漫画赏析论文
日本动漫赏析论文
赏析日本动漫《火影忍者》——一本青少年的“启示录”【原创！】我记得第一次看《火影忍者》这部动漫还是在我小学的时候，距今已有七八年时间了。
当时由于年龄小，被这部动漫吸引的主要原因是里面精彩的情节和动作场面。
然而随着年龄的增长，在《火影忍者》陪伴我的七八年里，它对我来说已经不仅仅是一部打斗激烈、情节精彩的动漫了，里面诸多的元素——友情、亲情、青春、热血、坚忍、努力、和平、希望、梦想……作者岸本齐史通过主人公漩涡鸣人的成长经历，向我们传达了他对这些词汇的理解，给了正焕发青春的我们一些启迪和感悟，可以说它是我以及广大青少年的一本“启示录”。
动漫的主人公漩涡鸣人，因为刚出生就被父亲将带来灾祸的九尾妖狐封印在身体里而受到村里认得排斥和厌恶，没有人叫他的名字，只称呼他为“那个孩子”，家长也都不让自己的孩子与鸣人玩儿，久而久之，孤独的他只能用恶作剧的方式来引起村里人的注意，努力证明自己存在的价值。
于是这里出现了岸本齐史老师传达给我们的第一个关键词“梦想”。
鸣人由于受人排挤，迫切想证明自己，而在他看来，村子的领袖“火影”是深受大家尊敬的，于是他将其视为自己的梦想并为之努力着。
当所有人都嘲笑他一个“吊车尾”如何能当上伟大的火影时，他仍坚持着！并拥有了第一个认可他的人——伊鲁卡老师。
梦想，是现代物欲横流社会所缺失的，越来越多的人把取得更多的财富作为梦想，迷失本心，从而忽视了梦想对我们的真正意义！我从《火影忍者》中感受到，其实梦想是一个人一生奋斗的方向，是人生的动力，他可以是“得到他人的认可”这样的要求，也可以是成为“伟大之人”这般宏伟的志向，又可以是“和家人在一起，幸福地生活”这样简单平凡的向往，梦想是人们对未来的希冀！是不可缺少的！也许某些物质贫乏的人将金钱视为梦想，这无可厚非，但不该是大部分的成年人都将其视作梦想，并将这种荒唐现实的梦想灌输给孩子，我想，青春热血的我们在奋斗的时候，既要脚踏实地，尊重现实，也要怀揣着自己的梦想，并为之努力奋斗，这样才无愧于自己的人生！到此，“梦想”的主旋律虽仍在激荡着，但作者又为我们带来了另一个关键词“友情”。
日本动漫赏析论文
宫崎骏是日本著名动画片导演，他可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。
他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。
宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。
其在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”，获奖无数。
纵观宫崎骏的主要作品，我个人觉得有以下一些艺术特色：一、极具东方神秘色彩，历史气息厚重，文化信息承载量较大。
这个和他本人的生存地域和文化影响分不开，比如《幽灵公主》中就将历史设定在日本的室町时代，故事的发生和特定的历史阶段有些契合。
在他作品中，龙、狸猫、灵兽、龙猫等极具东方文化色彩的形象深刻地影响着一代又一代的观众。
比如在《百变狸猫》当中，狸猫们为了赶走人类而进行的那场旷世奇闻的巡演。
里面体现出了很多具有东方气息的活动，狸猫们每变换的每一种角色，都可以透过这个形象在历史中找到相应的文化对应符号。
此外，在他的每一部作品中都能找到很多极具东方艺术特色和风格的建筑和构景，特别是《千与千寻》中“汤婆婆”居住地那座“油屋”整体的布局，很有中国古典建筑和日本奈良时期建筑的特色。
二、极其精美的画面，特别是故事发生地环境，大多是一种超越了现实的纯自然状态。
这种状态在现实中很难找到原型，很大程度上可以这么来说，这种美，是作者本身的想象，也是整个人类应有的理想。
在《哈尔的移动城堡》中，白雪皑皑的峻岭、碧波盈盈的湖泊、夕阳西下的大海、绿草如茵的农庄、百花繁茂的大地……每一幅图画就是一幅典型的中国古典式的山水田园图。
比如《龙猫》中对于日本乡村那种最自然、最原始状态的刻画，树可以穿越云端，小桥流水人家的画面此起彼伏在整部作品。
在《幽灵公主》中，麒麟兽安身的那个山谷可以称得上真正的“世外桃源”和人类精神意义上的“自然风景”，那种美令人瞠目结舌，让人觉得任何言语在那样的图画面前都显得如此苍白无力了！三、人类的不合理就在于对于美的毫不理智的破坏。
高中漫画作文优秀例文和赏析
请根据下图，写一篇800字以上的议论文，角度自选，题目自拟。
作文赏析这次的作文主题是“面对强者，是奋起直追还是另谋出路？”基本上大家都能抓住这个点，选择了更为积极的方向——“奋起直追”来进行写作。
各位在不偏离漫画主题的情况下，充分展现了自己的思想世界，纸条君对此表示欣慰~ 另外，纸条君发现提交作品的小可爱们大部分都能突破我们所给的素材的限制，挖掘出很多独特新颖的事例材料，很棒吖！当然，还有一些小可爱提交的作品的内容不够完善，篇幅较短，立意比较单薄，论据也不够充分。
以下两篇不错的作文，大家一起来欣赏学习吧~一天地蜉蝣，绝唱苍穹文/ 燕园折桂（男）立意强者本弱，选择泪水不如选择拼搏，拼搏终会成功内容伟大不是被授予的，而是必须去赢取的。
——题记弱者受辱，徘徊失落的幽谷横刀向脖颈，勇者发奋，攀爬绝望的崖壁抽刀向更强者。
试看漫画中，与其在强者的足迹后叹息流涕，不如挥洒漫天汗水砥砺奋进。
九层之台，起于累土，百丈之木，生于毫末。
光辉伟岸的强者，其实总是由籍籍无名者蜕变而来。
当王莽身处朝廷翻云覆雨，刘秀不过是一个农民；当罗家伦、傅斯年等的五四干将在天安门前激昂慷慨，毛泽东尚且为一介图书管理员。
英雄伟人宁有种乎？强者恒强乎？答案无疑是否定的，由小到大、由弱变强是万物运行的规律。
当强者健步如飞，我等脚步凝滞不前，也不必自怨自艾妄自菲薄，需记得参天古木也由苇草生长而来。
强者一骑绝尘的背影无疑是对弱者的羞辱，然而与其选择浸泡羞辱的泪水，不如选择抬起头让阳光与风把眼泪擦干。
《荒野的呼唤》中，一只皇族宠物狗克利被贩到了一个野狼出没的草原，为求生存，它选择了奔突于狼群中间，甚至渴望与狼群搏斗。
令人惊奇的是，它最终变成了狼群的“首领”。
便如人生，自己陷入低谷而眼看着别人在崖壁上越攀越高并不可怕，可怕的是选择了蹲在山谷里烦恼哭泣，泪水无用，只要选择了向上的信念、选择了向上的步履，道路上注定撒下登攀的汗水，生出成功的喜悦。
老舍说，最伟大的牺牲是忍辱，最伟大的忍辱是准备反抗。
浅谈漫画的设计解析论文
浅谈漫画的设计解析论文•相关推荐浅谈漫画的设计解析论文漫画是新媒体的一种表达方式，是一种自由且不受太多限制的艺术形式。
它介于文学与绘画之间，它通过图像来表达关键的故事情节，并以文字写出人物的对话及旁白。
现在流行的漫画故事，多在一个故事中，有多个分格，表现顺序性或连续性的各个画面;但是同时也有单格漫画和二格以及四格漫画的存在。
漫画作为绘画界的一个新种类，在国际上暂时还没有统一的名称。
西方习惯称之为讽刺画、卡通、幽默画等。
一、漫画的起源与发展漫画二字起源于日本，1925年5月《文学周报》连载丰子恺的画并注明为漫画，这是中国最早称之为漫画的作品。
西方漫画源自英国，19世纪法国画家杜米埃在西方漫画史上取得了最优秀的成就。
作为绘画艺术的一个分支，漫画发展至今天，已嬗变成了三种形态，即讽刺幽默的传统漫画、叙事的多幅或连环卡通漫画、探索性的先锋漫画。
1、讽刺、幽默的传统漫画我们经常看到的。
2、卡通漫画是借鉴卡通手法、风格而编画的连环漫画。
3、先锋漫画——至今在国际上仍然没有清晰的定义，一般指介于传统幽默的传统漫画、叙事的多幅或连环卡通漫画、探索性的先锋漫画。
先锋漫画与前卫艺术之间的边缘艺术形式，或者说是受当代先锋艺术催化而生的一种新的漫画流派，强调在价值观和审美取向上的探索功能，对传统漫画具有“颠覆性”。
据史料记载，早在十五世纪的欧洲一些夸张变形人物形象就出现在绘画作品中。
有史可查的是意大利文艺复兴时期的著名画家达·芬奇和英国产业革命时期的画家威廉·贺加斯在他们的素描稿和油画中频频出现一些夸张变形人物造型，尤其是贺加斯的代表作《打瞌睡的教友》、《时髦婚姻》、《性格与漫画》等，标志着近代西洋漫画的形成。
而有"现代漫画之父"之称托马斯·罗兰森。
他虽然受到贺加斯很大影响，但在人物造型上以及立意上更具有现代意识的漫画特征，奠定了现代西方漫画的风格。
也许是漫画的夸张变形特征，以及指桑骂槐的隐喻性，在它萌芽期就成为教派之间斗争中血不见刃的利器。
动漫赏析论文
学号：201006010414姓名：刘文春日本动漫大师宫崎骏和他的动漫宫崎骏简介：宫崎骏，日本动画大师。
1941年1月5日出生于东京都文京区。
在家中四兄弟中排行老二。
宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。
他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。
宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。
他的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。
他这份执著，不单令全球人产生共鸣，更受到全世界所重视，连美国动画王国迪士尼，都要斟介宫崎骏的动画电影发行版权（亚洲地区除外)。
他不止一次的说道：“动画是一个如此纯真、朴素，又可让我们充分发挥想象力来表现的艺术。
”由此可见他对动漫的热爱。
宫崎峻动画作品一览：早期参与制作：1·太阳王子霍尔斯大冒险(1968)剧场2·穿长靴的猫(1969)剧场3·鲁邦三世(1971)TV 4·熊猫家族(1972)剧场5·阿尔卑斯山的少女(1974)TV 6·寻母三千里(1976)TV7·未来少年柯南(1978)TV 8·红发少女安妮(1979)TV9·鲁邦三世——卡里奥斯特罗城(1979)剧场GHIBLI时期作品1968年：《太阳之子》（又译《太阳王子》）1973年：《熊猫之家》（又译《熊猫家族》）1978年：《未来少年科男》1984年：《风之谷》——————已看1986年：《天空之城》——————已看1988年：《龙猫》——————已看1988年：《再见萤火虫》（又译《萤火虫之墓》、《萤火挽歌》）1989年：《魔女宅急便》（又译《小魔女限时专送》）——————已看1991年：《岁月的童话》（又译《回忆点点滴滴》）——————已看1992年：《红猪》（又译《飞天红猪侠》）1993年：《听到涛声》1994年：《百变狸猫》（又译《平成狸合战》）1995年：《侧耳倾听》1995年：《On your mark》1997年：《幽灵公主》（又译《魔法公主》）——————已看2001年：《千与千寻》——————已看2002年：《猫的报恩》2004年：《哈尔的移动城堡》我认为宫崎骏作品的优缺点：优点：老幼皆宜；制作精细；想象丰富，就大部分作品来讲，动画的场景总是宏大而又细腻，就像一幢美丽城堡的照片，让人既能感觉到城堡的高耸入云，又能看清城堡窗台上摆的花儿和停的白鸽。
动画赏析论文
华侨大学厦门工学院动画电影赏析论文宫崎骏学院名称：厦门工学院课程名称：动画概论专业班级：11级软件3班姓名：蔡春燕学号：1103103001指导老师：应志远2012年12月24日动画电影赏析论文宫崎骏摘要动画电影属于电影这个大门类，同时又是一门高深的独立的艺术形式，与其他艺术门类一样，不仅反映着我们的生活，而且本身也是艺术不可或缺的一部分.宫崎骏动画电影的悄然兴起更为动画电影增添了浓重的一笔.本文即在日本动漫流行的大背景下浅析宫崎骏动画电影所具有的美学魅力。
宫崎骏是日本著名动画导演，它可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本动画世界事业会大大的逊色。
宫崎骏的动画片大多给人一种单纯、现货的生命力的感觉。
努力的用心去感觉生命、感受爱。
努力地向着自己的梦想、一直向前.关键词:宫崎骏动画美学生命爱一、宫崎骏简介宫崎骏（Hayao Miyazaki）1941年1月5日出生于日本东京,当代动画界泰斗级人物。
为躲避战火,宫崎骏全家由东京搬迁到东北部的枥木县乡下.这段乡野生活对他日后的创作有着重要的影响，像《龙猫》等作品就有他儿时生活的痕迹。
他的童年没有什么过多不同之处，唯有对待他很严格的母亲曾经长年卧床不起。
他导演了《风之谷》、《幽灵公主》、《千与千寻》、《天空之城》、《龙猫》等在世界上享有盛名的动画片,是日本动画的集大成者。
宫崎骏的每部作品，题材虽然不同,但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的话题融合其中。
他这份执著，不单令全球人产生共鸣，更受到全世界所重视。
特别一提的是，宫崎骏的作品《千与千寻》使他成为了世界影坛历史上前无古人后无来者的一位传奇人物……二、宫崎骏动画之纯爱的世界宫崎骏片子里更不可少的就是爱情。
这是人类最美好的感情。
而宫式的爱情,是典型的日本式纯爱.这世界上的伤痛不消失，我们的幻想和希望也就不会消失。
而宫崎骏,给了我们一个大爱与纯爱的世界，一切简单而崇高的爱，成为现实世界中唯一的慰藉。
日本动漫作品赏析论文
日本动漫作品赏析论文—《灌篮高手》吴锟B09040318《灌篮高手》诞生在80年代，可是它的影响却不局限于80后们。
作为91年出生的我，从小便深深迷上了这部风靡全球的动漫。
一直以来，它以精致的画面，生动的主题，典型的人物形象，夸张的表现手法，经典的故事结构，征服了无数人的心。
日本的动漫产业十分发达，经典的动漫数不胜数，可在我眼里，能将“爱情”、“友谊”、“生命”完美展现的，仅《灌篮高手》一片而已。
《灌篮高手》的受众群体十分庞大，较之其他的动漫，它具有很大的宽容度，不分年龄，不分国界。
之所以有如此大的宽容度，我认为有三大元素在起作用。
1）、武侠元素武侠世界的迷人之处在于，它是一个非常简单的所在：爱恨情愁总是很分明；衡量是非善恶的价值标准是统一的；结局大都是大团圆，好人打败了坏人，“王子和公主从此过上了美好幸福的生活”；故事情节一波三折，起伏迭荡；结构都是一线串珠式，一环套一环，引人入胜。
《灌篮高手》从主题到结构，全然吻合武侠的特点。
是以，爱情理想牵扯着受众的情感，仇恨暴力牵动着受众的神经。
湘北篮球队最终如大家所期待的那样，进军全国大赛；樱木虽总是笑话百出，但这并不妨碍他成为灌篮高手。
《灌篮高手》一开始便展现了武侠图景：樱木花道第五十次失恋，悲伤欲绝，“外面是春天，我的心却如寒冬”；接着，樱木的招牌动作铁头功开始发飙，用头撞晕了嘲笑他的“樱木军团”；待樱木得到赤木晴子的赏识而开始奋进时，遭遇三年级阿德等不良分子的挑衅并大打出手。
在这里大家可以看到，樱木第五十次失恋后，一群死党始终相伴左右，看似嘲弄，实是劝慰，当不良分子要与樱木决斗的时候，“樱木军团”挺身而出，呈“群殴”（武侠里常有的场面）之势，展现了真挚的友情，或者说“义气”（武侠的精气神之一）；樱木遇到晴子，宣告“英雄美女组合”出场（武侠里的固定组合），晴子点燃了樱木爱的火花，使他直呼“我的春天来了”，他是那样的容易激动、感动和冲动，不得不让人感叹爱情力量的伟大。
精选优秀的漫画设计论文案例鉴赏(共5篇)
一、漫画和对话设计不够严谨
“整体”的说话的语气一开始就是命令式的，不容置疑的。“必须服从我的要求”给人的第一感觉是短板是受到木桶的压迫而没有选择的余地，难道木桶的存在就能离开短板吗？很自然地学生的同情心会使他们觉得下面“短板”的诘问也并非毫无道理的，从而不利于“整体”对于“短板”的说服教育，使“短板”树立全局观念，这样就不利于教师从具体到抽象地向学生进行道理讲解，同时“整体”的说法也是值得商榷的，难道真的如木桶自称的“只有木桶才能盛水”，那么塑料桶行不行？水杯能不能？
二、没有坚持辩证思维。片面强调整体
那么木桶到底应该怎样做才能达到水容量的最大化呢？或者换句话说，怎样协调好各个部分，达到整体目标的最大化？其实影响木桶容量的因素并非只是短板本身，我们还要考察另外一个重要因素，即木板与木板之间的缝隙。如果缝隙太大，桶依然盛不住太多的水。我们可以把这个现象称之为木桶原理的引申，一个学生如何才能在有限的学习生涯中最大限度地学到有用的知识？我们不可能“六艺经传皆通习之”，而要学会合理地“分配体力”，迫切需要的是潜心学习，在老师的指引下认真阅读写作等，同时发展自己的德体美劳等综合素质，但是不是只要有某方面没有赶上别人，发展不够全面，这个人就失去了存在的价值了？漫画所告诉我们：若没有我，你们木板就失去了存在的意义。这种武断的说法是不能令人信服的。你能说身体残疾的人他的身体缺少了某个器官，他的存在就是一无是处，没有任何意义的吗？而事实恰恰一再证明，常人做不到的事情残疾人做到了，而且做得很好!你能说壁虎断尾是一种愚蠢的行为，有时放弃也是一种策略，也可以达到整体目标的最优化。科学发展观的核心是以人为本，每一个个体组成了我们的社会，组成了我们的国家，那么尊重每一个个体就是建设和谐社会的首要本意所在。
漫画作文赏析（含例文评价）
漫画作文赏析（含例文评价）第一篇：漫画作文赏析(含例文评价)漫画作文赏析（含例文评价）1.观察下面的图画，根据要求作文。
(60分)。
这幅图画引发了你哪些联想或思考?请自选角度写一篇不少于800字的文章。
要求：①题目自定，文体自选；②不得抄袭，不得套作；⑧用规范汉字书写。
解析：这两幅图画，一是山水实际美景，那是以前亲自去风景所在地看的，景美，亲历其中，收获很多；一是美景在手机中，通过手机看图画美景，足迹未至，只看到了图景而已。
茫茫人海碌碌世途中，忙于生计的，忙于财富的，忙于功名的··· ···在互联网时代，有几人能放下手边的繁杂事务，到大自然中给自己的心灵放个假呢？即使想，也会因为这事那事的到来而向后推一推，结果是，推到了某一天，也可能是再也没有时间和能力去看一看心想的那处景致了，悔，还来得及吗？今天的我们，比不上过去的我们，为什么？仅仅是因为业务繁忙吗？还是因为心已被世俗所困，忘记了生命的使命？人生一世草生一秋，草木我们眼睛所见，很快的就是一个季节而过，生命不也是如此的吗？为何不为自己的生命存下一点心灵的慰藉呢？可以立意：1.走进大自然用心灵欣赏美景；2.不要只动手指看表面【作文】在亲近自然中寻美经济飞速发展，带来的是物欲横流；科技更新换代，带来的是远离自然；自然不断远离，带来的却是深刻的反思。
或许高科技令我们足不出户便可视听全球，但是手机中的美景如水中之月，镜中之花，少了那么点真实。
若要真实，便亲近自然，寻那一处美景。
亲近自然，让幸福恬然跃然眉梢。
春，一袭夜雨不知散落多少，一缕轻风裁剪着河畔的青柳；夏，夜里田间一片蛙声奏响了第七夜曲，午后枝头一阵阵蝉鸣弹响这一夏的繁华；秋，梧桐更兼细雨夹杂着昔人的思念与愁苦，山头那一片火红的枫叶映得满山遍野一抹羞赧；冬，刺骨寒风吹开了枝头的腊梅，白茫茫一片，白了一年寒冬，白了一岁枯荣。
四季常伴，于亲近中发现四季之美。
高考作文模拟导写：勇挑大梁应是青年的最佳姿势
名校高考作文试题模拟导写：勇挑大梁应是青年的最佳姿势原题阅读下面的材料，根据要求写作。
最佳姿态（傅晓宁作）新时代，不躺平，向前冲；但怎样冲？上述漫画对我们颇具启示意义。
请深挖该漫画背后的寓意，写一篇议论文。
要求：选准角度，确定立意，自拟标题；不要套作，不得抄袭；不得泄露个人信息；不少于900字。
审题【文题解析】：这是一道图画式材料作文题。
漫画中的主人公，身体保持前倾45°角的姿势，随时准备起跑。
在赛场上，这是跑步的最佳姿势。
那么，在新时代的人生赛场上，什么又是最佳姿势呢？与漫画中主人公随时准备起跑一样，不躺平、不后退，永远保持奋斗的姿态，是人生的最佳姿势。
因此，对于漫画背后的深层寓意，也许就可以从人生的奋斗姿势角度去探讨。
我们需要明确题目中的关键词：“新时代的人生赛场上”和“最佳姿势”。
新时代是指我国社会发展的新阶段，这个阶段具有许多新的特征，例如科技发展迅速，社会变革加速，人们的生活水平不断提高，对个人的要求也越来越高。
人生赛场则可以理解为个人在社会中的发展空间，包括学业、事业、家庭等方面。
而最佳姿势，则是指在这个新时代的人生赛场上，我们应该采取的最佳行动方式或态度。
根据漫画中的主人公保持前倾45°角的姿势，我们可以理解为，这是在告诉我们，面对新时代的人生赛场，我们需要有一种积极的态度，做好随时起跑的准备。
这种态度包括对生活的热爱，对工作的热情，对学习的渴望，对挑战的勇敢等。
因此，这篇作文的立意可以理解为：我们需要以积极的态度，勇敢地面对新时代的人生赛场，做好随时起跑的准备，以最佳姿势去奔跑。
佳作赏析【佳作赏析】：以奋斗之姿保持最佳姿势在新时代的竞技场上，我们各自奔跑在属于自己的跑道上。
有人选择消极的躺平，有人选择退缩，然而，唯有奋斗才是最为适宜的态度。
正如漫画中的主角，身体前倾45°，时刻准备起跑，这既是跑步的最佳姿态，也是人生的最佳姿态。
我们需要深入理解“姿态”的内涵。
赏析
赏析作者：梅晓华来源：《语文教学与研究·下旬刊》 2016年第8期2016年湖北高考语文采用的是新课标1卷，作文是一则漫画材料，漫画左边一小孩先考100分，脸上是一个“吻印”，后来考了98分，脸上是一个“掌印”；右边的一个小孩先是考了55分，脸上是一个“掌印”，后来考了61分，脸上是一个“吻印”。
这幅漫画典型的特征就是用了对比手法，理解漫画的关键就是“掌印”和“吻印”，它们可以是实指，也可虚指；可以是他人给予的，也可以理解自己给予的。
这就要看学生的个人理解。
无疑，本文立意十分独特，作者理解把它理解为虚意，把它比喻个人的两种心理：“满足”与“不满足”。
显然这比一般学生把它理解为父母教育孩子唯分论要高出许多。
这是本文最大的亮点之一：视角独特，立意新颖。
除此之外，本文主要还有三大亮点：一是层次清晰，思维严密。
文章首先引用美国女诗人希金森的诗句，引出知足的话题，接着表达了自己的观点：我们需要这种不知足来追求更高的标准。
接着引用傅佩荣的观点，作为反面观点加以批驳，并使用漫画材料加以分析论证，作者并没有局限于此，而是接着运用辩证思维，用了两个“不是说”的内容和一个“而是”的转折将不知足的必要性论述放在“顺着时代潮流，逐梦人生”的层面，是文章思维严密，逻辑力量强，接着列举典型事例加以佐证，巧妙的是作者紧跟着又回到美国女诗人希金森的诗意上，对诗意加以反驳，强化自己的观点，最后化用女诗人的诗句收束前文，干净利索。
二是积累厚实，引用丰富。
议论文最忌空洞无物和事例的堆砌，空洞的表现是论述简单，大道理连篇，味同嚼蜡；堆砌事例就是只用大量的呈现事例，有的是大段详细叙述，有的是一连串事例的排比，因为没有将议论融入其中，也没有恰到好处的引用，这种为写文而为文的作文只能说是“单调文”“低档次文”了，这应该是学生语文积累不厚实的表现。
一篇议论文如果没有引用的存在，那么文章的说理性就不强，就难免不会让文章走向空洞和事例堆砌的层面，引用论证既能强化文章的说理力量，也能增加文章的文学性和提升文章的理论水平。
漫画赏析案例
漫画《包扎》赏析张爱学的《包扎》，看了很震撼，又不得不击掌叫好。
首先画面简洁，就一个受伤人的头部，但其单纯而强烈的色彩对比使画面视觉冲击力很强。
整幅画就三套色，浅绿色背景，黑白的人物，红色的伤口。
尤其是整块黑色的身躯强烈衬托出了白色的面部，使人物额头上那红色的伤口一下跳入观众眼里。
但由于其抽象概括的类似水墨的画法又让其看起来不至于太血腥，不会使人引发心理上的不适之感。
最初的视觉冲击过后，读者随即会注意到，包扎的地方原来不在伤口，而在于伤者的嘴，被纱布捂了个严严实实。
因此这幅画在视觉效果上是非常成功的。
其次，是其构思切入点的精妙。
看完画读者马上会联想到，很多企业如煤矿等，在出了事故后首先想到的不是救人、安抚伤者家属，而是想方设法封闭消息，堵住众人的嘴，防止媒体曝光，并尽量掩盖其罪证，减少甚至逃脱其责任。
作者没有用很大的场面，很多的人物，来叙述整个事件，仅仅用一个错位的包扎特写镜头，就把整个事情的性质完全揭露了出来。
看似信手拈来的一个画面，其实蕴涵了作者精心的构思。
这一点，不能不为之赞叹。
最后，这幅画寓意深远。
仔细品读这幅画，难道他真的仅仅是在画受伤的工人、在批评出事故的企业吗？显然，远远不止这些。
凡是和这画面类似的情形，都在他的批评范围内。
官僚主义，不关注民生，不体恤民情，不诚信的一切机关、企业和团体、个人。
读完不能不让人深思。
因此，个人以为，这幅漫画实属精品中的妙品。
一幅好的漫画，应该在画面视觉效果、表现手法（这里用了比喻等手法）和构思技巧上都经得起推敲。
（吴兴红/文）漫画赏析——为潘顺祺的漫画而写在一定绘画水准的基础上，评析一副漫画的好坏，关键看它的点子。
评判一个好点子的标准有很多，但“巧妙”无疑是其要素之一。
单从画面上看，此画线条随性而放松，三个部分平行独立，缺少贯通连接和穿插变化，但它所表达的意思却彼此密切关联，恰恰是这种呆板的构图，使画面产生了强烈的反衬对比效果。
你看，假如中间的乞者没有出现，这本应是个高雅的卖场：礼帽——使人联想到的是翩翩身姿，君子气度；提琴——使人联想到的是悠美动听，清雅不凡。
动漫赏析论文
动漫赏析论文永远的经典：《龙猫》影评动画电影自1906年诞生起，一直延续至今。
二十世纪九十年代以来，作为电影类型一种的动画电影，发展日益成熟，并逐渐从电影的边缘地位步入主流，成为时下人们消费不可或缺的一部分，尤其是长篇剧情动画电影。
在长篇剧情动画电影的世界里，美国动画一直以来的霸主地位已逐渐被迅速崛起的日本动画所动摇。
日本动画中的宫崎骏动画更是一时风靡全球，并获得赞誉无数，自然也引起了不少电影迷和电影研究者的关注。
“在我们乡下，有一种神奇的小精灵，他们就像我们的邻居一样，居住在我们的身边嬉戏、玩耍。
但是普通人是看不到他们的，虽说只有小孩子纯真无邪的心灵可以捕捉他们的行迹。
如果静下心来倾听，风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。
”这是宫崎骏幼年时在家乡听到的传说，于是，有了1988年的《龙猫》。
本想就着剧情的发展对故事和整个动画进行阐述，可是发现，是无奈何的，几乎整部片子都是闪光的，它的点很小，因为它细化到生活的全部，没有所谓的大事，细小琐碎却见真的情感。
宫崎骏动画电影中的配乐，简约高雅、纯真灵动，充满着人性的温暖，散发出隽永的气息。
《龙猫》中的音乐，婉转悠扬的“风之甬道”，童趣盎然的“我的邻居TOTORO”，空灵温情的“Loet Child”等歌曲清新脱俗、明亮透彻，可以堪称是作品的点睛之处，音乐色彩斑斓却又不失日本民间民族音乐的特色，自然充满童趣，时而欢快，时而婉转，都透着孩童般纯真的气息。
让人徜徉在乡村的幻想里，神经不自觉的放松。
音乐贯穿整部电影，几乎有音乐剧的感觉，只是，这是部带着童真和趣味的“音乐剧”。
我最喜欢当中父亲带着小孩去问候森林主人的那一段音乐，让我回到童年的时光，所有的快乐都像荡漾在八月的树梢上，枝繁叶茂。
水彩画的类型是宫崎骏手绘背景世界的基调，它营造的和谐和宁静直接契合了宫崎骏对审美现代性追求的表达。
《龙猫》一片集中体现水彩画魅力，全片通过单一的水彩画类型展现了自然的宁静，乡村生活的和谐。
漫画赏析论文
漫画赏析论文日式动漫:那得先从漫画说起。
目前日本最有人气的漫画周刊是《少年周刊JUMP》，比如《ONE PIECE》、《火影忍者》这些现今异常火爆超人气作品就是在该周刊上连载的。
记得我们小时候看的《七龙珠》之类的漫画，也是这样生产出来的，只是当我们接触的时候，他们在周刊上都连载已经接近尾声或者结束，单行本都发行的差不多了，所以我们才感觉比较快。
至于现在很多人老感觉出的慢，那也是因为现在的日式动漫作品相比当初能更快的被中国动漫迷们所接受，这和作者本人是一点关系都没有。
当然，日本出名的“拖神”：富坚义博——这个连网点都不加甚至都敢拿原草稿图上缴了事的懒虫自然要排除在外。
目前的日本市场上人气TV动画大片清一色都是从热门漫画改编而来的，所以动画公司制订新的动画策划方案时也会详细的调查那些漫画的刊载量以及人气指数，而只有当这样的漫画单行本发行的非常畅销时才会被做成动画。
一般来说，新出的动画片是“绝对”不可能在日本的免费电视台上播放的，想看的话只能去那些收费动画频道观看。
国产漫画：有许多让人耳熟能详的搞笑漫画作品---《阿衰》、《乌龙院》等，但很可惜目前没有发展成为动漫产业，仅发表在杂志、漫画书上，舞台很小，也无专业的动漫制作团队及有资金的公司资助。
早期的动画经典，充满浓郁的中国特色，画质古朴而精细，制作付出的人力物力较大，曾有获奖作品----《大闹天宫》等，在国际上有较高评价。
但不能称为“动漫”。
现在：因为Flash技术等IT技术发展，现今中国动漫过于依赖电脑，加之各种经济因素，其作品过于劣质、粗糙，电脑技术亦无他国先进、专业。
再谈谈一些人比较关注的日式动画制作方式，不过先还是从中国目前的动画制作讲起，给这样一个反面教材的理由也是为了能给那些有志“为中国动画事业做贡献的人”或多或少的参考价值，目前中国无论是制作卡通还是电视剧、电影都是前期一次性把钱投进去，然后再一口气拍完，接着就可以在大幅度广告宣传下一股脑的在电视台进行轰炸式播放，虽然这样能让观众们看得很爽，但是在这却牵扯到一个很重要的问题：资金!!!我们可以算一笔小账，假设制作一部日式40分钟的正统纯2D动画，按一秒12桢计算，除开片头片尾比较固定的动画外，光近30分钟的内容就起码需要21600幅图，虽然现在制作动画用的都是背景移动技术（切不说中国本土能找出几家设备齐全也完全熟悉操作的纯动画制作公司）。
2023届高三语文主题读写素材1514行稳致远,唯在适度
2023届高三语文主题读写素材（第1514期）主题：行稳致远，唯在适度【作文指导】【文题在线】阅读下面的材料，按要求作文。
漫画常常能够引发人们对人生的深入思考，阅读下面的漫画材料，根据要求写一篇不少于800字的文章。
要求：结合材料的寓意，选好角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭。
【文题解析】读漫画材料，需要仔细观察和思考画面特征和构图要素之间的关系，仔细品味画中的语言文字，从画面特征找关联，从而把握漫画寓意。
这副漫画中的水龙头开到了最大，水流急骤而下，可进入到碗中的水却迸溅而出，碗中水始终无法注满。
由此可知：这幅漫画的寓意是讽刺社会中出现的做事做人过于急功近利、采取措施过于急骤反而事与愿违的人或现象。
作文立意角度：水流的角度，不能太急，不能过。
容器的角度，有足够的能力接纳。
二者辩证看，就是避免过犹不及，要相得益彰，把握住度。
1、漫画后的文字要求提示考生“结合材料寓意，选好角度”，脱离材料泛泛而谈则视为偏题或跑题。
2、此题的价值判断是反思型的，考生应对“碗始终无法注满”这一现象进行反思、探因。
还需依据画面寓意，展开联想，分别从相关、相似、相对（反）、因果、条件等反面联系现实生活，从不同的角度、不同的领域、不同的侧面来思考画面与现实的关联，从而思的丰富、写得深刻。
3、题目要求“明确文体”，虽看起来未要求一定写成议论文，但就题目蕴含的思辨性而言，仍以写成议论文为妙。
【立意参考】度的把握，尽在张弛之间行稳致远，唯在适度相得益彰，全在适宜水满则溢，适度而为水满则溢，爱过则伤【佳作赏析】行稳致远，唯在适度水龙头的水流，一泻直下，如飞珠溅玉，劲爆异常；碗中的水迸溅而出，少得可怜兮兮。
水欲一举倾倒满碗，却大失所望，由此观之：做事太急、操之太切、过于急功近利则事与愿违，依据对象适度“放水”，方可事事遂愿，行稳致远。
列宁说：“只要先前再多走一小步，真理便会变成谬误。
”把握不好“度”，小则犯错，大则失国，不能不引以为鉴。
动漫赏析的论文.. 要2000字
动漫赏析的论文..要2000字[摘要]发展我国动漫产业，既要清醒地理解动漫产业作为高科技、高文化产业的科技文化内涵问题，又要注重着力解决制约我国动漫产业发展的人才瓶颈问题。
美日动漫产业的实践为我国动漫产业的发展，提供了注重科技内涵和文化内涵的经验教训。
我国动漫人才的培育要走出一条中国特色的注重科技内涵和文化内涵的动漫人才素质教育道路。
[关键词]动漫产业科技内涵文化内涵目前，我国动漫产业的发展可谓内外交困。
要解决这样一种被动局面，关键在于解决动漫产业作为高科技、高文化产业的内涵问题，解决制约我国动漫产业发展的人才瓶颈问题。
一、动漫产业发展的科技内涵就画面制作而言，动漫制作技术经历了通过人工手绘的图画摄制、计算机二维动画制作、计算机三维动画及利用网络技术三个阶段。
传统的动画制作是用人工手绘的图画摄制完成的。
在总体设计阶段，按照剧本绘制出一张张连环画一样的故事图画，专业术语叫分镜头绘图剧本。
一般短短的几分钟，需要绘制成百上千甚至上万张图画。
然后使用特制的静电复印机将草图誊印到醋酸胶片上，用手工给誉印在胶片上的画面的线条进行描墨，然后上色。
最后拍摄制作。
可以看出，传统的动画制作技术耗时费力，效率不高，对动画产业化发展形成了制约。
计算机二维动画制作是辅助动画师制作传统动画。
二维电脑动画制作，同样要经过传统动画制作的四个步骤。
主要的区别是电脑的使用。
这种方法可以随时存储、检索、修改和删除。
大大简化了工作程序，方便快捷，提高了效率。
可以利用电脑对两幅关键画面进行插值计算，自动生成中间画面。
精确、流畅，而且将动画制作人员从烦琐的劳动中解放出来。
电脑动画辅助着色可以解除乏味、昂贵的手工着色。
用电脑描线着色界线准确、不需晾干、不会窜色、改变方便，而且不因层数多少而影响颜色，速度快，更不需要为前后色彩的变化而头疼。
电脑动画中的各种角色造型，以及它们的动画过程，都可以存在图库中反复使用、修改等等。
计算机三维动画制作。
三维动画主要依赖电脑图像生成技术(简称CG)。
动画片赏析期末论文.doc
姓名：周文瀚学号：2012211642 班级：2012211319浅谈心中喜爱的动漫分类为了保护重要的人，为了守护心中的约定，走下去，走下去。
交织的铁网，拦不住梦想；荆棘和坎坷，阻碍不了锐利的锋芒。
热血类动漫，就是这样-•类带给人希望和坚定信念的作品。
往往反映了一种顽强奋斗的拼搏精神。
《Bleach》就是这样-部典型代表。
空座町橘黄色头发的少年每天放学经过的街角，看得见的孤独的灵魂。
但迫于现实的无奈，什么都不能做的他，只能在那里放下一只白色的小花。
想要拯救，想要保护，但是却无能为力。
身穿黑色和服的少女踏进空座町普通少年家的那一刻，命运的灵络就将-•切羁绊在一起。
冥冥中有种力量，申起了两个世界。
首先是人物设定。
不得不说,还从未见过一部动漫中有如此多吸引人的角色。
久保笔下的每一个角色都充满了鲜活的存在感。
外表冷酷理智但内里无比牵挂妹妹的朽木白哉，被叫做天才少年但是依然冲动带着孩子气的小冬狮郎，身手不凡带着男子气的四枫院夜一，干净利落聪明勇敢的隐秘机动部队队长碎蜂等等等等，一群个性鲜明的人物，一起构成了一个明治时代风格神秘遥远的尸魂界。
每个人的背后都有故事，每个人心中都坚守着一样自己必须要守护的东西。
对于一些特定场面的刻画，唯美感人。
不能忘记，夕阳下小冬狮郎怅然若失的背影。
“不要叫我小狮郎！”“考上了和我一•样的学校，就改口！”犹记得那时.年少，门前台阶上一起吃西瓜的单纯快乐。
为了姐姐维森，十几岁的少年以优异的成绩毕业，成为了优秀的队长。
时光流转，转眼当年那个银白色头发的孩子已经长成了厉害的大人。
然而本应拥有快乐的童年的他也随之承担起了与年龄不相符的重任，于是也就有了与年龄不相符的老成。
为了那时最单纯的约定，战斗着，前进着。
安静而坚决地走着。
而故事情节也是跌宕起伏。
露琪亚为了救一护的家人，失去了力量违反了法则，因此要被带回去处以极刑。
一护为了挽回这一切，不顾一切地前往尸魂界。
而后众人发现这里有着不可告人的黑幕。
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漫画赏析论文
日式动漫:
那得先从漫画说起。
目前日本最有人气的漫画周刊是《少年周刊JUMP》，比如《ONE PIECE》、《火影忍者》这些现今异常火爆超人气作品就是在该周刊上连载的。
记得我们小时候看的《七龙珠》之类的漫画，也是这样生产出来的，只是当我们接触的时候，他们在周刊上都连载已经接近尾声或者结束，单行本都发行的差不多了，所以我们才感觉比较快。
至于现在很多人老感觉出的慢，那也是因为现在的日式动漫作品相比当初能更快的被中国动漫迷们所接受，这和作者本人是一点关系都没有。
当然，日本出名的“拖神”：富坚义博——这个连网点都不加甚至都敢拿原草稿图上缴了事的懒虫自然要排除在外。
目前的日本市场上人气TV动画大片清一色都是从热门漫画改编而来的，所以动画公司制订新的动画策划方案时也会详细的调查那些漫画的刊载量以及人气指数，而只有当这样的漫画单行本发行的非常畅销时才会被做成动画。
一般来说，新出的动画片是“绝对”不可能在日本的免费电视台上播放的，想看的话只能去那些收费动画频道观看。
国产漫画：
有许多让人耳熟能详的搞笑漫画作品---《阿衰》、《乌龙院》等，但很可惜目前没有发展成为动漫产业，仅发表在杂志、漫画书上，舞台很小，也无专业的动漫制作团队及有资金的公司资助。
早期的动画经典，充满浓郁的中国特色，画质古朴而精细，制作付出的人力物力较大，曾有获奖作品----《大闹天宫》等，在国际上有较高评价。
但不能称为“动漫”。
现在：因为Flash技术等IT技术发展，现今中国动漫过于依赖电脑，加之各种经济因素，其作品过于劣质、粗糙，电脑技术亦无他国先进、专业。
再谈谈一些人比较关注的日式动画制作方式，不过先还是从中国目前的动画制作讲起，给这样一个反面教材的理由也是为了能给那些有志“为中国动画事业做贡献的人”或多或少的参考价值，
目前中国无论是制作卡通还是电视剧、电影都是前期一次性把钱投进去，然后再一口气拍完，接着就可以在大幅度广告宣传下一股脑的在电视台进行轰炸式播放，虽然这样能让观众们看得很爽，但是在这却牵扯到一个很重要的问题：资金!!!
我们可以算一笔小账，假设制作一部日式40分钟的正统纯2D动画，按一秒12桢计算，除开片头片尾比较固定的动画外，光近30分钟的内容就起码需要21600幅图，虽然现在制作动画用的都是背景移动技术（切不说中国本土能找出几家设备齐全也完全熟悉操作的纯动画制作公司）。
目前，实际上图片数目可以相对减少了2/5，那就劝当一半算，这起码也还剩得10000来幅图。
一幅图假设
只支付画工70-100元（这是中国普通美院2年级学生的收费标准），一集动画片光是图片就起码需要资金70—100万。
10集就是700—1000万，投资1000万刚够10来集动画片的图片钱。
怎么办？看来只能为了节约成本，降低图片的质量了，这样的降低也
铁定对整部动画的综合质量产生巨大影响——2D动画中图片的“质量”是非常关键的。
于是这样的动画片就铁定“垃圾”下来了。
比如央视的那个《大头儿子与小头爸爸》，其图片成本我估计铁定不会超过一幅10元钱，也许5元就可以打发2张了吧~~~这就是为什么当年那部《宝莲灯》前面还能勉强看，但越到后面画质就越垃圾的原因：拍到一半，没钱了。
同样，电视剧也是一样的道理，只不过砸钱砸的冤枉些——清一色的钱几乎全扔到明星的片酬、待遇以及广告上了....
与中国的制作方式相比，日本动画采用的是一周一集的制作播放方式，一方面来说，是因为动画可能改编自目前市场上非常火的漫画作品，因此有必要给漫画的原作者留更多时间继续后面创作，当然这其实只是小问题；另一方面主要还是商业中经济效益起作用。
日本动画公司可能一周只制作1集，但论质量，这绝对要比中国的一周10来集（也许是20集、30集甚至更多）要好得多，而一周之内，动画制作公司又可以从电视台、周边产业迅速收回第一集的成本，接着马上制作第二集。
于是，日本的动画只要有人气的，越往后越精彩，这不但对动画公司来说可以使经济效益随之增高，最关键的是动画本身的素质也因为动画公司资金的增多而投放量加大，这样越后的动画素质也越棒，观众也会越来越多——《火影忍者》、《犬夜叉》都是这样的。
当然了，这其中也不乏那些动画作品没有预计的市场大，于是停止拍摄或是草草结尾的，但是相对中国这种一次性将投入资金挂空的局面始终可以降低最大程度损失。
综上，一周出一集，是日本动漫产业的经济流程所决定的，漫画行业
如此，动画行业也一样。
虽然每集动画都让观众看得很不过瘾甚至拖戏拖让人想“自杀”，但在动漫作品这种需要巨大的开销做保障的商业活动中，这无疑是一种先进的经济运作制度，因为很少有哪家动画公司能一次将全部资金用于投资一部动画的全部生产资金，就算有哪家动画公司能负担的起这样的财力，如果不能保证动画的卖座率以及实际经济效益的回报率，压根不会有人这样做，就是“比尔*盖次”也不会因钱多的没处花而犯这傻。
因此，连载模式的制作是提升动画质量的最强有力武器。
目前的中国是根本做不到这一点的，所以中国的动画水准充其量也只能是《蓝猫》这档次了，当然了，拿这个来骗骗国内那些“民工群”也算得上合适....正所谓慢工出细活嘛!!!!!!
然而，现在中国的动漫行业缺的就是“产业系统化”，不过这对目前的中国大陆市场来说也不是一两天能实现了的。
当然，产业化也并非没有失败的例子在先。
说到动漫的产业化在这里不得不提下美国的动漫产业，至少对目前中国大陆大部分高年龄段人士来说（家长、老师、政府的文化官员等等），我相信他们可能只知道《怪物史来克》而连《新世纪福音战士EVA》闻所未闻。
比动漫产业化起步以及发展，美国的确是早于日本的，至少上世纪前、中期的年代就是《迪斯尼》的系列作品风靡了全世界。
然而，对比一下日美二者，不难看出，他们走的是两种不同的产业路线。
美国作为一个老牌的发达资本主义国家，其步入现代文明远远早于日本，因此美国在产业同时追求艺术的呼声也比较高。
因此美国的漫画产业除了商业价值外，对艺术的追求也非常显而易见，这也就是为什么迪斯尼
一年只出一部大片，但却片片精品的原因。
不过这都要比目前的中国动漫“行”业要好的多，因为尚无法产业化的中国动漫除了能在国内大打“科普教育”的旗子打发那些“爱国民工”外，真的是口袋“羞涩”的拿不出象样东西让外国人看看~~ 没错，产业是根据市场的需要而出现的，但是只要有人就会有需要。
市场是开发出来的，不是等出来的...没有产业，永远不会有市场...
管晓成影视动画 12P000772。