中国戏曲唱法和发声技巧有哪些

中国戏曲唱法和发声技巧有哪些
中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。

它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。

下面小编为你整理中国戏曲唱法与发声技巧，希望能帮到你。

发声吐字方法(1):以气振声
传统的戏曲是前辈艺术家们精心创造和千锤百炼的综
合性艺术。

像河北梆子、评剧以及其它一些地方戏曲和京剧，在声腔上虽不属同系，尖团等的讲求不同，但大多是以唱、念、做、打四位一体的综合性的演出形式。

唱、做、念、打，内行人把这四个字称为“四功”，其中把唱排在“四功”
的首位，足见其对戏曲的重要性。

因此前辈艺术家们对发声经过反复实践，积累了丰富的训练经验，由于剧种有别或
行当的不同，而在表现手段上有所差异，在嗓音的运用上也存有区别。

但在发声、吐字、行腔、气息的运用上，以及对轻、重、缓、急、抑、扬、顿、挫等方面的要求都是大同小异的。

戏曲的唱念都是属于声乐学，要求尽善尽美，悦耳动听。

通过前辈的传授，个人体会其目的，主要是为感动人。

要表现出剧中人的思想感情，不但要音色美，而且要字音准确，让听众字字入耳才能引入入胜。

所谓“悦耳容易动人难”
的道理就在于此。

要想解决这个难题，必须寻求对嗓音的训练方法，就今天的探索而言，就气、声、字、音、情五个字予以阐述。

连起来讲是：以气振声，以声立字，以字导音，以音传情，以情动人。

下边将以上诸条以个人体会加以阐明。

发声吐字方法(2):以声立字
“四功”唱为首，“五法”口是头。

无声则字无音，有声无法则字不立。

谈到立字必须讲“口法”内行人叫作“嘴力”功夫。

嘴含唇、齿、舌、牙、喉等器官(部位)，这些器官把声带受振后发出的声改造成声音，以表达其内心喜怒哀乐悲恐惊等不同的复杂情绪。

当然这需要一定训练过
程的。

然而这一过程都是在母育及小学期间就已经解决了的问题。

可是要作为一个演唱人员来讲却是远远不够的，因为平常谈话相互传递信息。

人数是有限的，而在演唱时的听众是无限的，那就必须施展“嘴力”的功夫。

要声音嘹亮，咬字清脆，喷吐有力，才能让听众不至于听而不闻或闻之无味。

前边已讲了声的问题，下边探讨一下咬字的方法。

谈咬字首先要提“五音”和“四呼”。

“五音”是来自唇、齿、舌、牙、喉对发出声音改造的结果。

几个部位有机的配合，交替发挥作用。

喉音在深处，唇音在口外边，舌音居中位，齿音位靠前，牙音位在后，两腮须放宽。

这五个音区位置舌的作用最为重要，唇次之。

“四呼”是口形的齐、开、撮、合四个动作来调解“五音”的确度。

“五音”
是属于经，“四呼”则属于纬纵横交织，千变万化的字音便脱口而出。

由于我国文字的特点是每一个字都能通过高、低、升、降发出四个声音，古书上称为平、上、去、入，平又分为阴平和阳平。

(反纽图谱)一书把这四种发声提出了十六个字，四句话的口诀：“平声哀而安，上声厉而举，去声清而远，入声直而促“。

又因我国幅员广大，北方人难于发出入声，故有“南无平北无入”的说法，所以北方戏曲也难能唱出
入声字音，前辈戏曲家们把阴平和阳平统称平，把上去入三个音划作仄，在演唱时要间互相用，才能铿锵有致，运用高低轻重缓急来表达七情六欲等不同的感情。

《中原音韵》也
有指导读好四声的《玉钥匙歌诀》一首，它与前边所引《反纽图谱》的说法是一致的。

为了青少年易懂，把平上去入译为一、二、三、四声写在下边，以资参考：
一声平道莫高扬，二声高呼猛烈强。

三声分明哀远道，四声短促急收藏。

唱念按照这一规律可能达到字正而要达到腔圆，还需要一道工序。

因为一个单字是声母和韵母两音拼出，如一个“烟”
字须用“一安“才能拼出，因此“烟”的音首是“一”
音尾则是“安”，由“一”过渡到“安”的归韵间
隔过程是音腹。

这是两个字拼一个字的方法，而有三个字拼一个字时侯，就稍微复杂一点了。

如“火”字就须用“喝
乌窝”三个字音才能拼出“火”字宋。

遇到三个字就拼
音的单字时如“火”字时它的音是不是就是第一个字身的“喝”字呢?不是的。

需要先把前面两个字拼一下(这方法前辈叫反切)“喝乌”拼成“忽”用“忽”作为音首，“忽窝”拼成“火”。

当我们演唱“火”字时，音首应
是“忽”，音腹和音尾与前面相同。

方法是咬准音首，舒展音腹为韵到音尾，无论字距的疏密或唱腔缓急，都必须按照程序完成，这样才能达到“字正腔圆”的目的，否则便囫囤吞枣难得其味了。

发声吐字方法(3):以字导音(十三辙)
所谓音者是指唱腔，用唱腔衬托的台词叫唱词。

当演员沿着台词规律顺序脱口的同时，唱腔也在不间断的萦绕其中。

明魏良辅《曲律》一书中说曲有三绝：字为一绝：腔为二绝;板为三绝。

这就是说只管粗葫芦大嗓的叫喊，字音含混不清显然是不行的。

既要唱词清晰还要唱腔悦耳，这本身是个矛盾。

要使矛盾达到统一，须在繁多不同的文学中，找到它的共同点。

我们前辈经过长期琢磨，在繁多的文字里，只有十三个音韵是它们的共同点，内行人称之为十三辙。

现录如下：言前、人辰、中东、江阳、由求、么条、姑苏、梭波、乜斜、发花、怀来、一七、灰堆。

找准了十三辙的规律，还要进一步去掌握每道辙的发声及共鸣部位，经过训练使之运用自如而达到“字正腔圆”
的效果。

1.言前：音在舌端口吐丸，胸腔共鸣口莫拦，收音归彝间。

2.人辰：发声鼻莫吞，舌抵上腭缓出音。

3.中东：鼻出声，腹息上提脚共鸣，扩张喉咙音唇中。

4.江阳：吸腹扩胸口半张，舌舔上腭，收音归鼻腔。

5.由求：声发喉，胸腔共鸣腹肌收，唇若吹气鼻同吼。

6.么条：声高豪，胸腔共鸣腹肌带，扩喉压舌闭嘴收音好。

7.姑苏：口如吹土声音出，胸腔共鸣鼻莫堵。

8.梭波：唇稍撮，牙齿微启舌后缩，鼻共鸣胸腔阔收音嘴莫合。

9.乜斜：唇微收，舌如叠，胸腔发声喉莫憋，鼻腔助鸣口防斜。

10.发花：启口同时张开牙，胸腔共鸣喉扩大，鼻音随同，嘴似喇叭。

11.怀来：口扯开，喉声鸣时勿阻胸音发出来，鼻声合，莫忘收尾口半开。

12.一七：唇齿微开，声音发于鼻，胸音上腭出，小腹收缩助气息。

13：灰堆：声发上腭鼻音随，胸共鸣嘴开微，送字出齿舌慢回。

这十三道辙中含北方人生活中的卷舌儿音字，叫作小辙口。

如：小人辰儿，小言前儿，小由求儿等。

由于小辙儿有风趣、俏皮、清脆，流利的特点，多为丑角和曲艺演唱所应用。

发声吐字方法(4):以音传情
“看了没趣的戏，不如下田去锄地”。

“听唱没有字儿，
如同吃菜没有味“。

这些顺口溜都是对戏曲工作者的讽刺和提出的要求。

好的唱词和唱腔都是塑造人物形象的重要手段，使其为突出剧情服务。

一个演唱者如果不管剧情的发展，在舞台上孤芳自赏干巴巴地放声高歌，观众耐着性不走也是貌在神离。

必须有轻俏悦耳，扬声则清脆嘹亮，抑音则优美动听，加之以珠落玉盘似的清晰吐字，才能够将观众引入剧中所规定的情景。

所以要求一个好的演员，他们即善于表达剧情，而又要掌握音韵“味道”的奥妙，不但唱词字字送入观众耳底，而且有美妙的腔调也诱其心慕神怡，让听众感到是一种精神上的享受。

达此旷日持久的途径，就需要在轻、重、缓、急、抑、扬、顿、挫八字上下功夫。

轻：能储存余力，准备音韵在上挑时发挥作用。

重：为在必要时突出下收时的力度。

缓：可表现温柔优美的抒情与多愁善感的内心姿态。

急：表达直爽畅快的性格和高傲、烦燥情绪。

抑：适于思维隐泣，表诉内心世界。

扬：用于直谏时的心慷慨激昂和表达倾吐时的热情奔放。

顿：长于快板时吞吐清脆。

挫：可于悲壮气氛中用以动人心弦。

仅有“八字法”和唱词取得统一还不够，还须借助形体动作及溶汇面部表情的配合。

这里将一首不成熟的藏头诀写在下边供参考。

喜上眉梢眼神显，怒目眉横鼻翅扇，
哀眼下垂声音噎，乐时纵面口近圆，
悲泣跳肩鼻音重，恐慌声抑直望前，
惊先吸气神骤痴，七情来时现面端。

最后提及真实的感情来源于熟读剧本和充分阅读有关
书刊(专指古典戏)，把握历史背景及情节，弄清剧本的最高任务，找准所扮演角色的人物性格和对全剧所起的作用，把握好本角色的行动线，恰当地设计与同台交流的高度。

要求
唱词符合剧情的发展，腔调相彰展放光彩，表演动作要目的明确，使每个环节都要能叩动观众的心弦，从而达到以情动人的效果。