论艺术门类之美术
美术是一种什么艺术
美术是一种什么艺术
美术，也称造型艺术或视觉艺术，它是运用一定的物质材料（如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通过造型的手段，创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。
美术的范围非常广泛。
从大的方面说，它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。
从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两大类。
而绘画，由于它使用的物质材料和工具的不同，又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。
雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式，所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。
实用性艺术同样包括两大类：工艺美术和建筑。
中国国内外对工艺美术这个概念的理解虽有不同的看法，但按照通常的说法，工艺美术包括了传统手工艺品、现代工业美术和商业美术三大部分。
美术是什么：
美术泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，就叫作美术。
它的划分有多种，一般地包括四大门类：绘画、雕塑、设计、建筑。
现代有些学者也把其它的归纳入主个门类里，例如:书法、摄影等。
“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。
近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。
用一定的物质材料，如颜料、纸张、画布、泥土、石头、木料、
金属、木头等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家思想观念和感情的一种艺术活动。
也叫造型艺术、视觉艺术。
主要包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等。
美术基本上算是艺术的一个“子集”，就类似于人类将某些哲学归纳总结以后成为“心理学”一样，美术也是人类对一定的艺术门类进行归纳总结以后诞生的事物。
什么是美术
绘画
• 按工具材料分：油画、水墨画、壁画、版 画、水彩画、水粉画等。 • 按题材分：人物画、风景画、静物画、动 物画等。 • 按作品形式分：壁画、年画、漫画、招贴 画、插画等
油 画
水墨画
雕塑
• 圆雕 • 浮雕（浅浮雕、高浮雕） • 透雕
透雕
建筑
• • • • • 纪念性建筑 宫殿陵墓建筑 住宅建筑 宗教建筑 · · · · · ·
工艺美术
• 日常生活用品经过艺术化处理以后，使之 具有强烈的审美价值的产品。 • 分实用工艺美术和陈设欣赏工艺美术。
设计
• 平面设计（包装、封面、插图、招贴画、标志设 计等。） • 环境艺术设计（室内、景观、展示设计等。） • 工业设计（产品造型：珠宝、手机、汽车等。） • 戏剧设计（舞台灯光、舞台设计、影视美术设计 等。） • 动画设计（游戏、动画。） • 服装设计 • 陶艺设计 • · · · · · ·
什么是美术
• 美术的释义：艺术门类之一。泛指创作占 有一定平面或空间，具有可视性的艺术， 就叫作美术。 • 用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、 泥土、石头、木料，金属，木头等，塑造 可视的平面或立体的视觉形象，以反映自 然和社会生活，表达艺术家思想观念和感 情的一种艺术活动。
美术ห้องสมุดไป่ตู้分类
• 主要包括：绘画、雕塑、建筑、工艺、书 法、篆刻，设计、新媒体和摄影等。
平面设计
环 艺 设 计
工业设计
戏剧设计
服 装 设 计
动画设计
本课内容就上到这里，谢谢！
美术的门类划分方式
美术的门类划分方式
1. 绘画：绘画是用线条、色彩等方式在平面上创造形象的艺术门类。
绘画可以分为油画、水彩画、素描、速写、写生等。
2. 雕塑：雕塑是将材料雕刻成各种形态，从而表现出特定的意境和美感的艺术。
雕塑可以分为石雕、木雕、铜雕、陶瓷雕塑等。
3. 摄影：摄影是利用摄影器材记录图像的艺术，可以表达无数种不同的主题和情感。
摄影可以分为人像摄影、风景摄影、静物摄影、纪实摄影等。
4. 印刷：印刷是用石版、木版、铜版等在纸上印刷出各种图案的技艺，它既包括印刷技术，也包括设计和艺术创作。
印刷可以分为版画、木刻版画、雕版印刷、丝网印刷等。
5. 装置艺术：装置艺术是利用多种材料在特定空间内创造出特定形态、意境等的艺术，它既包括造型设计，也包括艺术创作。
装置艺术可以分为立体装置、平面装置、环境装置等。
6. 动画艺术：动画艺术是通过连续播放多幅静止图像，形成连续动画的技艺，是一种高度技术性和创意性相结合的艺术门类。
动画艺术可以分为传统手绘动画、三维动画、运动图形等。
7. 新媒体艺术：新媒体艺术是利用高科技技术和媒介手段，来创造出多媒体、互动性强的艺术作品。
新媒体艺术可以分为数字艺术、虚拟现实艺术、网络艺术等。
第5章-艺术的主要门类-美术、雕像、书法
十九世纪法国印象派与后印象派
印象派在此时登场可以说是历史的必然,因为没有哪一出生活变化的瞬间印象和及时地表现出当代人的认 识水准。画家独立自由地面对人, 面对自然,相信直觉，有力地否定古典传统 的构想“主题 "。而艺术家的感觉就是主题，表达新情感的内在真实美为其 艺术的使命。
《日出·印象》莫奈
【莫奈《日落》_阿弗尔港口写生风景油画作品欣赏】
莫奈常常可以从普通的风景中挖掘其魅力。莫奈观察景物细 致入微，对光线的变化十分敏锐。莫奈可以就同一处场景画 出十几幅作品。如《谷堆》《睡莲》等。而这仅仅是为了表 现同一场景的不同天气、光线下的不同表象，这是其他画家 很难做到的。
二、现代艺术时期，文艺复兴至印象派（再现的艺术，15世纪至19世纪 末）：艺术表达的核心转移到形式语言上来，我们看到了艺术本身，我们挖 掘笔触，色彩，构图自身的美感。
三、后现代艺术时期，现代艺术至后现代艺术（表现的艺术，20世纪）：我 们开始关注自身思维演化的价值，我们明白了艺术最有利之处在于我们自身 因它到底思考了些什么，诞生了哪些从他处得不到的生命体验。
印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派,其代表人物有莫奈、马奈高更、 雷诺阿、 西斯莱、德加、科罗、莫里索、巴齐约、毕沙罗、梵高以及保罗·塞尚 等。
《日出.印象》世界上最有价值的20幅画经典之作，是莫奈于1873年在阿弗尔港口画 的一幅写生画。他在同一地点还画了一张《日落》，在送往首届印象派画展时，两幅 画都没有标题。一名新闻记者讽刺莫奈的画是“对美与真实的否定，只能给人一种印 象”。莫奈于是就给这幅画起了个题目--《日出·印象》。它作为一幅海景写生画，整 个画面笼罩在稀薄的灰色调中，笔触画得非常随意、零乱，展示了一种雾气交融的景 象。日出时，海上雾气迷朦，水中反射着天空和太阳的颜色。岸上景色隐隐约约，模 模糊糊看不清，给人一种瞬间的感受。画面上一片朦胧的水上风光，云雾中涌出一轮 光彩夺目的红日，一个多雾早晨的景象：海水被晨曦染成淡紫色，天空被各种色块晕 染成微红，水的波浪由厚薄、长短不一的笔触绘就，三只摇曳的小船在薄涂的色点中 显得朦胧模糊，船上人影依稀可辨，远处的工厂烟囱，大船上的吊车等若隐若现。画 家把从一个窗口上看到的这一印象收入画布上，如此大胆地用零乱的笔触来展示雾气 交融的景象，是史无前例的，这幅作品震撼了画坛。《印象日出》生动地描绘了融化 在晨曦和朝雾中的光和色，准确地描绘了莫奈对日出时转瞬即逝的海港景色的鲜明印 象。而印象主义画派所追求的正是要准确地捕捉这种瞬间的光色变化。这件作品是印 象主义绘画开山之作。
美术的主要门类及其特征
2、分类：
浮雕 圆雕
浮雕是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法 来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只 供一面或两面观看。浮雕一般是附属在另一平面上 的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也经常可 以看到。由于其压缩的特性，所占空间较小，所以 适用于多种环境的装饰。
《亚述巴尼帕狩猎》（局部）
圆雕又称立体雕， 是指非压缩的，可以 多方位、多角度欣赏 的三维立体雕塑。圆 雕是艺术在雕件上的 整体表现，观赏者可 以从不同角度看到物 体的各个侧面。它要 求雕刻者从前、后、 左、右、上、中、下 全方位进行雕刻。
《 冬 娜 薇 拉 塔 》 拉 斐 尔
·
拉斐尔
雕塑
1、定义：又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法 的总称。指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘 土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、 金属、玉块、玛瑙、铝、玻璃钢、砂岩、铜等）， 创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象， 借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审 美情感、审美理想的艺术。
中国画
1、定义：简称“国画”。指在中国民 族的土壤上长期形成和发展起来的、在 世界美术领域中自成独特体系的中国民 族绘画。
题材可分人物、山水、花鸟
2、分类：
技法可分工笔和写意
工笔
与”写意”对称。中国画技法名。属于工整细致 一类密体的画法。
《虢国夫人游春图》 张萱
写意：
俗称 “粗笔”。 与“工笔” 对称。要求 通过简练概 括的笔墨， 着重描 雕塑 工艺美术
纯 美 术 按 目 的 分
⑷
建筑艺术
（ 实工 用艺 美美 术术 ）
绘画
1、定义：指用笔、刀、颜料、墨等工具在纸、 板、墙与纺织品等平面上，通过线条、色彩、 肌理等造型因素，创造出可视的艺术形象的一 种美术形态，是美术中最主要的一种门类。
美术鉴赏
1、美术是一个艺术的主要门类，是以一定物质材料和手段，在实在的三维空间，或平面上塑造可视的静态艺术形象，以此来反映社会生活和表达艺术思想感情的一门艺术。
由此，它又被称为“造型艺术”、“空间艺术”、“视觉艺术”。
2、文化有广义与狭义之分，广义的文化，包括物质和精神的财富的总和，狭义的文化则指社会的意识形态，如哲学、历史、宗教、文学、艺术等。
3、为什么说美术是一种重要的精神文化？答：美术被称为“造型艺术”、“空间艺术”、“视觉艺术”。
是说美术不是通过文字和语言，而是依靠本身所塑造的形象来表达感情，美术有自己的艺术语言，有很大的特殊性，比生活中的真实语言往往有更强的感染力，能够触动观者的心灵，使人心情愉悦，得到美的享受。
在原始社会，人类通过美术表达精神情感，如在旧石器时代法国的夏芳德洞穴中发现的一段残骨上雕刻着两只鹿。
西班牙阿尔塔米拉洞穴中的《动物群》都表现了原始人的精神文化。
在新石器时代的彩陶盆《人面和鱼网》等都体现了人类艺术创作的光辉。
艺术史告诉我们，美术是一种重要的精神文化，它是属于全民的，是每个民族成员的一种基本素质。
4、美术教育家、漫画家、美术评论家丰子恺总结，“有生即有情，有情即有艺术”。
从最早意义上讲艺术是属于全民的，它是每个民族成员的一种基本素质。
人人都应该学点艺术，人人都应该懂得艺术，并且彼此谈论艺术的审美成为“人生之常情”。
至于艺术家的出现和艺术成为一种职业，既是后来的事，当然也可深入研究。
现在的问题是，如何提高一般人的艺术素质，包括大学生的艺术和审美素质。
美术是一种文化，甚至可以说是一种特殊的文化，其特殊性在于不是通过文字，而是通过形象去表达情感，进而感染人。
因为有作者和观者的存在，也就是艺术作品的创作者和接受者，在理论上也就出现了“自娱性”和“娱他性，”。
民间艺术的性质，由于多数是自用的，很少出卖，所以整个创作过程中也有这种感受。
所谓“娱他性”包括艺术家和他所服务的对象，也就是艺术的观赏者。
美术门类
5、服装设计
服饰设计
肌肉T恤
运动战靴
创意帽子
人们的打扮方式也随着时代的变化而发生变化。
上个时间80到90年 代最流行的喇叭裤 到现代的市面都流 行的收脚裤。
人们对发型的追求从未被模仿，而是一直在超越。6、Biblioteka 筑设计北京鸟巢广州塔
悉尼歌剧院
巴黎铁塔
7、影视设计
舞台设计
灯光布局
影视特效
影视特效
8、动漫设计
六、漫画
七、壁画
八、湿拓画
九、涂鸦
二、设计（创新）
1、平面设计（封面、包装、插图、海报、标志、文字等等） 只要是平面的都叫作平面设计
2、环艺设计（室内、公共场所、园林、展厅等等） 只要是规划里的区域都叫作环境艺术设计
3、广告设计 4、工业设计：（所有商品造型的设计。例如：家私、家电、手 机、珠宝、汽车等等的生活用品） 5、服装设计：（服饰、人物化妆、发型等） 6、建筑设计 7、影视设计：舞台灯光、舞台设计、影视美术效果等 8、动漫设计：动画制作、游戏设计等。
动漫：《火影忍者》
动漫：《海贼王》
游戏：《王者荣耀》
游戏：《吃鸡》
三、雕塑
泥塑
石浮雕
象牙雕刻
木刻
四、书法
楷书
篆书
行书 隶书
草书
五、摄影
六、工艺美术
陶瓷 灯笼
染织 中国结
通过本节课所学习的知识，我相信同 学们对美术的理念有了一个新的认识。 其实美术的门类远远不止以上所述的 六种，只要我们有着发现美的目光， 美术其实无时无刻都在我们身边。
美术的门类和欣赏
怀集县第一中学 八年级
授课教师：李 栋
什么是美术？
美术包含的门类
美术的门类主要有七大类，分别是：工艺美术、建筑、雕塑、绘画、书法、篆刻以及现代设计。
其具体如下：1、工艺美术：工艺美术是在生活领域中以功能为前提，通过物质生产手段对材料进行审美加工的一种美的创造，是美化生活用品和生活环境的美术。
2、建筑：建筑是用沉重的物质堆砌而成的实用性物质产品，是人类为自己创造的赖以生存的物质生活环境。
建筑艺术则是通过空间实体的造型结构安排、与各门相关艺术的综合、同自然环境的关系等发挥审美功能的一种广义的造型艺术。
包括园林：园林是人类以各种自然物质材料经过各种艺术处理而创造出来的环境空间，是人工创造或改造的自然，在诸多艺术门类中，具有许多独特的美学个性和艺术规律。
3、雕塑：雕塑是美术主要种类之一，早在原始人类开始学会制造石器工具的活动中就包含了最初的雕塑因素。
雕塑是雕、刻、塑3种制作方法的总称。
使用各种或塑的材料，如粘土、油泥等制作的手法叫塑造；以各种可雕的硬质材料，如石头、木头等制作的手法叫雕刻。
通常以铜或其他的金属铸造或焊接成的作品也属于雕塑之类。
4、绘画：绘画是美术中最主要的一种艺术形式，也是较早出现于人类生活中的艺术种类之一。
从不同的角度出发，绘画可分成许多种类：按照使用的工具材料和技法来同来划分，一般可分为水墨画，油画、版画、水彩画、水粉画、年画、素描画等画种；按照题材内容的不同来区分，绘画可分为人物画、风景画、风俗画、静物画、历史画、军事画、宗教画、动物画、等；中国画的划分有自己的特点和独特的名称，如山水画、花鸟画、人物画、界画等；按画面形式不同分类，可分为岩画、壁画、单幅画、组画、连环画、架上画等；中国画中有卷轴、册页、手卷、扇面、屏幛等。
5、书法：书法，简单地说，是指文字书写规律和方法。
从广义上讲，世界各民族都有自己的文字和书写文字的技巧，因而也都有自己的“书法”，但不是任何的文字书写都能成为艺术。
6、篆刻：篆刻是中华民族传统艺术形式之一，它是书法与雕刻相结合的艺术，因多采用篆书，先写刻，故称篆刻。
美术名词解释
小学美术名词解释1、美术：艺术的种类之一。
“美术”在历史上是一个语义多变的概念。
在现代，人们更倾向于称美术为造型艺术和视觉艺术，具体包括绘画、雕塑、工艺、摄影、计算机美术、广告设计、产品设计、建筑和环境艺术等。
2、美术教育以美术学科为基础的教育门类。
其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。
3、审美：对具体事物和艺术作品中美的因素和形象进行非功利的直觉和观照，并在这一过程中获得愉悦的心理体验。
4、美术史：研究美术发展过程的学问，包括有关美术作品、美术家、流派和风格的信息、阐释和评价。
5、美术语言：指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的1、基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。
6、形式感：在美术中，指作品的存在方式和物质外观以及结构关系所形成的整体特征。
7、美术媒材：构成美术作品的物质材料，如颜料、纸张、黏土、画布、电影胶片、录像带、木材和塑胶等。
8、感知：通过感官对事物进行感受、辨认、识别，并与情感和认知相联系的一种过程。
9、体验：身临具体情境或亲身实践，感受事物、环境的丰富和微妙，并产生独特的情绪和认识。
1、美术创作：通过感受、体验和构思，运用一定的物质材料，采用一定的技法制作美术作品，以表达思想和情感。
1、美术表现：通过美术创作传递观念、情感和意义的过程。
1、美术批评：在直观或思考的基础上对美术作品的价值、意义、艺术成就等进行评论和判断。
1、艺术风格：艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌1、立体主义：立体主义是西方现代美术流派之一，1907年产生于法国。
该派要求从画家的主观意念中，打破物象的自然形态，再进行重新的组合、装配。
代表人物有毕加索、勃拉克等。
2、美术创作：美术创作是指通过感受、体验和构思，运用一定的物质材料，采用一定的技法制作美术作品，以表达思想和情感。
美术知识总结(一)：美术概论
美术知识总结（一）：美术概论美术概论一、美术的基本特征是具有造型性、视觉性、空间性和瞬间性.（一）造型性是美术的主要形态特征之一，具有一种直观性和具体性的特点。
（二)视觉性是就审美主体与对象之间的感知媒介，美术的创造和欣赏都必须通过视觉来进行。
(三）空间性和瞬间性是美术的存在方式和普遍的存在状态.二、美术的功能：认识功能、教育功能和审美功能。
在美术的三大功能中，审美功能是美术的最主要和最基本的功能。
美术的教育功能是指人美在美术欣赏活动中，通过艺术形象的感染力和激发效能，启发欣赏着的感知意识和情感活动，在真善美的熏陶和感染下，思想上得到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高,促使观赏者在思想、感情、理想、追求等方面发生深刻的变化，引导他们能正确的理解和认识生活,从伦理意义上提高人生观和世界观的层次,从而达到思想,品德和情操等方面的教育目的。
三、美术门类：绘画、雕塑、工艺、建筑。
（四大类)根据视觉形式和形态的不同，美术可分为具象美术、意象美术和抽象美术。
（一)具象美术的主要特征是艺术家所表现的形象基本上是对现实世界中的人或事物的一种较为客观的反应(二）意象美术是艺术家表现自己的内心世界，包括人的情感、主观感受、幻想、梦境等的再现，创作出发点不再是为了较为客观的再现现实。
(三）抽象美术是指没有具体形象的表现,主要通过点、线、面的组合与色彩的变化来表达艺术家情感的一种绘画形式。
根据功能不同,美术分为纯美术（雕塑、绘画、书法、篆刻等）和实用美术（建筑、园林、工艺美术和设计等）。
（一)绘画从使用工具和技法划分：水墨画、油画、版画、水粉画、素描等。
从题材内容分：人物画、风景画、静物画、风俗画、历史画、军事画、宗教画、动物画等。
从画画形式分：岩画、笔画、单幅画、连环画、组画、架上画等。
绘画艺术的审美特征：（1）直观性。
绘画属于空间视觉造型艺术，直观形象是绘画的典型特征.（2）形式感。
绘画的主要造型语言是线条、色彩与构图.线条构成绘画艺术的基本风格，色彩也是=重要元素之一，构图是画家对线条、色彩等绘画语言在画面上的安排和组织。
论艺术门类之美术
《论艺术的门类之美术》课程名称：艺术概论班级：09109221学号：0910920203姓名：陶璐论艺术的门类之美术[内容摘要] 美术是最古老的艺术门类之一，也称为造型艺术，绘画、雕塑是美术的主要门类。
绘画是以线条、色彩、块面等造型手段，塑造具有一定内涵和意味的平面视觉形象的艺术样式。
雕塑具有实体感、立体性，是在三维空间展示出来的，有一定的重量，可以触摸。
美术是具有造型性、视觉性、空间性、静止性、瞬间性和永固性。
[关键词] 绘画雕塑造型性静止性美术是最古老的艺术门类之一。
在很长的历史时期中，它是人类直观的反映现实和掌握世界的唯一的艺术手段。
人类对于客观世界无比丰富的形状和色彩的强烈关注和浓厚兴趣，对于采用直观方式反映生活和表达情感意志的愿望，对于物质产品和其他一切客观事物审美要求和理想，是美术发生和发展的深厚根源。
按传统的理论，美术也称为造型艺术，其外延包括绘画、雕塑、实用美术（又称工艺美术或工艺与设计等）、建筑艺术。
这是我们目前的理论体系对美术的认识。
美术可划分为三个范畴—学术范畴、物质范畴、实践范畴。
学术范畴指的是一些相关的知识、技能、观念等；实践范畴主要指的是一种类似生产劳动的行为；物质范畴主要是指被主观改造后的客观存在，即美术作品。
对于我们学生来说，实践范畴和物质范畴是过程与依据，学术范畴是内容与目标。
绘画是以线条、色彩、块面等造型手段，塑造具有一定内涵和意味的平面视觉形象的艺术样式。
它在美术每类中应用最为广泛，并且居于基础地位。
绘画可以由创作主体根据自己的经验，描绘出取材于社会和自然的一切可是形象。
从宏观到微观，从重大的社会历史事件到日常生活琐事，从千山万水到一花一草，都能够加以表现。
在塑造人物形象方面，绘画可以表现各种动作和表情以及具体细致的心理活动。
达〃芬奇曾说过：“画所表现的人物神情只要和他们内心活动相适应，它就能被人理解。
”他甚至认为这种表达的明确性“与说话毫无二致”。
黑格尔也说，绘画“可以用外在的东西把内心的东西完全表现出来”。
美术概论 美术的定义 国家精品课程课件
雕塑不同于绘画(huìhuà)，但是它们的共同点是造型艺术，绘画 (huìhuà)是用线条色彩、明暗表现物体的，雕塑是用石头、金属、 木头表现雕塑物体的；绘画(huìhuà)是表现平面上的，而雕塑作品 是摆放在实的空中的。
第十七页，共二十一页。
三）工 艺 美 术
美术种类之一。指具有一定美术意味的工艺品制作， 既满足人们的物质生活需要，又满足人们精神生活的
(yóuhuà)
画(yóuhuà)，总之绘画的种类非常复杂，
以后我们在学习中慢慢来了解。
第十六页，共二十一页。
二）雕 塑
雕塑是造型艺术中重要的一种，是雕、塑、刻三种制作方法的 总称(zǒnɡ chēnɡ)，雕塑分为立体的圆雕、半立体的高浮雕和浅浮雕。
雕有石雕、木雕、玉雕等（雕就是在固有立体上进行制作），塑有泥塑、
需要，是实用和审美的结合，技术和艺术的统一。 工艺美术分为两类：①日用工艺(gōngyì)。②陈设工艺
。 (gōngyì)
第十八页，共二十一页。
四）建 筑 艺 术
建筑艺术，首先是一种视觉意识的表现形式。建筑好看不好看， 是不是经得起历史的检验，实际上跟建筑本身(běnshēn)的现状、结 构、色彩、光影都有关系，而这些就是艺术家所要表现的东西。 其次，建筑是一种精神的表现，它初看是物质的东西，但实际上 也是精神的。建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。
现在世界上分为东方和西方绘画的两大体系（东方以中国 (zhōnɡ ɡuó)、日本为主，西方以法、意等国为主），
绘画有习作和创作形式，习作（以写生为主）、创作（带有主 题性的）。
第四页，共二十一页。
（二）绘画的分类：从工具(gōngjù)、材料上我
们分为中国画、（水 墨画）、油画、版画、 水彩画、水粉画、素描等等。
美术的特点及分类
美术的特点及分类美术是一门以视觉艺术为主要表现形式的艺术门类，它通过创造性的方式，以线条、色彩、形状和空间等要素来表达艺术家的情感、观念和主题。
美术领域涵盖了绘画、雕塑、版画、摄影以及其他各种形式的视觉艺术。
美术的特点主要有以下几个方面：1. 创造性：美术强调艺术家的独特创造力，通过对现实或者想象的重新构造和组合，创造出具有美感和艺术性的作品。
创造性是美术的核心特点之一。
2. 视觉表达：与其他艺术形式相比，美术是一种主要通过视觉元素进行表达的艺术形式。
它通过线条、色彩、形状和空间等视觉要素来传递信息和情感，使观者能够通过视觉感受艺术家的创作意图。
3. 多样性：美术以其多样的表现形式而闻名。
绘画、雕塑、版画、摄影等各种媒介都可以作为美术的创作载体，每种媒介都有其独特的特点和表现方式。
根据创作方式、风格特点和表现主题的不同，美术可以分为多个分类。
以下是一些常见的美术分类：1. 绘画：绘画是最常见的美术形式之一，利用颜料、墨水、铅笔等工具在画布、纸张或其他载体上进行创作。
绘画作品可以通过颜色表达情感、展现写实或抽象的形象以及传递艺术家的思想和观念。
2. 雕塑：雕塑是一种三维的美术形式，通过将材料如石头、木头、金属等加工成各种形状来表现艺术家的意图。
雕塑可以具有实体的质感和立体的空间感，让观者在不同角度欣赏作品。
3. 版画：版画是一种利用版材来进行印刷的美术形式。
它可分为木刻、铜版画、石版画等不同技术和风格，通过刻划或蚀刻版面，再经过印刷的过程来完成作品。
4. 摄影：摄影是利用摄影器材捕捉和记录现实场景或抽象创作的美术形式。
它通过光线和构图等摄影技术来表达摄影师的创作意图，创造出独特的视觉效果。
5. 装置艺术：装置艺术是一种以空间为媒介的美术形式，通过在特定空间中安装摆放物品或构建特定场景来传递其创作者对于社会、环境或个人等问题的思考和表达。
值得一提的是，这仅仅是美术分类中的一小部分，实际上美术的形式和分类还有很多。
美术概论
版画
版画(print)是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。
பைடு நூலகம்书法
①中国传统艺术的一种。②写汉字的方法。中国书法根据汉字的造型规则，运用点画构成各种形态以表情达意。有正（楷）、草、行、隶、篆（大篆、小篆）等各种书体。书法美的基本因素是点画，其次才是由点画组成的结体。故书法用笔至关重要，是对提按、藏露、转折、轻重、缓急、方圆等矛盾关系的掌握和运用，须讲究指忌浮滑轻薄。就能篇而论，书法美在于字里行间气势、节奏、韵律及其所传达的意兴情绪。各种书体均讲究结构横直安排有致，顾盼呼应；布局疏密得宜，首尾连贯。
美术的起源学说
美术的起源学说美术是艺术门类的一种，起源有五种学说，分别是模仿说、游戏说、表现说、巫术说和劳动说。
其中模仿说时候关于艺术起源的最古老的学说，游戏说揭示了艺术发生的生物学和心理学方面的必要条件，表现说认为情感表现是艺术的主要动因，巫术说是最有影响力的一种观点，劳动说认为艺术源于劳动。
模仿说：这是一种关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。
这种学说认为：模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿。
在古希腊哲学家看来，所有艺术都是模仿的产物。
继古希腊哲学家之后，文艺复兴时期的达·芬奇、法国启蒙思想家狄德罗、俄国作家车尔尼雪夫斯基等人都不同程度地继承和发展了这一学说，这种理论直到19世纪末仍然具有极大的影响。
游戏说：游戏说认为艺术起源于游戏，它是包括艺术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论。
游戏说强调了游戏冲动、审美自由与人性完善间的重要联系，对于我们理解艺术在审美方面的发生具有重要价值。
它揭示了艺术发生的生物学和心理学方面的某些必要条件，如剩余精力是艺术活动的重要条件，艺术的娱乐性和审美性等，揭示了精神上的自由是艺术创造的核心，对我们理解艺术的本质是富于启发的。
表现说：这种学说认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要，情感表现是艺术最主要的功能，也是艺术发生的主要动因。
持这一理论的主要有英国诗人雪莱、俄国文学家列夫·托尔斯泰等，还有欧美的一些现当代美学家。
在这种学说看来，原始人所有的艺术只有一个最主要的推动力，那就是他们通过各种艺术来表达他们的情感，从而促成了艺术的发生和发展。
巫术说：巫术说是西方关于艺术起源的理论中最有影响、有势力的一种观点。
这种理论是在直接研究原始艺术作品与原始宗教巫术活动之间的关系的基础上提出来的，最早由英国著名人类学家泰勒在他的《原始文化》一书中提出。
这种观点用实用性来解释艺术的起源，认为在原始人心目中，最初的艺术有着极大的实用功利价值。
艺术学基础知识(美术篇)核心笔记
美术编第一章概述第一节、美术的历史、起源，美术的门类.艺术是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门大的学科，包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏曲、电影、书法等，也包括服饰、园林设计等很大的范围。
而美术则专门用来指艺术的一个重要分支、即视觉艺术部分。
法国巴托《统一原则下的美的艺术》第二节、起源模仿说最古老的理论始于古希腊哲学家,认为模仿是人类固有的天性和本能，起源于对自然的模仿。
（亚里士多德来奥那尔多狄德罗）游戏说席勒和斯宾塞，认为艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏。
(席勒《美育书简》表现说起源于人类的表现和交流情感的需要，情感是艺术最主要的功能。
（雪莱托尔斯泰)巫术说在研究原始艺术作品与原始宗教巫术活动之间的关系的基础上提出来的.泰勒《原始文化》劳动说希尔恩《艺术的起源》美术的发展第三节、认识功能对现实生活全面、能动的反应,感性到理性的认识，有助于们人智能的形成发展与情感意志的培养。
教育功能感染与激发效能启发观者的意识与情感，提高思想、品德和情操.审美功能最本质最普遍的功能，形成审美观念、理想陶冶情感与人格.第四节、一、现代美术门类文艺复兴，文学、绘画、雕刻、建筑、音乐、戏剧六大类，后来电影被纳入。
历史上看分为四种：存在：空间艺术（建筑、绘画、雕刻）时间艺术（音乐、文学等）时空综合（戏剧、电影等).运动方式：静态艺术（建筑、绘画、雕塑)动态（音乐、戏剧、电影）动静结合(文学）。
主体对对象的感觉方式：视觉（建筑、雕塑、绘画)听觉（音乐）试听综合(戏剧、电影)想像艺术(文学）。
内容特征：再现艺术(绘画、雕塑、小说、电影）与表现艺术（音乐、建筑、诗歌、舞蹈）（一）建筑（二）雕塑（三）油画（四）版画（五）工艺美术二、中国传统书画门类（一）人物画以人物活动为主要描写对象的中国传统画科，周代劝善戒恶的壁画，战国秦汉独幅人物画作品，魏晋隋唐是人物画发展的重要时期吴道子把人物宗教画发展到更富于表现力，五代两宋是深入发展的随着画院更加精美随着文人画民间稿本被李公麟提为白描张择端南宋受禅宗思想影响，写意人物画肇兴开始总是审美和抒发情感，元明清具有萌芽状态反封建的文人人物画形成了独特传统选择具有教育意义的题材,开掘深意给人以美的享受，通过足以显现人物内在本质的外形的描写，真实的展示不同人的性格及，主张抓住有利于传神的眼神手势身姿等强调分别主次，有详有略,…。
美术常识
【漫画】绘画种类之一，又称讽刺画。高速画一词来源于意大利文caricare，义为夸张，后来演变为专指具有讽刺和滑稽意味的图画，即caricature一词。通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、风趣、诙谐的艺术效果，讽刺、批评（或歌颂）现实生活中的人和事。
【写生】中国画传统的术语。将描写花、木、鸟、兽等生物的绘画称为写生。如五代黄筌《写生珍禽图》。在现代通常的绘画用语中，凡是直接以实物、实景为对象进行描写，统称为写生。
工笔画在唐代已盛行起来。所以能取得卓越的艺术成就的原因，一方面绘画技法日臻成熟，另一方面也取决于绘画的材料改进。工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。初唐时期因绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用，据米芾《画史》所载：“古画至唐初皆生绢，至吴生、周、韩斡，后来皆以热汤半熟，入粉捶如银板，故作人物，精彩入笔。”
【量感】借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。
【空间感】在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。
【美术】通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时 ，，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。
01美术的概念和分类
美术的特点
3 美术所用物质材料独具审美趣味 材料总是在创新圡 变中发展，对于艺术形象美的创造具有不可或缺的作用。
美术的特点 4 美术具有鲜明的地域，民族面貌 新主民地域，政治，经济，文化传统，风俗习惯等的关系十分密切，各国，各 地区，各民族大 绘画上都有丰富的创造，并表现出了各自的特点。
03
美术欣赏方法பைடு நூலகம்
美术的欣赏方法
1.分析欣赏法 分析欣赏法是一种 最为常见的欣赏方 法，是通过对作品 的形式，内容，意 义等方面的分析来 欣赏和鉴别作品的 方法，是一个从感 知到理解的过程。
美术的欣赏方法
2.比较欣赏法 是运用比较的方法， 对作品进行信息论 生的分析，理解和 评价，并最终达到 深入理解作品的目 的，尤其是对作品 的艺术形式和表现 技巧。
美术的分类
1绘画艺术 绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式，它是指运用线条，色彩和形体等艺 术语言，通过造型，色彩的构图等艺术手段，在二维空间里塑出的静态的视觉 形象，以表达作者审美感受的艺术形式。
美术的分类 1绘画艺术
美术的分类 1绘画艺术 水墨画
美术的分类 1绘画艺术 油画
美术的分类 1绘画艺术 壁画
美术的分类
5摄影艺术 摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般使用光学相机或者数码 相机进行摄影。
02
美术的特点
美术的特点 1 美术以塑美为主要目的 首要牲是具有吸引人，感染人和鼓舞人的魅力。
美术的特点 2 美术的艺术语言丰富 以绘画为例，用到线条，形体，色彩，明暗，空间构图等造型语言，摄影方面 还有镜头语言等。
美术的分类
2雕塑艺术 雕塑是用可以雕刻和塑的物质材料制作出具有实体形象，以表达思想感情的一 种艺术形式。
美术各门类的特点
美术各门类的特点美术是一门用视觉艺术形式表达创造力和想象力的学科。
在美术领域中，有许多不同的门类，每个门类都有其独特的特点和表现形式。
本文将介绍几种主要的美术门类，并对其特点进行解释。
一、绘画绘画是最常见和传统的美术门类之一。
它是用画笔、颜料等工具在平面上创作艺术作品的过程。
绘画作品可以通过表现形式分为写实绘画和抽象绘画。
写实绘画追求真实的形象，以准确描绘物体的外观和细节为特点；而抽象绘画则更加注重表现艺术家的情感和思想，通过简化和夸张来表达主题。
二、雕塑雕塑是以实体材料为媒介进行创作的美术门类。
雕塑作品可以是立体的，也可以是浮雕或雕刻在平面上的。
雕塑艺术家可以使用各种材料，如石头、金属、陶瓷等，来创作出具有形体和质感的作品。
雕塑作品通常具有立体感和触感，观众可以通过触摸和环视来感受作品的立体性。
三、摄影摄影是通过使用摄影机和光线来捕捉影像的艺术形式。
摄影作品可以通过不同的拍摄技术和后期处理来表达艺术家的意图和情感。
摄影可以是写实的，通过准确地记录现实世界来传达信息和情感；也可以是抽象的，通过光线和构图的运用来创造出具有独特氛围和意义的影像。
四、版画版画是一种通过在平面上制作印刷版，然后用墨水印刷的艺术形式。
版画作品通常具有独特的纹理和色彩效果，艺术家可以通过不同的版画技法，如木刻、铜版画等，来创造出具有独特风格的作品。
版画作品可以进行多次印刷，使得作品可以被大量复制和传播。
五、装置艺术装置艺术是一种通过在特定的空间中安装和组合物体来创作的艺术形式。
装置艺术作品通常要求观众积极参与，与作品进行互动。
装置艺术强调环境和观众的关系，通过创造独特的空间和氛围来传达艺术家的意图和观点。
六、行为艺术行为艺术是一种通过身体行为和行动来表达艺术家的想法和情感的艺术形式。
行为艺术作品通常以行为者的身体和动作为载体，通过表演、互动和观众的参与来创造艺术体验。
行为艺术作品强调行为本身的过程和即时性，常常具有冲击力和挑战传统艺术观念的特点。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
更多企业学院：
《中小企业治理全能版》183套讲座+89700份资料
《总经理、高层治理》49套讲座+16388份资料
《中层治理学院》46套讲座+6020份资料
《国学智慧、易经》46套讲座
《人力资源学院》56套讲座+27123份资料
《各时期职员培训学院》77套讲座+ 324份资料...../Shop/49.shtml
《职员治理企业学院》67套讲座+ 8720份资料《工厂生产治理学院》52套讲座+ 13920份资料《财务治理学院》53套讲座+ 17945份资料《销售经理学院》56套讲座+ 14350份资料《销售人员培训学院》72套讲座+ 4879份资料
《论艺术的门类之美术》
课程名称：艺术概论
班级：09109221
学号：0910920203
姓名：陶璐
论艺术的门类之美术
[内容摘要] 美术是最古老的艺术门类之一，也称为造型艺术，绘画、雕塑是美术的要紧门类。
绘画是以线条、色彩、块面等造型手段，塑造具有一定内涵和意味的平面视觉形象的艺术样式。
雕塑具有实体感、立体性，是在三维空间展示出来的，有一定的重量，能够触摸。
美术是具有造型性、视觉性、空间性、静止性、瞬间性和永固性。
[关键词] 绘画雕塑造型性静止性
美术是最古老的艺术门类之一。
在专门长的历史时期中，它是人类直观的反映现实和掌握世界的唯一的艺术手段。
人类关于客观世界无比丰富的形状和色彩的强烈关注和浓厚兴趣，关于采纳直观方式反映生活和表达情感意志的愿望，关于物质产品和其他一切客观事物审美要求和理想，是美术发生和进展的深厚根源。
按传统的理论，美术也称为造型艺术，其外延包括绘画、雕塑、有用美术（又称工艺美术或工艺与设计等）、建筑艺术。
这是我们目前的理论体系对美术的认识。
美术可划分为三个范畴—学术范畴、物质范畴、实践范畴。
学术范畴指的是一些相关的知识、技能、观念等；实践范畴要紧指的是一种类似生产劳动的行为；物质范畴要紧是指被主观改造后的客观存在，即美术作品。