舞台化妆造型的设计要点探究

舞台化妆造型的设计要点探究

作者：张辉

来源：《艺术科技》2013年第11期

摘要：近年来随着我国艺术水平的不断进步和舞台艺术整体水平的不断提升。在舞台艺术中舞台化妆造型设计得到了越来越广泛的应用。本文从阐述舞台化妆造型的设计意义入手，对舞台化妆造型的设计要点进行了分析。

关键词：舞台；化妆造型；设计要点

随着我国国民经济的不断发展舞台艺术越来越多的走近人们的生活。在这一过程中舞台化妆造型设计自身也在不断时尚化、完善化。与此同时舞台演员的化妆造型也更加趋于真实、细腻，因此化妆造型设计对舞台人物的形象塑造也就具有越来越重要的意义。舞台化妆造型设计人员在工作中应当对舞台化妆造型设计的意义有着清晰的认识，通过舞台化妆造型设计要点的合理分析促进舞台艺术水平的不断进步。

1 舞台化妆造型的设计意义

随着舞台艺术在我国取得了较快发展，在这一过程中电视特写镜头的运用以及细节展示的完善对舞台化妆造型的设计水平提出了更高的要求。众所周知舞台人物是舞台艺术的主体并且其外部特征对于舞台人物形象塑造具有重要的意义，成功的舞台化妆造型设计是舞台人物塑造成功的重要环节。与此同时，舞台化妆造型设计工作也变得不仅仅是一门技术性工作并且涉及到了美术、美学、色彩学、服饰学等各个领域。舞台化妆造型的设计是工作人员依据审美想象和审美经验同时根据演员的自身特效合理运用色彩的搭配和造型艺术技巧从而发挥自身的创作能力和想象力对人物进行艺术美的创作。在这一过程中舞台化妆造型是否成功在于与作品是否具有很高的契合度并且是否最大程度的展现出了舞台人物的形与神。舞台化装造型艺术根植于舞台艺术之中的原因主要是其自身和审美特性，因此在评价某一舞台艺术作品时不应当忽视化装造型艺术的审美作用。另外，舞台化妆造型的艺术性主要是通过作品的视觉形象所反映出来的并且这种视觉形象便是舞台化妆造型设计的艺术形成。通常来说舞台化妆造型设计的艺术形成主要包含表现技巧、艺术风格、体裁样式、作品形态等。其中形象、生动的舞台化妆造型设计可以使演员在表演时显得更加得体并且在表演时良好得体的舞台化妆造型设计也能更好地提升演员的自信，因此可以说舞台化妆造型设计在某种程度上直接决定着舞台人物的艺术形成。舞台化妆造型设计人员在进行化妆工作时经会常注重色彩的搭配效果、化妆造型的比例等问题。而这些问题能否得到顺利解决也体现出化妆造型设计人员的理论功底和艺术修养。因此在舞台化妆造型设计实践中工作人员应当熟知化妆造型的构成要素，从而促进舞台艺术效果的持续提升。

2 舞台化妆造型的设计要点

演员是舞台艺术的主体，而舞台化妆造型设计的进行可以使演员在舞台上的艺术主体地位得到更好地体现。舞台化妆造型设计人员在舞台化妆造型的设计过程中应当注意色彩的有效运用、点的有效把握、结构与线条的合理性、完善整体设计等要点。从以下几个方面出发，对舞台化妆造型的设计要点进行了分析。

2.1 色彩的有效运用

色彩的有效运用是舞台化妆造型设计成功进行的关键因素。在舞台化妆造型设计过程中色彩运用的内容主要包括对色相、明度和纯度进行把握等。舞台化妆造型设计人员在工作中应当充分把握这三者的运用程度、搭配规律等内容并注重色彩的协调和对比。除此之外，舞台化妆造型设计人员在进行工作时应当对舞台剧本有着清晰的了解并积极了解相关的知识和背景从而使其能够根据舞台人物的外部特征更加准确的对色彩进行有效运用，从而促进舞台节目能够更好的进行。

2.2 点的有效把握

点的有效把握是促进舞台化妆造型设计顺利进行的重要前提。点的把握主要包括舞台人物的眉、眼、唇、鼻等点的形状的把握，即通过把握好点的形状、面积、排列等舞台化妆造型设计人员可以促进人物妆容韵律和角色规则感的有效表现。在舞台化妆造型中工作人员应当注意点的把握应当是在舞台人物的个性特点上进行的，即点的有效把握不应脱离人物的特点及个性并且主观臆断式的把握会对舞台人物的化妆造型造成严重影响并使舞台演员所要表演的人物不能充分体现人物特征，甚至在较为严重的情况下会使舞台艺术显得不伦不类。除此之外，舞台化妆造型设计人员在点的把握过程中应当注重保持人物的真实性，即任何舞台化妆造型设计都应当为保持舞台人物的真实性为前提。与此相对应，通过保持舞台人物化妆造型设计的真实性工作人员在点的把握上可以给观众一种清新、自然的感觉并能更好地体现舞台人物的亲和力。

2.3 结构与线条的合理性

结构与线条的合理性是影响舞台化妆造型设计的重要组成部分。众所周知结构与线条是造型艺术基本要素并且不同的线条、不同的结构通常代表着不同的人物形象，因此舞台化妆造型设计人员在结构与线条的运用过程中应当注重在实践过程中把握好横直线、竖直线、曲线、波浪线、弧形线等线条的运用规律并在这些线条的搭配过程中注意整体的搭配风格的协调同时有效避免过于单调和过于复杂现象的出现。除此之外，在舞台化妆造型设计的结构选择过程中工作人员应当注重将形、色、韵有机结合起来同时注重兼顾舞台人物的艺术特点。另外，在通常情况下许多舞台人物的化妆要注重表现个体的独特性，因此舞台化妆造型设计人员应当充分了解舞台人物的特点与气质并在此基础上进行线条与结构的合理选择，从而促进舞台人物个性与特点能够更好地表达出来。

2.4 完善整体设计

整体设计的有效完善是促进舞台化妆造型设计的重要环节。在整体设计的完善过程中工作人员可以针对舞台人物原有的形态、体积、结构、比例等进行整体的调整从而在整体上达到一种完美的状态并使舞台化妆造型设计过程中的点、线、面都能得到有机的结合。除此之外，在完善整体设计过程中舞台化妆设计人员应当注意对局部体积、质量进行适当的分配从而使得局部与整体进行有机的结合。众所周知在进行舞台表演时舞台人物的化妆常常受到场地以及环境的限制从而造成其效果存在差异。因此，在舞台化妆造型设计时工作人员应当从整体角度出发考虑到舞台的场地和环境的限制所带来的化妆效果差异从而更好地完善整体设计。另外，在完善整体设计时舞台化妆造型设计人员应当要全方位的分析演员的角色、性格、特点而不能是不联系这些情况去单纯的追求舞台化妆造型设计的漂亮。这就要求舞台化妆造型设计人员应当全从绘画技术、色彩搭配原理、摄影技巧、发型设计、服装潮流走向、人物心理学等方面进行整体性的完善，从而更好地使舞台人物的艺术形象更加深入人心。

3 结语

随着我国整体艺术实力的不断进步和舞台艺术发展水平的不断提升，在舞台艺术中舞台化妆造型的设计成为了不可或缺的一部分。舞台化妆造型设计人员在工作中应当对舞台化妆造型的设计意义有着清晰的认识，并通过对舞台化妆造型的设计要点的有效把握促进舞台化妆造型设计水平的不断提升。

参考文献：

[1] 张景富.电视舞台化妆造型设计要点探析[J].黄河之声，2011，2（4）：2527.

[2] 李庆.简述影视化妆造型设计中造型语言的构成要素[J].影视美学，2010，11（22）：7173.

[3] 郭晓秋.浅谈电视舞台化妆造型艺术[J].理论观察，2010，3（6）：5254.