中国古典园林艺术中意境美的创造方法

1、大中见小、小中见大、以少代多

我国古典园林善于模拟自然，在遵循园林构图的基本规律上，提取自然界中的某些景象精华进行其大小、色彩、形态、质感等要素的空间组织与控制，使其迎合人们的审美需求，达到其意境感受的特殊效果。例如：在中国古典园林中的某些小型山石、水体常会给人以"咫尺山林"、"一峰若太华千寻，一勺若江湖万里"的意境心理感受。

我国古典园林中还常通过利用空间关系的组合变化来造成小中见大的错觉，从而更好的营造出空间的意境美感。如采用园中园，大园套小园的空间分割与联系来创造空间、组织空间和扩大空间（如：苏州园林中的拙政园）。再如通过园林建筑、墙垣、假山、园林植物分隔空间，造成园中曲折多变，峰回路转的效果。又如在很多狭小庭院的空间处理上采用多样的空间模式，扩大空间；利用云墙、月洞及曲廊等这样时闭时开的变化，使空间愈见幽深；利用各种物象进行组景与借景，对空间多样划分，从而可使空间愈分愈见其大。这样的处理方法不仅消除人们心里上的空间压抑感，而且通过云墙、月洞、曲廊等这样的空间方式，增加了整个园林空间的意境美感。

2、虚中有实、实中有虚

"虚中有实、实中有虚"是中国古典园林造景的常用艺术处理手法之一，其能从视觉上产生景深错觉，增强园林的意境美感。例如在有些园林中，有一个狭小的天井，造景者会在天井的壁墙前，种植竹子、

芭蕉，再配几块假山石，构成一幅立体图画，使人忘记视线的局促。在靠近优美景色的墙上开窗，且窗户的形状各异，使墙外景色半隐半露，扩大了空间，加强了景深。在这里墙上的窗户是实体，而映射过来的景色就是虚体。这样一实一虚的表现，取得了特殊的效果，增加了园林空间的整体意境感。

除上面我们提到的实景的虚实处理，中国古典园林中也重视虚景的处理。如月影、花影、树影、风声、雨声、鸟语花香、等虚景。

3、有藏有露、有收有放

在中国古典园林的造景手段中还常常运用曲折、断续、对比、烘托、遮挡、透漏、疏密、虚实等手法，营造一种山重水复、柳暗花明的无穷效果。因此取得所谓"套室回廊，叠石成山，栽花取势，又在大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或浅或深"（清?沈复《浮生六记》）等的造景艺术手法。这些手法都很好的体现出了我国古典园林艺术中的意境美概念。

古典园林艺术赏析——苏州拙政园.docx

A大学中国古典园林分析论文题目苏州拙政园浅析学号姓名联系方式专业班级指导教师学年学期年月日

拙政园位于古城苏州的东北隅，是苏州最大的古典园林，与北京颐和园、承德避暑山庄、苏州留园合称中国古典四大园林。拙政园是我国民族文化遗产中的瑰宝，是江南古典园林中的佳作，其布局设计、建筑造型、书画雕塑、花木园艺等方面都有独到之处，被誉为"天下园林之母 "。作为江南园林的代表，拙政园以水见长，山水萦绕，厅榭精美，花木繁茂，具有浓郁的江南汉族水乡特色。水面近六亩，约占园林面积的三分之一，“凡诸亭槛台榭，皆因水为面势”，拙政园的一草一木、一池一塘、一厅一屋 , 每一处景观和设计 , 都是历任主人营建、积累的结果。可以说 , 数百年来拙政园虽然经历了不同的设计者和维护者 , 但不同时期拙政园的主人们都有着一个共同的宗旨和目标，即从各个角度、各个层次，创造、利用、融合自然景观和人文景观，力图营造、维护一个最优美宜人的人居环境。接下来，我从园林构建的山水、地形、植物和建筑四个方面来浅赏一下这一古典名园。拙政园在开始营建时 , 由当时的大家文征明主持设计。文征明的总体思路在一定程度上可以概括为因地制宜、法乎自然。拙政园所在地原本是一块地势低洼之地 , 因排水不畅 , 多积水 , 单纯从造园角度看 , 这块地非理想之选。考虑到苏州地区地下水丰富 , 地势低下利于开池引水, 文征明非但没有对这块低洼之地大动干戈如填土等 , 反而巧妙地以水造景 , 以水彰景 , 以水联景 , 以水为主线设景布点 , 将 31 处景点尽数囊括其中。此后描摹诸景点时即以水为脉络 , 如“循水而西”、 “至是水曲折而北”、 “水尽 , 别疏小沼”、 “又前循水而东”、“至是水曲折而南”、“至是伏流而南”, 总之, “凡诸亭槛台榭 , 皆因水为面势”。如此 , 将拙政园内的景点串成一体。时至今日, 拙政园仍然“以形状富有变化的水池串连各景区, 成为既有主次、又有变化的统一体”。如中部水面 , 被池中二岛及房屋、曲桥、花木分割为几部分后 , 显得水面流通环回 ,

中国古代园林艺术论文

浅析中国古典园林意境的组织规律 ——以拙政园为例摘要：中国古典造园艺术是中国文化艺术长期积累的结晶，它充分反映了中华民族对于自然美的深刻的理解力和鉴赏力。造园者通过借物言志的手法将风、雨、月等自然景物收入园中，为园所用。将各个景语串联表达出个人的思想，按照一定的组织规律形成的游园线路，使得游览者在游园过程中达到身心上的愉悦以及精神上的升华。关键词：拙政园、意境、组织规律、古典园林中国古典园林以其高度的艺术成就和独特的风格闻名于世，是世界三大园林体系之一。18世纪英国宫廷建筑师威廉姆·钱伯斯说：“中国花园的实际设计原则，在于创造各种各样的景，以适应理智的或感情的享受的各种各样的目的。”这句话指明了中国古典园林就是以抒情言志为其艺术内容，用山水石头花木、亭台楼阁的艺术形式来加以表现的，此之为追求意境。而意境的组织则能使游览者感受到造园者的思想，更好的理解造园者的主观情思。一、中国古典园林的造园思想——追求意境（一）中国古典园林意境的实质意境是中国艺术创作和鉴赏方面的一个极其重要的美学范畴。简单来说，意即主观的理念、感情，境即客观的生活、景物。意境产生于艺术创作中。两者的结合，即创作者把自己的感情、理念熔铸于客观生活、景物之中，从而引发鉴赏者类似的情感激动和理念联想。所谓的园林意境，则是通过园景形象所反映出来的情意，使游览者触景生情并产生情景交融的一种艺术境界。叶朗认为：明清园林美学的中心内容，是园林意境的创作和欣赏[1]。中国古典美学的“意境”一说在园林艺术、园林美学中得到了独特的体现。在一定意义上可以说，“意境”的内涵在园林艺术中的显现比在其他艺术门类更为清晰突出，也更容易把握。中国古典园林意境的实质同意境的实质一样，是园主内省和外观的统一，是园主的主观情思和客观的景物融为一体。拙政园就是反映了王献臣的思想感情，他为人处世的准则、他的爱好、趣味等。总之，中国古典园林意境的实质，就是园林艺术体现出的思想感情与园景内在本质的统一的联系。中国古典园林意境的本质就是意和境的契合。（二）中国古典园林意境的创造不论是描写山水还是乡村田园，都要符合一定的自然规律，符合自然界各种景物的构成

我国古典园林赏析

中国古典园林赏析园林就是我国传统建筑的一个重要的组成部分,中国园林博大精深,在世界园林史上独树一帜。以中国古典园林为代表的中国造园艺术,就是以追求自然精神境界为最终与最高目的,从而达到“虽由人作,宛自天开”的目的。中国古典园林历史悠久,文化含量丰富,个性特征鲜明,又多彩多姿,极具艺术魅力,它深浸着中国文化的内蕴,就是中国五千年文化史造就的艺术珍品。一、中国古典园林基础知识中国古典园林大都就是文人、画家与匠人合作的结晶。园林概念首次出现在明代,计成在其造园巨著《园治》一书中所述:“大凡造园,不分市村城郊,地段以僻静为胜……景物可因借随机……”。其意思就是,在一定地段范围内,或对天然山水进行利用改造,或人力兴造山水地貌,结合景载与植载,并安插布局相适宜的建筑,从而构成一个兼具游览、居住、观赏的环境。中国古典园林有三大要素,即山水地形、花草树木、园路建筑。山就是永恒稳定的象征,大园山大,主山多就是土山,山石用在重点部位称“山骨”;小园山小,可全用山石堆叠;水就是智慧与廉洁的象征,水从山泉流出,通过曲折的溪涧最后汇成大池,成为园林的主体水面。花草树木富有生机,象征着欣欣向荣。花草树木就是自然式的,讲究意境,花木种类的选择都要顺应地形、朝向等自然气候条件与植物的生长习惯,同时特别注意保留原有的古树与植被,使之成为全园植物的骨干。园路建筑讲究“曲径通幽”,建筑分散在自然要素之中,与自然的景物交织在一起。园中的主要建筑往往与主山池相对,自然景色最集中的地方往往有点景与观景的建筑。建筑与园路还起着分隔空间与组织游览路线的作用。二、中国古典园林的基本类型 (一)按所有者身份分类 1、皇家园林皇家园林就是专供帝王休息享乐的园林,古人讲“普天之下莫非王土”,在统治阶级瞧来,国家的山河都就是属于皇家所有的,所以其特点就是规模宏大,真山真水较多,园中建筑色彩富丽堂皇,建筑体型高大,现存为著名皇家园林有:北京的颐与园、北京的北海公园、河北承德的避暑山庄等。 2、私家园林

中国传统艺术赏析

中国传统艺术赏析学校：河南工业大学专业班级：电气工程及其自动化F1101 学号：201123910305 姓名：史永坤

中国传统艺术赏析 ——中国古典园林建筑摘要中国古典园林是以追求自然精神境界为最终和最高目的，以达到“虽由人作，宛自天开”为宗旨。中国古典园林是五千年的历史沉淀。是祖先留给我们的瑰宝。中国古典园林或是因地制宜，直接利用自然景观，亦或是叠山造石，建亭修阁，创造了既适合居住，又不缺乏观赏性质的人间仙境。郁郁葱葱的树木及应时而易的花草点缀在房前屋后或石山、小径旁，亭台楼阁错落有致，流水潺潺，鸟语啾啾，别致的门和窗，独具韵味的诗词书画。这些使得中国古典园林成为世界园林史上的一颗璀璨的明珠。关键词中国园林的发展建筑类型艺术特征中国古典园林价值（一）中国园林的形成与发展中国园林是初形成与“囿”，形成于商周时期，除部分人工建造外，大片的还是朴素的天然的景色。秦汉建筑宫苑和私家园林有一个共同的特点，既有了大量建筑和山水相结合的布局，我国这一传统特点开始出现了。这一时期，寺院园林也极为兴盛。隋、唐、宋宫苑与唐宋写意山水园是中国园林的成熟期。唐宋时期山水诗，山水画十分流行，这必然影响到园林的创作，诗情画意写入园林，以景入画，以画设景，形成“唐宋写意山水园”的特色。明清则为我国古典园林的极盛时期，由于历史悠久，我国也就被列为园林艺术起源最早的国家之一，并在国际上享有盛名。在世界各个历史文化交流的阶段，我国“人工为之，宛自天”的自然式园林艺术颇

负盛名。（二）中国古典园林的建筑类型园林中的建筑有十分重要的作用。它可以满足人们生活享受和观赏风景的愿望。中国自然式园林，其建筑一方面要可行、可观、可居、可游，一方面起着点景、隔景的作用，使园林移步换景，渐入佳境以小见大,又使园林显得自然、淡泊、恬静、含蓄。中国自然式园林中的建筑形式多样，有厅、堂、楼、阁、桥、亭等。厅：是满足会客、宴请、观赏花木或欣赏小型表演的建筑，它在古代园林宅第中发挥公共建筑的功能。它不仅要求较大的空间，以便容纳众多的宾客，还要求门窗装饰考究，建筑总体造型典雅、端庄，厅前广植花木，叠山为石。一般的厅都是前后开设门。堂：是居住建筑中队正房的称呼。一般为家中举行庆典的场所。堂多位于建筑群中的中轴线上，体型严整，装饰瑰丽。室内常用隔扇、落地罩、博古架进行空间分割。楼：是两重以上的建筑，故有“重层曰楼”之说。楼的位置在明代大多位于厅堂之后，在园林中一般用作卧室、书房或用来观赏风景。由于楼高，也常常成为园中的一景，尤其在临水背山的情况下更是如此。阁：与楼近似，但较小巧。平面为方形或多边形，多为两层的建筑，四面开窗。一般用来藏书、观景，也用来供奉巨型佛像。桥：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”，自古以来中国人对桥就有特殊的情愫。“杨柳迎桥绿，玫瑰拂地红”桥的出现使得难倒之处

中国园林艺术赏析

中国园林艺术赏析摘要：中国古典造园艺术是中国文化艺术长期积累的结晶，它充分反映了中华民族对于自然美的深刻的理解力和鉴赏力。建造者通过借物言志的手法将风、雨、月等自然景物收入园中，为园所用。将各个景语串联表达出个人的思想，按照一定的组织规律形成的游园线路，使得游览者在游园过程中达到身心上的愉悦以及精神上的升华。关键词：中国园林形成发展建筑特色意境一 .中国园林的形成与发展据有关典籍记载，我国园林建造应始于商周，当时称之为囿。商纣王“好酒淫乐，益收狗马奇物，充牣宫室，益广沙丘苑台，多取野兽飞鸟置其中……”。最初的“囿”，就是把自然景色优美的地方圈起来，放养禽兽，供帝王狩猎。汉朝在秦朝的基础上把早期的囿，发展到以园林为主的帝王苑囿行宫，除布置园景供皇帝游憩之外，还举行朝贺，处理朝政。这个时期涌现的名园有汉高祖的“未央宫”，汉文帝的“思贤园”，汉武帝的“上林苑”，梁孝王的“东苑”，宣帝的“乐游园”等。明、清是中国古典园林创作的高峰期。皇家园林创建以清代康熙、乾隆时期最为活跃。当时社会稳定、经济繁荣给建造大规模写意自然园林提供了有利条件,“圆明园”、“避暑山庄”、“畅春园”等“沧浪亭”、“休园”、“拙政园”、“寄畅园”等园林都是当时的佳作。二.中国园林的建筑特点优秀的建筑在园林中本身就是一景。中国古建筑在建筑与环境的配合和协调方面有着很高的成就,有许多精辟的理论与成功的经验。古人不仅考虑建筑物内部环境主次之间、相互之间的配合与协调,而且也注意到它们与周围大自然环境的协调。中国古代建筑设计师和工匠们,在进行规划设计和施工的时候,都十分注意周围的环境,对周围的山川形势、地理特点、气候条件、林木植被等等,都要认真进行调查研究,务使建筑的布局、形式、色调、体量等与周围的环境相适应。园林中的桥,可以联系风景点的水陆交通,组织游览线路,变换观赏视线,点缀水景,增加水面层次,兼有交通和艺术欣赏的双重作用。园桥在造园艺术上的价值,往往超过交通功能。在自然山水园林中,桥的布置同园林的总体布局、道路系统、水体面积占全园面积的比例、水面的分隔或聚合等密切相关。园廊,屋檐下的过道及其延伸成独立的有顶的过道称为廊。它不仅是联系室内外的建筑，还常成为各个建筑之间的联系通道，是园林内游览路线的组成部分。它既有遮荫蔽雨、休息、交通联系的功能，又起组织景观、分隔空间、增加风景层次的作用。廊的形式和设计手法丰富多样。按结构形式分有双面空廊、单面空廊、复廊、双层廊和

四年级下册《创造美的纹理》美术课教案

四年级下册《创造美的纹理》美术课教案四年级下册《创造美的纹理》美术教案教材与学情分析《创造美的纹理》本选取艺术家波洛克的作品和他创作时的情景图，以及一些同龄人的作品，旨在激发学生创作兴趣，丰富学生创造素材的多样性，拓展新的思路。让学生走进生活，接触自然界中美的纹理。通过身边的工具材料，调动学生的感觉器官和学习情感，能够自主的进行探究、发现、创造有特色的纹理作品，从而培养学生的观察力、感知力、审美力和创造力。教学目标 1、体验、感受自然纹理的美。 2、能够用生活中的物品拓印或人工的方法创造、表现不同的纹理。 3、通过学习，让学生了解绘画形式的多样性。在体验造型活动的乐趣中获得视觉和触觉的独特感受，培养学生的观察能力、感知能力和创造能力，丰富学生的美术语言，提高学生的艺术敏感度和审美能力。教学重难点 1、重点：欣赏身边各种事物中存在的肌理，并说出不同肌理给自己的感受。

2、难点：引导学生大胆、自由地用不同方法表现不同的肌理纹样，表现自己的感受。（一）欣赏自然纹理的美 1、师：今天我带了前不久捡的一个宝贝，大家想不想看？（师出示：有纹理的石头。）问题深入：你在这个宝贝上发现了什么？你从这些纹理上看出了什么？ 2、师：这石头上的自然纹理让我们产生了这么多联想，让我们得到了美的享受。其实我们生活中随时随地都能见到很多美的纹理，你能说说你在哪些地方还发现了纹理吗？ 3、老师也收集了一些自然纹理，再请大家一起欣赏吧！（教师播放展示：自然纹理）学生欣赏，并用手触摸。学生欣赏、思考、回答教师提问。学生欣赏，并说说看到纹理的感受。（二）揭题并探讨创造纹理的方法 1、大家有没有发现最后一个纹理和前面的纹理有什么不同？（最后一个是：雪地里的车轮印和行人脚印） 2、对，在我们的生活中除了有一些自然存在的纹理以外，我们也可以创造纹理。（多媒体出示题：创造美的纹理） 3、你觉得可以用什么方法创造纹理？ 4、教师介绍创造纹理的方法，并作纸团压印和颜料流淌的方法示范。

中国古典园林艺术

学前教育101廖晓韵 1008110036 第一题中国古典园林艺术从有文字记载的殷周的囿算起，中国园林已有三千多年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。中国古典园林艺术是人类文明的重要遗产。它被举世公认为世界园林之母，世界艺术之奇观。中国的造园艺术，以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的审美旨趣。它深浸着中国文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品，是一个民族内在精神品格的生动写照，是我们今天需要继承与发展的瑰丽事业。（一）意境通过园林的形象所反映的情意使游赏者触景生情产生情景交融的一种艺术境界就是意境。在中国文化土壤上孕育出来的园林艺术，同中国的文学、绘画有密切的关系。园林意境这个概念的思想渊源可以追溯到东晋到唐宋年间。当时的文艺思潮是崇尚自然，出现了山水诗、山水画和山水游记。园林创作也发生了转折，从以建筑为主体转向以自然山水为主体；以夸富尚奇转向以文化素养的自然流露为设计园林的指导思想，因而产生了园林意境问题。园林意境创始时代的代表人物，如两晋南北朝时期的陶渊明，用“采菊东篱下，悠然见南山”去体现恬淡的意境。园林是自然的一个空间境域，与文学、绘画有相异之处。园林意境寄情于自然物及其综合关系之中，情生于境而又超出由之所激发的境域事物之外，给感受者以余味或遐想余地。当客观的自然境域与人的主观情意相统一、相激发时，才产生园林意境。其特征可作如下阐明：园林是一个真实的自然境域，其意境随着时间而演替变化。这种时序的变化，园林上称“季相”变化；朝暮的变化，称“时相”变化；阴晴风雨霜雪烟云的变化，称“气象”变化；有生命植物的变化，称“龄相”变化；还有物候变化等。这些都使产生意境的条件随之不断变化。中国园林艺术是自然环境、建筑、诗、画、楹联、雕塑等多种艺术的综合。园林意境产生于园林境域的综合艺术效果，给予游赏者以情意方面的信息，唤起以往经历的记忆联想，产生物外情、景外意。

第一课创造美的艺术

创造美的艺术主讲人：段慧君学习领域：欣赏评述课时：1课时教学目标：通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程，体会美术作品的立意和表现。教学重点：学会从多角度欣赏与认识美术作品，理解美术作品与自然，文化的多重关系。教学难点：引导学生领悟作品的思想内涵，培养学生的理解能力教学准备：教具准备：多媒体课件、教案、视频等。学具准备：图画纸；橡皮；铅笔、钢笔等。教学方法：讨论法和讲授法相结合课堂教学： <一>引导阶段：以歌曲《我和我的祖国》为背景音乐，观看祖国秀美山川的实景照片，感受祖国山河的壮丽。提问：1>这样一组画面及歌唱家深情地演绎让你感受到了什么？ 2>同样是歌颂祖国，除了歌曲你还能想到那些艺术表现形式？(舞蹈、诗歌、绘画）学生：倾听歌曲，观看视频，积极思考，回答问题。教师总结：美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术。符号化的形象很难传递出身后的情感，想通过图形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的创作，点明课题《创造美的艺术》（2）发展阶段：引导学生一起欣赏毛泽东的著名诗词《沁园春雪》的配乐诗朗诵视频，教师介绍创作背景提问：1>用几个词语描绘一下你对这首诗词的感受。 2>如果让你根据词意进行创作，你会怎样表现，请用单线勾勒出你的想

法。学生：倾听诗词，观看视频，积极思考，大胆绘图。教师：选出三位同学，展示绘画草图，教师引导学生诠释自己的创意。学生：积极思考，展示作品，说出想法。让我们一起走进《江山如此多娇》，以讲故事的形式介绍作品背景。教师讲述： 1>首先这幅作品是为庆祝中华人民共和国建国十周年而绘制，悬挂在人民大会堂主会场外大厅的显要位置。作品完成是集合众人智慧的结晶，中央领导人对这幅画的绘制工作给予了特别的关心和指导。周总理选定《沁园春雪》为主题，陈毅提出了画面的设想，在郭沫若、吴晗等人的具体指导下，由傅抱石，关山月设计小稿，又经过多次推敲直至最后定稿。 2>这幅画放置在雄伟的人民大会堂主会场外大厅的正面，需要同时满足于远视点和近视点观看的需要，画幅的构思、尺寸、比例、色调等都要满足建筑物内外格调的高度和谐统一。 3>这幅作品融合了两种流派：傅抱石先生为金陵画派代表画家，独创了“抱石皴”，奔放、深厚；关山月先生为细致柔和的岭南画派代表，两位画家在周总理的亲自点将下，联袂完成了这幅巨作，又创作性地保持了两位先生各自的风格，画面虽是名家各具匠心，却达到了完美的和谐统一。提问（回答讨论）：1>按近中远景的顺序找找看画面中都描绘了那些景物？ 2>山、松树象征什么？ 3>黄河、长江象征什么？ 4>画面又是怎样体现季节与时间段的？ 5>与同学们所创作的作品比起来，这幅作品所表现的景物要多的多，这样的表现有什么好处呢？学生：积极思考，回答问题 <三>展示与讲评出示两张对比照片，体会这幅作品有太阳和没有太阳的区别。 1>你认为红日象征什么？

中国古典园林艺术欣赏教案教案完成版

高中美术欣赏课教案中国古典园林艺术欣赏万州三中——隆凤华教学目标：一、通过本课教学，使学生对中国古典园林艺术的发展、艺术成就以及丰富的文化内涵有所了解。二、培养学生鉴赏能力，提高学生的审美情趣，学会运用正确的欣赏方法游览中国古典园林，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操。三、培养学生热爱祖国、继承和弘扬本民族传统文化的情怀，增强学生保护文物、文化遗产的意识。教学难点： 1、对建筑和园林艺术的欣赏，最好是实地参观，现在仅凭课文提供的一些图片，难以真正理解课文的内容，由于条件限制，教学时采用观看视频克服这一困难，让学生有身临其境的效果。 2、如何让学生体会造园艺术中所反映的古人的自然观、人生观、世界观。时过境迁，如今我们的生存环境与古人的生存环境相差太多，又该如何去体会这其中的滋味呢？在教学时应想方想法通过多条渠道来激发学生的想象力和多种形式刺激学生的各种感官，让学生有设身处地的体会。教学课时：1课时。教学方法：讲授、提问、播放影片、比较、讨论、反思、对比等。教具预备：影片资料、多媒体课件。学生准备资料

教学过程 1、视频引入问：什么地方？答：。。。。。。颐和园举世闻名的中国古典园林，有着极高的艺术成就。让我们一起走进中国古典园林，去欣赏它们的惊世之美。颐和园内的昆明湖以西湖为蓝本，占地十分广阔。整个颐和园相当于一百个万三中这么大，承德避暑山庄是我国保存最好的皇家园林，是皇帝办公的一处园林，相当于二百个万三中，其中建筑十分严整，富丽堂皇，色彩浓丽。（小结）出示皇家园林的特点：宏大严整堂皇浓丽中国古典园林发于西周，明清为巅峰，已有三千多年历史。除了皇家园林之外，园林还有哪些类型？那么。。。答: 私家分类总结（出示幻灯片）私家园林寺庙园林城郊景观２、刚才我们欣赏了皇家园林，而最能代表私家园林是哪里？------ 苏州园林有人把苏州园林称为万园之母，叶圣陶先生也曾写过：苏州园林式各地园林的标本，如果欣赏中国的园林，任何人都不应错过它。

高中美术鉴赏《第十五讲中国古典园林建筑艺术欣赏》优秀教案教学设计

第十五讲中国古典园林建筑艺术欣赏教材：全日制普通高中教科书《美术》全一册教材分析：中国古典园林被誉为“园林之母”，在世界艺术的百花丛中独树一帜。中国古典园林艺术作为我国传统文化的重要组成部分，作为一种载体，它不仅客观而又真实的反映了中国历代王朝的不同背景，社会经济兴衰和工程技术的水平，而且特色鲜明的折射出中国人的自然观、人生观和世界观的演变，蕴涵了儒、释、道等哲学或宗教思想以及山水诗、山水画等传统艺术的影响，凝结了中国知识分子和能工巧匠的勤劳和智慧。可现代的城市提供给我们的是另一种生存环境，学生难以理解古典园林建筑上的巧妙用心，更难体会园林中所追求艺术的审美情趣和文人士大夫“一瓢水一箪食,乐而不改其志”的情怀。因此，教师要准备更多的资料，找一些更直观的展示园林艺术成就的影片资料，通过声音、画面传递更多的信息，让学生充分了解园林艺术的历史、成就、种类、以及所具有的独特的艺术特色等方面的知识，让学生深入的体会园林的意境、园林艺术追求的审美情趣。b5E2RGbCAP 教学目的： 1. 通过本课教学，使学生对中国古典园林艺术的悠久历史、艺术成就以及丰富的文化内涵，鲜明的民族
特色、时代特色有所了解。p1EanqFDPw 2. 学会运用正确的欣赏方法游览中国古典园林，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高学生的审美
情趣，培养学生欣赏中国古代建筑艺术的能力。 DXDiTa9E3d 3. 培养学生热爱祖国继承和弘扬本民族的传统文化情怀，增强学生保护文物、文化遗产的意识。教学重点： 1. 介绍苏州的私家园林的艺术成就领略其独特的艺术魅力——诗情画意。 2. 介绍中国皇家园林的典范——颐和园的艺术特色和艺术成就。教学难点： 1. 对建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，现在仅凭课文提供的一些图片，难以真正理解课文的内容，教
学时应想方设法克服这一困难，让学生有身临其境的效果。RTCrpUDGiT 2. 如何让学生体会造园艺术中所反映的古人的自然观、人生观、世界观。时过境迁，如今我们的生存环
境与古人的生存环境相差太多，又该如何去体会这其中的滋味呢？在教学时应想方设法通过多条渠道来激发学生的想象力和多种形式刺激学生的各种感官，让学生有设身处地的体会。5PCzVD7HxA 教学时间：1 课时教学方法的研究：讲授、提问、播放影片、比较、讨论、反思、教具准备：图片、影片资料、多媒体课件教学设计：

中国园林艺术鉴赏

《中国园林艺术鉴赏》院系：测绘与地理科学学院班级：测绘类19-5班学号：1904070517 姓名：毛镜懿

中国园林艺术鉴赏本堂中国园林艺术鉴赏选修课，看到了我国许多的古典园林建筑，感受到了有着厚重历史的中国以及有着诗情画意的中国人对美的追求，对自然美亲切而又敏锐的感受能力和留下的中国园林瑰宝，这次选修课报告，我选择了鉴赏颐和园，才疏学浅，如有纰漏和错误，请海涵。中国是园林的国度，在园林中充满了诗情画意，可以说是一种有形的诗或立体的画，更具体而典型地寄托了人们对自然的热爱和无限留恋。颐和园，中国清朝时期皇家园林，前身为清漪园，坐落在北京西郊，距城区15公里，占地约290公顷，与圆明园毗邻。它是以昆明湖、万寿山为基址，以杭州西湖为蓝本，汲取江南园林的设计手法而建成的一座大型山水园林，也是保存最完整的一座皇家行宫御苑，被誉为“皇家园林博物馆”，也是国家重点旅游景点。颐和园全园可分为宫殿区、前山前湖区、西湖区和后山后湖区四大景区。宫殿区取严谨对称的殿庭格局，但较紫禁城的严肃气氛已轻松很多，建筑尺度也不太大。绕过宫殿区的主殿仁寿殿，通过一条曲折的小道，进入前山前湖区，气氛才忽然一变：前泛平湖，目极远山，视野十分辽阔，远处玉泉山的塔影被借入园内，加深了园林的空间感。

在昆明湖西部筑有西堤，堤西隔出水面二处，各有岛一，与龙王庙岛一起，构成一池三神山的传统皇苑布局，为西湖区，风格疏淡粗放，富有野趣。万寿山北麓是后山后湖景区。后湖实为一串小湖，以弯曲河道相连，夹岸幽谷浓荫，风格幽曲窈窕。在后湖中段，两岸仿苏州水街建成店铺，有江南镇埠风韵。颐和园充分体现了皇家园林的特点：以真山真水为造园要素，所用手法为写实；景区规模大，景点多，景观丰富；功能和活动性较丰富，几乎都附有宫殿和居住用的殿堂；园林风格侧重于富丽堂皇，渲染出一派皇家气象。

创造美的艺术教学设计

《创造美的艺术》教学目标：通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程，体会美术作品的立意和表现。教学重点：学会从多角度欣赏与认识美术作品，理解美术作品与自然，文化的多重关系。教学难点：引导学生领悟作品的思想内涵，培养学生的理解能力教学准备：教具准备：多媒体课件、教案、视频等。准备：图画纸；橡皮；铅笔、钢笔等。教学方法：讨论法和讲授法相结合课堂教学：<一>引导阶段：以歌曲《我和我的祖国》为背景音乐，观看祖国秀美山川的实景照片，感受祖国山河的壮丽。提问：1>这样一组画面及歌唱家深情地演绎让你感受到了什么？ 2>同样是歌颂祖国，除了歌曲你还能想到那些艺术表现形式？(舞蹈、诗歌、绘画）学生：倾听歌曲，观看视频，积极思考，回答问题。教师总结：美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术。符号化的形象很难传递出身后的情感，想通过图形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的创作，点明课题《创造美的艺术》（2）发展阶段：引导学生一起欣赏毛泽东的著名诗词《沁园春雪》的配乐诗朗诵视频，教师介绍创作背景

提问：1>用几个词语描绘一下你对这首诗词的感受。 2>如果让你根据词意进行创作，你会怎样表现，请用单线勾勒出你的想法。学生：倾听诗词，观看视频，积极思考，大胆绘图。教师：选出三位同学，展示绘画草图，教师引导学生诠释自己的创意。学生：积极思考，展示作品，说出想法。让我们一起走进《江山如此多娇》，以讲故事的形式介绍作品背景。教师讲述： 1>首先这幅作品是为庆祝中华人民共和国建国十周年而绘制，悬挂在人民大会堂主会场外大厅的显要位置。作品完成是集合众人智慧的结晶，中央领导人对这幅画的绘制工作给予了特别的关心和指导。周总理选定《沁园春雪》为主题，陈毅提出了画面的设想，在郭沫若、吴晗等人的具体指导下，由傅抱石关山月设计小稿，又经过多次推敲直至最后定稿。 2>这幅画放置在雄伟的人民大会堂主会场外大厅的正面，需要同时满足于远视点和近视点观看的需要，画幅的构思、尺寸、比例、色调等都要满足筑物内外格调的高度和谐统一。 3>这幅作品融合了两种流派：傅抱石先生为金陵画派代表画家，独创了“抱石皴”，奔放、深厚；关山月先生为细致柔和的岭南画派代表，两位画家在周总理的亲自点将下，联袂完成了这幅巨作，又创作性地保持了两位先生各自的风格，

中国古典园林假山艺术分析

中国古典园林假山艺术摘要：假山是中国古典园林中重要的组成部分。在人类的历史长河中，已有过记载，人们对山石的崇拜现象，古人对石头的热爱达到了生死相依、血脉相连的地步。无论是皇家园林还是私家园林，无论是北方园林还是江南园林，蜀中园林还是岭南园林中都离不开石，可谓是无园不石，无园不山。本文从三方面来简析假山艺术，意在希望更多的人关注中国传统文化艺术。关键词：假山艺术、发展、石材、结构 ABSTRACT：Rockery is important part of Chinese classical gardens.In human history, have been recorded, people worship phenomenon of rock, the ancients love of stone up to the life and death dependency, by blood.Both royal gardens and private gardens, both north gardens and jiangnan gardens, shu in the garden or cannot leave the stone of lingnan gardens, is not garden stone, no garden no mountain.This article from three aspects to analysis the rockery art to hope that more and more people pay attention to the Chinese traditional culture and art. KEYWORDS:R ockery art, stone material, structure ,development 一、前言对于“园林”一词，人们有太多的解释和观点。把各种解释概括为“园林是在一定的地块上，以植物、山石、水体、建筑等等为素材，遵循科学原理和美学规律，创造出的可供人们游憩和赏玩的现实生活境界。”中国古典园林造园的四大元素有叠石、理水、建筑、树木。它们彼此相辅相成，缺一不可，构成意境深幽的园林氛围，但它们各有自己的存在方式和外部特征。其中假山是园林中不可缺少的部分。二、假山概述假山石园林中以造景为目的，用土、石头这两种材料人工堆砌成的供人们欣赏的山体，它的类型大致分为土山、石山、土石山、带土石山、带石土山这五种。假山的做法一般是叠石和置石。叠石是用许多小块山石堆叠而成的具有自然山形的假山，叠石又分为两种类型，一种是仿人间物象的形体，重在传神，另一种是

中国园林艺术鉴赏论文

中国园林艺术鉴赏论文 ----了解中国古代园林艺术精髓，发展现代园林摘要：中国传统园林的发展历史悠久，以其顺其自然的设计手法，在欧洲广为流传。亭台楼阁等是传统园林的主要建筑特色。但在近代，中国园林受到西方的强烈冲击。，我们应融中国文化思想之内涵与西方现代之观念创造中国特色的现代园林，沿着民族文化的文脉，以严谨的态度进行设计，再创中国园林的辉煌时代。关键词：传统园林建筑特色现代园林一．园林的形成与发展园林主要是供游憩、文化娱乐、起居要求而兴建的，若把我国园林艺术约三千年左右的历史划分阶段的话，大致可分为：商朝产生了园林的雏形—囿；秦汉由囿发展到苑；唐宋由苑到园；明清则为我国古典园林的极盛时期。由于历史的悠久，我国也就被列为园林艺术起源最早的国家之一，并在国际上享有盛名。在世界各个历史文化交流的阶段中，我国“人工为之，宛自天开”的自然式园林艺术，自唐朝已传入朝鲜、日本。特别是在十三世纪，意大利旅行家马可波罗就把杭州西湖的园林艺术称誉为”世界上最美丽华贵之城”。从而使杭州西湖的园林艺术名扬海外。至今，它更成了五大州的朋友们想往的游览胜地。在十八世纪，中国自然式园林由英国著名造园家威廉康伯介绍到英国，使当时的英国曾一度出现了“自然热”。1730年在伦敦郊外所建的植物园，后改为皇家植物园，除模仿中国的自然式布局外，还出现了中国式的宝塔和桥。从此以后，我国园林艺术那种顺应自然的设计手法，在欧洲广为传播。二．园林建筑的类型和特点 (一) 亭亭子不仅是供人憩息的场所，又是园林中重要的点景建筑，布置合理，全园俱活，不得体则感到凌乱，在山顶、水涯、湖心、松荫、竹丛、花间都是布置园林建筑的合适地点，在这些地方筑亭，一般都能构成园林空间中美好的景观艺术效果。

中国古典园林试题及答案

中国古典园林同步试题及答案一、判断题（在正确的括号内填A 错误的填B，每小题0.5分，共25分） 1、欧洲、西亚、中国被推崇为世界三大园林体系。（） 2、欧洲体系园林以“规整和有序”为园林的艺术特色。（） 3、园林中的厅堂一般坐南朝北。向南望，是全园最主要景观。（） 4、皇家园林规模宏大，假山假水较多，圆中建筑色彩富丽堂皇，建筑体形高大。（） 5、西亚园林体系强调水法，把水当做园林的灵魂，使水在园林中尽量发挥作用。（） 6、苏州环秀山庄假山是中国园林大规模假山的仅存者，具有重要的历史价值和艺术价值。（） 7、唐、宋时期中国园林进入转折期，官僚、文人自建园林或参与造园工作，将诗与画融入园林的布局与造景中。（） 8、秦、汉时期出现了以官室建筑为主的宫苑，秦始皇建上林苑，引渭水作长池，并在池中筑蓬莱山以象征神山仙境。（） 9、北方园林是以西安为代表。（） 10、中国山水园林表现的是几何美。（） 11、园林中的匾额、楹联、刻石内容多引用前人现成诗句，或略作变通，具有点景的作用。( ) 12、北方类型的园林也称黄河类型，按气候带划分也可称温带园林。（） 13、岭南类型园林造园条件比南、北方园林都好。（） 14、春秋战国时期，园林已经有了成组的风景，出现了以宫室建筑为主的宫苑。（） 15、中国古典园林布局形式以自由、变化、曲折为特点，要求景物源于自然，又高于自然。（） 16、岭南类型的园林也称“广东类型”，按气候带划分可归类于“亚热带园林”。（） 17、现代保存下来的园林大多属于明、清时期。（） 18、游览古典园林讲究“游”与“停”的结合。（） 19、园林中楼阁类建筑，可以说是全园的野境、画境、意境的汇集点，堪称情景交融的理想境界，是大可驻足的重点游览点。（） 20、无锡寄畅园是取苏东坡的“取欢仁智乐，寄畅山水阴”句中的“寄畅”两字名园。（） 21、园林中的假山一般有石山和土山两种。（） 22、中国古典园林叠山的根本目的是起到登高望远、扩大空间的作用。叠山的石材主要有两种：一是浙江武康的花岗岩，质地坚硬，用于假山的基础部分，称叠脚。二是太湖石，置于假山的上部，供游人玩赏品味，称收顶。（） 23、北京颐和园内的谐趣园、圆明园内的廊然大公均为仿无锡寄畅园而建。（） 24、“亭”古代就有停止的意思，它是供人休息、纳凉、避雨与观赏四周景色的地方，因而亭的四周景色往往相当优美，是观赏景色的佳境。（） 25、公元前11世纪，秦始皇曾建“灵囿”。（） 26、在园林中，轩一般指地处高旷、环境幽静的建筑物。（） 27、中国古典园林的精华集中在江南。（） 28、园林中的桥不但有增添景色的作用，而且用以隔景，在视觉上产生扩大空间的作用。（） 29、承德避暑山庄是清朝皇帝为了实现安抚、团结中国边境少数民族，巩固国家统一的政治目的而修建的一座夏宫。（）

中国园林的欣赏特色_以拙政园为例

中国园林的欣赏特色——以拙政园为例【摘要】中国古典园林艺术是人类文明的重要遗产。它被举世公认为世界园林之母，世界艺术之奇观。其造园手法已被西方国家所推崇和摹仿，在西方国家掀起了一股“中国园林热”。中国的造园艺术，以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的审美旨趣。它深浸着中国文化的蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品，是一个民族在精神品格的生动写照。所以能正确体会和欣赏中国古典园林的特色对继承和进一步发展中国园林艺术具有深远的意义。本文以拙政园为例，通过具体对拙政园的造园和造景特色的分析举例来阐述中国古典园林的欣赏特色，从而进一步揭示中国造园艺术的灵魂所在。【关键字】中国园林欣赏特色拙政园【前言】中国古典园林。它历史悠久，文化含量丰富，个性特征鲜明，而又多采多姿，极具艺术魅力，为世界三大园林体系之最。在近五千年的历史长河里，留下了它深深的履痕，也为世界文化遗产宝库增添了一颗璀灿夺目的文明之珠。而其中最具代表性的有“中国园林之母”之称的拙政园充分继承了中国古典园林的优势和特点， 1.1筑山为表现自然，筑山是造园的最主要的因素之一。中国古典园林常常通过筑山来营造山林之美，从而寄托自己的精神追求。而在园林中常常通过筑山来丰富园中景致，达到合理自然地分割空间和增加景物层次的作用。因此我们在园林中常常可以看到各式的假山错落有致的分布在园林的各个地方，使得整个园林增加了许多自然艺术气息，也使得园林更加和谐和富有自然之美，也体现了古代文人的精神追求和对对自然美的向往。在拙政园中更不乏各种假山的错落分布更为园林增加了几分情趣和美感。

1.2理池为表现自然，理池也是造园最主要因素之一。不论哪一种类型的园林，水是最富有生气的因素，无水不活。自然式园林以表现静态的水景为主，以表现水面平静如镜或烟波浩淼的寂静深远的境界取胜。人们或观赏山水景物在水中的倒影，或观赏水中怡然自得的游鱼，或观赏水中芙蕖睡莲，或观赏水中皎洁的明月……自然式园林也表现水的动态美，但不是喷泉和规则式的台阶瀑布，而是自然式的瀑布。池中有自然的肌头、矾口，以表现经人工美化的自然。正因为如此，园林一定要省池引水。在拙政园中水系尤为的多，每个建筑都几乎临水而建，因此对水系和池的处理更尤为的灵活。 1.3植物植物是造山理池不可缺少的因素。花木犹如山峦之发，水景如果离开花木也没有美感。自然式园林着意表现自然美，对花木的选择标准，一讲姿美，树冠的形态、树枝的疏密曲直、树皮的质感、树叶的形状，都追求自然优美；二讲色美，树叶、树干、花都要求有各种自然的色彩美，如红色的枫叶，青翠的竹叶、白皮松，斑驳的粮榆，白色广玉兰，紫色的紫薇等；

苏州园林艺术及其赏析

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园林艺术与鉴赏课程论文课程名称：中外园林艺术与鉴赏论文名称：苏州园林艺术及其赏析作者名称：韩碧秋指导老师：周武忠学号： 04010410 2011 年 11 月 27 日苏州园林的艺术与鉴赏学号 04010410 姓名韩碧秋（信息工程与科学学院江苏东南大学）摘要：中国园林，有着悠久的历史与深刻的影响力。“虽有人作，宛自天开”的艺术原则，熔传统建筑、文学、书画、雕刻和工艺等艺术于一炉的综合特性，都使其在世界园林史上占据着高位。而其中，苏州园林，作为江南园林的代表，更有其独特的艺术魅力。本文着力分析苏州园林中所运用的艺术手法，以一些特点明显的景点为例，阐述蕴含在看似自然的景色背后的匠心。并单独分析苏州园林所具有的最大特点，即符合中国古典文化的缠绵含蓄的意境之美。关键词: 苏州园林，艺术手法，意境前言苏州园林是指中国苏州城内的园林建筑，占地面积不大，但以意境见长，以独具匠心的艺术手法在有限的空间内点缀安排，移步换景，变化无穷。1997年，苏州古典园林作为中国园林的代表被列入《世界遗产名录》。是中华园林文化的翘楚和骄傲。作为苏州古典园林典型例证的拙政园、留园、网师园和环秀山庄，产生于苏州私家园林发展的鼎盛时期，苏州园林的自然美以其意境深远、构筑精致、艺术高雅、文化内涵丰富而成为苏州众多古典园林的典范和代表。苏州以园林见长，让人感叹园艺

的巧夺天工与自然精致。以拙政园，留园，网师园，环秀山庄为代表的古典园林于1997年12月被列入“世界文化与自然遗产名录”.(摘自百度百科) 1 苏州园林中构景方法的运用抑景中国传统艺术比较含蓄，所以园林造景不会让人一走进门口就看到最好的景色，最好的景色往往藏在后面，这叫做“先藏后露”、“欲扬先抑”、采取这种抑景的办法，就会使园林看上去有艺术魅力。苏州园林入口处有的时候在门口放上假山，又叫做山抑。对景在园林中，或登上亭、台、楼、阁、榭，可观赏堂、山、桥、树木……或在堂、桥、廊等处可观赏亭、台、楼、阁、榭，两边景色互相观看的框景园林中的建筑的门、窗、洞，或乔木树枝抱合成的景框，往往把远处的山水美景或人文景观包含其中。漏景园林的围墙上，或走廊一侧或两侧的墙上，常常设以漏窗，或雕以带有民族特色的各种几何图形，或雕以民间喜闻乐见的葡萄、石榴、老梅、修竹等植物，或雕以鹿、鹤、兔等动物，透过漏窗的窗隙，可见园外或院外的美景。 2 苏州园林经典景点赏析（拙政园：虚实相生）长窗中的虚景直接观赏景物多了，难免会感到乏味和缺乏新意。在恰当的地方放置长窗就会带给人一种朦胧的美感，美丽的景色在窗中重重叠叠，更组合出了不同的风景。其中远香堂就是一例。远香堂坐落在山水之间，厅堂四周都装上了美丽的玻璃长窗。坐在厅堂之中，就可以随意浏览周围景色。它的背面透过宽阔的平台和水面，可遥望对岸秀丽的景色。在厅内向四周看，每个窗都有每个窗的惊喜与奇异。由虚窗看实景，感受自然比毫无阻碍的看风景要有感觉的多。镜面中的虚景我们知道，从占地面积上来讲，苏州园林是不算大的，而拙政园就更小了。但我觉得，在游览起来确并没有这样的局限感，可以说与苏州园林中时不时地穿插的水面有关。在地面上观察的景物再真实，再明丽，总是缺乏了一种影影绰绰的美感。镜面就刚好弥补了这个遗憾，可以说和上面的长窗虚景有着异曲同工之妙。微风吹过，湖面泛起的涟漪，又让镜面中的虚景带了点颤抖的惹人怜爱的柔美。不仅如此，湖水的镜面又相当于一个增加了的空间，各处的湖水镜面互相映衬，在不知不觉中给我们制造出一种无穷无尽的感觉。我认为这就是为什么我们在园林中不觉得拥挤和狭小。

四年级美术下册第15课《创造美的纹理》教案浙美版完美版

第十五课创造美的纹理一、教学目标 1．初步体验自然纹理的美，对不同纹理有自己独特的感受 2．选择身边的多种材料，学习运用滴、吹、涂、喷、洒等创造纹理的方法来表现不同的纹理效果，以此来创作一件美术作品。 3．感受创造纹理的趣味，体验在创造美的纹理过程中产生的愉悦感和成就感，提高对身边事物的观察能力和感知能力。二、教材分析 1．教材编写思路。艺术家罗丹说：“生活中并不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”这句名言很好地把美的内涵表达了出来：本课是“造型?表现”领域内容的美术课。通过发现自己身上的肌理，从而理解纹理一词，即事物表面所存在的线形纹路，并进一步领略在自然界中所存在的各式各样美的纹理，如动物身上的纹理、植物表面的纹理和其他事物的纹理：让学生感受到自然界、生活中丰富多彩的纹理的魅力。原来美，其实就在身边！从而诱发他们产生丰富多彩的联想，激发强烈的创作欲望。本课选取了艺术家波洛克的作品和他创作作品时的情景图，以及一些同龄人的作品，旨在激发学生创造的兴趣，丰富学生创造素材的多样性，拓展新的思路。让学生走进生活，接触自然界中美的纹理。通过身边的工具材料，调动学生的感觉器官和学习情感，能够自主地进行探究、发现、创造有特色的纹理作品，从而培养学生的观察力、感知力、审美力和创造力。在本课学习中，教师要引导学生积极参与、体验愉快的创造纹理的过程。在讲解创造纹理的方法（如滴、吹、涂、喷、洒等）时可以用直观的方式介绍一种工具可以有多种方法创造出美的纹理，也可以用不同的工具来创造纹理的效果，并注意在运用方法时掌握好用水量的多少。要多鼓励学生自主学习、主动探究，以及在大胆实践中掌握和发现不同的创造方法。教师要有意识地组织引导学生领会创造的方法，从而让学生掌握新知培养学生应用美与创造美的能力。 2．重点、难点。重点：发现生活中存在的各种纹理，感受纹理之美难点：运用不同的创造方法来表现不同的纹理效果。三、教学课时 1课时