表演系课程(精编整理)
上戏表演专业大四课程安排
上戏表演专业大四课程安排一、课程概述表演专业是上海戏剧学院的重点专业之一，旨在培养具有艺术修养和专业素养的优秀表演艺术人才。
大四课程安排是表演专业学生在毕业前的最后一学期，通过系统学习各种表演技巧和知识，为学生顺利毕业和进入职业舞台做好准备。
二、课程安排1. 戏剧理论与批评•课程目标：通过学习戏剧理论和批评，提高学生对戏剧艺术的理解和分析能力。
•课程内容：–戏剧发展史–戏剧理论体系–戏剧批评方法与技巧•课程安排：每周3学时，共18学时2. 表演技巧训练•课程目标：通过系统的表演技巧训练，提高学生的表演能力和舞台表现力。
•课程内容：–身体训练（舞蹈、体能训练）–声音训练（发声、朗诵、唱歌）–情感表达（角色刻画、情绪控制）•课程安排：每周6学时，共36学时3. 剧目排练•课程目标：通过参与剧目排练，提高学生的舞台表演能力和团队合作能力。
•课程内容：–剧本分析与解读–角色演绎与排练–舞台布景与道具设计•课程安排：每周6学时，共36学时4. 表演实践•课程目标：通过参与各类演出和实践活动，提高学生的舞台经验和演艺能力。
•课程内容：–校内演出–社会实践–参与演艺节目•课程安排：每周4学时，共24学时三、课程评估1. 学习成绩评定•平时成绩：课堂表现、作业完成情况等，占总成绩的30%。
•期中考试：对理论知识的考核，占总成绩的30%。
•期末考试：对技能和实践的考核，占总成绩的40%。
2. 课程考核要求•参与剧目排练并完成演出任务。
•完成相关理论和实践作业。
•积极参与课堂讨论和互动。
3. 课程成绩评定标准•优秀：90分以上•良好：80-89分•中等：70-79分•及格：60-69分•不及格：60分以下四、毕业要求1. 学术要求•熟练掌握戏剧理论和批评知识。
•具备良好的表演技巧和舞台表现力。
•能够独立分析和解读剧本，并进行角色刻画和排练。
•具备一定的舞台经验和演艺能力。
2. 艺术作品要求•完成毕业创作作品，展示个人表演风格和艺术特点。
舞蹈表演专业核心课程
舞蹈表演专业核心课程舞蹈表演专业核心课程在舞蹈表演专业中，核心课程对于学生的学习和职业发展有着至关重要的作用。
本文将从多个角度介绍舞蹈表演专业的核心课程。
一、基础舞蹈课程基础舞蹈课程是舞蹈表演专业中最为基础的课程。
该课程主要包括爵士舞、现代舞、古典芭蕾舞等多种舞蹈形式，通过学习基础舞蹈技术和动作，为后续课程的学习打下坚实的基础。
二、舞蹈编排课程舞蹈表演专业中还有一门非常重要的课程——舞蹈编排。
在该课程中，学生将学习舞蹈编排的基本原理和技巧，学会如何设计舞蹈动作和编排舞蹈剧目。
这项技能对于日后的职业发展非常有帮助。
三、音乐基础课程音乐对于舞蹈表演专业来说也是非常重要的。
因此在核心课程中也包括音乐基础课程。
学生将学习乐理、音乐基础知识，掌握如何结合音乐和舞蹈表现情感和表达思想的技能。
四、芭蕾课程芭蕾舞蹈在舞蹈表演专业中占有重要的地位。
芭蕾舞蹈是基础舞蹈课程中的一项，但在核心课程中也有单独的课程安排。
通过学习芭蕾舞蹈，可以使学生在动作和技巧上更加娴熟，并且掌握优美的身体线条和舞蹈姿势。
五、实践演出课程实践演出课程是舞蹈表演专业中不可或缺的一门课程。
在该课程上，学生将有机会参加各类演出和比赛，锻炼自己的表演能力和专业技能。
实践演出不仅是一稳步提高学生技艺的关键手段，而且也是未来职业发展的重要经验。
总结起来，舞蹈表演专业的核心课程非常重要，它们为学生提供了丰富的舞蹈技能和知识，为他们日后的职业发展打下了坚实的基础。
通过对这些核心课程的学习和实践，学生才能更好的向梦想的职业迈进。
表演艺术专业学什么课程
表演艺术专业学什么课程表演艺术专业都学些什么课程呢?同学们清楚吗，不清楚的话，快来小编这里瞧瞧。
下面是由小编为大家整理的“表演艺术专业学什么课程”，仅供参考，欢迎大家阅读。
表演艺术专业学什么课程表演专业基础课程有：语言技巧课、形体课、声乐课、电影表演形体语言研究、电视剧作基础、视听语言、电影导演基础、艺术概论、影片赏析、中外电影史、电影造型等。
主干课程有：表演基本技能、表演基础理论、艺术理论、表演剧目、文学修养课程等。
表演专业有哪些课程1、主干课程：表演基本技能、表演基础理论、表演剧目、艺术理论、文学修养课程。
2、主干学科：戏剧与影视学。
3、核心课程：戏剧影视表演专业方向包括戏剧影视表演基础训练、声乐训练、台词训练、形体训练、话剧(含音乐剧)多幕剧排练、影视镜头表演、语言发声及歌唱、音乐剧演唱、舞蹈训练、视唱练耳训练、戏剧史、戏剧概论、戏剧表演基础理论、电影发展简史、经典戏剧(含音乐剧)影视戏曲作品赏析等课程;戏曲表演专业方向包括戏曲折子戏训练、戏曲大戏排练、基本功、把子功、武功、视唱练耳及曲牌、中国戏曲史、角色创造等课程。
表演专业的培养目标和就业方向1、培养目标：表演专业主要培养具备戏剧、戏曲舞台表演或影视表演方面的知识和能力，受到有关理论、发展历史、研究现状等系统教育和从事专业工作所需业务能力的基本训练，可以在相关专业文艺表演团体、文化馆站和中小学，从事戏剧、戏曲和影视表演、教学的应用型、创新型人才。
2、就业方向：表演专业毕业生可在文艺团体、电影厂、电视台、影视制作公司、文化管理机构、宣传文教部及大型企事业单位从事表演、编导、公共关系等工作，也可在艺术院校从事教学科研等工作。
就业岗位包括演员、幼儿教师、讲师、主持人、小学教师、幼儿教材销售代理商、英语教师等。
拓展阅读：就业前景好的十大专业有哪些就业前景好的十大专业有:建筑类专业、医学类专业、艺术类专业、财务金融专业、电子商务专业、民航管理专业、电子信息类、法律类、物流类、外语类。
舞蹈表演专业课程有哪些主要学什么
舞蹈表演专业课程有哪些主要学什么
《排练》、《国际舞蹈教学法》、《剧⽬排练》、《双⼈舞》、《舞蹈编导技巧》、《舞蹈解剖学》等。
舞蹈表演专业课程
《排练》、《国际舞蹈教学法》、《剧⽬排练》、《双⼈舞》、《舞蹈编导技巧》、《舞蹈解剖学》、《拉丁舞竞技技术分析》、《中外舞蹈史》、《舞蹈名作赏析》、《舞蹈美学》部分⾼校按以下专业⽅向培养：健美操、体育表演、体育舞蹈、空乘与礼仪。
舞蹈表演专业介绍
舞蹈表演主要研究表演学、舞蹈学等⽅⾯的基本知识，并接受舞蹈、形体相关的训练，进⾏伴舞、编舞、舞蹈表演、舞蹈教学等。
例如：《天鹅湖》、《⼤梦敦煌》等舞剧的演出，歌唱表演的伴舞，群舞、双⼈舞、独舞造型动作的编排，⼉童的舞蹈教学和形体训练等。
培养⽬标：培养具有舞蹈表演的专业知识和舞蹈编导能⼒，掌握舞蹈表演专业技能，能进⾏舞蹈表演的⾼级技术应⽤性专门⼈才。
核⼼课程：基本乐理、基础训练、民间舞、舞蹈概论、舞蹈简史、技能、表演、⾝韵、舞蹈欣赏、⾳乐欣赏、编导、创作、现代舞蹈训练、考察观摩、舞蹈素材收集、毕业演出等，以及各校的主要特⾊课程和实践环节。
就业⽅向：舞蹈表演专业毕业⽣可从事舞蹈演员、舞蹈教学、辅导组织⼯作；青少年业余舞蹈教学排练；企业⽂化、社区⽂化和⼤型⽂化活动的策划、编导、排练等⼯作。
表演艺术专业学什么包含哪些课程
表演艺术专业学什么包含哪些课程
表演艺术专业主要学表演基础训练、表导演创作与实践、综艺表导演创作与实践、艺术语⾔技巧、形体、声乐表演、综艺主持等。
就业⽅向：表演类机构：舞台话剧表演、影视表演、⾳乐剧表演；⽂娱类机构：娱乐节⽬主持、⽂化⽂艺宣传。
考表演系专业课有四门
1、声乐：这⽅⾯是考察学⽣的演唱、节奏、⾳阶和模唱等。
2、台词：就是作品朗诵，正⾳练习，⽂学作品即兴练习以及模仿⼈物说话的表现⼒等。
3、形体：考察学⽣基本形态和基本条件，通过⼀系列动作（舞蹈）考察学⽣的⽣态是否端正，是否有⽣理缺陷。
4、表演：就是命题⼩品，包括单⼈⼩品、双⼈⼩品、多⼈⼩品等考验演员的表演能⼒。
表演艺术作业课程体系
《普通⼼理学》、《教育学原理》、《发展⼼理学》、《⼉童⼼理发展与辅导》、《⼈⼒资源开发与管理》、《幼⼉英语》、《异常⼼理学》、《学前教育学》、《幼⼉园教育活动设计与指导》、《⼉童营养与卫⽣》、《家庭教育学》、《琴法》、《声乐》、《形体训练》、《⾳乐基础》、《舞蹈》、《表演艺术》、《⼉童画》、《多媒体课件设计与制作》。
舞蹈表演专业开设课程设置,课程内容学什么.doc
舞蹈表演专业开设课程设置,课程内容学什么舞蹈表演专业开设课程设置,课程内容学什么舞蹈表演的精髓在于手部的姿势，而不是腿部。
这一点在芭蕾上尤为突出。
只有通过手来表现舞蹈之美，才是最为经典和优美的。
学生主要学习舞蹈基本知识和基本理论，受到舞蹈表演方面的训练，具有有从事舞蹈表演能力。
知识技能，1.掌握舞蹈学科的基本理论知识和技能；2.具有对不同民族舞蹈的鉴赏能力；3.掌握主要舞种的分析方法和一般技术；4.具有舞蹈写作、评论以及表演的基本能力；5.了解舞蹈艺术前沿动态、应用情景和发展动态；6.掌握舞蹈文献检索、资料查询的基本方法；具有一定的实际工作能力。
舞蹈表演专业主干课程，《艺术概论》、《舞蹈艺术概论》、《中外舞蹈史》、《舞蹈名作赏析》、《舞蹈美学》等。
舞蹈人体科学领域基础知识有：《舞蹈解剖学》、《运动生理学》、《运动训练学》、《运动生物力学》等。
舞蹈专业技术课程有：《芭蕾舞基础训练》、《中国古典舞身韵》、《中国民族民间舞（含福建民间舞）》、《现代舞》、《舞蹈编创》、《中国古典舞技巧》等舞蹈表演专业发展前景，随着人们对生活质量的不断追求，舞蹈表演专业的就业前景十分可观，毕业生可在文艺团体、专业及普通学校、艺术馆（站）、青少年宫、企事业单位等工作。
舞蹈表演专业毕业生可从事舞蹈演员、舞蹈教学、辅导组织工作；青少年业余舞蹈教学排练；企业文化、社区文化和大型文化活动的策划、编导、排练等工作。
[2]近年来，在严峻的就业形势下，毕业生的择业更趋于理性化。
他们根据自身的实际情况，及时调整期望值，进而找到适合自己的用人单位，实现个人与单位之间的双赢。
对于舞蹈专业同样如此。
据文化部教科司的统计，当前包含舞蹈专业的高校共有五类，即专业艺术院校、师范类院校、综合类院校以及某些理工科或的院校。
这些院校不仅是中国艺术研究院的主要招生来源，同时也是毕业生就业的主要去向。
而近五年来，中国艺术研究院舞蹈学毕业生的就业中的主要问题体现在人才滞留方面。
幼儿园表演艺术课程编排
幼儿园表演艺术课程编排幼儿园的表演艺术课程编排是为了培养幼儿的表演能力、想象力、创造力和自信心。
在幼儿园，表演艺术课程不仅仅是让孩子们学会唱歌、跳舞和表演，更是通过舞台表演的方式，让孩子们了解和体验不同的文化、传统和艺术形式。
下面将详细介绍幼儿园表演艺术课程编排的内容和步骤。
第一阶段：了解不同艺术形式在这个阶段，幼儿园的课程将引导孩子们通过观赏和欣赏各种形式的艺术作品，例如音乐、舞蹈、戏剧和绘画。
孩子们将了解这些艺术形式的特点和表达方式，并对其中一种或多种产生兴趣。
通过这个阶段的学习，幼儿将培养对艺术的认知和欣赏能力。
第二阶段：培养表演技巧在这个阶段，幼儿园的表演艺术课程将引导孩子们学习与表演相关的基本技巧。
这包括声音技巧，如发音、节奏和音调的掌握；舞蹈技巧，如身体的协调和舞步的学习；戏剧技巧，如角色扮演和情感表达的训练；以及绘画技巧，如色彩运用和线条表达的学习。
通过这个阶段的学习，孩子们将提高自己的表演技能，增强自信心，并培养团队合作精神。
第三阶段：学习创作与编排在这个阶段，幼儿园的表演艺术课程将引导孩子们学习如何创作和编排一个简单的表演节目。
孩子们将学习如何选择主题、编写剧本、设计舞台和封面，以及指导其他孩子的表演。
这个阶段的学习将培养孩子们的创造力和想象力，并锻炼他们的表达和组织能力。
第四阶段：舞台表演在这个阶段，幼儿园的表演艺术课程将为孩子们提供机会在舞台上展示他们所学到的知识和技能。
孩子们将在老师的指导下进行集体或个人表演，向其他孩子、家长和老师展示他们的成果。
这个阶段的表演将帮助孩子们提高自我表达和展现自己的能力，培养他们的艺术素养和审美观。
第五阶段：评估和反馈在表演结束后，幼儿园的教师将对孩子们的表演进行评估和反馈。
他们会重点关注孩子们在表演中展示出的技能和创造力，并给予鼓励、赞赏和建议。
这个阶段的评估和反馈将帮助孩子们认识到自己的优点和不足，并为以后的表演培训提供指导。
总结：幼儿园表演艺术课程的编排旨在培养孩子们的表演能力、想象力、创造力和自信心。
表演系培养大纲 -回复
表演系培养大纲-回复
表演系培养大纲包括以下内容：
1. 培养目标：表演系的培养目标是培养具有综合素质、艺术才华和创新精神的表演艺术人才，具有扎实的艺术基础、广博的文化素养和深厚的情感表达能力。
2. 培养内容：
(1) 艺术基础课程：包括表演学、音乐学、舞蹈学、戏剧学、导演学、剧本学、舞台美术学、灯光音响学、舞台技术学等相关课程。
(2) 专业核心课程：包括口语语音、表演动作、情感表达、角色塑造、舞台演出等相关课程。
(3) 文化素养课程：包括文学、哲学、历史、戏曲、民间艺术等相关课程，以加强表演艺术人才的文化底蕴。
(4) 实践教学：包括演出实践、导演实践、剧本创作实践、舞台艺术实践等，并通过校内外的演出、比赛、展示等活动，提高表演艺术人才的艺术水平和综合素质。
3. 培养方法：
(1) 知识与技能相结合：既注重理论学习，也注重实践操作和技能训练。
(2) 学科交叉融合：注重表演艺术与其他学科的交叉融合，在反映现实生活中的人类情感、价值观和时代氛围方面做出创新。
(3) 现代技术手段：通过现代化的技术手段和设备，改变传统的表演方式，提高表演艺术人才的创作水平和表达能力。
(4) 探究与创新：鼓励学生进行有创新性的探究和实践，培养表演艺术人才的创造性思维和创新精神。
4. 培养要求：培养具备艺术才华、文化修养和人格魅力的表演艺术人才，要求表演系学生具有以下能力：
(1) 情感表达和角色塑造能力；
(2) 良好的声音和动作控制能力；
(3) 能熟练掌握舞台技术和相关设备的操作；
(4) 具有一定的文化修养和审美素质；
(5) 具有创新精神和实践能力；
(6) 具有团队合作能力和良好的人际交往能力。
中戏表演系大二课程表
中戏表演系大二课程表English Answer：Required Courses.Acting Fundamentals: This course provides a foundation in the core principles and techniques of acting, including vocal projection, physical expression, and emotional connection.Movement for Actors: This course explores the use of movement to express emotions, create characters, anddevelop physical presence on stage.Acting Studio: This course offers practical experience in acting through exercises, improvisations, and scene work.Voice for Actors: This course focuses on developing vocal techniques for projection, articulation, andemotional expression.Meisner Technique: This course introduces the Meisner technique, an approach to acting based on listening, observation, and emotional connection.Elective Courses.Acting for Film and Television: This course explores the specific techniques and conventions of acting for film and television mediums.Shakespeare and Performance: This course focuses on the study and performance of Shakespeare's plays, examining their language, characters, and themes.Stanislavski System: This course introduces the Stanislavski system, an influential approach to acting based on emotional memory and psychological realism.Performance and Politics: This course explores the intersection of theater and politics, examining the ways in which performance can engage with social issues andpolitical discourse.Performance Theory: This course provides an overview of the major theories of performance, including semiotics, phenomenology, and post-structuralism.Schedule.Monday.Morning: Acting Fundamentals.Afternoon: Voice for Actors.Tuesday.Morning: Movement for Actors.Afternoon: Acting Studio.Wednesday.Morning: Acting Fundamentals.Afternoon: Meisner Technique.Thursday.Morning: Voice for Actors.Afternoon: Acting Studio.Friday.Morning: Movement for Actors.Afternoon: Elective Course.Chinese Answer：必修课程。
2024年度2024精选表演课程教案
。
剧目排练
选择适合学生年龄和水平的剧 目进行排练，包括话剧、音乐
剧等。
实践演出
组织学生进行实践演出，提高 其舞台表现力和自信心。
2024/3/23
5
教学目标与要求
知识目标
掌握表演艺术的基本理 论和技巧。
2024/3/23
能力目标
能够独立完成剧目的排 练和演出，具备一定的
有效沟通
训练演员用准确、清晰的语言表达自己的想法和感受，以便更好地 与导演、编剧等人员沟通合作。
25
团队协作精神的培养
2024/3/23
共同目标意识
强调团队的共同目标，让演员明白个人与团队的关系，树立团队 荣誉感。
分工与协作
根据演员的特长和意愿，合理分配角色和任务，鼓励演员在团队中 发挥各自的优势，相互协作。
2024/3/23
17
舞台表演实践
2024/3/23
角色塑造与表演技巧
通过实践练习，帮助学生掌握角色塑造的基本方法和表演技巧， 包括情感表达、肢体语言运用等。
台词处理与声音控制
指导学生正确处理台词，包括语音、语调、重音等，同时练习声 音的控制和运用，以增强表演的表现力。
舞台行动与即兴表演
组织学生进行舞台行动和即兴表演的练习，培养其快速反应和灵 活应变的能力。
鼓励学生之间的合作与交流， 分享彼此的表演经验和心得，
共同提高表演水平。
22
PART 06
合作与交流能力培养
REPORTING
2024/3/23
23
演员之间的合作与交流
建立信任关系
通过破冰游戏、团队建设活动等方式，帮助演员 之间建立信任，为合作打下基础。
表演课程内容
表演课程内容一、导言表演课程是培养学生艺术修养和表演能力的重要课程之一。
通过表演课程的学习和实践，学生能够提高自身的表演技巧，培养良好的表演习惯，增强自信心和沟通能力，同时也能够开阔学生的艺术视野，培养审美情趣。
二、戏剧基础知识表演课程的首要内容是学习戏剧基础知识。
学生需要了解戏剧的起源和发展历史，熟悉不同戏剧形式和风格，掌握戏剧的基本术语和概念。
通过学习戏剧基础知识，学生能够更好地理解戏剧作品，把握角色的特点和情感，提高表演的准确性和质量。
三、表演技巧训练表演课程的核心内容是表演技巧的训练。
学生需要学习和掌握各种表演技巧，包括声音的运用、肢体的表达、情感的展现等。
通过反复的练习和实践，学生能够逐渐提高自己的表演水平，增强角色的真实感和感染力，使观众产生共鸣。
四、角色塑造与表演角色塑造是表演课程中的重要内容。
学生需要通过分析剧本、研究角色，深入理解角色的性格特点、内心世界和情感变化，从而能够准确塑造角色，并通过表演将角色的形象展现给观众。
角色塑造的成功与否，直接影响着整个表演的效果和观众的接受程度。
五、舞台表演与现场应变舞台表演是表演课程中的重要环节。
学生需要学习舞台表演的基本技巧和规范，包括站姿、走位、眼神交流等。
同时，学生还需要学会应对突发情况和处理意外情况，保持冷静并及时作出调整。
舞台表演的成功离不开对舞台的熟悉和对观众的关注，只有将表演技巧与现场应变相结合，才能达到最佳的表演效果。
六、团队合作与舞台配合表演课程培养学生的团队合作意识和舞台配合能力。
学生需要与其他演员密切合作，相互配合，共同完成表演任务。
在团队合作中，学生需要学会倾听和尊重他人的意见，保持良好的沟通和协调。
舞台配合要求演员之间的默契与配合，通过排练和彩排，使整个表演更加流畅和自然，给观众带来更好的观赏体验。
七、表演实践与演出表演课程最终目的是通过实践和演出，展示学生的表演成果。
学生需要参与各种演出活动，如班级文艺汇演、校园戏剧演出等。
北影表演系课程
北影表演系课程
北影表演系是中国电影学院（北京电影学院）的一个专业，在这个专业中，学生将学习多个课程，包括但不限于：
1. 表演基础课程：通过多种表演技巧和方法，学生将掌握表演基础，如角色塑造、表情、语言和身体动作等。
2. 话剧表演：学生将学习话剧表演的基本要素，包括台词表达、情感表达和角色刻画等。
3. 电影表演：学生将学习电影表演的特点和技巧，如镜头表达、面部表情、身体语言和心理反应等。
4. 舞台表演：学生将学习舞台表演的要素，包括角色分析、表演技巧和演出计划等。
5. 影视剧本分析：学生将学习如何分析影视剧本，包括角色性格、情节结构和情感转折等。
6. 演员实践：学生将进行实际表演实践，包括舞台演出和影视拍摄等。
以上是北影表演系的一部分课程，这些课程将帮助学生掌握表演技能，提高表演水平，为未来的演艺事业做好准备。
- 1 -。
中戏表演系研究生课表
中戏表演系研究生课表
第一学期：
1. 戏剧理论与批评，这门课程主要介绍戏剧理论和批评的基本
概念和方法，帮助学生建立对戏剧的理论框架和批评能力。
2. 演技基础，这门课程注重演员的基本功训练，包括肢体表达、声音训练、情感表达等方面的技巧和方法。
3. 剧本分析与创作，学生将学习剧本的分析方法和创作技巧，
培养对戏剧作品的深入理解和独立创作能力。
第二学期：
1. 角色表演，这门课程侧重于角色扮演的技巧和方法，学生将
通过分析角色特点、情感状态等，进行角色的塑造和表演。
2. 舞台语言与动作，学生将学习舞台上的语言和动作表达技巧，包括舞台语言的发音、语调、语速等方面的训练，以及舞台动作的
节奏、韵律等方面的训练。
3. 戏剧历史与文化，这门课程将介绍戏剧的历史发展和不同文
化背景下的戏剧形式，帮助学生拓展视野，增加对戏剧的了解。
第三学期：
1. 实践演出，这门课程将组织学生进行实践演出，让他们有机
会在真实的舞台上表演，并通过导师的指导和评估，提升演技和舞
台表演能力。
2. 戏剧导演，学生将学习戏剧导演的基本理论和技巧，包括舞
台布局、演员指导、剧本解读等方面的知识，培养对戏剧整体呈现
的把控能力。
3. 表演心理学，这门课程将介绍表演心理学的基本概念和研究
方法，帮助学生了解演员的心理状态和表演过程中的心理变化，提
高表演的真实性和深度。
以上仅是一个示例，实际的中戏表演系研究生课表可能会根据
教学计划和学校要求进行调整和更新。
希望这些信息对你有所帮助。
表演系课程精编版
表演系课程集团企业公司编码：（LL3698-KKI1269-TM2483-LUI12689-ITT289-影视表演总练习视觉类：（1）走进已开演的电影院，一片漆黑，找不到座位。
（2）的牢房，被阳光照得睁不开眼睛。
（3）风沙中，努力辨别方向，寻找远处的村庄。
（4）站在窗前，注视面前走过的各种人：仇人、叛徒、朋友、爱人、毫无关系的人……听觉类：（1）复习功课，听见老鼠咬东西。
（2）黑暗中，远处有喊救命的声音。
（3）邻居在放音乐，爱听还是不爱听。
（4）听见一个熟悉的声音。
味觉类：（1）都来尝一尝。
（2）饿急了回来，吃了变味的饭。
（3）吃错了药……（4）尝一尝这菜好吃不哟，烫了舌头。
嗅觉类：（1）闻花香：桂花、梅花、丁香、玫瑰……（2）屋内有怪味……什么味？（3）闻到毒气，使人窒息……（4）高山缺氧，大口大口呼吸着……触觉类：（1）雨、雪、风、水、冷、热、寒、凉……（2）痒、痛、伤、烫、脚扭了……（3）握手、第一个吻。
（4）摸到一个可疑的东西但看不清。
（5）瞎子辨认久别的亲人。
综合感类：（1）在展览馆看油画，有三幅画引起你注意，它们是《母爱》、《阴谋》、《大海》。
（2）听报告发困又不想让人看见。
（3）吃东西搁着牙，咬了腮帮子，不愿舍弃吐掉。
（4）看斗蟋蟀，听它叫唤、咬了手，抓住时差点给压死。
（5）偷偷吃东西，怕人看见，结果噎住了。
（6）看书时一滴冷水掉在脖子里。
（7）看书被内容吸引而激动。
突然发现一张卖血的条子，与自己有关。
（8）看书时，发现爱人背叛自己的证据。
（9）公共场合打呵欠、打嗝、脚抽筋。
（10）虚脱、醉酒、昏迷、晕眩、衰竭……注意力集中的练习：1、听觉注意力练习：（1）仔细听门外有人上楼来了，有喊声。
（2）听别人悄悄议论你，都说些什么（3）身后有东西掉在地上了，是针皮球书本瓶子……（4）在房子里听四周围都有些什么声音2、视觉注意力练习：（1）一同学写纸条，另一同学看并把它读出来。
（2）把撕碎的条拼起来并念出来。
表演课程终极版
第3、4节
• 1.痛痒感受练习（20分钟） （痛、痒、酸、麻感觉各5分钟） • 2.真听真看真感觉练习（20分钟） （赏花、烧水、听鸟叫、下雨各5分钟） • 3.小草发芽练习（20分钟） • 4.气球练习（20分钟） • 授课要求：1.形体教室 2.每组练习4-8人 3.每组每次练习1分钟
第5、6节
第9、10节
• 1.赏花（20分钟） • 2.抓老鼠（20分钟） • 3.吃面（20分钟） • 4.玩电脑（20分钟）
第11、12节
各种单人命题小品练习 （如小偷、约会、口渴、上厕所、演出、 捡钱包、中奖、迷路、拍照、生日）
第13、14节
各种单人命题小品练习 （如走错门、上街衣服穿错了、看病、我 的一天、上课做梦、肚子痛、乞丐要钱被 拒、闻气味、踢球、打篮球）
• 1.动物模拟（50分钟） （猫、狗、猪、猩猩等动物形态、动作的模拟） • 2.寓言练习（40分钟） （通过寓言里的动物加入动物模拟小品练习） 授课要求：1.形体教室 2.每组练习4-8人 3.每组每次练习1分钟
第7、8节
• 1.不同人物模仿练习 （乞丐、残疾人、小摊贩、老师、交警等 人物观察模仿） 授课要求：1.形体教室 2.每组练习4-8人 3.每组每次练习1分钟
第15、16节
各种多人命题小品练习 （如看榜、公交站、急诊室、食 堂、职业介绍所）
第17、18节
各种多人命题小品练习 （如商场、自习课、同学聚会、 候车室、平凡的一天）
第19、20节 考点
• 让学生知道什么是表演，解放学生天性。 引导学生做好从文化生到传媒艺术生的转 变，形成一个好的基础。针对专业考试进 行表演教学，让学生做好充分的应考准备。
•
通过各种元素的训练，让学生的身、心 得到彻底的解放，从而达到紧张的排除、 想象的活跃、信念的建立、感觉的准确、 交流的有机。在练习中,恢复好奇心和直观 发现能力,利用各种手段和方法去解放学生 的天性、开掘、培养和发展学生的潜能。
表演课程教案完整版
角色情感与内心世界
深入挖掘角色的内心世界，了解角色 的情感状态、情感变化以及情感表达 方式等。
通过情感体验和共情等方式，让学生 更好地理解和体验角色的情感和内心 世界。
2024/1/27
分析角色的心理活动和内心矛盾，探 究角色的心理动机和心理变化过程。
13
角色塑造方法与技巧
通过语言、动作、表情等多种 手段塑造角色形象，使角色更 加生动、立体。
拓展艺术视野
鼓励学生们多观看优秀的戏剧、电影、舞蹈等艺术作品，拓展自己的艺术视野。通过欣赏不同类型的艺术作品，可以 激发学生们的创造力和想象力，提高他们的审美水平。
加强实践锻炼
建议学生们积极参加各种表演实践活动，如校园演出、社区文化活动等。通过实践锻炼，学生们可以将 所学的理论知识应用于实际表演中，提高自己的实践能力和舞台表现力。
表演课程教案完整版
2024/1/27
1
目 录
2024/1/27
• 课程介绍与目标 • 基础知识与技能训练 • 角色分析与塑造 • 舞台表演实践 • 影视表演实践 • 课程总结与展望
2
01
课程介绍与目标
2024/1/27
3
表演课程的目的
培养学生的表演技能和艺术素养 ，提高其综合素质。
帮助学生掌握表演的基本理论和 技巧，包括台词、动作、表情等
2024/1/27
组织学生进行合成排练，将各个表演元素融合在一起，形成完整的舞台 表演。
17
舞台表演技巧
教授学生基本的舞台表演技巧，如声音 控制、肢体语言、面部表情等，提高学
生的表演水平。
引导学生理解角色内心情感，掌握情感 表达的技巧，使表演更加真实、生动。
培养学生的舞台表现力，包括自信心、 台风、与观众的互动等，使学生能够在
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
影视表演总练习
视觉类：
（1）走进已开演的电影院，一片漆黑，找不到座位。
（2）走出黑暗的牢房，被阳光照得睁不开眼睛。
（3）风沙中，努力辨别方向，寻找远处的村庄。
（4）站在窗前，注视面前走过的各种人：仇人、
叛徒、朋友、爱人、毫无关系的人……
听觉类：
（1）复习功课，听见老鼠咬东西。
（2）黑暗中，远处有喊救命的声音。
（3）邻居在放音乐，爱听还是不爱听。
（4）听见一个熟悉的声音。
味觉类：
（1）酸甜苦辣咸都来尝一尝。
（2）饿急了回来，吃了变味的饭。
（3）吃错了药……
（4）尝一尝这菜好吃不？哟，烫了舌头。
嗅觉类：
（1）闻花香：桂花、梅花、丁香、玫瑰……
（2）屋内有怪味……什么味？
（3）闻到毒气，使人窒息……
（4）高山缺氧，大口大口呼吸着……
触觉类：
（1）雨、雪、风、水、冷、热、寒、凉……
（2）痒、痛、伤、烫、脚扭了……
（3）初恋第一次握手、第一个吻。
（4）摸到一个可疑的东西但看不清。
（5）瞎子辨认久别的亲人。
综合感类：
（1）在展览馆看油画，有三幅画引起你注意，它们是《母爱》、《阴谋》、《大海》。
（2）听报告发困又不想让人看见。
（3）吃东西搁着牙，咬了腮帮子，不愿舍弃吐掉。
（4）看斗蟋蟀，听它叫唤、咬了手，抓住时差点给压死。
（5）偷偷吃东西，怕人看见，结果噎住了。
（6）看书时一滴冷水掉在脖子里。
（7）看书被内容吸引而激动。
突然发现一张卖血的条子，与自己有关。
（8）看书时，发现爱人背叛自己的证据。
（9）公共场合打呵欠、打嗝、脚抽筋。
（10）虚脱、醉酒、昏迷、晕眩、衰竭……
注意力集中的练习：
1、听觉注意力练习：
（1）仔细听门外有人上楼来了，有喊声。
（2）听别人悄悄议论你，都说些什么？
（3）身后有东西掉在地上了，是针？皮球？书本？瓶子？……
（4）在房子里听四周围都有些什么声音？
2、视觉注意力练习：
（1）一同学写纸条，另一同学看并把它读出来。
（2）把撕碎的条拼起来并念出来。
（3）站在窗口望，说看见了什么东西？
（4）缝衣服时针掉在地上，找针。
3、记忆练习：
（1）几个人一起背一首诗，看谁背的快？如果周围大声说话再背，看谁快？
（2）参观回来，追述某种形态、颜色、细节，一个人讲完另一个纠正或补充。
（3）围一个圈，第一个人说一‘物名’，第二个复述第一个说的‘物名’再加上自己说的‘物名’，依此类推，看轮到谁说不上来。
（4）桌上放几件东西用布盖好，几个人轮流揭开看（五秒钟内）然后让每人讲是什么东西，描述越细越好一个讲完一个补充。
4、大、中、小注意圈练习：
（1）让一同学走进教室，从满屋人中看到几个班干部，然后看见某人手里拿一封电报，电报上写着……（也可反向做）
（2）走进教室，看见黑板上写了什么话，你从满屋人中，终于发现你要找的人，因他手上有粉笔灰。
（3）检查墙报，电灯突然灭了，使用手电或蜡烛的光亮继续检查，说出感觉有什么不同？
（4）从楼上，找出楼下人群中的某某人。
5、模仿动作练习：
（1）两个同学，一个做动作一个模仿。
（2）‘镜子’两个人面对面，一个照镜子一个映象（动作、表情、姿态、手势要一致）。
（3）‘影子’两人一前一后，后者是前者的影子，前者走、影子走，前者停、影子停。
前者做什么、影子做什么，然后换过来做。
6、内部注意力练习：
（1）说说你母亲是什么样？
（2）说说你家或家乡最使人高兴的事。
（3）回忆你从家到单位一路见闻。
（4）把生活中你最喜欢的人和最痛恨的人描述给大家听。
7、有意识注意练习：
（1）俩人对面站立五秒钟，然后背对而立，说出对方今天和昨天穿戴有什么不同？
（2）你发现今天哪个同学和昨天不一样？
（3）你说说今天食堂和昨天有什么不同？
（4）说说你朋友、亲人中，现在和过去变化很大的情形（注意从外表到内心，从总体到细节，要给人留下深刻印象）
8、注意力分配练习：
（1）两人同行各拿一乒乓球拍，上放乒乓球，边走边议论一件事，看谁的球先掉下来。
（2）画一直线，左手端一装满水的碗，高举过头，头向右和人边走边谈，要求水不洒、谈话不断、走路直。
（3）在平衡木上拍皮球，边走边和人说话。
（4）同时回答四个人问话，问话不超过二遍。
想象练习：
黑格尔说：“对艺术家来说，最杰出的本领就是想象。
”
演员的想象要和创作角色的信念、真实感连在一起，在规定情中展开动作，才能建立角色的生活。
1、布置环境练习：
（1）你在森林中，周围是树木、野兽、花草……
（2）你在幽洞里，火把灭了，黑暗中有流水声、滴水声、喊叫没人答应……
（3）你在十层楼上擦玻璃……
（4）用行动证明这是什么地方？海滩、车站、教堂、公园、墓地、学校……
（5）两人面对面走过，反复多次，要求每次态度、感觉不同来证明地点环境、人物情绪，最好不说话或少说话……
2、改变对物体的态度：
（1）大家围一圈，拿一支钢笔（或木棍、脸盆、篮子……）每人用动作、态度来证明变成了另一件东西，所变的东西要和原物大小差不多。
（2）合理改变下列命题，用动作表现出来：绳子－蛇；刀－棍子；粉笔－香烟；书本－镜子
（3）美国演员弗朗蒂斯练习：第一人在指挥交响乐队－第二人接过指挥动作就变成大蝴蝶在室内翩翩起舞。
节奏和外形自然变化，内容也改换了。
接下去第三人、第四人…
3、模拟想象练习：
（1）扮一个塑像（人、动作都行）
（2）模拟一种植物（树木、花草都可）
（3）模拟一种动物。
集体做‘快乐的动物园’。
（4）‘我是一个小木偶’或模拟卡通片中人物和动物。
4、讲故事练习：
（1）讲述自己的见闻或看书、看电影、听来的新闻……
（2）讲离奇怪诞的故事：一人或多人都可。
如：“我正在吃面包和肠，突然听到一个微弱的声音‘不要把我下去，我给你讲我的故事，于是面包和肠告诉我，他早年是个孤儿……”故事不要一般化，要花样百出，随心所欲、尽情发挥，不一定有逻辑、意义，任何开头都行，讲到哪里是哪里，不必首尾呼应、面面俱到。
（3）集体讲故事：一个人开头，讲到要紧关头，另一人按自己的思路接下去讲：‘我听到脚步声……一步一步地走进房门，我害怕极了，房门慢慢打开，进来了……’另一人紧接着讲：一个人端着一碟沙丁鱼和一杯牛奶，我才想起我忘了吃夜宵……”（以上选自弗朗蒂斯《请不要表演》）
5、形体自我感觉－寻找和建立角色的心理：
☆、服装、化妆塑造改变练习：
（1）一个设想的人物：用衣服、鞋帽改变自己形象。
如：医生、军官、飞行员、囚犯……
（2）装上胡须、头套或剃掉胡须、头发以改变年龄和外形。
（3）戴上头套，装上鼻油灰，扮装外国人。
（4）扮装古代人。
☆、改变声音练习：
（1）在电话里改变声音，让对方听不出来自己。
（2）在电影里学方言，让对方听不出是谁。
（3）结合化妆、改变声音，以求形象改变的更统一。
防止硬挤、硬憋、硬装。
（4）在远处或楼下喊人改变声音，以锻炼声音的中塑性。
☆、改变形体动作练习：
（1）过桥。
每人改变5－10次不同形象来过桥。
目的、动作、速度节奏、方式方法都不能雷同。
（2）学10种不同人物形象的外部动作。
要有特点、要自然。
（3）模仿大家熟悉的有特点的人，让大家猜是谁？
（4）化妆舞会。
可是历史人物、领袖人物、神话人物、也可是著名文学作品中的人。