“锋韵：中国当代陶瓷及玻璃艺术展”在英国
当代粉彩山水瓷画光影语言表现
当代粉彩山水瓷画光影语言表现摘要：光影是粉彩山水瓷画中的重要艺术语言表现之一。
在传统粉彩山水瓷画中，光影语言已经得到表现，当代粉彩山水瓷画中则得到了更广泛地运用。
当代粉彩山水瓷画光影语言表现特征主要包括中西融合、材料综合、彰显个性等，对于当代粉彩山水瓷画的发展具有增强写实性表达、推动综合性工艺运用、促进多元化风格发展等积极作用。
关键字：当代；粉彩山水瓷画；光影语言；特征；作用中图分类号：Ｊ５２７ 文献标识码：Ａ 文章编号：１０００—９８９２（２０２３）１２—１４４—（０３） Ｔｈｅ Ｌａｎｇｕａｇｅ Ｅｘｐｒｅｓｓｉｏｎ ｏｆ Ｌｉｇｈｔ ａｎｄ Ｓｈａｄｏｗ ｉｎ Ｃｏｎｔｅｍｐｏｒａｒｙ Ｆｅｎｃａｉ Ｌａｎｄｓｃａｐｅ Ｐｏｒｃｅｌａｉｎ Ｐａｉｎｔｉｎｇ０引言 光影是自然界中存在的自然现象之一，而艺术家利用光影作为艺术表现的重要语言之一。
光影艺术语言也是粉彩山水瓷画艺术中的重要艺术语言，不过，在传统粉彩山水瓷画中，光影艺术语言表现既不完善，也不够丰富。
当代粉彩山水瓷画创作者则在科学理解与掌握光影语言的基础上，不断地丰富光影语言表现，将光影语言表现推向了发展的高峰。
一方面，当代粉彩山水瓷画创作者科学地运用西方绘画中的客观性光影语言，而另一方面，当代粉彩山水瓷画创作者融合民族化的意象性主观光影语言，并结合自身的思考，从而创造出了更富有感染力的光影语言表现，成为推动当代粉彩山水瓷画向前发展的重要因素之一。
１粉彩山水瓷画光影语言表现历史发展脉络 光影语言表现是绘画语言表现中的重要元素之一。
我国传统绘画主要追求的是线条语言表现以及写意性的意象语言表现，对于具有客观真实特性的光影语言表现是比较忽视的，这也就决定了中国传统绘画光影语言表现的薄弱。
而西方传统绘画则不同，对光影语言表现高度重视，作为写实性语言表现的关键技法，特别是文艺复兴时期的欧洲油画中，光影语言表现达到了高度成熟与完善。
虽然，中国传统绘画中的光影语言表现在总体上是比较薄弱的，但是就中国粉彩山水瓷画发展而言，由于较早地接触到了西方写实性绘画，因而早在传统粉彩山水瓷画发展期间即已经接触到了西方油画中的光影语言表现，并运用到作品创作当中，成为中国艺术中光影语言表现的先行者。
土山湾：中国彩绘玻璃第一出品处
土山湾画馆的图画课土山湾彩绘玻璃工场9俞永奎为先施公司、新新公司设计绘制的彩绘玻璃图样土山湾彩绘玻璃雕花橱柜（局部）美国旧金山巴拿马世博会参展标记画馆。
图画馆的前身是1852年西班牙人范廷佐在徐家汇创办的美术学校，范廷佐负责教授素描和雕塑，另一位和他一起工作的意大利人马义谷讲授油画，马义谷也因此成为第一位在上海向中国学生传授西方油画技法的外国人。
在最初的那几年中，徐家汇美术学校取得了显著成效，范廷佐、马义谷的杰作和学生们的成绩，吸引了大批人士前来参观。
很快，徐家汇美术学校成为了在上海的欧洲人最喜爱的参观打卡的地方。
1872年，1011参考文献：［1］史式徽.土山湾孤儿院：历史与现状[M].上海：土山湾印书馆，1914.［2］张璜.徐汇纪略[M]. 上海：土山湾印书馆，1933.［3］徐蔚南.中国美术工艺[M]. 上海：中华书局，1940.［4］钟鸣旦.江南育婴堂记[M]. 台北：辅仁大学神学院，1996.［5］宋浩杰.土山湾记忆[M]. 上海：学林出版社，2010.［6］ 孔得兵.土山湾孤儿工艺院彩绘玻璃题材研究[J ]. 上海工艺美术，2018(4):97-99［7］冯志浩，苏富森. 外来与本来：土山湾海派工艺溯源[J]. 东华大学学报（社会科学版），2021，21(1):52-57.的。
俞永奎老先生10岁进土山湾当学徒，学画6年后，师从法国教师潘国磐学习五彩铅条玻璃制作技艺，1942年离开土山湾后独立创办五彩玻璃公司。
他设计绘制的彩绘玻璃图样被广泛用于近代上海南京路上的先施公司、永安公司、新新公司、大新公司等四大百货公司。
此外，当年在上海有广泛影响力的法国总会、礼查饭店、横滨正金银行、台湾银行等亦无不采用土山湾彩绘玻璃。
除建筑装饰外，土山湾画馆还生产各种室内装饰品，如土山湾彩绘玻璃经常用于制作各种灯罩，灯罩大多以透明贝壳制成，然后绘上各种彩色图案。
在这三类题材的作品中，最令人印象深刻的无疑是传统题材的彩绘玻璃作品。
陶瓷工艺市场分析
陶瓷工艺品行业分析报告陶瓷工艺品行业分析报告目录一、陶瓷工艺品行业概况................................................................................................................. - 1 -（1）陶瓷工艺品行业概况 ................................................................................................. - 1 -（2）陶瓷工艺品行业生产、出口贸易相关规定................................................................. - 1 -（3）陶瓷工艺品行业前景 ................................................................................................. - 1 -二、纤维行业出口分析..................................................................................................................... - 2 -（1）陶瓷工艺品历年出口额.............................................................................................. - 2 -2008年陶瓷工艺品全球出口明细表（单位：美元） ........................................................... - 2 -2008年陶瓷工艺品出口前20位的主要货源地（单位：美元）......................................... - 3 -（2）陶瓷工艺品行业主要产品介绍................................................................................... - 3 -•瓷制塑像及其他装饰品 ........................................................................................................... - 3 -•陶制塑像及其他装饰品 ........................................................................................................... - 3 -（3）陶瓷工艺品行业主要出口市场................................................................................... - 4 -（4）陶瓷工艺品行业国际市场需求分析 ........................................................................... - 4 -三、阿里巴巴“陶瓷工艺品”行业买家特征分析 ............................................................................. - 6 -（1）近半年买家洲区分布状况.......................................................................................... - 6 -（2）近半年买家询盘来源分布.......................................................................................... - 6 -（3）“陶瓷工艺品”行业买家数量和询盘数量变化对比 ...................................................... - 6 -（4）询盘TOP20国家09年上半年相比08年上半年变化情况........................................ - 7 -（5）“陶瓷工艺品”行业买家活跃度 ................................................................................... - 7 -（6）近半年陶瓷工艺品买家活跃度及买家询盘TOP5国家/地区...................................... - 8 -（7）买家搜索关键词TOP30 ............................................................................................ - 9 -（8）关搜推广排名与自然排名效果对比 ......................................................................... - 10 -（9）阿里巴巴“陶瓷工艺品”行业买家代表（部分）........................................................ - 10 -（10）阿里巴巴买家数、海外访问量持续增长 ................................................................ - 11 -四、陶瓷工艺品行业相关商展商机 ............................................................................................... - 12 -（1）阿里巴巴国际知名商展推广 .................................................................................... - 12 -（2）阿里巴巴大买家采购活动........................................................................................ - 12 -一、陶瓷工艺品行业概况（1）陶瓷工艺品行业概况陶瓷系由粘土或以粘土、长石、石英等为主的混合物，经成型、干燥、烧制而成的制品的总称。
19世纪美国_中国风_中国瓷的文化影响
如果把中国艺术与美国文化从一个国际视角来研究，从19世纪开始到20世纪初中国与美国进行的贸易过程中，有中国瓷器和书画进入美国的民众视野，并引起了美国人对中国艺术品的关注、认知、收藏和鉴赏，这些历史片段可引起我们关注。
因为这些历史事实印证了在中美两国海外贸易中，以中国瓷器绘画艺术为代表的艺术品是如何逐渐融入美国人的生活，并对美国产生了文化影响。
青花瓷绘艺术的传播：从欧洲到美国 在18世纪初到18世纪下半叶，是欧洲对中国瓷器需求的鼎盛期。
民国学者刘子芬在《竹园陶说》中描述了当时在广州港口海舶云集，商务繁盛，欧土重华瓷，形成了“千门日照珍珠市，万瓦烟生碧玉城”瓷器生产和贸易的繁华景象。
元代的“青花”釉下彩绘瓷的逐渐成熟，到明代永乐、宣德时，青花瓷器成为景德镇瓷器生产的主流。
青花是釉下彩，先绘画后烧制的技术促使了青花瓷绘艺术的发展。
青花瓷绘的艺术特征主要是瓷器画工运用传统水墨画表现方式，由墨分五色的绘画技巧进行瓷绘，因此瓷绘讲究纹饰构图完美、构思精巧、色调淡雅沉静。
瓷绘内容以表现传统人物和仕女以及山水、花鸟题材为主导，显示了传统文人绘画审美观对当时瓷绘的影响。
18世纪以来中国瓷器外销促进了中西文化交流。
在瓷器外销过程中，中国商人积极推介中国瓷器及其装饰纹样，无形中向西方传递了中国文化艺术的信息和影响。
以中国瓷器作为餐具，给西方人的生活方式带来了变化，同时，凭借青花瓷器面的绘画符号——中国传统的神话故事人物、山水风景、花鸟植物，也向西方介绍了中国传统的人文价值观和视觉艺术，并从整体上给欧洲人一个近乎虚幻和诗意的中国印象，使“中国风”成为了欧洲人对美好生活的一个梦想。
青花瓷器上的绘画使得西方人认为中国的瓷器不单是一种器皿，还是一种艺术品和文化影响的媒介；因为青花瓷器及其绘画样式代表了一种独特的艺术趣味和情调，能激发人的想象力，甚至起到激发罗可可艺术“中国风”的原创动力，中国明清时期的山水、人物画成了欧洲画家学习的摹本。
中贸圣佳2017秋季艺术品拍卖会——一场奢华的艺术盛宴明日开启!
中贸圣佳2017秋季艺术品拍卖会——一场奢华的艺术盛宴明日开启！凛冬已至，万物伏藏，在这样一个美妙的季节，我们为您献上冬日里的一抹暖阳。
明日，中贸圣佳2017秋季艺术品拍卖会将于北京嘉里大酒店盛大开启，12月18日至19日预展，20日至21日拍卖。
本季秋拍共甄选2000余件艺术臻品，16大专场，为您全方位呈现古今意趣，展衍文化艺术精髓。
今诚邀众藏友同赴这场文人雅士情之所系的艺术盛会，期待您拨冗莅临，共襄盛举！专场精品预览中国书画版块，共遴选出527件拍品。
包含《中国书画》、《新芽③》、《心源》、《至美圣佳》专场以及《曾谙》专场中的部分拍品。
《中国书画》专场拍品114件。
“同一藏家提供——毛润添先生上款”专题涵盖黄慎、郑板桥、李可染、启功、刘海粟、董寿平、吴作人、萧淑芳、黎雄才、关山月、高剑父、唐云等一批古代、近现代大师作品。
另有拍品张大千《江山帆影》，1969年出版于纽约文化中心《张大千画展》；石鲁《行书》出版于1985年《香港博雅艺术公司成立四周年纪念展展览画册》；亚明《十万坪》出版于1979年《三湘四水图》上海人民美术出版社。
295张大千《江山帆影》92×62cm 约5.1平尺著录：《张大千画展》图版14，纽文化中心，1969年。
展览：“张大千画展”，纽约文化中心，1969年。
备注：曾克端题签。
估价RMB: 5,000,000-8,000,000296?石鲁(1919-1982)《行书》立轴?水墨纸本展览：中国书画文房四宝展—香港博雅艺术公司成立四周年纪念展，北京荣宝斋、北京燕京画社联合主办，1985年，香港。
80×44 cm.?31 1/2×17 3/8 in.?约3.2平尺估价RMB: 300,000-500,000304 亚明(1924-2002) 《十万坪》镜心设色纸本出版：《三湘四水图》上海人民美术出版社，1979年12月，第50页。
说明：附徐纯原题跋照片。
“古窑陶裳”与2013“日日夜夜”北京时装艺术国际展
“古窑陶裳”与2013“日日夜夜”北京时装艺术国际展作者：周朝晖来源：《艺海》2013年第12期被邀参加“2013北京时装艺术国际展”，这是我第二次参加此个展览。
以“日日夜夜”为主题的时装艺术展，于9月23日-10月9日在爱慕美术馆、今日美术馆和北京798 Evening空间同时举办。
来自两岸三地以及韩国、英国、法国、美国、俄罗斯、日本、菲律宾等10个国家和地区的60余位艺术家设计的时装作品将与观众见面。
“时装艺术”（Fashion Art）是时装与艺术的结合。
时装艺术属于现代艺术的一个分支，诞生于上个世纪的美国，是与时装有着密切渊源关系的艺术形式。
2007年由中央美术学院吕越教授引入中国，是国内首个举办的时装艺术展。
北京时装艺术国际展（Beijing International Fashion Art Exhibition）迄今已成功举办过四届。
该展以时尚与艺术、先锋与文化充分结合的精神体现着Fashion Art的国际发展趋势，是2013北京国际设计周中重要展览项目，也是一个具有一定的国际影响力和独创意识的，汇聚国内外优秀艺术家、设计师和Fashion Art作品的艺术盛会。
不同国家、不同地域、不同文化背景的艺术家和设计师带着他们的设计理念、生活方式以及根植于他们思维中的民族传统文化和对人们的审美引导，在这里进行理想与激情的融汇，艺术与艺术的碰撞，思想与思想的交锋！在本届59件展出作品中，作品《宅衣》是服装和建筑的融合，房子和服装都成为了当今城市现象的化身；作品《相融》则不仅仅是一件服装，一个阴阳关系的装置，还兼具台灯的功能；作品《进化》用丝绸和塑料组合而成，模仿人的皮肤与毛发的形态，让自然与刻意相遇，柔软与坚硬相逢；作品《路》是用黑白两色石片缝缀成路的形象，10万粒石片，表达出黑夜路的尽头是另一个新的日日夜夜的轮回；而作品《蒀》，是多种材料之间的穿插形成了独特的外形结构，对空间进行了流线型的分割，以和人体若即若离的关系，表现了服装作为人体与环境之间的过渡空间的状态；《零件 02》，采用如螺丝、螺母、铝网等工业现成品来替换原有的服装材质，制造出类似服装绣片的视觉效果；拉瑞尔的《昔日的梦想》，让名模琳达、内奥米、伊娃、凯特都出现在一件作品上，尽显“揽镜自照，我已经准备好，让自己成为众人焦点”的自信。
蜂巢当代艺术中心 HIVE CENTER FOR CONTEMPORARY ART
蜂巢当代艺术中心 HIVE CENTER FOR CONTEMPORARY ART作者：暂无来源：《文苑·艺术汇》 2018年第6期Founder 创始人Xia Jifeng夏季风蜂巢当代艺术中心正式成立于2013 年。
取名蜂巢，意喻人类聚集性生存方式及其思想繁杂性的存在状况，与当下中国的社会结构和当代艺术的现状尤为契合。
作为中国最具影响力和规模最大的当代艺术机构之一，蜂巢总部位于北京市著名的798 艺术区内，建筑面积达4000 多平米，拥有五个国际化标准的展厅；2017 年，位于深圳OCT 华侨城创意园内的蜂巢（深圳）当代艺术中心成立，展厅面积约500 多平米。
蜂巢当代艺术中心在参与中国当代艺术本土生产与建构的同时，致力于在全球范围内推广及交流中国当代艺术，推介优秀的国际艺术家和艺术项目，以期促进当代艺术市场的繁荣。
代理合作的艺术家包括中外重要艺术家以及艺术界新星，试图构建中国最专业、最权威的当代艺术品收藏顾问机构之一。
自成立至今，曾连续四年获得由各大媒体颁发的中国十大艺术机构、年度最佳画廊等称誉。
Hive Center for Contemporary Art (Hive) wasfounded by XIA Jifeng and stated to operate asa gallery in 2013. Hive denotes the collectivemode of living of human and the complicityof its thinking, which perfectly fits the socialstructure of China and status quo of Chinesecontemporary art.Covering approximately 4000m2 and owning five international-standard exhibition halls, theheadquarters of Hive locates in the renowned 798 Art Zone in Beijing; Hive's first branch in SouthChina is inaugurated at the beginning of 2017, situated in the OCT art district, Shenzhen.The represented artists encompass established Chinese and international artists as well asemerging artists. By representing outstanding artists and providing high quality art consultantservice, Hive has already become one of the most influential galleries in China.15.03-16.04.2018切问：郭工个展Qie-Wen: Guo Gong Solo Exhibition蜂巢·生成第二十九回于霏霏：色目Hive-Becoming XXIXYu Feifei: Gaze22.04-28.05.2018凿冰：龚辰宇Ice Chiseling: Gong Chenyu闲散者的广场。
从他者之物到自我之物——论18世纪英国对中国瓷器的挪用
文化学者彼得•伯克（P e t e r B u r k e）在论及文化和器物时指出：“思想、信息、艺术品和实践，并不是简单地被采纳。
恰恰相反的是，它们会被调适去适应新的文化环境。
首先，它们会被去情境化，然后被再情境化、归化和本土化。
”18世纪英国社会对中国瓷器的接受和反应正体现了伯克所谓的“文化转译”现象。
尽管当时的英国社会，从上到下，都被卷入中国瓷器的热潮之中，但他们并不消极被动，而是通过各种方法和途径，把瓷器这个他者中国之物转变成自我之物，为世界陶瓷贡献了英国人的伟大智慧。
一、“拱形圆柄镶金饰”:18世纪英国的镶嵌瓷“为进口器物加装和镶嵌金属(金、银或镀银)装饰的做法，在14世纪晚期的欧洲文献中就有记录。
当时很多具有异域情调的器物，如贝壳、岩石、水晶、鸵鸟蛋和象牙等，都加装了黄金和白银，以突显它们的稀有和美丽”。
与上述价值不菲的装饰品不同的是，瓷器不但是可供观赏的艺术品，也是用途广泛的日用品。
在日常使用的过程中，人们不免要移动、接拿瓷器，用瓷器盛装食物，乃至难免使其与其他器物发生碰撞（如勺子与盘子），这便加大了瓷器破损的危险。
因而保护脆弱易碎的瓷器（如给沿口、手柄、盖子、底座加装金属器），是为瓷器加装镶嵌的另一个初衷。
正是基于上述象征、审美和实用等目的，中国瓷器自16世纪进入欧洲社会后，为它加装镶嵌金属的做法就开始了。
“在17世纪的荷兰，许多瓷器就用这种方式来装饰”，到18世纪中期，“巴黎的瓷器加装是瓷器加装史上的黄金时代”。
在英国，早在16世纪末，就有给瓷器加装镶嵌的记录。
一位名叫塞缪尔•雷纳(S a m u e l L e n n a r d)的商人就曾为一只灰蓝釉中国瓷器加装镀银。
及至18世纪，随着大量中国瓷器的进口，瓷器不再像16、17世从他者之物到自我之物——论18世纪英国对中国瓷器的挪用/徐胤娜侯铁军（景德镇陶瓷大学科技艺术学院）摘要：本文通过梳理18世纪英国文献的相关记载，分析了英国人通过加装镶嵌、来样定制和模仿等方法，将瓷器这个他者中国之物去情境和再情境化，将其挪用成英国自我之物的历程，为进一步深入研究18世纪英国瓷业的发展和中英文化交流奠定基础。
景德镇陶瓷进入英国市场策划书
景德镇陶瓷进入英国市场营销策划书专业班级国贸1502学号姓名指导教师组员2017年10月内容提要千年窑火的神韵铸就景德镇历史的辉煌，作为代表中国陶瓷文化的＂瓷都＂，景德镇出口瓷在世界各国均享有极高的声誉。
景德镇作为古代陆上丝绸之路和海上丝绸之路的重要起点之一，宋代开始瓷器远销欧洲市场，元代景德镇青花瓷海内皆知，明清时期陶瓷出口达到鼎盛，然而近代以来，随着机械化和市场经济发展等诸多因素，景德镇陶瓷对欧洲的出口量远不如前，但随着＂一带一路＂战略的推动，景德镇迎来了战略发展的新契机.本次国际市场营销策划方案以英国为目标市场，旨在进一步宣传推广景德镇陶瓷，提高景德镇红叶茶具陶瓷的知名度，树立景德镇红叶陶瓷股份有限公司的企业形象，提高中国陶瓷品牌的国际市场影响力。
为开拓并占领英国陶瓷茶具市场奠定基础。
通过对景德镇红叶陶瓷股份有限公司介绍、红叶陶瓷茶具优势的分析、陶瓷茶具市场营销环境分析和SWOT分析，有针对性的对红叶陶瓷茶具进行市场目标定位和制定有效地国际市场营销推广策划方案.通过对整个营销策划策划方案制定了详细的行动过程和细节控制，并加上具体合理的市场推广费用预算，使得本营销策划方案更具有可行性、操作性和可控性.第一部分企业及目标国介绍一、企业简介景德镇红叶陶瓷股份有限公司一厂-中国景德镇瓷厂是以创世界一流产品为目标发展起来的一家生产高档日用瓷的外向型企业,全国陶瓷技改样板厂。
九十年代初从德国全套引进世界一流的制瓷设备和技术，一次投产成功并连续多年实现人均劳动生产率、产值、利润名列国内同行业第一.公司下属四个分厂、一个子公司和若干定点生产企业：中国景德镇瓷厂、公司二厂、公司三厂、公司高档窑具厂和景德镇金品陶礼品瓷有限公司。
通过资源整合，公司形成了完整的高档日用细瓷、宾馆、酒店系列用瓷、传统日用陶瓷，高档礼品瓷和艺术陶瓷等的设计、开发、生产和营销体系。
公司拥有红叶、家好、金品陶三大品牌.其中红叶品牌属中国名牌,用于高档日用瓷产品。
吹拂欧洲的“中国风
吹拂欧洲的“中国风”（视线）本报记者董宏君《人民日报》（ 2012年07月22日 08 版）苏格兰纹章餐盘，清康熙年间（约1715年—1720年）产自中国江西景德镇。
中国人物图咖啡壶，约1770年—1775年英国伍斯特瓷器厂生产。
均藏于大英博物馆。
今年7月9日是中国国家博物馆建馆100周年纪念日。
2012年6月22日至2013年1月6日，“瓷之韵——英国大英博物馆和维多利亚与艾伯特博物馆馆藏瓷器精品展”作为特别为百周年筹备的展览在国家博物馆展出。
一段中西方交流的历史，藉由“会说英文”和“会说中文”的瓷器，真实地呈现在眼前——来自英伦的148件套精品瓷器，从宋代、明代早期的外销瓷，到欧洲在中国的定制瓷，再到清中期欧洲的仿制瓷，生动地展示了瓷器贸易带来的中西对话。
一艘商船在湛蓝色的海上扬帆航行，船尾飘扬着蓝白红三色荷兰国旗，船首是荷兰港口米德尔堡的旗帜，东印度公司的旗帜则高高悬挂于桅杆之上。
这场景被描绘在一件瓷盘的盘心上。
盘沿装饰着粉色的花边，上部椭圆形的开光内有荷兰铭文，记录了公元1756年，弗里堡号在广州停靠的情景。
这只瓷盘是这艘商船的大副为他的中国之行定制的一件纪念品。
此刻它正在中国国家博物馆“瓷之韵”的展览中被展出。
它仿佛一份航海日志，将人们的目光引向了一个大航海的时代，让人们看见了一段大航海时代瓷器的历史——西方世界对中国瓷器的狂热追求、中国的外销瓷热潮以及中国瓷器对欧洲制瓷业的巨大影响。
被追捧的“中国风”外销瓷在中国很少见，因为它们往往是为外国市场定向生产的。
大英博物馆馆长尼尔·麦克格瑞格形象地将此次他们带来的瓷器称为“会说英文”的瓷器和“会说中文”的瓷器，前者指的是中国的外销瓷，而后者则是指在欧洲生产的中国瓷器。
这一形象的说法，有趣地诠释了中西方通过瓷器进行深度交流的历史。
销往欧洲的瓷器，装饰图案起初完全是中国风格，随着欧洲皇室贵族对瓷器需求的增加，欧式内容的装饰图案逐渐增多。
中国瓷器对英国韦奇伍德瓷器的借鉴反思
中国瓷器对英国韦奇伍德瓷器的借鉴反思作者：赵宏伟来源：《文物世界》 2012年第1期赵宏伟地球是圆的，人类文明的相互影响和传播在地球上周而复始，从未停止过，只是在不同的历史时期，传播的速度、力度、方向等有所不同而已。
瓷器作为中华民族的重要发明，曾引起了人类物质生活革命性变化，对人类文明作出了重大贡献。
唐代以来，瓷器便通过陆上和海上两条丝绸之路源源不断地输往世界各地，在中西文明交流中起着桥梁和纽带作用，促进了西方制瓷工业的诞生和迅速崛起，并开出一朵朵有其特色的奇葩异花。
英国最著名的陶瓷工厂之一，韦奇伍德陶瓷厂于17世纪成立，它的创始人乔赛亚·韦奇伍德1730年出生在英国一个陶瓷世家。
从9岁开始他就跟着兄长在父亲遗留下来的家庭作坊里制陶。
韦奇伍德是一位具有革新精神的陶瓷制造商，他毕生为陶瓷制作技术的改进进行了数千次实验。
1759年，乔赛亚在斯特福德郡创办了以自己的姓氏“韦奇伍德”为品牌的陶瓷工厂。
韦奇伍德与其他陶瓷制造家一样，他早期的实验主要是生产一些可以模仿进口的昂贵的中国瓷器，尽量使其外表和手感与中国瓷器相似。
1762年韦奇伍德在仿制中国陶瓷的基础上研制出米白色瓷器。
1765年，这种瓷器得到了英国王后的选用，韦奇伍德陶瓷从此获得“王后御用陶瓷”的称号。
不久，俄国女皇卡特琳娜二世给韦奇伍德下了一张具有挑战性的订单，订了全套952件米白色餐具。
韦奇伍德在每件瓷器上都绘有不同的英国风景图，总共画了1244幅工笔画，整套餐具成为了非凡的艺术品。
从而使欧洲许多工厂都效仿韦奇伍德，改产米白色陶瓷，甚至法国和德国的一些大工厂也受到影响（图一、图二）。
然而，白色瓷器的始祖是中国的唐代，我国唐代已经能烧制出精美的白瓷了，比韦奇伍德白瓷的制作成功早一千多年的历史。
史有“南青北白”之称；以越窑青瓷为首的瓷窑代表南青，以邢窑白瓷为首的瓷窑代表北白。
唐代白釉金釦杯托（图三），器由杯和托两件组成，杯壁饰一卷曲状云龙形把手，外底阴刻“新官”两字款，杯托镶有金釦，此器为唐代定窑产品，胎体轻薄，釉质洁白光润。
英美博物馆藏唐宋浙江青瓷[权威资料]
![英美博物馆藏唐宋浙江青瓷[权威资料]](https://img.taocdn.com/s3/m/217abe352e60ddccda38376baf1ffc4ffe47e213.png)
英美博物馆藏唐宋浙江青瓷中华民族悠久的历史和灿烂的古代陶瓷文化，在英美国家的博物馆中表现出特有的风采。
在这些绚丽多姿的瓷器陈列中，浙江唐宋青瓷以古朴端庄的造型，清雅内敛的纹饰和纯净典雅的色泽，占有举足轻重的位置。
浙江，在唐一五代两宋时期，因为有了五代吴越国和南宋的历史，而使越窑青瓷的刻花工艺、秘色瓷、贡窑和衰落等问题成为陶瓷界争议的焦点。
所以，对“流居”在海外的浙江青瓷的探讨与研究是非常有意义的一项工作。
对英美博物馆的参观与考察，不仅可以使我们开阔眼界，同时也为我们以往研究的一些观点提供了珍贵的参考依据。
在英美博物馆陈列的唐宋浙江青瓷中，有的器形和纹饰常见，有的在国内则是很少见或者是罕见的。
本文主要以陈列在美国大都会、英国维多利亚与阿尔伯特、爱丁堡维多利亚和大英博物馆里陈列的唐宋时期的越窑、龙泉窑为主，对相关的问题进行探讨。
从器形与纹饰、相关器物的窑口与年代的甄别和纹饰起源研究的几点思考，这几个方面来阐述“流居”西方博物馆藏浙江青瓷对我们研究的启迪。
器形与纹饰美国大都会博物馆、英国大英博物馆、爱丁堡博物馆、维多利亚与阿尔伯特博物馆均设有专门的中国馆。
中国馆陈列的文物非常丰富，从史前的陶器、玉器到瓷器、金银器、漆器、服饰、家具等。
其中展陈数量最大的是瓷器，浙江青瓷拥有很高的地位。
这里将越窑和龙泉窑的器形、纹饰略作介绍。
越窑的器形有碗、盘、执壶、唾盂、粉盒、盘口瓶、双鱼壶等。
唐越窑双鱼壶（图一），整体双鱼造型，犹如两条直立的鱼合并在一起。
敛口，腹部呈直立橄榄形，高圈足外撇。
底部不详。
肩上部上端两侧安对称半圆形双系。
双系以下饰条形鱼鳍，延伸至腹下部。
双鱼之间有一道纵向内凹，腹部表面有线刻鱼鳞纹。
美国大都会博物馆藏五代越窑刻花龙纹碗（图二），半球形。
敞口、深弧腹、圈足。
釉面光亮，色泽青。
内壁有刻花云龙纹，画面上有三条龙，两条在上，一条在下，仿佛在行走中。
纹饰凹凸感鲜明，富有动感呈浮雕状。
大英博物馆藏唐越窑荷叶纹碗（图三），撇口、斜腹、矮圈足。
中国古代外销瓷中的开光装饰研究——以克拉克瓷为例
中国古代外销瓷中的开光装饰研究以克拉克瓷为例*刘悦平(景德镇陶瓷大学江西景德镇333403)摘要笔者以克拉克瓷为例,探讨了中国古代外销瓷的开光装饰艺术㊂克拉克瓷作为明末清初的一种外销瓷,在开光装饰方面呈现独特风格,深刻影响了多个国家的陶瓷装饰艺术㊂笔者从克拉克瓷的起源㊁风格渊源和开光装饰的形式入手,探讨其与传统装饰的异同,并探索其对日本陶瓷的影响以及开光装饰在当代的创新应用㊂关键词开光装饰克拉克瓷外销瓷中图分类号:T Q174.74文献标识码:A 文章编号:1002-2872(2023)12-0114-03R e s e a r c ho nK a i g u a n g D e c o r a t i o n i nA n c i e n t C h i n e s eE x p o r t P o r c e l a i na n dT a k i n g C l a r kP o r c e l a i na sA nA x a m p l eL i uY u e p i n g(J i n g d e z h e nC e r a m i cU n i v e r s i t y,J i a n g x i,J i n g d e z h e n,333403,C h i n a)A b s r t a c t:T a k i n g C l a r k p o r c e l a i na s a ne x a m p l e,t h i s p a p e r d i s c u s s e s t h eK a i g u a n g d e c o r a t i v e a r t o f a n c i e n tC h i n e s e e x p o r t p o r c e l a i n.A s a ne x p o r t p o r c e l a i n i n t h e l a t eM i n g a n d e a r l y Q i n g D y n a s t i e s,C l a r k p o r c e l a i n p r e s e n t s a u n i q u e s t y l e i n l i g h t d e c o r a t i o n,w h i c hh a s d e e p l y i n f l u e n c e d t h e c e r a m i c d e c o r a t i v e a r t o fm a n y c o u n t r i e s.S t a r t i n g f r o mt h e o r i g i n,s t y l e o r i g i n a n d f o r mo fK a i g u a n g d e c o r a t i o n,t h i s a r t i c l e d i s c u s s e s t h e s i m i l a r i t i e s a n d d i f f e r e n c e s b e t w e e n i t a n d t r a d i t i o n a l d e c o r a t i o n, a n de x p l o r e s i t s i m p a c t o n J a p a n e s e c e r a m i c s a n d t h e i n n o v a t i v e a p p l i c a t i o no fK a i g u a n g d e c o r a t i o n i n c o n t e m p o r a r y t i m e s. K e y w o r d s:K a i g u a n g d e c o r a t i o n;C l a r k p o r c e l a i n;E x p o r t p o r c e l a i n中国陶瓷文化悠久,是中华文明的重要组成部分,也承担着连接世界的历史使命㊂自汉代起,中国瓷器通过丝绸之路,将陶瓷文化传播到各地,而青瓷㊁白瓷及彩瓷等外销瓷受到全球赞誉㊂明末清初,克拉克瓷器以独特开光装饰,在欧洲市场备受推崇㊂1中国古代外销瓷及其在世界范围的影响中国古代外销瓷,其独具特色的陶瓷艺术,为世界所瞩目㊂外销瓷一词也可以认为是中国陶瓷在国外市场上的特殊地位㊂从考古发现来看,我国的外销瓷起源可追溯至唐代,随着丝绸之路,特产的陶瓷通过长沙窑开始流向海外㊂宋元时期,随着对外贸易和航海技术的提升,中国瓷器大量输送至海外市场,以龙泉青瓷㊁景德镇青白瓷和青花瓷为主要代表㊂而到了明清时期,外销瓷的种类更加多样,其中青花㊁五彩和广彩等丰富多彩,不仅延续了中国传统题材,还融入了西方审美元素,涌现出大量的西方题材与纹饰㊂我国的外销瓷在世界陶瓷史上有重要地位㊂它不仅对中东㊁西亚地区的陶瓷发展产生深远影响,也深刻影响了欧洲对中国陶瓷的追求与推崇㊂外销瓷不仅是中国古代陶瓷产业不可或缺的一部分,同时也是我国与世界文化交流的重要象征㊂2克拉克瓷的开光装饰艺术2.1克拉克瓷的来源与概念克拉克是根据葡萄牙文K a r r a c k音译而来㊂荷兰东印度公司将在马六甲海峡截获的瓷器运往荷兰拍卖,并在当时引起巨大的轰动㊂因而,在欧洲拍卖的这批中国外销青花瓷就被人们称为 克拉克 瓷[1]㊂克拉克瓷从广义上来说,泛指明清时期的出口瓷,器型主要包括有盘㊁碗㊁瓶㊁军持等,其中以盘的数量最多㊁最典型,又以明万历克拉克青花瓷盘最具代表性,识别其最典型特征是运用多层次的开光装饰手法㊂克拉克瓷的概念自20世纪90年代,其范围较欧洲更广[2]㊂近20多年的研究中,其概念也进一步扩展,如㊃411㊃陶瓷C e r a m i c s(陶瓷创新)2023年12月*作者简介:刘悦平(1998 ),硕士在读;研究方向为陶瓷艺术设计与理论研究㊂裴光辉‘克拉克瓷“[3]以及范梦圆‘克拉克瓷研究“[4]中指出,广义的克拉克瓷不仅包括了景德镇所产的万历以至晩明外销瓷,同时也包括了福建漳州窑所产的同期风格相似的多开光青花瓷,甚至还包括日本产的芙蓉手等瓷器㊂2.2开光装饰的定义及其在陶瓷装饰中的发展概述开光装饰,又称 开堂子 或 开窗 ,是一种陶瓷装饰方法,通过勾勒特定形状的轮廓线,在该区域内展示图案和纹饰,与背景相互映衬㊂同一器物可采用一个或多个开光形式,分布均匀或交叉重叠㊂这技巧在中国陶瓷历史中有悠久存在,呈现多样形式,展现独特发展轨迹和深刻美学内涵㊂早在原始社会,我国人民就展现出了对装饰艺术的智慧认知㊂田自秉在‘中国工艺美术史“中提到: 开光法是我国装饰艺术上常见的一种传统手法㊂开光法就是用一定的轮廓外形,划分出装饰面,使它成为主要的部位,这种艺术手法的特点就是突出主体,增加层次,最早见于马家窑型彩陶㊂ [5]这表明早在原始社会,中国就具备了丰富的装饰艺术意识㊂陶瓷开光装饰经过历史阶段的演进㊂早在彩陶时代,开光工艺雏形已出现㊂商周青铜时代开始出现开光装饰㊂唐宋时期,陶瓷开光装饰丰富多样,如北宋磁州窑采用几何形开光㊂元代后,环饰开光流行于元青花瓷,明代彩瓷如青花㊁釉里红和斗彩运用开光技法,展现多样装饰㊂陶瓷开光装饰历经发展,不断丰富装饰形式并传承创新㊂2.3克拉克瓷开光装饰的风格与形式克拉克瓷的开光装饰,以明万历时期的克拉克青花瓷盘为代表,展现独特风格与形式㊂盘的胎体细薄却坚硬,盘口有圆口和菱花口两种形式,器形包括宽板沿㊁浅弧腹㊁平底和圈足㊂克拉克瓷的显著特征之一是多层连续的开光装饰,采用不同大小和形状的开光,使画面丰富而不拥挤,每个开光都经过精心布局,产生强烈的视觉冲击㊂开光装饰在克拉克瓷中通常分为3个主要组成部分㊂第一组位于盘的中央,展现主要花纹,被称为 大开光 ㊂这一区域决定整个装饰风格与内容㊂中心的主题纹为中国传统的花卉㊁花篮㊁动物㊁人物㊁山水树石㊁吉祥物等,后来多见异国情调的繁密纹饰,或西方的神话㊁宗教故事,现实人物和社会生活图案等,还写有 福 ㊁ 寿 ㊁ 福寿康宁 等文字[6]㊂第二组为主体纹饰外围,呈环绕效果,常用连弧纹和圆形轮廓㊂通常用于装饰榴实纹㊁万字纹等,环绕主题纹饰形成带状装饰㊂部分克拉克瓷盘仅有第一和第三组,缺少第二组㊂第三组位于装饰带外,即浅弧壁和板沿间,采用分格㊁分区的开光装饰㊂开光区数量约为8~20,通常为双数,常见轮廓有莲瓣形㊁桃形㊁扇形㊁椭圆形㊁圆形㊁菱形㊁长方形等㊂甚至有些在小开光区继续更小开光装饰,如上下部位鱼鳞锦地纹和万字锦地纹交替,丰富第三组开光装饰,增添层次感和纵深感,形式更活泼多变㊂2.4克拉克瓷开光装饰风格的来源元代是我国又一个强盛而统一的时期㊂这也影响了工艺美术风格,呈现出粗犷㊁豪放㊁刚劲的特点㊂同时,中西方交往与文化交流频繁,使元代成为多元文化并存,融合了蒙古㊁伊斯兰㊁藏传佛教㊁基督教等不同元素,影响了元代的工艺美术风格㊂从许多元青花装饰纹样中,可以明显看出西域文化的痕迹,特别是伊斯兰文化㊂伊斯兰文化中,空间是恶魔出没的地方,所以在其艺术装饰风格中,追求繁满的视觉效果㊂在伊斯兰装饰艺术中,主要有联珠纹㊁菱形开光纹(借鉴伊斯兰建筑的壁窗造型)㊁变形莲瓣纹(借鉴伊斯兰建筑的拱门造型)㊁五角或六角星纹(穆斯林人对星月的崇拜)尤具典型代表[7]㊂在文化交流传播的过程中,伊斯兰装饰风格对元青花的装饰影响尤为显著,多层装饰带㊁繁密的植物纹样㊁变形莲瓣纹等明显受到伊斯兰装饰的影响㊂这些因素都直接或间接地影响了克拉克瓷开光装饰风格㊂克拉克瓷的 满 ㊁连续开光装饰带㊁几何外形的开光轮廓及不喜留白特征,体现了典型的伊斯兰装饰风格,深刻影响了克拉克瓷,甚至从元代开始对中国古代陶瓷装饰产生影响,最终形成了克拉克瓷独特的开光装饰风格㊂2.5克拉克瓷与中国传统开光装饰风格的异同克拉克瓷的开光装饰风格与中国传统的有一些异同㊂中国传统开光装饰可追溯至原始社会彩陶时代,如马家窑文化等,展现出一定特点㊂克拉克瓷在某种程度上保留了传统影响,却也独具特色㊂首先,元代以前的中国传统开光装饰多基于几何形轮廓,如圆形㊁菱形㊁漩涡纹㊂这些纹样在马家窑等中连续呈环状装饰㊂克拉克瓷也使用连续开光装饰,但更复杂,多层次相连,呈放射状视觉中心㊂其次,克拉克瓷的装饰风格在程度上受到伊斯兰文化影响,强㊃511㊃(陶瓷创新)2023年12月陶瓷C e r a m i c s调繁复装饰,在连续开光装饰中体现㊂这与传统理念不同,传统注重留白美感,代表有无相生哲学㊂克拉克瓷的风格展现不同审美取向㊂克拉克瓷开光装饰追求满 效果,而传统开光注重层次感和留白㊂3克拉克瓷开光装饰的影响与创新3.1对日本陶瓷的影响克拉克瓷作为明清时期中国的出口瓷器,不仅在欧洲市场引起轰动,还对日本产生影响㊂日本在近代初期积极学习中国陶瓷技术,其中克拉克瓷的开光装饰风格对日本陶瓷产生深远影响㊂日本江户时代,锁国政策限制了外贸,但受中国克拉克瓷在欧洲市场受欢迎影响,日本商人购买带回㊂这些瓷器不仅是商品,也是文化媒介,影响本地陶瓷制作㊂日本陶瓷家借鉴开光装饰风格,创新装饰,涵盖布局㊁图案㊁连续装饰带等㊂日本伊万里瓷结合环形开光㊁浮世绘风格㊁自然图案,创造独特装饰,在当时的欧洲十分受欢迎㊂克拉克瓷在日本称为芙蓉手瓷,受到日本人喜爱㊂总的来说,克拉克瓷开光装饰对日本陶瓷在设计㊁技术㊁风格方面产生深远影响,推动日本陶瓷艺术的创新传承㊂3.2当代创新与传承克拉克瓷的开光装饰在当代陶瓷艺术中持续影响深远,传承与创新并重㊂当代陶艺家在传统基础上融入现代审美和创意,创造出多样创新的开光作品㊂有的重新演绎克拉克瓷,采用现代材料和工艺,创作更精致表现力强的装饰㊂一些艺术家将开光装饰与其他技法融合,注入传统以外的生命力㊂现代科技如数字化和3D打印也催生新可能,陶艺家更自由设计制作,呈现更复杂精细的效果㊂这一创新潮流将继续丰富陶瓷艺术,兼顾传承与创新,展示开光装饰的持久魅力㊂当代陶瓷艺术中的克拉克瓷开光装饰风格具有深远影响并获得传承和创新㊂艺术家们将传统与现代融合,如李立宏㊁吕金泉等㊂他们通过这些方式:①融合传统与现代㊂将古老的开光装饰与当代审美理念相结合,创造出富有时代感的作品㊂②创新多样㊂艺术家们不拘一格,不仅尊重传统开光形式,还尝试新的创意,如结合不同的开光轮廓㊁剔刻㊁绘画等技法,呈现多彩㊁丰富层次的装饰效果㊂③文化表达㊂艺术家通过开光装饰传递个人文化理解㊁审美观点和情感体验,可能借鉴传统图案㊁元素,也可能融入当代社会㊁文化元素,塑造独特陶瓷作品㊂④传承古老工艺㊂开光装饰作为传统陶瓷工艺的一部分,在当代陶艺家的应用和发展中得到传承,他们在创新的同时也在保护和传承这一古老的装饰技法,使其在现代艺术中继续闪耀光芒㊂总之,开光装饰在当代陶瓷艺术中的应用与发展丰富了陶瓷作品的形式,同时展示了陶艺家对传统文化的尊重和创新精神㊂这种创新不仅将继续推动陶瓷装饰领域的发展,为观众带来更多新颖㊁精彩的作品,也为传统工艺注入了新的生命力,使其在当代艺术舞台上焕发出更加耀眼的光芒㊂综上所述,克拉克瓷作为中国陶瓷装饰的瑰宝,不仅在历史上取得了辉煌的成就,也在当代陶瓷艺术中持续发挥着重要作用㊂其独特的开光装饰形式和文化交流价值,使其成为中外文化交流和经济交往中的重要纽带,为陶瓷艺术的发展做出了卓越贡献㊂参考文献[1]胡雁溪,曹俭.中国清代外销瓷集锦它们曾经征服了世界[M].北京:中国大百科全书出版社,2010.[2]吴若明.克拉克瓷名辨及海上丝路贸易区域功用研究[J].美术研究,2018(6):99-102.[3]裴光辉.克拉克瓷[M].福州:福建美术出版社,2002.[4]范梦圆.克拉克瓷研究[D].香港:香港中文大学, 2010.[5]田自秉.中国工艺美术史(修订本)[M].上海:东方出版中心,2010.[6]胡辛.瓷上世界瓷行天下千年帝王意志下的瓷路沧桑[M].南昌:江西美术出版社,2017.[7]余朝霞.元代青花瓷器的伊斯兰风格[J].中国陶瓷工业,2012,19(3):26-29.[8]南京市博物总馆,宁波博物馆,上海中国航海博物馆.C H I N A与世界海上丝绸之路沉船和贸易瓷器[M].北京:文物出版社,2017.[9]叶喆民.中国陶瓷史(增订版)[M].北京:生活㊃读书㊃新知三联书店,2011.[10]汤登雄,黄宁馨.论陶瓷装饰中的开光艺术[J].陶瓷研究,2021,36(6):46-48.[11]游越,范丽君.中国古代外销瓷概述及研究现状[J].文物鉴定与鉴赏,2018,13:54-55.[12]董亮,江凌.漫议克拉克瓷开光装饰的由来[J].陶瓷科学与艺术,2007(4):43-44.㊃611㊃陶瓷C e r a m i c s(陶瓷创新)2023年12月。
08年意大利世界两大陶瓷展开幕
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I C E R A M I C CHI NA
瓷海国际及金意陶思想公 园开业 2 0 0 8 年 7 月 2 3 日 ， 被 誉 为 “ 陶业 紫 禁城 ” 的K IT O 思 想 园终于 揭开 了神秘 的面 纱 ， 与瓷海 国际 佛 山陶瓷交 易 中 一 起 举行 了盛 大 的开 业 典 礼 。 佛 山市委 、 市政府及 陶瓷行 协会 的相 关领导 ， 切 尔西 俱 乐部 的官方代表 、 金 意 陶在全 的合作伙伴 、 经 销商等嘉宾 出席 了 盛 大 的开 业 仪 式 。 中国
0 8 年意大利世 界两大陶瓷展开 幕 9 月3 0 B 至 1 0 月4 日 ， 一 年一 届 的意 大利博洛尼 亚 陶瓷卫 浴 博览会与两年一 届 的里 米尼 国际 陶瓷技术展 览会 同期分别在博 洛尼亚 和里 米尼举行 ， 来 自世 界各大陶瓷生产大 国的企 业代表 、 经销商、 进出 口 商和材料与技术供应 商等逾 1 0 万 专业 观众前往 意 大利参加这一 世 界 陶瓷行业 最 高级 别的两 大盛 会 。 中国陶瓷 行业 与往年一 样 ， 同样有数量 众 多的参展 商和观 众前往意 大利 参加展会 。 但 由于 受全球经济不 景 气的影 响 ， 今年意 大利两 大 展会 的规模与专业 观 众 ， 相 比往年有所 下 降。 作 为建陶卫 浴 行业 的顶 级盛会 。 博 洛尼 亚 展依 旧是 大 多数 中国陶瓷人 心 中的圣 地 ， 但 由于 种种原 因 ， 多年来 中国建 陶卫 浴行业 始终只 有鹰牌一 家企 业获此 资格参展 ， 诸 多企业 拿不 到 入 场券而 错失与国际 顶尖品牌同 台竞技的机会 。 每年参会者甚 众 ， 鹰牌 、 新 润成 、 新 中源 、 俊怡 、 金 意 陶 、 欧雅 、 欧 陶 、 诺 贝 尔 、 鑫源 建陶等来 自广东 、 山东 、 华东等地 的陶瓷企 业 代表 出席 了今年 的意大利陶瓷展 。 但今年 由于 受经 济不 景气及 签证 等问题 的影响 ， 国 内陶瓷行业 赴意大利参观 者大幅下 降。 与博洛尼 亚 博览会 的高 门槛相 比 ， 里 米尼 国际 陶瓷技术展 览会 则 出现 了 大量 的 中国兵 团 。 作 为全球 陶机 、 化 工 等配 套产 业 发展 最 为完善 的国家 ， 中国陶机与化工 行业 在国际市场上 占 有举足 轻重 的地位。 今年的里 米尼 展 上 ， 我们 同样看到 了来 自 科达 机 电、 科信达 、 摩德娜 、 金 刚 、 金 环 棍棒 、 万 兴 色料 、 正 大 制釉 、 欧 陶科技 、 禾合色料 、 万 高高铝球 、 青岛西 海岸 、 佛 山德 尔塔等众 多企 业 参展 的身影 ， 向世 界展 示 了 中国陶瓷行业 在 陶机 、 化工 等配套领域取 得 的最 新成果 与发展 水平 。
瓷艺空间 探秘16-19 世纪的中国瓷器出口
瓷艺空间探秘16-19 世纪的中国瓷器出口作者：暂无来源：《财富生活》 2020年第4期中国陶瓷早在唐代（618-907）就闻名于世，十四世纪初便流传至欧洲，但直到1513 年葡萄牙人开辟了通往东方的海上航线，中国的出口瓷器才遍布全球。
到了明代（1368-1644），从最有市场的青瓷到釉下彩青花瓷，瓷器出口市场愈加繁荣。
欧洲人开始在中国交易和委托定制的瓷器并带回西方，瓷器迅速成为第一批真正意义上的世界商品，也成为中西方文化交流的重要佐证。
自今年1 月30 日起，Prada 基金会在米兰举办为期八个月的“瓷艺空间——来自中国的瓷器”展览，探秘16-19 世纪中国出口瓷器的历史背景、范围及其影响。
编辑/ 卢娜展馆意大利米兰?Prada 基金会中心展期 2020 年1 月30 日-2020 年9 月28 日时间每天10:00-19:00 周五至周日延长至20:00 提前一小时入馆周二闭馆我国古代瓷器出口的途径，大致可分为陆路和水路，陆路主要通过“丝绸之路”运送瓷器到西域各国；水路又可分为东南亚和西亚、东非两路。
中国瓷器的外销尤其体现在海上的“陶瓷之路”，我国有着很长的海岸线，很早就有发达的海上交通，同世界各国产生了友好的交往关系。
随着瓷器的出口，我国的制瓷技术也随之外传。
此次“瓷艺空间——来自中国的瓷器”展出了自16 世纪至19 世纪中国针对不同市场、不同宗教和不同社会群体制作的瓷器。
该展览充分展示中国人在瓷器制造领域的智慧，为迎合纷繁多样的市场品味和需求而因地制宜生产瓷器，展出的中国出口瓷器藏品共计1700 余件，规模之大、工艺之精湛，令人叹为观止。
此展览分为三部分：一个房中房、一个棕色丝绒覆盖的陈列窗结构，以及一个金色私密空间。
本次展览的核心是第一部分，主要展出了从16 世纪初到17 世纪中叶，饰以欧洲肖像的明朝瓷器。
“首批订单”通常指葡萄牙人抵达中国后委托定制的第一批中国瓷器。
16 世纪初，葡萄牙人在中国和欧洲的瓷器贸易中占据主导地位，首次向中国订购西方肖像装饰的瓷器。
徐凌：只做自己喜欢的青瓷
徐凌：只做自己喜欢的青瓷Xu Ling: Just Make Celadon That He Himself Likes文 | 施文 图 | 王宁1.徐凌，1973年10月生于龙泉。
浙江省工艺美术大师，高级工艺美术师Xu Ling, born in Longquan in October 1973, is a master of Zhejiang Industrial Arts and a senior Industrial Artist. When talking about him, people would naturally stress that he is the son of Master Xu Chaoxing. There is no doubt that Xu Ling’s initial interest in celadon was inspired by his father. However, his father’s overwhelming success hasn’t affected Xu Ling’s perspective and you can easily feel XuLing’s personality and innovation.龙泉青瓷世界非物质文化遗产唯一入选陶瓷157青瓷百家继承者之路如果非要将徐凌现在的成就和小时候的耳濡目染扯上关系，那么在他的记忆里，每逢暑假就在家看爸爸做瓷算是一个常规的娱乐项目。
更多的时间里，徐凌还是按照自己的人生规划来。
他喜欢画画，1993年毕业于中国美术学院艺术设计学院（浙江省二轻工业设计学校）后就进了一家外资企业做设计，办公室有空调，单位有食堂，一个月的工资超过1000元，还用上了当时非常时尚的信用卡。
而在那时的龙泉，已经身为国家级工艺美术大师、全国人大代表和全国“五一劳动奖章”获得者的父亲徐朝兴，正在濒临破产的国营青瓷研究所工作，厂里已经连一个月600元的工资都发不出了。
陶瓷传统造型语言在当代陶艺中的转换
是陶 瓷艺 术 自身特有 的 艺术语 言形 式 。这种 艺术 语言 的独特 性源 于材 料本 身 。胎 和釉 是构 成 陶瓷 的两大 物质 要素 ，胎质 传统 装饰 技法 包括 ：纹胎 、刻 划花 纹 、模压 贴花 、堆 塑 。而胎质 有胎 土粗 细 、轻重 、厚 薄之 分 。胎 色 则有 白胎 、灰 、黑、氧 化 点、窑 红之 别 。丰 富 多样 的装饰 手法 在陶 瓷发 展史 中都达 到过 颠峰 ；都有 佳 作流传 于世 。在 拥有 如此 丰厚传 统 陶瓷 艺术遗 产 的今天 ，艺术 家 在 其个 性化 的创 作不 断汲 取传 统 的装 饰 艺术语 言 ，并积 极地探 索 新的发 展 ，其承 载有 高度 见解 的艺术 观 点， 并与 内在思想 完美 结 合 。反 之 ，现代 陶艺 家 的新发现 新创 造 不断推动 了装饰语 言 的发 展 也确立 了装 饰语 言新 的地 位 。当代 陶艺 家更注 重景 德镇 民间手 工 艺 的挖 掘 ，在他 们 的作 品中可 以看 到 ，人 物 的彩绘 形式 以及掐 花 工艺都 是景 德镇 流传 已久 的传 统工 艺 ，这 些艺 术语 言 的应 用完 全从 主题 的表现 出发 ，成为 与现代感 极强 的形式语 言 。 传统 雕 塑 的 范 畴 除 了造 型 还 包 括材 料 因 素 ， 自古 以来 ，雕 塑有 石头 、陶 瓷 、木 头 、铜 、玉等 等材 质 的运用 ，在今 天 ，材质 雕塑 成为创 作 的主流 。而立足 于材 料艺 术 的角度 ， 当代 陶艺 家运 用雕 塑语 言进行 创作 是 非常普 遍 的，无 论是 表现 性 的抽 象造 型语 言 ，还 是 具象性 塑造 语 言 。虽 然 ，在 中国及 到全世 界 的传统 雕塑 瓷器一 直是 构成 陶瓷 艺术 的一个 主 要组 成部分 ，在 瓷 区，一些 专 门从事 实用 美术 的工 艺美 术师致 力 于瓷 塑的创 作 。工艺 美术 与 民 间结 合得 更 为 紧 密 ， 由人 民生 活审 美 趣 味 、信 仰 而 确 定创 作 方 向，在 人们 日常 生活 中实现 审美 价值 。但 是 ，以雕 塑造 型为主 攻 方 向的陶 艺家仍 是陶艺 创作 的主流 。 造 型语 言 的形 式趣 味，注 意个 人观 点表 达 ，传 统 陶瓷 艺术一 路辉 煌 的走 到今 天 也需要 新 的发展 。这 些优 秀 的传 统如 果直 接拿 来表述 内心 对社 会观 感 ，显然 是词 不达 意的 。传统 陶瓷 艺术 的模 式与规 范 ，与现 代 艺术 的形式 是格 格不入 的 ，它需 要一 种新 的诠 释 ，需 要新 的审美 支撑 。 现代 主 义给 予它这 种新 的 审美支 撑 。当代 艺术 是共性 与个 性 并 存 的世界 大环 境 ，它包括 现代 音 乐，现 代绘 画 ，现 代建 筑 ，现 代 雕塑 ，受 当代 艺术大 环境 的 影响 ，它们 以惊 人 的速 度变 化着 ， 风 格层 出不 穷 。现 代 陶艺就 在这 样 的大背 景下 发展起 来 ，并很 快 融入 了当代 艺术文 化潮 流之 中 。作为材 料 艺术 的现 代陶 艺受到现 代雕 塑 的影 响是显 易见 的 。现 代雕 塑 家 的创作观 念和 艺术 样式 ， 正如 美 国艺术 家露 西达 克沃 丝所 说 的： “ 我从 不把 自己看 成是 陶 艺家 ，在 过去 １ 年 里我 一直把 自己看成 ～ 个雕 塑家 。”不 管是雕 ５ 塑家涉 入 陶艺 还是 陶艺 家 以雕 塑形 式进 行创 作 ，他们 之 间无需划 出一条 清晰 的界 线 ，因为 它们 都是 艺术 的表现 形式 。它 们都关 注 当下的人 性 ，社会和 自然 都富于 浓厚 的现 代文 明气息 中的转换
早期广彩瓷中的中英设计交流
114关注思考摘要：研究广彩瓷器纹饰的设计特色对中英设计文化交流的促进作用。
概述广彩瓷器诞生的历史机缘和发展，通过分析典型的广彩瓷作品纹样，阐释其设计对中西参半的绘画题材、绘画技法、装饰题材和视觉元素的运用。
广彩瓷融贯东西文化，突破传统中国瓷器纹样图案设计，成为清朝外销瓷中的主力军。
广彩瓷纹样的创新和发展与中英瓷器设计交流相互促进。
关键词：广彩瓷 纹样 设计交流 图案设计 设计交流中图分类号：J05 文献标识码：Ａ文章编号：1003-0069（2019）11-0114-03Abstract：To study the design features of Canton export porcelain to explore the design cultural exchange between China and the UK. Through the exploration of the birth and development of Canton export porcelain ，analyzing the patten of Canton export porcelain ，explaining the use of Chinese and Western visual elements in Canton Porcelain ，including painting themes ，painting techniques decorative techniques ，ect. Canon export porcelain blended with Eastern and Western cultures ，broke through the traditional Chinese porcelain pattern design ，and became the main force in the Qing Dynasty's export porcelain. The innovation and development of Canton porcelain patterns and the Sino-British porcelain design exchanges promote progress for each other.Keywords：Canton export porcelain Pattern Design exchange Pattern design Design communication北京服装学院服饰艺术与工程学院 张 弛 刘小奇*联合国教科文组织国际创意与可持续发展中心 陈 洁一、广彩瓷的诞生和发展：来自西方的市场需求清代刘子芬的《竹园陶说》中记载“清代中叶，海舶云集，商务繁盛，欧士重华瓷，我国商人投其所好，乃于景德镇烧制白瓷，运至粤垣，另雇工匠，仿照西洋画法，加以彩绘，于珠江南岸之河南，开炉烘染，制成彩瓷，然后售之西商。
Unit1Usinglanguageforwriting课件高中英语人教版选择性
years of wonderful art from the Middle Kingdom. From
bronze bowls to ceramic vases, and jade sculptures to ink
wash paintings, our goal is to display the Chinese artistic
There’s a surprise in store for you.
体验
就要发生；为某人准备着
"From Shang to Qing: Chinese Art Through the Ages" will run until November 25. Opening hours are from 9:00 a.m. to 5:00 p.m., from持续Tuesday to Sunday
为中国有史以来最伟大的艺术家之一。这幅画作运用非凡的技巧，展现了高
山、树木和被雪覆盖的房屋。虽然它已经有 500多年的历史了，但它看起来
与它创建之日时一样清新、充满生机。
be of primary note 重要的
定语从句 while，引导让步状语从句
物品Βιβλιοθήκη 同位语崇拜者 admirer n.-admire v.崇拜,钦佩
展览
genius from ancient times.
瑞奇菲尔德美术博物馆很荣幸地推出我们的新展览--“从商到清:中 国艺术千古流传”。加入我们，一起探索来自中国的有着 3000 多年历 史的精彩艺术吧。从青铜碗到陶瓷花瓶，从玉雕到水墨画，我们的目 标是展示中国古代的艺术天赋。
The highlight of this exhibition is the painting Clearing After Snow on
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“锋韵：中国当代陶瓷及玻璃艺术展”在英国-美术论文
“锋韵：中国当代陶瓷及玻璃艺术展”在英国
郭新
“锋韵：中国当代陶瓷及玻璃艺术展”是由英国三个手工艺术领域内知名的公立美术馆与上海双城现代手工艺术馆联合策划的英国巡回展览。
该展览经过了先后五年的筹划，得到英国国家艺术基金的赞助以及英国文化协会和艺术基金会提供的研究经费促成了这次活动，并被英国政府授予“国家级展览”的荣誉。
“锋韵：中国当代陶瓷及玻璃艺术展”展览于2014年10月在第一站英国切尔滕纳姆公立美术馆开幕，此后分别在BristolMuseum and Art Gallery 和The Potteries Museum Art Gallery巡回展，该展览在英国各地获得热烈反响。
其中在第一站的开幕式上，The Wilson - Cheltenham市长Simon Wheeler、英国国家艺术基金会会长Geoff Mulgan、双城现代手工艺术馆艺术总监郭新及联合策展人KateNewnham,Helen Brown等出席了开幕酒会，郭新就本次展览中的中国陶瓷及玻璃艺术作了讲座，BBC等媒体到场进行了报道。
在BristolMuseum的展出也获得非常大的成功，期间参观人数突破22,000人。
2015年6月在英国被誉为英国瓷都的斯托克陶器美术馆进行展览The Potteries Museum Art Gallery。
展览收到好评如潮，观众简直无法相信这样的前卫艺术来自中国。
因为大部分欧洲观众对中国陶艺的了解还局限于清代的青花粉彩磁盘。
2015年6月在斯多克陶瓷博物馆举办该展览的学术研讨会时，大英博物馆的策展人Mary以及VA美术馆的策展人Luk Yu ping等都出席了研讨会。
陶器美术馆的策展人Claire Blakey女士说：“我简直不敢相信我们做到
了！”
作为著名的陶瓷史学家和B B C “ 古玩巡演A n t i q u e sRoadshow”节目的嘉宾，Lars Tharp先生在展览现场逗留了近4个小时，在参观之余他为Bristol Museum录制了这段关于此次展览的视频。
先生对此次展览做出了非常深度的评论，他认为这些艺术品“极富创造力，不像很多乖巧而熟悉的样貌”；“这里有来自中国的令人兴奋的东西”。
Tharp先生曾经18次到访中国瓷都景德镇，也在BBC做过关于景德镇的节目。
他相当熟悉传统及当代的陶瓷艺术，可以说他的评论是非常有分量和权威性的。
该展览邀请了20位艺术家，15位陶艺家以及5位玻璃艺术家。
这些艺术家大部分都是长期与双城合作的在国内当代陶艺、玻璃领域内的领军人物。
参展的陶艺家有李见深、张婧婧、陈光辉、赵兰涛、黄春茂、蒋颜泽、康青、彭赞宾、邵长宗、万里雅、吴昊、徐洪波、王平、王啸、姚继亮。
应邀参展的玻璃艺术家有庄小蔚、关东海、薛吕、韩熙、王沁。
他们分别来自不同的院校如景德镇陶瓷学院、中央美术学院、清华大学美术学院、中国美术学院、南京艺术学院、上大美院等院校，有些是职业艺术家。
“锋韵：中国当代陶瓷及玻璃艺术展”共选出45件/系列作品参展，其中有19件作品分别被维多利亚及阿尔伯特美术馆、布里斯托Bristol Museum、英国陶瓷博物馆以及私人收藏家收藏。
这是英国公立美术馆针对中国当代陶艺及玻璃艺术作品最大规模的一次收藏。
该展览是双城现代手工艺术馆十年来参与的最大规模的国际性展览，20位参展艺术家中绝大部分是长期与双城合作的、由双城推荐的艺术家。
由此可以看出双城艺廊在国际展览、学术舞台上开始暂露头角、也特别盼望有更多机会将中
国当代优秀的陶艺家、玻璃艺术家、漆艺家的作品推到国际舞台。
今年也是双城十年庆，我们感恩一路有这些国内外优秀艺术家的支持、合作，也感恩有越来越多的国际合作机会，可以将更多优秀的作品推到世界舞台。