲜明的特点：1笔法洗练、形象生动豪放。
简单几笔构型有状，神采豪放，线条有样，生动鲜活。
钟馗的坦胸开衫的简洁笔法将健硕洒脱的形象描绘得入木三分。
卧蚕双眉，红脸多髯，使钟馗的戾气渐隐，英气伶伶俐俐的流露出一点点，不可谓不惟妙惟肖。
颈肩与手部的洗练线条使人物更具质感，跃然纸上。
2用墨有方，浓淡变化得体，则墨色活泼精神，有光彩，妙趣横生。
前人论画谓“气韵生动”，常以用墨佳劣为主要衡量标准不是没有道理的。
当然，一幅画是否达到“气韵生动”，还包括画体的内在精神刻画，作者情感的传递，以及用笔能否恰如其分地再现主客体的谐调一致。
大学生美术赏析900字
《人物御龙图》赏析人死后，到底会去哪里？两千多年前的楚人相信，人死后，会永生。
他眼神坚定，峨冠博带。
身穿华服，侧身直立，腰佩长剑，手执缰绳，驾驭着一条巨龙。
龙头高昂，龙尾翘起，身平伏，略呈舟形。
在龙尾上部站着一只鹭，圆目长喙，顶有翰毛，仰首向天，神态十分潇洒。
画的上方为舆盖，三条飘带随风拂动；左下角为一鲤鱼。
画幅中舆盖飘带、人物衣着和龙颈所系的缰绳，都在风的作用下由左向右拂动。
这一切都说明他似乎已经做好准备，即将摆脱形骸的束缚，前往永生之地。
这就是被称为先秦绘画双壁之一的《人物御龙帛画》。
它在1973年长沙子弹库1号墓出土，创作于战国中后期。
此帛画为丧葬中使用的“魂幡”，出土时平放在椁盖板与外棺中间的隔板上。
像这类人物肖像帛画，多数学者认为是楚地葬俗中的“魂幡”，出殡时引为前导，葬时放入椁中。
楚地流行魂魄二元观念，认为人死之后“魂气归天为神，形魄入地为鬼”，并且“敬鬼神而娱之”，巫师通过祭祀或歌舞沟通人与鬼神，“魂幡”就成为巫师导引灵魂升天的转换法器。
这种葬俗在江南地区一直延续至今。
在中国传统文化中视“龙”为神物。
是通天地之灵物，它可以载人或神上天或邀游太空。
这虽是一种虚幻，但都反映出古人征服自然的浪漫主义气质。
这幅帛画反映出先民们对人死后灵魂不灭，乘龙天游或乘龙升天的一种愿望。
《人物御龙图》在当时也被作为“引魂升天”一类与葬俗有关的作品。
从艺术的角度来看《人物御龙图》，画面布局精当，以墓主人形象为中心安排空间，人物造型、龙、风、鱼以及舆盖，造型比例准确，人物以墨线勾勒为主，线条流利生动，略施彩色，平涂为主，渲染为辅，人物衣纹线也非常精细慨括，并准确地刻画山了衣服丝绸质地的质感。
人物造型极为生动传神，作侧面微低脸颊沉思状，微笑欲语，将墓主人低头思考如有所悟的潇洒专注神情刻画出来。
此画用笔细劲，线条流畅，富于曲折、刚柔、粗细变化，色彩的运用也更加纯熟。
在绘画风格特色上仍然具有楚地早期绘画特有的谲怪瑰丽的精神格调。
大学生美术鉴赏论文
大学生美术鉴赏论文大学生美术鉴赏论文：提高大学生美术鉴赏能力的实践与研究摘要大学生素质教育是全世界关注的问题,也是世界各国高等教育改革与发展的一个共同要求。
当前,大学教育中普遍存在大学生知识面狭窄、创新能力不足、信仰缺失、价值观念混乱等问题。
为此,要更新教育观念,加大教育教学改革力度,调整课程设置体系与结构,培养和提高大学生专业技能,鼓励大学生参加社会实践活动,全面提高他们的综合素质。
关键词素质教育美术鉴赏能力研究在当今素质教育改革的背景下,培养大学生视觉艺术鉴赏能力是其一个重要的课题。
近年来,国内各高校对视觉艺术教育的认识在不断深化,对实施视觉艺术教育在做着各种尝试和探索,艺术教育越来越引起人们的重视,它的重要作用也在逐渐为教育者所认同,艺术教育在育人方面,特别是在人才素质培养方面有着独特的,不可替代的作用。
近年来,视觉艺术课程在欧美各大学已经相当普及,有的学校还开设了视觉艺术专业。
在我国,面向广大非艺术专业学生开展的普及性视觉艺术教育才刚刚起步,还处于探索和发展阶段。
美术欣赏是一个观察、体验、品味艺术作品的过程,在这个过程中,人们进行感受、体验、分析、判断,从而获得审美享受以及一定的美学知识。
通过不断的欣赏、学习可以提高人们的审美趣味,陶冶人们的高尚情操,直接或间接地接受教育,从而发挥其社会功能。
普通高校加强和实施美术欣赏教育,是抓好学生素质教育的重要环节。
一般来讲,素质不单单是专业知识的技能,还包括很多直面人生的能力和各方面的修养,如道德素质、生存能力、应变能力、潜在能力、动手能力、审美能力、艺术修养等等。
特别是在心理素质方面的能力的培养,在感觉、知觉、记忆、思想、想象等心理活动中所体现出来的各种能力的倾向,如逆反、好奇、注意力、兴趣、情感、动机、意志等这些将构成心理素质的总体,而这些又直接影响着创造力的发挥。
人的视觉认识是从自然主义开始的,尽管一个立体的自然场景不像是一幅图画,而一幅平面的图画都被看作是一个真实的世界,公众要求艺术家在一块想象的舞台上把生活的故事表现得栩栩如生。
从自然形态到艺术形态——试论林风眠、毕加索绘画形式的演变
河南大学硕士学位论文从自然形态到艺术形态——试论林风眠、毕加索绘画形式的演变姓名：***申请学位级别：硕士专业：美术学指导教师：***20040501法。
林风眠超群的艺术天赋深得粱先生的器重，在他精心指导下，林风眠受到了严擦瑟又系统妨中国传统绘蓬技法静铡练。
不过林风眠艺术观真正的萌生和确立，以及写实绘厕技巧的孕育都熄以留学法兰西为开端的。
刚到法国时因为“色己蹩中酬人，到法国后想多学一些中国所没有的东魏，所以学西洋邋很用功，素撼蕊褥也缀缨致。
当时喜欢细致写实的东西，到博物馆也喜爱看细致写实的画”嘲。
当时林风眠醉心于写实画风，他如饥似潜建学习素整、漕画。
对写实主义｛乍茹豹燕衷绥健在学习孬瑷窖蕊对象的过程中，培养了认识警物的思维能力：那就是通过从整体到局部，爵从局部到整｛零瑷察物体，经过分辑，把握对象之间相互关系的恩维方式，并运蘑这稀愚维方式采憨考怎稀复兴中崮艺术。
在多年之斌，林风眠弱｛还曾谈到“学习绘画必须先学素擒打好熬础，三年之后礴选专业。
学画不外两方囊：一方越是然巍然学到表程，～方露姣历变学嚣衷嚣。
中嚣骥翡学习编重历史，而西洋画是偏重自然的，但如果推刹最初的中国画仍然是从自然中取到东西，一定器铁自然中来，～定要腻生活中来。
稀花、爱花，才熊域花，否则画懿来的花是没有生念的花”㈨。
艺术发矮到令天，～些人忽视基本功的训练，忽视艺术来源于生活，这显然是不妥当的。
美国著名的符号论美学家苏珊朗格对艺术魏定义是；“艺术怒灭类谤感豹符号形式”粥，秃论是个俗翡臻感还是人爽普逮共有的情感都是生活的产物，所以说艺术任何时候都离不开生活。
在留学期间，林风眠以写实手法创作了诸如：《摸索》（图１）、《柏林咖啡屋》等～批写实主义油垂。
其中《摸索》可以馋蔟罄学时期豹代表终。
灏家把不霹国家、不霹黪代夔嚣学家、诗人、文学家、画家，超越时空地袭现在同一画酾上“全幅布满伟人，个。
采．个相貌不特毕肖而且描绘其精神，品性人格皆隐藏于笔底。
超现实主义摄影的视觉探析
河南大学硕士学位论文超现实主义摄影的视觉探析姓名：杨晓楠申请学位级别：硕士专业：美术学指导教师：薛兴广2011-05摘要本课题在视觉文化的背景下从超现实主义艺术产生的根源入手，全面深入研究超现实主义摄影图像的技术方法、形式表现以及主观情感，并以此作出理论根据，对摄影语言和情感表达重新整理。
在详实的文献资料的基础上，努力探讨超现实主义摄影艺术的影像特征，发现超现实主义摄影作为一种视觉艺术形式，不仅体现出对传统视觉教养、审美理论的叛离，更展现出人们对未来艺术和文化意识形态发展的期望，以及对生命意义的探讨。
并以此对超现实主义摄影的现实影响作出判断，为摄影视觉艺术的发展提供新的观点和建议。
关键词：超现实主义，摄影艺术，视觉形式ABSTRACTUnder the background of visual culture, this project starts from the origin of super-realistic art and makes an overall and thorough study of the technique and methods, form and expression, and the subjective emotions of super-realistic photographic images, and with these as theory basis reorganizes the photographic language and emotional expressions. With full and accurate documents and materials, the project tries to discuss and based on the plentiful documents, this paper will try to explore the image features of surrealist photographic art. As a visual modality of art, surrealist photograph embodies the revolt against the traditional visual literacy and aesthetic theory; it also presents the hopes for artistic and cultural ideology in the future and the exploration for the life significance.And study the image characteristics of super-realistic photography art, and then to judge the realistic impacts on super-realistic photography, which contributes to the development of photographic visual arts.KEY WORDS: super-realism, photographic art, visual form关于学位论文独创声明和学术诚信承诺本人向河南大学提出硕士学位申请。
大学美术鉴赏论文3000字参考范文有哪些（2）
大学美术鉴赏论文3000字参考范文有哪些(2)美术鉴赏论文3000字范文篇4浅谈美术欣赏在艺术实践中的作用摘要：美术欣赏对于每一个从事美术事业的人来说都是必不可少的，对提升我们的专业素质有着重要的作用和地位，它能不断地拓宽我们美术欣赏的视野，并且可以发展我们的思维活动，激发我们对美的真谛的认识和把握。
美术欣赏通过对美的艺术审美和感受，培养我们的审美心理，使我们对美有一个正确的认识与理解，学会领悟美、鉴赏美和创造美。
在欣赏美术作品时认识和感受，可以提高我们的艺术修养和创新能力，从而使我们达到自身素养水平的提高。
在新的时代，我们如何能更好地利用美术欣赏来指导我们的创作实践，本文引入心灵研究的知识，尝试新的观点，论述美术欣赏与实践的互动，拓宽我们的视野。
关键词：审美意识;心灵潜能;潜意识;创新美术欣赏作为步入艺术大门的一门必修课，在学校教育阶段就已经受到重视，美术欣赏直接影响着今后的艺术实践，影响着艺术家的审美品位和艺术创作水平，笔者通过在艺术实践的体悟，反观美术欣赏的重要性，让我们从新审视美术欣赏的意义与作用，让美术欣赏与艺术实践融为一体，发掘艺术家的潜能，启发艺术家的创造性思维。
纵观历史长河，中国艺术思潮的产生与发展，是在中华民族源远流长、博大精深的文化基础上建立起来的，是在特定的历史时期和环境下出现的，是人们的想法和思维的总和，这些经验的整合已渗透到中华民族的心理意识当中，成为中华民族文化不可分割的重要部分。
一、天人合一的审美意识审美能力的培养，能独立去发现美、欣赏美和创造美。
道家以无道德意义的天人合一为最高境界，复归于本真，实际上是审美意识。
它认为审美意识才是人与世界的关系，或者说是精神发展的最高阶段。
审美意识的天人合一是诗与思相结合的高级直观，它不受功利牵绕而又不是不懂功利，它超出道德而又自然地合乎道德，既克服人与自然的分隔，又克服自己与他人的分隔。
说得简单通俗一点，审美意识的天人合一，其核心内容在于内心感情的真挚传达，真正的艺术之人也都是通过内心的感受来传达最真挚的情感。
美术鉴赏课程对高校学生素质提升的重要性
交流美术鉴赏课程对高校学生素质提升的重要性李雅楠 河南大学艺术学院摘要：美术鉴赏课程通过一系列的学习和教育，提升学生的综合素质水平及其艺术修养，课程多元化，又提高了学生的审美能力，培养学生对于美术的鉴赏兴趣，调动他们的积极性和创造性，促进高校学生在美术领域的深度发展。
美术鉴赏课程可以使学生在学习美术的过程中不单单的停留在作品表面，它通过对作品的画法，作者介绍、时代背景等全面的解析，让学生自然而然的置身其中。
关键词：美术鉴赏；综合素质；深度发展高校美术鉴赏课程可以培养学生发现美、欣赏美和感悟美的能力。
由师生互动的教学模式，学习名师名家的各种作品，并对其作出解答及赏析，深刻发掘每一样作品中蕴含的文化底蕴，根据当时的时代背景使学生对其有一个充分全面的了解，使学生不仅能够提升自身的文化知识、专业技能，也能够提高学生的综合素质。
一、美术鉴赏课程能够提升学生的审美能力高校学生在学习美术鉴赏课程时，通过对美术作品的分析，能够领会到作品深层次的含义，学生可以从不同的角度欣赏一件作品，比如作品中所蕴含意义，作家要表达的真实想法，鉴赏作品时，获得精神享受，也积累了更多作品之外的知识，欣赏作品的美术价值，感悟作品真正的含义，潜移默化之中促进了审美能力的提高，判断和分析能力也得到提升，加深对“美”这一字的理解。
通过美术鉴赏课程，体会作者当时所处时代的大环境以及想要表达的思想感情，达到审美能力的有效提高，学生的艺术美感也得到启发，树立正确的审美观念，使学生的综合素质更加完善。
二、美术鉴赏课程可以提升学生的鉴赏能力不论是在美术鉴赏课程的教授中还是学习中，要想对一部作品作出一个全面、客观的评价，让学生学习到作品所表达的深层次的含义，就需要对作品进行彻底的解析。
比如在分析一幅画的时候，就有多种欣赏方式。
(一)感悟类鉴赏：欣赏一件美术作品，鉴赏家们在欣赏的时候会自然而然的产生感情流露，这种自我产生的感情流入到脑海之中的欣赏方式，适合鉴赏写意类和表现类作品。
大学生美术鉴赏论文
从《瑞鹤图》谈美术鉴赏的意义经过这一段时间美术鉴赏课的学习，我想从一幅花鸟画——《瑞鹤图》简单谈一下美术鉴赏的意义。
那么要谈美术鉴赏的意义，首先我们要知道什么是美术鉴赏。
我们发现不同的美术门类在艺术形态和作品形式有很大的差异。
所谓的美术鉴赏,就是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价从而获得审美感受。
当我们观看一幅美术作品时,从中获得了信息和知识,得到了满足感,产生了审美想象,这就是美术鉴赏的基本特征。
鉴，要明白作品的作者、年代和背景、门类、材料、手段（方法）、语言形式和内容；赏，要把获得的感受和个人的经验相结合进行审美判断和评价。
美术鉴赏就是鉴古今、平优略、定高下。
鉴是手段，赏是目的。
美术鉴赏者必须具备美术基本知识和识别美术类别和一般方法，同时鉴赏者创造性的参与才能是美术作品的意义得到完善和升华。
了解了什么是美术鉴赏，下面就要说说美术鉴赏的意义。
既然是鉴赏美术作品，那美术鉴赏的意义就首先是美术作品的意义。
而美术作品的意义又分为本身意义及延伸意义。
其本身意义就是说我们看到一件美术作品时所获得的美感和愉悦感。
拿《瑞鹤图》来说，此图绘彩云缭绕之汴梁宣德门，上空飞鹤盘旋，鸱尾之上，有两鹤驻立，互相呼应。
画面仅见宫门脊梁部分，突出群鹤翔集，庄严肃穆中透出神秘吉祥之气氛。
此幅一改常规花鸟画构图的传统方法，将飞鹤布满天空，一线屋檐既反衬出群鹤高翔，又赋予画面故事情节，此在中国绘画史上是一次大胆尝试。
绘画技法尤为精妙，图中群鹤如云似雾，姿态百变，无有同者。
更为精彩之处，天空石青满染，薄晕霞光，色泽鲜明，鹤身粉画墨写，睛以生漆点染，顿使整个画面生机盎然。
卷后为徽宗瘦金书题记及诗，款“御制御画并书”，签押“天下一人”，观其书风，健笔开张，挺劲爽利，侧峰如兰竹，媚丽之气溢出字里行间。
看到此图后，我们为之一震。
一片生机跃然纸上。
我们在看图的同时，也得到了美的享受。
这就是其本身意义。
秀山泥人李泥塑艺术研究
河南大学硕士学位论文秀山泥人李泥塑艺术研究姓名：崔师瑜申请学位级别：硕士专业：美术学指导教师：袁汝波2011-05摘要泥塑是我国一种古老常见的民间艺术，它可以追溯到7000多年前的新石器时代。
在人类漫长的艺术发展中，泥塑也有着重要的位置。
泥塑在历代工匠们手中经历百年发展历程，留下了无数令人叹为观止的佳作。
无论是在荒漠中石窟塑像还是寺院庙宇小型彩塑，再到各种形形色色小型泥俑,它们都让人有视觉的享受，无论是线条还是色彩都充分的展示出中华民族传统艺术的独特审美情趣。
本文共分四个部分。
第一章阐述了秀山泥人李艺术泥塑的渊源与发展历程。
追溯到清朝末年时期泥人李第一代传人李茂功到现代时期家传的第三代传人李秀山，柘城李秀山泥塑又成为“秀山泥人李”，在河南省柘城县传承已经有110余年历史，现已是河南省非物质文化遗产。
一方水土养一方人，不同地区有着不同的风土与文化特色，每个地区的泥塑题材，泥塑造型和色彩都有着共同与不同的地方。
第二章在对秀山泥人李泥塑造型特征分析的过程中将它与其他的泥塑流派和特色做比较分析,从陕西的凤翔泥塑、天津的泥人张泥塑、苏州的惠山泥塑这三地的泥塑艺术为主要对比对象,从题材、造型与色彩上分析与总结。
第三章从泥塑的原始文化、民俗文化、宗教文化与生活文化系统总结了秀山泥人李泥塑的艺术文化底蕴。
在最后一章里分析了秀山泥人李泥塑的价值和保护，从教化性与审美性分析他的泥塑艺术价值，秀山泥人李泥塑艺术价值的审美性从实践性、目的性、情感性、传统性这四个小方面探讨总结。
结语简单的论述了秀山泥人李泥塑艺术的价值，对泥塑发展做了简单的概括，并呼吁人们对秀山泥人李这种民间非物质文化遗产的重视。
本文以秀山泥人李泥塑的艺术特色与其他流派的对比为主要切入点，通过对泥人李的专访进行系统的梳理挖掘其艺术特征，丰富和加强读者的理解。
再针对其艺术作I品中的形象得出它的文化内涵和审美价值。
并呼吁人们对秀山泥人李这种非物质文化遗产民间艺术的重视与保护。
大学美术鉴赏论文 (2)
浅谈你对美术鉴赏的认识-——美术鉴赏让我们懂得如何欣赏美山东外国语职业学院信息工程学院10级计算机网络技术一班孙君一个学期的美术欣赏课结束了，我受益良多。
这一学期的课程，对我来说是"美的历程"，从以前的不懂美，对美的浅薄的外在认识，到现在的欣赏美，逐渐明白更重要的是看到美的本质。
众所周知，审美教育是大学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。
有位大家说过："艺术的最终目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。
"学习美术欣赏，要更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。
美术欣赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
美术欣赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。
艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。
人的全面发展，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。
大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。
通过欣赏美术作品，可以开阔眼界，扩大知识领域。
如宋代画家张择端的《清明上河图》生动反映了北宋都城汴梁的繁荣景象。
其中对各色人的生动描绘已成为人们认识宋代社会、服饰、风俗、技术、建筑、市场等的第一手资料。
就是在这种鉴赏活动中，是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受，能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物，并获得一种全新的洞察力。
欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。
线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。
美术鉴赏论文：《清明上河图》浅析
美术鉴赏论文：《清明上河图》浅析美术鉴赏论文：《清明上河图》浅析摘要：《清明上河图》在中国的知名度相信可以与天安门等著名建筑或地点向媲美，无论在教科书中或是在旅游的摊贩手里都可以看到《清明上河图》这张名画的身影；因此本文希望对《清明上河图》浅显的作一下讨论与梳理。
关键字：《清明上河图》；城市；文化；观念《《清明上河图》》作为国家瑰宝，真正看过这幅原作的人并没有多少，更不提真正细看的过这幅画的人，即便这张画“随处可见”，因为21公分不到25公分高的一张画里面，一千多个人物和相当丰富的建筑物，它的细节是很难全部看到，因为在看的过程过程中会不断发现新的地方自己没有看到地方，机缘巧合下在课题研究中与导师探讨了有关《清明上河图》的一些想法，并有幸看到了清晰的图样，首先很多人认为《清明上河图》就是清明节，可能这种说法本身就不符合国画的内涵，我们本身已经不知不觉受到了西洋画的观点的影响，西方的美学时间是和空间是定点，如希腊戏剧中的三一律，而中国的绘画去有所不同，就如同黄公望的富春山居图，是由他79岁画到86岁才完成的作品，可能有着它春夏秋冬的记忆在其中，因此中国绘画中时间是一个连贯的关系，这也是东西方非常不同的时间观，《清明上河图》中很多物件是不会在同一时节出现，也反应出该画的一个时间延续性，因此《清明上河图》的名字可能并不是来源于清明节；一种推测是当时的画作被宋徽宗所赏识，画中体现出繁荣的景象，反应出皇帝治理有方，所以就题字写了《清明上河图》，“清明”两字代表着太平盛世；有另外一种推测当时的汴京城有着136个坊，坊是我们今天城市的行政单位，其中有一种叫做清明坊，一般最靠近城市中东侧，是当时城市的商业区，因此《清明上河图》的名字可能是由此而得名，而不是形容节气；张择端并没有画出城市的全貌，他所表现的是当时城市最繁荣的清明坊的部分，类似于现在的城市商业中心；当然《清明上河图》的名字还有很多争议，到现在依然只是猜测。
艺术增添人生色彩——以大学美术鉴赏为例
知识文库 第9期225艺术增添人生色彩——以大学美术鉴赏为例卫保国美术是现实生活的艺术化，是发现美、感受美、理解美的物化创造。
美术作品中往往蕴含了作者的思想表达以及艺术构思，是一种以道德基础为引航的艺术创造。
本文将针对美术鉴赏的教化性、娱乐性、以及内涵性进行详细的分析，其目的是提升美术鉴赏教学效率，促进学生的全面发展。
生命的本身与艺术创作的过程相契合，都是一个不断发现美、创造美的过程，可以说艺术是一抹绚丽的颜色，富了人生的色彩。
积极的在大学教学工作中融入美术欣赏教学，能够很大程度上实现素质教育的目标，促进大学生身心健康发展，本文将针对大学美术鉴赏教学进行详细的分析。
1 美术是人生中浓重异彩的华章欣赏的本身便是体会美的过程，真善美是长久以来人们永恒追求的主体，优秀的美术作品中往往融入了艺术家的艺术情感，极具审美价值的定论，映射着积极的人生观、价值观、世界观。
艺术作品中的精神内涵能够及时的帮助人们纠正错误的思想观念，给予人们不竭的思想动力，鼓舞人们不断向前。
优秀美术作品中集中融入了人生的细节以及个人的情绪，作为一种艺术化的记载方式，美术作品中能够将中外古今最真实的人物事件、风景大川生动形象的进行记载，在有限的创作空间中揭示了无限的社会百态。
积极的引导学生对古今文明的艺术作品进行赏析，能够使学生领略人类发展历程中光辉灿烂的文化。
在针对我国传统艺术文化如，彩陶纹饰、青铜器纹饰、锦画、漆画、壁画的赏析中，能够增强学生的文化认同感，提升学生的民族依赖感，使学生感受到中华上下无前面的灿烂文明，树立学生爱国、爱家的良好思乡情怀。
在赏心悦目的体验中，潜移默化的提升自身的审美能力，切实的丰富了人生的色彩。
2 艺术为人生增添了一抹教化艺术作品中往往阐述了艺术家对于美好事物的向往，渗透着正面、积极的思想观念。
美术鉴赏课堂授课的目的并不知识单单的将艺术作品带领学生进行认知，而是带领学生去感悟寓于在艺术作品背后的思想情感价值。
具象绘画的新生——新具象绘画
河南大学硕士学位论文具象绘画的新生--新具象绘画姓名：武鸿飞申请学位级别：硕士专业：美术学指导教师：王宏伟2011-05摘要新具象绘画是后现代艺术的重要组成部分，与之相伴而生，是指一种意味深长的艺术现象。
因它的存在、发展难以定论，外延宽泛，准确解释十分困难，至今对它褒贬不一，以形象说话是其共有的特征，风格手段多样、强调个性、主观感受与绘画性。
本文以绘画的发展、演变为背景，从大众性、技术创新和时代性三个方面对新具象绘画的创新性进行了深入的分析，对其特征进行了探讨，尝试阐明新具象绘画宣告了绘画艺术的回归，以形象重建艺术与大众的联系，具有不可替代的独立存在价值这一观点。
随着19世纪晚期西方绘画艺术革命的开始，学院派绘画出现了“盛极则衰”的迹象。
印象派开始寻找一种表现生活气息与真实的艺术。
之后以塞尚为代表的理性主义日益走向抽象之际，杜尚开辟了一条反对经典与传统的道路。
从达达主义到观念艺术等，将非理性主义推到极端，距离绘画艺术越来越远。
社会、思潮的发展使一些画家的主体意识被激活，康定斯基开始追寻内在神秘及其表现方法，启发了蒙德里安重构世界，随着战后艺术中心的转移，抽象艺术在美国达到了极盛时期的同时，也将其送上了终结之路。
70年代一种新的绘画形式首先在德国、意大利、英国和美国取得决定性的胜利，迅速成为国际性的艺术运动。
各国在借鉴传统与现代艺术的基础上发展了自己的新具象绘画，并以不同于传统的称谓来命名这一新的绘画现象。
“新具象”绘画以视觉形象性、主题内容的可读性及时代审美性融入大众与社会之中，以赏心悦目的绘画表层、奇异的构图、梦幻夺目的色彩，呈现出纷繁多彩的技术创造与审美感受，风格、题材、手法自由丰富、张扬个性，相机而变、画随时代、日益彰显出不尽的活力。
涌现出了许多魅力独具的大师，如神秘典雅的巴尔蒂斯、宁静简单的莫兰迪、极尽写实的克洛斯、用笔入木三分的弗洛伊德、在未完成中追寻存在的贾科梅蒂，还有关怀细微人性的诗意阿利卡、多视点营造真实空间的森・山方、表现扭曲恐怖人生的培根、揭示别样隐秘真实的菲谢尔、创造书画反思历史的基弗等。
高中中国画鉴赏教学理论与实践研究
ｙ－１０８８２９６学校代码：１０４７５学号：１０４７５３０４０６０７河南大学研究生硕士学位论文高中中国画鉴赏教学理论与实践研究ＴｈｅｏｒｉｅｓａｎｄｐｒａｃｔｉｃｅｓｒｅｓｅａｒｃｈｏｆｈｉｇｈｓｃｈｏｏｌＣｈｉｎｅｓｅｐａｉｎｔｉｎｇａｐｐｒｅｃｉａｔｉｏｎｅｄｕｃａｔｉｏｎ专业名称：美术学专业代码：！！！！！！研究方向：中国画教学研究生级：二ｏＯ四级研究生姓名：堕焦宣导师姓名、职称：马岭教授完成日期：三ｏｏ七年四月论文主题词：美术鉴赏／中国画鉴赏／中国画鉴赏教学中文摘要我国古代的绘画鉴赏活动由来已久，近现代对美术教育的认识逐步深化，美术教育已经被确立为素质教育的必要组成部分，鉴赏教育也随之不断发展。
中国画艺术是中国传统文化与民族精神融合产生的一种艺术形式，具有鲜明的民族文化特征，是中国传统文化的重要组成部分。
高中中国画鉴赏教学作为培养学生认识传统文化、提高全民族文化素质的重要途径，有助于学生树立民族自尊心和自信心，激发其爱国主义情感，从而参与到民族文化的传承中，进一步实现民族的复兴，理所当然成为美术鉴赏教学的重点。
本文试图通过对我国古代绘画鉴赏活动与近现代中国画鉴赏教育发展历程的回顾和对高中中国画鉴赏教学意义的阐述，结合基于郑州市第九中学中国画鉴赏教学的实践调查所进行的现状分析和研究，提出旨在提高高中中国画鉴赏教学质量的对策、建议及相关教学模式。
通过理论和实践的相互论证，形成科学实用的教学指导方法，希望对高中中国画鉴赏教学有所帮助。
关键词：美术鉴赏中国画鉴赏中国画鉴赏教学ＡｂｓｔｒａｃｔＴｈｅａｐｐｒｅｃｉａｔｉｏｎａｃｔｉｖｉｔｉｅｓｏｆＣｈｉｎｅｓｅｐａｉｍｉｎｇｈａｓｂｅｅｎｃａｒｒｉｅｄｏｕｔｆｏｒｍａｎｙｙｅａｒｓｓｉｎｃｅａｎｃｉｅｍｔｉｍｅ，ａｎｄａｃｃｏｍｐｌｉｓｈｅｄｗｉｔｈｔｈｅｄｅｅｐｅｒｋｎｏｗｉｎｇａｂｏｕｔｔｈｅａｅｓｔｈｅｓｉｓｅｄｕｃａｔｉｏｎ，ａｅｓｔｈｅｓｉｓｅｄｕｃａｔｉｏｎｈａｓｂｅｃｏｍｅｔｈｅｉｎｄｉｓｐｅｎｓａｂｌｅｐａｒｔｏｆＱｕａｌｉｔｙＥｄｕｃａｔｉｏｎｉｎｐａｃｅｗｉｔｈｔｈｅｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔｏｆｔｈｅＡｐｐｒｅｃｉａｔｉｏｎＥｄｕｃａｔｉｏｎ．ＣｈｉｎｅｓｅｐａｉｎｔｉｎｇａｒｔｉｓａｆｏｒｍｔｈａｔｆｕｓｅｓｂｏｔｈｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌＣｈｉｎｅｓｅｃｕｌｔｕｒｅａｎｄｎａｔｉｏｎａｌｓｐｉｒｉｔ，ａｎｄｐｏｓｓｅｓｓｅｓｔｈｅｄｉｓｔｉｎｃｔｆｅａｔｕｒｅｓｏｆｎａｔｉｏｎａｌｃｕｌｔｕｒｅ．Ｉｔ’ｓａｎｉｍｐｏｒｔａｎｔｐａｒｔｏｆｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌＣｈｉｎｅｓｅｃｕｌｔｕｒｅ．Ａｓｔｈｅｉｍｐｏｒｔａｎｔｃｈａｎｎｅｌｔｏｆｏｓｔｅｒｓｔｕｄｅｎｔｓｔｏｋｎｏｗｔｈｅｔｒａｄｋｉｏｎａｌｃｕｌｔｕｒｅａｎｄｉｍｐｒｏｖｅｔｈｅｗｈｏｌｅｎａｔｉｏｎ’Ｓａｒｔｉｓｔｉｃａｐｐｒｅｃｉａｔｉｏｎ，ｈｉ【ｇｈｓｃｈｏｏｌＣｈｉｎｅｓｅｐａｉｎｔｉｎｇａｐｐｒｅｃｉａｔｉｏｎｅｄｕｃａｔｉｏｎＣａｎｈｅｌｐｏｕｒｓｔｕｄｅｎｔｓｔｏｂｕｉｌｄｔｈｅｎａｔｉｏｎａｌｐｒｉｄｅａｎｄｎａｔｉｏｎａｌｃｏｎｆｉｄｅｎｃｅａｎｄｓｔｉｍｕｌａｔｅｔｈｅｉｒｐａｔｒｉｏｔｉｓｍａｆｆｅｃｔｉｏｎ．Ｆｕｒｔｈｅｒｍｏｒｅ，ｉｔｔａｋｅｓｔｈｅｍｔｏｓｕｃｃｅｅｄｔｈｅｎａｔｉｏｎａｌｃｕｌｔｕｒｅａｎｄｄｅｖｅｌｏｐｖｉｇｏｒｏｕｓｌｙＯｕｒｎａｔｉｏｎ．Ｔｈｅｒｅｆｏｒｅ，ｈｉ曲ｓｃｈｏｏｌＣｈｉｎｅｓｅｐａｉｎｔｉｎｇａｐｐｒｅｃｉａｔｉｏｎｅｄｕｃａｔｉｏｎｃｅｒｔａｉｎｌｙｓｈｏｕｌｄｂｅｔｈｅｋｅｙｏｆａｅｓｔｈｅｓｉｓａｐｐｒｅｃｉａｔｉｏｎｅｄｕｃａｔｉｏｎ．ＢａｓｅｄｏｎｔｈｅｒｅｖｉｅｗａｇａｉｎｓｔｔｈｅａｐｐｒｅｃｉａｔｉｏｎａｃｔｉｖｉｔｉｅｓｏｆＣｈｉｎｅｓｅｐａｉｎｔｉｎｇｉｎａｎｃｉｅｎｔｔｉｍｅｓａｎｄｔｈｅｈｉｓｔｏｒｙｏｆＣｈｉｎｅｓｅｐａｉｎｔｉｎｇａｐｐｒｅｃｉａｔｉｏｎｅｄｕｃａｔｉｏｎｉｎｍｏｄｅｍｔｉｍｅｓ，ｔｈｅｅｘｐｏｕｎｄｏｆｔｈｅｍｅａｎｉｎｇｏｆｈｉｇｈｓｃｈｏｏｌＣｈｉｎｅｓｅｐａｉｎｔｉｎｇａｐｐｒｅｃｉａｔｉｏｎｅｄｕｃａｔｉｏｎ，ａｎｄａｌｓｏｂａｓｅｄｏｎｔｈｅｃｕｒｒｅｎｔｓｉｔｕａｔｉｏｎａｎａｌｙｓｉｓａｎｄｒｅｓｅａｒｃｈｏｆｐｒａｃｔｉｃｅｉｎｖｅｓｔｉｇａｔｉｏｎｉｎＺｈｅｎｇＺｈｏｕＮｏ．９ＭｉｄｄｌｅＳｃｈｏｏｌ，ｔｈｅａｒｔｉｃｌｅｐｒｏｖｉｄｅｓｓｏｍｅｃｏｕｎｔｅｒｍｅａｓｕｒｅｓ，ｓｕｇｇｅｓｔｉｏｎｓａｎｄｅｄｕｃａｔｉｏｎｍｏｄｅｓｆｏｒｉｍｐｒｏｖｉｎｇｔｈｅｅｄｕｃａｔｉｏｎｑｕａｌｉｔｙｏｆＣｈｉｎｅｓｅｐａｉｎｔｉｎｇａｐｐｒｅｃｉａｔｉｏｎｅｄｕｃａｔｉｏｎ．Ｔｈｒｏｕｇｈｔｈｅｍｕｔｕａｌｅｘｐｏｕｎｄａｎｄｐｒｏｖｅｂｅｔｗｅｅｎｔｈｅｏｒｉｅｓａｎｄｐｒａｃｔｉｃｅｓａｎｄｔａｋｉｎｇｆｏｒｍａｓｃｉｅｎｔｉｆｉｃａｎｄｆｕｎｃｔｉｏｎａｌｅｄｕｃａｔｉｏｎｇｕｉｄｅｍｅｔｈｏｄ，ｈｏｐｅｆｕｌｌｙｉｔＣａｎｍａｋｅｓｏｍｅｈｅｌｐｔｏｈｉｇｈｓｃｈｏｏｌＣｈｉｎｅｓｅｐａｉｎｔｉｎｇａｐｐｒｅｃｉａｔｉｏｎｅｄｕｃａｔｉｏｎ．Ｋｅｙｗｏｒｄｓ：ａｅｓｔｈｅｔｉｃａｐｐｒｅｃｉａｔｉｏｎ，Ｃｈｉｎｅｓｅｐａｉｎｔｉｎｇａｐｐｒｅｃｉａｔｉｏｎ，Ｃｈｉｎｅｓｅｐａｉｎｔｉｎｇａｐｐｒｅｃｉａｔｉｏｎｅｄｕｃａｔｉｏｎ美÷学位论交独立完成和魂霉创新的喜蹉五人向河南兀擎提兰硕：拳，＿立年请。
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我要介绍的文艺复兴时期的艺术大师是被誉为文艺复兴后三杰的绘画家、雕塑家、建筑师、诗人米开朗琪罗。
先从他的三个最著名的作品介绍。
西方美术史上最优秀的男性人体雕像之一，《大卫》创作于16世纪初，当时当时佛罗伦萨恢复了共和政治，促成佛罗伦萨艺术的最后一个高潮。
1501年米开朗琪罗受佛罗伦萨政府委托，制作一尊异常高大的雕像──《大卫》，米开朗琪罗也希望通过大卫形象表现的捍卫祖国力抗强权的英雄意志极能激励佛罗伦萨人民士气。
米开朗基罗不同于以往创作的大卫表现的是：大卫左手上举，握住搭在肩上的＂甩石带＂，右手下垂，似将握拳。
头部微俯，怒目裂眦地直视前方，处于迎接战斗的状态。
从艺术效果来看，这种矛盾高潮到来之前的状态更富有吸引力。
从思想效果上说，雕像充分体现了一种顽强、坚定和正义的精神气质。
从艺术效果来看，这种矛盾高潮到来之前的状态更富有吸引力。
从思想效果上说，雕像充分体现了一种顽强、坚定和正义的精神气质。
在整幅《创世纪》天顶壁画中，“创造亚当”是最引人注目的一幅画面。
建筑师布拉曼特因为嫉妒米开朗基罗在雕塑方面的才华和成就，刻意让米兰开朗基罗出丑，极力向教皇推荐，要求让米开朗基罗完成教堂的天顶壁画。
教皇尤里乌斯二世是位好大喜功的教皇，没有深入考虑，以自己的执着的热情，执意要求米开朗基罗接下这个浩大的工程。
《创造亚当》这幅画并没有展现《圣经》中上帝创造亚当的画面，而是别出心裁地描绘了从天飞来的上帝伸出手指，要让灵魂通过手指的传送，赋予亚当以生命的那一瞬间。
在两手指相触的一瞬间，软弱无力的亚当就可以站起来，充满力量。
艺术特色上在这幅壁画中，静与动，人与神，一与众，这多方面的对比使静止的画面显示出一种丰富的动态美和感染力。
最后是罗马西斯廷教堂的大型壁画《最后的审判》，当时的罗马教会荒淫无度，甚至虚伪地提倡什么“贞洁运动”。
米开朗琪罗借题发挥，把教会奉为神明的基督和圣母的衣服都去掉了，借此来影射当时的教皇保罗三世和作恶多端的大小教士。
全画以耶稣为视觉中心，形成一个视觉左右对称均衡和谐的章法，人物的组合动势构成旋涡形，犹如暴风卷起的人群。
画面采用了水平线与垂直线交叉的复杂结构。
画中人物趋于在水平面上组成群体，随着位置的升高，人群愈加密集。
与此形成对比的是左侧升入天堂和右侧走向毁灭的画面中突出的竖向运动。
同时，一种周而复始的活动将上升与堕落和左右着整个人群活动的审判者基督这一中心人物联结在一起。
综上所述，他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。
米开朗琪罗在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。
这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。
这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。