最新西方音乐史-19世纪末20世纪初期

第七章19世纪末至20世纪初(1870——1920年)

19世纪末至20世纪初(1870——1920年)第一节历史文譬匕背景及音乐特点概述19世纪末到20世纪初是人类历史上变化最剧烈的时期之一，巨大的社会变革使人们的思想产生了急剧变化，一些新的哲学思潮蜂拥而出，如泰纳(法国)的实证主义哲学、柏格森(法国)的直觉主义哲学，还有尼采(德国)的超人哲学、弗洛伊德(奥地利)的精神分析学、斯宾塞(英国)的社会生理学，以及重新流行起来的叔本华的悲观主义哲学，所有这些都对欧洲的思想、文化和艺术都产生了很大的影响。在文学艺术流派方面，这个时期占主流的是批判现实主义的文学思潮。但随着哲学上的唯心主义的出现，也相应出现了自然主义文学(左拉)、象征主义文学(马拉美)、印象主义画派(莫奈)等。在俄国、东欧、北欧主要是批判现实主义的文学，结合着民族独立运动的向前发展，出现了托尔斯泰、易卜生、莫泊桑等著名作家。政治、社会、科学及文化方面的各项新发展和一系列重大事件的发生，都不可避免地对20世纪的音乐产生了深远的影响。音乐家中有两种消极的世界观：一类对社会现实不满，但又找不到出路而苦闷彷徨；另一类人则脱离现实脱离社会，用虚伪的艺术来麻痹自己，提出“为艺术而艺术”的口号。东欧和北欧一些被压迫民族国家的音乐则侧重于表现民族独立运动以及本民族的风土人情，发展民间音乐。欧洲音乐出现了一些崭新的特征，形成了某些新的流派，对20世纪的音乐的多元化发展奠定了实践和理论方面的基础。法国音乐的发展在这一时期有着重要意义，作曲家、管风琴演奏家弗朗克创建法国民族音乐协会并亲任主席，联合夏布里埃、肖松、丹第、福雷等人，形成了法国民族乐派。当然，更加具有历史意义的是德彪西受印象派绘画和象征主义诗歌的影响，成为法国印象派音乐的创始人。继德彪西之后，拉威尔、杜卡被认为是带有一定印象派音乐特征的作曲家。在音乐创作方面，德奥的地位相对来说有所下降。在交响曲和交响诗的创作方面，较为重要的作曲家有布鲁克纳、马勒和理查·施特劳斯等人。舒曼和舒伯特之后，欧洲的艺术歌曲乐史与尔仵赏忻创作陷入低潮，沃尔夫的创作使人们对德奥艺术歌曲有了新的认识-在意大利，由于真实主义文学的影响而出现了真实主义歌剧，马斯卡尼的《乡村骑士》和莱翁卡瓦洛的《丑角》两部真实主义歌剧代表作，使欧洲歌剧艺术山此跨人一个新的发展阶段：普契尼以《艺术家的小涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》和《图兰多》等歌剧杰作，将意大利歌剧艺术推上了又一个顶峰，他的成就可以视为意大利歌剧艺术最后的辉煌；；俄罗斯的音乐通过格拉祖诺夫、斯克里亚宾和拉赫玛尼诺大等人的努力，在继续保持俄罗斯音乐遥远广袤，淳朴自然等朴点的基础上，主动积极地向欧洲学／J，使俄罗斯音乐很快就有厂国际声誉；-美国音乐虽然起步较晚，但是具彳／多元化(国际化)、发胰速度快和吸收性强等特点，除·厂本地印第安人的旨乐之外，美国音乐中的元素大多米自欧洲、·小洲、大洋洲以及亚洲；麦克道尔、艾犬斯等人对美国早期的专业音乐做出厂自己的贡献：籼斯特的歌曲创作以具旋律流畅，简单动听和朗朗上口而深受广泛欢迎；．第二节法国音乐一、法国民族乐派法国在经历厂巴黎公社的革命风暴和普法战争以后，人们又，／政治以及社会变笮普遍感到厌倦，对远离社会现实的事物反倒逐渐产牛兴趣；普法战争的失败刺激了法闲人的民族感情，对意大利和德国歌剧垄断法国音乐舞台的状况感到不满，尤其对歌剧中的“北格纳热”产生反感、当时法国大歌剧已经衰落，舞台卜盛行的足奥芬巴赫的轩歌剧，器乐创作dl很不景气；；以弗朗克和圣—桑为代表的一批法国作曲家，于1871年创建厂“民族音乐协会”，标志看法国民族乐派的诞生、该协会在组织创作和演出法国作曲家的作品方面起了重要作用-加入协会的作曲家们通过自己的创作(特别是交响乐和室内乐创作)，发扬了本国民族音乐的优良传统，促进了法国音乐事业沿着自己的轨道不断发展；，首先应该提到的人物足塞扎尔·弗朗克(CesarFranck，1822一1890)，弗朗克原籍比利时，1822年]2月10日生于列日，1890年11月8日卒于巴黎，．起初，父亲想把他培养成钢琴家，即人当地钢琴学校学习，11岁时就以钢琴家的身份在比利时巡回演出：1837年人巴黎旨乐学院学／J，1842年毕业后定居巴黎，1858年起在圣克罗蒂尔德教堂任管风琴师，因其出色的

即兴演奏才能而名闻遐迩：图7—1弗朗克(1822—1890)第七章跨世纪的转折——19世纪末至20世纪初(1870—1920年)1891872年任巴黎音乐学院管风琴教授。在不懈的努力下，弗朗克的管风琴演奏艺术日臻完美，终于在1885年获得法国荣誉军团骑士称号及其勋章。1886年被选为法国民族音乐协会主席。弗朗克的创作包括清唱剧、歌剧、宗教音乐、交响音乐、室内乐以及钢琴音乐和管风琴音乐等。代表作有交响诗《可憎的猎人》(1882)、《恶魔》(钢琴与乐队，1884)、细小调交响曲》(1888)、《交响变奏曲》(钢琴与乐队，1885)、《小提琴奏鸣曲》(1886)，《弦乐四重奏》(1890)等。细小调交响曲》作于1885—1888年间，这是他惟一的交响乐作品。音乐的中心主题表现了苦难辛酸，向往光明幸福，最后征服内心的孤独苦痛。全曲共三乐章，第一乐章为不太快的快板，由全体乐器强而有力的齐奏呈现；第二乐章将慢板乐章和诙谐曲相结合，形成三段曲式；第三乐章为不很快的快板，采用奏鸣曲式。弗朗克生前主要以管风琴演奏家身份活动，其创作直到晚年才受到重视并在音乐界享有崇高声誉。他的创作，尤其是交响乐作品，以严谨明晰的结构，将悠长动听的旋律同色彩鲜艳的和声融为一体。弗朗克擅长运用主题材料贯穿手法，喜爱使用复调手段，这在一定程度上预示了新古典主义的出现。他力求在音乐中把浪漫主义的形象性和古典主义风格的清晰性结合起来，同时把热情的情绪、严整的结构、管风琴式的复调化管弦乐织体、朗诵式的曲调、丰满复杂的和声、清晰的转调等熔于一炉。他的创作富于哲理性，趣味高雅，思路清晰，鲜明地表现出其法国民族特色。在“民族音乐协会”的旗帜下，还有几位作曲家也应该提及。他们的创作虽然不丰富，但是个别作品特点鲜明，流传广泛。爱德华·拉洛(EdouardLalo，1823—1892)西班牙裔法国作曲家。少年时代学习小提琴和大提琴，16岁时人巴黎音乐学院。1845年开始创作一些室内乐作品，但不为人所注意，仅靠演奏小提琴和教学为生。70-年代，由于民族音乐协会的成立和与小提琴家萨拉萨蒂结识并得到支持，演出了他的一系列器乐作品，继而获得了较大的声誉。他为改革管弦乐做了许多工作，尤其在协奏曲体裁方面的成就引人注目。为小提琴与乐队写的《西班牙交响曲》(1873)将风俗性的主题加以交响性的处理，创造了一种新型的协奏组曲。他首先采用西班牙民间音乐素材作为作品的主题，开法国作曲家以西班牙民间音乐素材进行创作之先河。其他重要的作品有：细小调大提琴协奏曲》、《g小调交响曲》、《挪威狂想曲》和们小调小提琴协奏曲》等。埃曼纽尔·夏布里埃(EmmanuelChabrier，1841—1894)法国作曲家、钢琴家。6岁开始学习钢琴，在即兴演奏方面有特殊的才能，8岁时即尝试作曲，有“音乐神童”之誉。1856年，遵父母之命来到巴黎学习法律。学成之后于1861年在法国内务部任职，但仍勤奋地学习钢琴与和声、对位。他与丹第、福雷等文艺界的人士交往，并不断地受到文艺新思潮的影响。1880190西方音乐史与名作赏析年他辞去政府职务，专心作曲。1883年到西班牙旅行，创作管弦乐《西班牙狂想曲》，初演后即获好评，成为他的代表作。晚年体弱多病，创作较少。夏布里埃一生创作有歌剧10部，管弦乐曲6首，还有许多钢琴曲和歌曲。他的音乐在一定程度上受到瓦格纳的影响，富于戏剧性，但也有抒情和幽默的一面。他善于使调式音乐和复杂的和声统一起来，在有一定创新的基础上又不乏保持法国古老音乐的韵味。他的钢琴音乐的创作追求管弦乐的效果，既突出和发挥了钢琴的特点，又注重音色和层次的对比。夏布里埃的其他创作还包括一些钢琴曲和歌曲等。埃内斯特·肖松(ErnestChausson，1855—1899)法国作曲家。虽然从小就显露出超人的艺术才华，但与夏布里埃的命运一样，也遵父命于1875年来到巴黎法学院学习，1877年成为巴黎法院的高等律师。由于对音乐艺术的痴迷，使得他最后还是放弃了法律而投身于音乐。1879年人巴黎音乐学院，随马斯内学习配器法，1880—1883年期间又旁听弗朗克的课程，并深受瓦格纳歌剧的吸引。他除了从事音乐创作之外，还积极参与由圣—桑、弗朗克等人组织的民族音乐协会的各种活动，并于1886年任该会的书记。正当肖松在音乐创作和音乐社会活动蒸蒸日上之时，一次不幸的车祸夺去了他年轻的生命。肖松的作品包括声乐、器乐和戏剧音乐，并以器乐作品著称于世。他的小提琴与乐队的《音诗》(1896)根据屠格涅夫的短篇小说