动画原理ppt课件

合集下载

动画运动规律ppt课件

运动规律还可以用于产品的功能展示，让观众更加直观地了解产品的特点和优势。
在产品广告中，运动规律的应用可以增强广告的吸引力和视觉效果。
06
CHAPTER
总结与展望
动画运动规律的基本理论框架
该部分将详细阐述动画运动规律的基本概念、原理和表现方式，包括力学原理、生物力学、动画力学等。
研究方法与技术
该部分将介绍动画运动规律的研究方法和技术，包括计算机模拟、运动捕捉、数据分析等。
THANKS
感谢您的观看。
运动方式的表现
具有生命力的物体通常会有自己的运动方式，例如动物会有走、跑、跳、爬行等动作，植物会有生长、开花、结果等过程。通过表现这些运动方式，可以赋予物体生命力。
表情和情感的表现
具有生命力的物体通常会有自己的表情和情感，例如喜怒哀乐等。通过表现这些表情和情感，可以赋予物体更加真实的感觉。
与环境的互动
角色运动的真实感
动画运动规律可以使物体在运动过程中呈现出自然的运动效果，增强动画作品的真实感和观赏性。
物体的自然运动
动画运动规律不仅是一种技术手段，还可以通过应用技术手段来推动故事情节的发展，使观众更加容易沉浸在故事情节中。
故事情节的推动
02
CHAPTER
动画运动规律的基本要素
物体以恒定的速度进行直线运动，例如走路、跑步等。
03
CHAPTER
动画运动规律的分类
加速运动
物体开始时速度较慢，然后逐渐加快，最后达到最大速度。这种运动形态会产生紧张、刺激的效果，常用于动画角色的跳跃、攻击等动作。
匀速运动
物体以恒定的速度进行运动，产生平缓、轻松的运动效果。动画角色在行走、跑度较快，然后逐渐减慢，最后停止。这种运动形态会产生稳定、沉重的视觉效果，常用于动画角色的着陆、停止等动作。

展开与折叠(动画演示)ppt课件

从专业网站或素材库中下载所需的图形、图像和图标等素材。
导入素材
在PPT中选择“插入”功能，将收集到的素材导入到相应的幻灯
片中。
调整素材
根据需要调整素材的大小、位置和颜色等属性，使其符合动画效
果的要求。
关键帧设置技巧
01 02
添加关键帧
在动画窗格中，选择需要添加动画的对象，点击“添加动画”按钮，在弹出的菜单中选择“自定义路径”或“其他动画效果”，然后设置关键帧的位置和属性。
展开与折叠(动画演示 )ppt课件
目录
• 引言 • 展开与折叠基本概念 • 动画演示制作工具介绍 • 展开与折叠动画效果制作 • 案例分析：优秀展开与折叠动画作品欣赏 • 实践操作：动手制作一个展开与折叠动画 • 总结回顾与拓展延伸
01
引言
目的和背景
介绍展开与折叠动画效果在PPT中的应用
激发观众对于学习展开与折叠动画效果的兴趣
展开与折叠作用
01
02
03
提高用户体验
通过展开与折叠，用户可以按需查看详细信息或简化视图，从而提高使用效率和满意度。
节省空间
在有限的空间内展示大量信息时，通过折叠部分内容可以节省空间，使界面更加整洁。
引导用户注意力
通过展开与折叠的动画效果，可以引导用户的注意力，突出重要信息。
展开与折叠应用场景
02
当鼠标悬停或点击标题栏时，通过流畅的动画效果将标题栏展
开，逐渐展示出更多详细信息和内容。
交互设计
03
在展开过程中，可以添加一些交互元素，如下拉菜单、选项卡
等，方便用户进一步探索和了解信息。
案例二：精美绝伦的图片展示折叠效果
初始状态

动画设计原理ppt课件

第三章动画原理
• 3.减速：一个物体向一个方向运动，而且速度越来越慢，这样的运动被称为“减速运动”表现在动画画稿上，就是运动物体在每一张画面之间的距离是由大到小。比如受到摩擦力影响的汽车停车的运动。
第三章动画原理
• 物体本身可以“加速”或“减速”，实际上，物体在运动的过程中，除了主动力的变化外，还会受到各种外力的影响，如引力，空气或水的阻力及地面摩擦力等，这些因素都会造成物体在运动过程中速度的变化，因此，物体有可能综合以上的各种情况，而出现各种速度的组合。
第一章动画设计概述
（3）剧场版（或影院版）动画。剧场版动画播放的渠道是电影院。这种影院级别的动画影片的制作，其成本与投资都非常高，相应的，制作也非常精良，绝对高于OVA与电视版动画，画工也极尽可能的精细，在动作的设计制作上也更加流畅，可以明显地看出与前两者的差别。
第一章动画设计概述
第二章二维动画设计的基本方法
3.动画序列帧绘制：动画序列帧绘制人员要根据原画的关键动作和摄影表，标准地加出中间的画，最终以标有序号的连贯的张数完成一个个镜头的动作，并将原画及序列帧工整地描线清稿。
4.描线：就是逐张把动画绘制人员画好的动画稿进行线条的誊清，要求颜色深浅一致，粗细均匀，不得出现未封闭的线条。
第一章动画设计概述
（2）实验动画短片OVA。OVA是 Original Video Animation的缩写，也就是 “原创动画影片”。OVA类似于做个实验性的动画短片，长度不受限制，比较自由。一部动画，长篇的40~50分钟，短篇的 20~30分钟，假如效果不错比较受欢迎，就很有可能做成TV版动画，大批量制作。
第三章动画原理
• 1.匀速：一个物体始终以一种速度向一个方向运动，称为“匀速运动”。表现在动画画稿上，就是运动物体在每一张画面之间的距离完全相等。除了部分机械运动之外，匀速运动是不多见的。

《动画运动规律》课件

动物动作设计
01
02
03
四足动物
模拟四足动物如狗、马等的行走、奔跑和跳跃动作，注意四肢的协调性和动态特征。
鸟类飞翔
掌握鸟类飞翔的基本规律，如展翅、收翅、滑翔等动作的流畅度和姿态变化。
鱼类游动
模拟鱼类游动的基本规律，如摆尾、扭动和翻滚等动作的流畅度和力度。
自然现象模拟
风
表现风吹动树叶、旗帜等物体的动态效果，以及风力对其他物体造成的影响。
情感运动规律
情感运动规律是指角色的情感状态和性格特点在动作上的表现。情感运动规律强调角色的内心世界和情感变化，通过动作的节奏、幅度和表情来表现角色的情感状态和性格特点。
动画运动规律的基
02
本原理
弹性运动原理
总结词
描述物体在力的作用下发生的形变和反弹的规律。
详细描述
弹性运动原理是指物体在力的作用下会发生形变，当力消失后，物体又会反弹恢复原状的规律。在动画制作中，利用弹性运动原理可以模拟物体的弹跳、碰撞等效果，使动画更加生动有趣。
而提升作品的完整性和统一感。
动画运动规律的分类
物理运动规律
物理运动规律是指物体在现实世界中的运动规律，如重力、惯性、弹性等。在动画中，这些物理运动规律可以通过夸张、简化或抽象的方式来表现。
生物学运动规律
生物学运动规律是指生物体的生理结构和运动特点，如关节、肌肉、骨骼等。在动画中，生物学运动规律可以用来表现角色的动作特点和姿态变化，如行走、奔跑、跳跃等。
经典动画作品中的运动规律
经典动画作品
《狮子王》、《米老鼠与唐老鸭》、《白雪公主》等。
运动规律特点
动作流畅、节奏感强，强调物理模拟和自然现象的再现。

动画的基本运动规律PPT课件

2021/3/12
41
经典的动画规律
2021/3/12
42
经典的动画规律
2021/3/12
43
经典的动画规律
2021/3/12
44
经典的动画规律
2021/3/12
45
经典的动画规律
• 10．演出(布局) Staging
角色在场景中所要叙述的故事情节，都需要以清楚的表演来完成，场景或高潮的气氛与强度，带进画面中角色的位置与行动里去。一个情绪可能需要十多个小动作来表达。每一个小动作都必须清楚的表达，简单完整、干净俐落是这个原理的要求标准，太过复杂的动作在同一时间内发生，会让观众失去观赏的焦点。
6
2021/3/12
7
2021/3/12
8
2021/3/12
9
2021/3/12
10
2021/3/12
11
动画运动规律核心
• 时间 • 空间 • Pose • Key
2021/3/12
12
时间
• 整体时间控制：分镜估算（极不准确） • 完成局部动作的时间：动画角色与真实角色 • 基于24/1秒考虑
2021/3/12
36
经典的动画规律
• 8．第二动作 Secondary Action
以较小的运动来为定义动作的主要运动作辅助。在角色进行主要动作时，如果加上一个相关的第二动作，会使主角的主要动作便得更为真实以及具有说服力。但这个第二动作需要是以配合性的动作出现，不能过于独立或剧烈以至于影响主要动作的清晰度。
2021/3/12
28
经典的动画规律
• 设计动作时一般按照：准备——进行——结束
2021/3/12

动画运动规律--ppt课件

2.1 慢入慢出规律的基本概念
慢入慢出规律的 • 慢入慢出规律的概念
概念讲解
• 概念详述
范例慢入和慢出 • “ 匀速动作设计就不需要慢入慢出” 规律的进阶理解么？
与范例分析分析 • 关于慢入和慢出行程长度的设计
本章小结与学习指导
ppt课件
29
慢入慢出规律的 • 慢入慢出规律的概念
概念讲解
• 概念详述
猜谜游戏开始
第一种弹跳节奏：现在，我们通过小猫球的弹跳动画来体会动作节奏是如何影响和塑造角色情绪的。
ppt课件
21
如图示1-23中隔所示，角色由原画A开始做预备，到原画B，中间有12个中隔加上两张原画的播放时间，按一拍五计算，预备动作用时2.8秒。角色由原画B弹跳到原画C，中间有6个中隔，加上两张原画的播放时间，按一拍五计算，即弹跳动作用时约1.6秒。同时，弹跳的高度约等于3倍猫球身高。
10
方法三：同时改变空间与时间
ppt课件
11
动作节奏与动作力量表现的关系用节奏表现轻微的力度
ppt课件
12
如图示1-11所示，这是第一节无节奏表现的“用手指”动作的中隔图。现在我们要通过修改中隔的设置，表现一个轻微力度的“用手指”动作。
ppt课件
13
请大家联想一下这种场景，如图示1-12所示，角色正在做一个游戏，游戏规则为只是用手指轻微地点一下上面的积木，让积木晃一晃，但不能让积木倒，谁先把积木碰倒就算输。
ppt课件
39
剪纸、皮影风格动画
剪纸动画的角色设计方式既源于剪纸的平面造型表现形式，又传承中国皮影艺术中平面元件和平面关节的角色组织方式
ppt课件
40
在动作感觉方面，剪纸风格动画则主要效仿了中国皮影戏。皮影戏角色动作的独特节奏感是剪纸动画角色动作的主要特征.

动画概论课件PPT课件

计算机动画
定义
计算机动画是通过计算机软件生成的动画形式，动画师使用计算机图形学技术进行创作。
特点
计算机动画具有高效、精确、逼真的特点，适合制作短片、特效和广告。
制作流程
计算机动画的制作流程包括建模、材质贴图、动画设置、渲染等步骤。过逐帧拍摄真实物体并连续播放形成的动画形式。
预算与时间规划
制定详细的预算和时间表，确保项目按计划进行。
市场调研
了解观众喜好，分析竞争对手，为动画定位和推广做准备。
版权与授权
处理相关版权和授权事宜，确保动画的合法性。
设计与制作
角色与场景设计
根据故事需要，设计独特的角色和场景，为动画的视觉效果奠定基础。
原画与分镜头脚本
制作原画和分镜头脚本，为动画制作提供详细的指导。
动画的历史与发展
历史
动画起源于19世纪末，随着技术的不断进步，动画制作逐渐发展成熟，成为一门独立的艺术形式。
发展
动画在20世纪取得了巨大的发展，广泛应用于电影、电视、网络等领域，成为全球文化的重要组成部分。
动画的应用领域
电影与电视
动画在电影和电视领域的应用广泛，包括动画片、特效制作
、广告等。
制作流程
实验动画的制作流程根据创作者的个人风格和创意而有所不同，通常包括故事构思、角色设计、制作等步骤。
04
动画艺术风格
写实风格
总结词
以逼真的表现形式还原现实世界中的事物和场景，强调细节和质感。
详细描述
写实风格的动画注重对现实世界的再现，通过细腻的绘画技巧和逼真的表现形式，力求还原事物的原貌。这种风格的作品通常具有高度的细节和质感，能够给观众带来身临其境的感觉。

《动画基础原理》PPT课件

•
时间：是指影片中物体在完成某一动作时所需的时间长度。
•
距离”：也称为“幅度”。是指在确定的时间内，运动中的物体格与格之间的位移变
化。可以理解为动画片中活动形象在画面上的活动范围和位置，但更主要的是指动作
的幅度，即一个动作从开始到终止之间的距离，以及活动形象在每一张画面之间的距
离。
•
动画设计人员在设计动作时，往往把动作的幅度处理得比真人表演中动作的幅度
• 1、节奏
•
动画的节奏是最基本的动画原理，它
会因为动画师的处理方式不同而产生巨大
的变化。
•
动画片的动作的节奏比其它类型影片
的节奏要快一些，动画片动作的节奏也要
求比生活中动作的节奏要夸张一些。
h
17
• 2、停顿
•
在动作过程中往往有些动作需要时间的
间歇和停顿，动作过程中的停顿到底需要多
少时间，可以从两方面来考虑：一是重量属
巧处理要求，如淡入、淡出、叠化、
特技等等。填写的时候要标明做镜
头运动的起止部位和时间。
h
Drawings
动画层
Action
动作说明
Dial
对白
Camera instructions
摄像机说明
25
h
26
常用的记录方式：
h
27
常用的记录方式：
h
28
常用的记录方式：
h
29
摄影表详细地记录了某一镜头的所有方面，它会列出镜头长度的提纲，描绘镜头内容、表演、声音、摄像机移动、特效和对白。
简单地说，摄影表是一张动画师用来记录一个场景或镜头内的动作和对白（或音乐节拍）、再加上摄影要求的简单有效的图表。

动画运动基本规律ppt课件

在动画片中，不仅要注意较长时间运动中的速度变化，还必须研究在极短暂的时间内运动速度的变化。例如：一个猛力击拳的动作运动过程可能只有6格，时间只有1/4秒，用肉眼来观察，很难看出在这一动作过程中，速度有什么变化。但是，如果我们用胶片把它拍下来，通过逐格放映机放映，并用动画纸将这6格画面一张张地摹写下来，加以比较，就会发现它们之间的距离并不是相等的，往往开始时距离小，速度慢；后面的距离大，速度快。
一切物体都有惯性，在日常生活中，表现物体惯性的现象是经常可以遇到的。例如：站在汽车里的乘客，当汽车突然向前开动时，身体会向后倾倒，这是因为汽车已经开始前进，而乘客由于惯性还要保持静止状态的原因；当行驶中的汽车突然停止时，乘客的身体又会向前倾倒，这是由于汽车已经停止前进，而乘客由于惯性还要保持原来速度前进的原因。
• 动画片中的活动形象，不象其它影片那样，用胶片直接拍摄客观物体的运动，而是通过对客观物体运动的观察、分析、研究，用动画片的表现手法（主要是夸张、强调动作过中的某些方面），一张张地画出来，一格格地拍出来，然后连续放映，使之在银幕上活动起来的。因此，动画片表现物体的运动规律既要以客观物体的运动规律为基础，但又有它自已的特点，而不是简单的模拟。
C．
慢速----快速----突然停止，这种由慢渐快而又突然停止的速度变化可以造成一种 “突然性”的节奏感。
由于动画片动作的速度是由时间、距离及张数三种因素造成的，而这三种因素中，距离（即动作幅度）又是最关键的，因此，关键动作的动态和动作的幅度往往构成动作节奏的基础。如果关键动作的动态和动作幅度安排得不好，即使通过时间和张数的适当处理，对动作的节奏起了一些调节作用，其结果也还是不理想的，往往造成比较大的修改。
减速运动

动画运动规律第一部分PPT课件

图1-15 小汽车的惯性运动状态
图1-16 突然刹车的惯性运动
图例解析：图1-16中,汽车在平稳地行驶，因突然的刹车导致前轮压扁，后轮翘起，整个车身发生较大翻转，这是因为惯性较大所产生的强烈效果.
第二节惯性变形
一、什么是惯性变形动态变形是根据力学原理进行艺术夸张的一种手段.动画片中,把生活里的各种物理现象加以夸大和强调，用形象化的手法将它展示在人们面前。惯性运动中，根据力学惯性的原理，夸张形象动态的某些部分叫做惯性变形。
第四节弹性变形状态
变形是根据力学原理进行艺术夸张的一种手段.既然物理学已经证明任何物体都会发生形变,那么在动画片中，对于形变不明显的物体，我们也可以根据剧情或影片风格的需要，运用夸张变形的手法，表现其弹性运动。
由于物体质地、重量和受力的大小不同，弹性变形所产生的弹跳力及变形幅度也就会有差异。有的物体形变比较明显，产生的弹力较大；有的物体形变不明显，产生的弹力较小，不容易为肉眼所察觉（图1-9。
以上范例采取夸张、变形的手段,充分发挥想象力，突出了惯性运动的特征，强调出了动作的效果，令运动的表现生动、灵活，体现了动画最根本的特性.
三、表现惯性变形时的要点表现惯性变形时必须掌握几个要点。首先，必须掌握动作的速度与节奏，速度越快，惯性越大，夸张变形的幅度也越大。其次，由于变形只是一瞬间，所以只要拍摄几个格，就要迅速恢复到正常形态。再次，夸张变形的幅度大小要以动画片的内容和风格样式来定。第四，不要只是按照肉眼观察到的一些现象，进行简单的模拟；而是要根据这些规律，运用夸张变形的手法，取得更为强烈的动态效果。
表现弧形（抛物）运动的方法很简单,只需要注意两点：一是抛物线弧度大小的前后会有变化；二是要掌握好运动过程中的加减速度.二、弧形曲线运动的其他状态某些物体的一端固定在一个位置上，当它受到力的作用时，其运动路线也是弧形的曲线（图1-25、1-26。

动画概论课件——06 动画概论第六章动画片的创作原理

二、技术的发展对动画创作方法的扩展
技术的发展扩展了创作观念。这种观念主要体现在创作者利用不同的创作手段来阐述动画的特性，如利用竹子、油画、水墨、沙子、铁丝或棉线条等物质制作动画。这些具有独创精神的制作手段更多地出现在实验动画的创作中，作品往往具有超乎寻常的艺术表现力和视觉冲击力。随着动画工业化的需要，现代动画人把电脑技术与动漫游戏创作结合得几乎接近完美，产生了三维立体扫描、光学动态捕捉和无纸动画技术，把这些新技术手段运用在动画电影和游戏创作中，不仅节省了制作成本、提高了制作水准，而且还缩短了制作周期。
第一节商业动画片的创作原理
（四）声音的构成 1. 声音对画面的作用观众欣赏动画片是通过视（眼睛看）、听（耳朵听）来完成欣赏过程的。
2. 声音的组成动画的声音由人声、音响、音乐组成。（1）人声。人声是指由人发出的声音，包括人物的对白、独白、旁白、心声、群杂。（2）音响。音响包括自然音响、动作音响、机械音响、特殊音响。
2. 非戏剧式结构非戏剧式结构带有较强的文学性，叙事重细节而不强调冲突和编排情节。创作者往往从细节入手，或强调纪实性，或强调抒情性。非主流的实验艺术短片常用这种结构。
第一节商业动画片的创作原理
（三）画面的构成画面构成包括美术风一种视觉艺术，要靠观众的感官刺激达到传递信息的目的。它的每一幅画面所承担的视觉元素都非常重要。美术风格的确定对整部片子的风格样式起到很重要的作用，其中最重要的一点莫过于将各制作单元统一在一种风格之中。
2. 构图动画片的构图原理包括绘画构图原理和运动构图原理。动画片是由一幅幅静止画面构成的，每一幅静止画面的好坏直接影响到成片的质量，而绘画中对构图的要求又是考察绘画作品优劣的一项重要指标。
3. 动作动作包括角色表演、调度（走位设计）、镜头运动（场景角度变化、景深变化、机位变化及运动等）。动画片中的所有动作要合理，最重要的是主要角色在画面中运动和位置的提前设计。一方面，动画片的创作人员以精良的片子呈现给观众；另一方面，制作精良的动画片也提高了观众的视觉感受，促使观众对动画片的欣赏期盼越来越高。

单元1 认识动画电影基本原理课件

动画运动规律及案例分析
李艳霞编著
第一部分动画基础知识
单元1 认识动画电影基本原理
主要内容
1 动画的起源与基本原理
2
生命之轮制作
一、动画的起源与基本原理
•1.动画艺术
起源：古人类的各种图形记载—岩石和墙壁上的图画
动画的起源分为动画艺术与动画技术。在动画艺术当中还有—在石洞里面有六只翅膀的鸟、埃及刻有女皇的石柱子、希腊古瓶上连续动作分解图等
一、动画的起源与基本原理魔术画片动态展示
一、动画的起源与基本原理
诡盘.：又称幻透镜。1832年比利时科学家约瑟夫·普拉托发明了一种名为诡盘的设备。原理：把两个圆盘装在一个支架上，前面一圆盘上会有开口或缝隙，对面圆盘放置一面镜子，转动圆盘透过前面圆盘缝隙观察反照在对面镜子图片运动的效果。同时它也确立了这样一个理论，即“他的锯齿形的硬纸盘，不但能使一系列活动画片产生运动，而且还能使视觉上所产生的运动分解为各个不同的形象”。1833 年以后，幻透镜成为电影放映或摄制的原理。
二、生命之轮制作
（2）转筒的筒底：
二、生命之轮制作
（3）转筒内静止图画：
二、生命之轮制作
3.需要注意的问题：（1）制作筒身时要与筒底做一下比较，防止筒底与筒身不能重合；（2）制作筒身缝隙时量好刻度，图画画几格，筒身刻几个缝隙，每个缝隙距离要相等，缝隙与缝隙之间的距离要相等；（3）制作图画条时，要与筒身长度比较好，保证图画条放置里内第一张图与条内最后一张图衔接好不要出现漏缝。
一、动画的起源与基本原理
翻页动画书：1868年在全世界出现了一种叫“翻页本”的新鲜玩具。方式：把一叠画着图画形象一样动作不同的纸张订在一起的小画书。手抓住装订的一头，另一只手翻动画页，就看到运动的图画。结果就是动画：连贯动作的幻觉，有时间性的动画。就像小时候，发了新书后在书页一角画上不同动作画图，翻动书页图画就动起来了。传统动画师在检查自己所画动作时，把图画按顺序连在一起，从下往上标上页码，然后从下往上翻看动作。这是把图画动作拍成录像前会像翻看小人书一样放看动画图。

动画概论ppt课件

01
《骄傲的将军》
02
1946年东北电影制片厂成立
（3）第一高峰期（1946-1956）
01
1957年4月1日上海美术电影制片厂成立
03
《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》
4抽象性叙事方式这种动画没有具体的形象，也没有具体的故事情节，所表现的是多重图形的运动和变化或者哲学内涵和诗意境界，更多的是对音乐的诠释
三传播类型
1电影传播
音效震撼、叙事结构比电视动画严谨规范、投入巨大
2电视传播
3新媒体传播
01
02
03
04
四艺术类型
1主流动画
2非主流动画
3实用短片
动画广告
（animation & anime）或者卡通（cartoon）所指的是由许多帧数静止的画面连续播放时的过程，虽然两者常被争论有何不同，不过基本上都是一样的。
通常这些的影片是由大量密集和乏味的劳动产生，随着电脑动画技术的发展，如今的动画制作可以相对节省更多人力物力，一般导入电脑技术，都是为了节省人力和成本，
1文学性叙事方式这种类型的动车具有小说、诗歌、散文等性质。这类影片没有一条戏剧冲突的主线，而是围绕主人公或某个事件的生活线索生发出友情、爱情、烦恼、愉快、幻想回忆、追求等等生活细节枝叶，运用生活细节因素的关联性反映复杂的社会关系，深入剖析人的活动及其内心状态。
2戏剧性叙事方式戏剧性叙述方式的动画是按照传统戏剧结构讲故事，强调冲突率、戏剧性的因果联系。代表作《白雪公主》和《埃及王子》，除了故事结构是严格意义上的遵循传统戏剧冲突律外，还体现了戏剧性叙事方式的动画片所特有的规律性：夸张的动作刻画、个性突出的音乐主题曲和煽情的歌曲。
观看地址：

动画概论第1讲动画的起源与发展-PPT课件

同年，法国人保罗•罗杰用一个玩具—— 西洋镜证实了这个原则，这个名词源于希腊语，意思是“魔术画片”。所谓“魔术画片” 就是一个两面画着不同图画的硬纸盘，当硬纸盘快速连续翻转时，眼睛还保留着刚过去瞬间的画面，紧接着又有一幅画出现，因此我们不会看到单独的场景，而是组合在一起的正反两面图像互融的景象，如：小鸟进笼。表示过程如下：提供一幅小鸟图片；再提供一幅笼子的图片，当两幅图片快速更换时，我们就可以看到小鸟进了笼子的效果，即看到了一个本不存在的画面。
动画的诞生
19世纪末，画已经可以动起来了，但是还有局限，还需要一些发明来促使它进步，这便是电影及电影摄影机的发展，这种新的媒体，为动画的进一步实验敞开了大门。 1895年，法国的卢米•埃尔兄弟发明了电影机。当时放映了著名的《火车进站》和《水浇园丁》，标志着电影的正式诞生。电影技术的应用为以后动画的产生创造了物质条件。
第一讲动画的起源与发展
观赏动画的起源动画的发展主流动画与非主流动画思考与练习
观赏
动画的起源

动画的意念动画的雏形动画的诞生
动画起源于人类用绘画记录和表现运动的愿望，随着人类对运动的逐步了解及技术的发展，这种愿望成为可能，并逐步发展成一种特殊的艺术形式。
动画的意念
罗杰的西洋镜清楚地证实了视觉持续性这一原则。1828年，约瑟夫•普拉托又发现，形象在视网膜的停留时间根据原始物象的强度、颜色、光度强弱和历史长短而变化。在物体表面照明亮度适中的情况下，形象在视网膜上的平均停留时间为三分之一秒，确切地说是百分之三十四秒，这就是动画产生的理论基础，也是电影发明的理论基础。十九世纪初，在欧洲和美国还出现了更为复杂的“旋转画盘”、“回转画筒”和“幻透镜 ”等工具，通过这些设备和装置，人们可以看到真正活动的绘画形象。