辩论是源于生活而高于生活的艺术
艺术源于生活又高于生活的理解
怎样理解艺术源于生活却高于生活?你怎么看待艺术?这句话我们经常挂在嘴边，生活中到处充满着艺术。
懂艺术的人能够看懂艺术，但是毕竟真正懂艺术的人并不多。
有些人说艺术这种东西只可意会不可言传，有的人说艺术源于生活，他们对于艺术的看法都是我认可的，那如何解释他们的观点呢?
回答一：艺术是一个只可意会不可言传东西，就拿一幅画来说，同样的一个场景几个不同的人表达出来就是不一样，因为他们的生活不一样看到的内容肯定有差别，然而艺术更多的是侵入个人的情感表达，经过艺术的加工和处理，所以表达出来的画面和艺术效果自然不一样，但是真正的艺术往往比你所直观看到的内容要丰富的多!同一艺术品有人喜欢有人看着没感觉，这也说明欣赏者的认识也是来源生活的认识的深浅角度也是不一样的所以会有不同的感觉!真正的艺术肯定来源生活，并且高于生活!
回答二：艺术源于生活我个人是认可的。
艺术家所创作的作品都是有感而发或是基于生活中的某些原型的，就算是画家画那种十分富有想象力的画，画里面的主体也还是来源于生活中的某种东西。
所以，艺术来源于生活我是认可的。
艺术高于生活，我不太同意，我觉得艺术与生活他们两个就是互相联系互相促进的关系，二者相互影响，没有地位之分，可能我这样会比较俗气吧。
我也是个搞艺术的，但我始终认为艺术与生活相辅相成，无地位高低之分。
艺术就是这样的，不论多么美的艺术是来源于生活的，经过艺术家的演绎，艺术又不完全等同于生活。
爱好并学习艺术的人，你们需要感受生活中美，并且将它们进行演绎。
艺术源于生活又高于生活
艺术源于生活又高于生活生活就像一架钢琴，那些白色的琴键代表着和谐与美好，而那些黑色琴键则代表着生活中的磨难，只有当黑白键交加方可弹奏出一曲美妙的乐章——生活。
从古至今音乐就是人们生活的一部分，伯牙鼓琴犹如高山流水，一泻千里，子期闻之则成画于脑海之间，于是便有了一段知音的佳话。
英俊潇洒的梁山伯与美丽动人的祝英台曾为世人遗留下了艺术的寓意，他们的生活就是艺术，而艺术也不曾距他们远去。
尘世给了他们悲惨与痛苦，他们却用化蝶双飞给世人缔造了真情，也因此便存有了遍及世界的千古绝唱《梁祝》。
回到过去，我看到了十二月充满忧伤的克莱得曼，用他音乐的灵魂弹奏出了那凄美的《梦中的婚礼》，用他的心灵为自己的祖国鸣奏了《c小调练习曲》，用艺术的方式给敌人留下了美丽的背影，这便是生活演绎出的艺术境界。
生活中的技术遍及生活的每个角落，无论是放牛的牧民，还是田地里的农民，他们嘴里哼着的就是生活剥夺他们的艺术。
艺术，不须要华丽的.润色，因此才彰显出来了它自身的价值。
艺术的价值就是自身散发出的，无论演奏者身上穿着的存有多么朴素，他弹奏的艺术才就是代表他与否美丽的凭证，观赏他的内心世界才就是真正观赏，才就是观赏真正的艺术，这才算是就是知音。
无论是对彼此知心的条件的伯牙和子期，还是相亲相爱的梁山伯与祝英台，他们所创造的艺术不是因人而美，而是因为它们为彼此所付出的真心的美丽，这才是艺术所追求的至高点，才是艺术的本质。
艺术家的启发源自于对生活的认知，他们对生活深刻的认知之上才修建出来了艺术，给自己找寻一个感情的载体，所以生活有赖于艺术，而人永远在艺术之后，所以弹奏也并不是注重演奏者的美，而是艺术的美，艺术就是来源于生活，但却比生活高雅。
有时候我们也在为感情找载体，不管载体的对与错，能表达自己的心声那便是艺术。
艺术源于生活的议论文
艺术源于生活的议论文艺术源于生活的谈论文(5篇)生活到处布满着艺术，艺术带给人们许多美的享受,在我们的生活中到处布满了艺术,让我们经常感受到生活的幸福,生活的欢乐。
以下是我整理的艺术源于生活的谈论文，欢迎大家借鉴与参考！艺术源于生活的谈论文（精选篇1）生活中没有艺术，就如蓝天没有白云的衬托；艺术没有生活，就如大海没有帆船的衬托。
生活和艺术是我们的精神归属，是我们的家园。
我以为，在现实生活中，生活是一艘巨大的船，而艺术是这艘大船上的一面帆。
生活是艺术的来源，艺术服务于生活。
若要建一座大城堡，就要有充分的材料，没有充分的材料，又怎能搭建起大城堡？同样的，艺术若是没有足够的生活经受，没有十足的原材料，有怎能成就独一无二的艺术？只有丰富的阅历，才能成就一番大业。
正如苏东坡，若是没有一次又一次的贬谪，他何来那么多苦诉？何来那么多情？生活是艺术的灵魂，艺术体现生活的情感。
丘吉尔曾说：“我宁愿失去一个印度，也不愿失去一个莎士比亚。
”的确，若是一个民族生活上少了精神支柱，那么这个民族肯定不会是胜利的民族。
莎士比亚给英国带来的是无穷无尽的影响，无论在生活上还是精神上。
正是由于这无穷无尽的影响造就了不一样的生活，成就了不一样的艺术。
生活给了艺术灵魂，使它在枯燥的世界里布满了不一样的精彩。
但是，只有丰富的生活经受，而没有独一无二的艺术，一切只会显得乏味。
艺术是生活的寄予，生活因艺术而精彩。
生活中到处都存在着美，只是缺少了发觉美的眼睛。
艺术也是同样的道理，我们生活的身边到处都是艺术，正是这些看似微不足道的事物，潜移默化地影响着我们。
无论是悦耳的音乐，还是风格迥异的建筑，抑或是各式各样的服装，这些都是艺术的结晶。
艺术给我们的生活插上了飞行的翅膀，使我们的生活变得千姿百态。
艺术是一首悦耳的歌，唱出我们心中的喜怒哀乐。
艺术是一张小小的邮票，它带领我们领会山水，领会不一样的人文情怀。
生活因艺术而精彩，艺术因生活而多样。
生活是一艘巨大的船，它有着说不清的喜怒哀乐，而艺术是一面多样的帆，它使生活变得多样精彩。
用历史唯物主义谈谈艺术源于生活并高于生活
用历史唯物主义的视角谈“艺术源于生活并高于生活”关于马克思主义文艺观有一个妇孺皆知的问题，那就是“艺术源于生活并高于生活”。
这一观点辩证阐述了艺术与社会生活的关系，是艺术研究中所运用的“完全辩证法”的具体体现。
在社会主义的大背景下，这种思想不断为艺术家们提供灵感来源、创作路线，也深刻影响着人们的审美观念，但长期以来，人们却知其然而不知其所以然。
首先，站在艺术起源的角度来看，艺术史和艺术哲学是对艺术这种意识形态最初的概括划分。
艺术史重在记述艺术的发展历程，而艺术哲学重在对艺术本质进行阐述。
关于艺术的起源问题一直被学术界成为斯芬克斯之谜，从现有的资料来看，共有模仿说、游戏说、表现说、巫术说等等不同学派。
其中由亚里士多德提出的模仿说，是关于艺术起源最古老的理论，该理论强调：“艺术模仿的对象是实实在在的现实世界，艺术不仅反映事物的外观形态，而且反映事物的内在规律和本质，艺术创作靠模仿能力，而模仿能力是人从孩提时就有的天性和本能。
”继古希腊哲学家之后，文艺复兴时期的达·芬奇、法国启蒙思想家狄德罗、俄国作家车尔尼雪夫斯基等人都不同程度地继承和发展了这一学说，这种理论直到19世纪末仍然具有极大的影响。
没有生活原型或者现象，也就没有艺术创作的源头和灵感，生活中的所有发生过的事都是艺术素材的提供者和原型。
然而，马克思主义历史唯物观强调：社会存在决定社会意识，社会意识又反作用于社会存在。
现实生活成为艺术家创作的灵感来源，艺术家的艺术精神也趋势他们对素材进行艺术的加工，将其有序的排列，精炼的表达，让艺术比生活更具有典型性和巧合性。
以上论证阐明了艺术的本质：通过塑造形象以反映社会生活而比现实更有典型性的一种艺术形态——这正是从历史唯物主义视角来看，“艺术源于生活并高于生活”这一观点的完整体现。
德国艺术史学家、社会学家格罗塞在他的著作《艺术的起源》中说到：“现实主义是人类艺术的主旋律。
”艺术发展至今，在不同领域已衍生出各种各样的流派。
艺术源于生活,高于生活文章
艺术源于生活,高于生活文章《艺术：源于生活，高于生活》生活就像一个五味杂陈的大杂烩，而艺术呢，就像是厨师从这个大杂烩里精心挑选食材，然后烹饪出一道道令人惊艳的菜肴。
这就体现了艺术源于生活，却又高于生活。
咱先说这源于生活吧。
你看那些画家，他们画的风景、人物或者动物，不都是生活里能看到的东西吗？我就认识一个老画家，住在胡同里，天天搬个小板凳坐在门口。
你猜他干嘛呢？他呀，就观察来往的人群：有大爷大妈提着菜篮子唠家常的，有小孩儿撒丫子疯跑的，还有小情侣牵着手嘻嘻哈哈走过的。
他就把这些场景画进画里，那画啊，就充满了生活的烟火气。
要是没有这些日常的观察和体验，他估计只能对着白纸发呆喽。
还有那些编剧写电视剧本，也是从生活里找灵感。
就像现在很多家庭伦理剧，什么婆媳关系不和啦，夫妻之间因为钱吵架啦，都是生活里可能发生的事儿。
编剧们就是把这些家长里短给搜集起来，然后加工加工，再加上点儿戏剧冲突，就成了我们茶余饭后追的剧。
但艺术不能光跟生活一模一样，那就太无趣了，这时候就得高于生活。
比如说拍电影，要是完全按照生活的节奏，那得把观众都给看睡着了。
电影里可以用各种特效、剪辑手法，让普通的情节变得惊险刺激或者浪漫至极。
就像科幻电影，像《星际穿越》，它涉及到的那些天文知识我都听着晕乎，但导演把它跟亲情巧妙地结合起来，让我们不仅感受到对宇宙奥秘的探索，更被那种浓浓父女情感动得稀里哗啦的。
再看那些经典小说，像《红楼梦》，它虽然描述的是封建大家族的生活，可曹雪芹先生那文笔，就像是拿着放大镜一样，把那些贵公子小姐们的生活细节、情感纠葛放大、雕琢，再加上对人性的深刻洞察、对社会的批判，让这本小说成了文学史上的一座高峰，每次读都能有不同的感悟。
所以啊，生活是艺术的源泉，为艺术提供各种各样的素材。
但是艺术又像个魔术师，把生活那些看似平常的东西变得神奇、变得充满魅力，这就是它高于生活的地方。
我们在享受艺术的时候呢，往往也能在那些精美的作品里看到自己生活的影子，这也是艺术很有趣的地方啦。
源于生活 高于生活
由此分析告诉我们一个深刻的道理：
型，那么艺术则是生活的升华。艺术源于
生活，更高于生活！
• 格尔尼卡 毕加索 【西班牙】
课堂总结：
艺术创作与生活的关系 : 生活是艺术创作的源泉，生活给艺术家提
供了丰富的创作题材和灵感，使艺术家发现了 美。生活还给予艺术家以激情，使艺术家凭着 感悟创造美。然后他们以各种艺术手段为媒介， 再现或表现美。高于生活的艺术作品由此而来。
"艺术来源于生活，可是，它并不是生活 的翻版和备份，而是生活与艺术的完美融合， 是典型生活的艺术化处理。艺术作品比普通的 生活更高，更强烈，更具有集中性，更典型， 更理想。"
--毛泽东
齐白石的绘画题材来源于哪？
画中的虾与生活中的真虾
《虾》的艺术处理：
真虾的眼睛看上去是一个小点，他却以浓墨 横笔将虾眼画的非常突出，显得极为精神；真虾 的腿有很多，他删繁就简，仅画五条，就显得多 而生动。所以他画的虾，既让人感到是充满生命 力的在觅食游动的活虾，
又让人体会到苍劲有力 的笔法和浓淡干湿变化 的墨色的艺术美感。
1、艺术源于生活，高于生活
美术作品赏析
国画作品《虾》齐白石
齐白石是我国著名的艺术 家，他在诗、书、画、印几个 方面都达到很高成就。齐白石 作画反对拘泥于形似，主张作 画要形神兼备。
“作画妙在似与不似之间”， “太似为媚俗，不似为欺世”。
就拿他画的虾来说：人们都觉得画的像极 了，虾体透明，会游、会跳动。
艺术来源于生活
艺术来源于生活
艺术源于生活，却高于生活。
生活是艺术的灵感之源，而艺术又赋予生活更多
的色彩和意义。
艺术家们通过对生活的观察和思考，将生活中的琐事、情感、美好、痛苦等转化为作品，让人们在日常生活中感受到艺术的力量。
生活中的点滴细节都可以成为艺术的素材。
一朵盛开的花、一杯香浓的咖啡、
一段深情的对话，都可以成为艺术家创作的灵感来源。
艺术家们通过对生活的观察和体验，将这些平凡的事物赋予了新的意义和价值，让人们重新审视生活的美好和意义。
艺术也是对生活的反思和表达。
艺术家们通过自己的作品，表达对生活的感悟
和思考，传递出对生活的热爱和对世界的理解。
他们用自己的方式，呈现出对生活的独特见解，让人们在欣赏作品的同时，也能从中得到启发和思考。
生活中的困惑和痛苦也是艺术的灵感之源。
许多艺术作品都是艺术家在面对生
活中的挑战和磨难时创作的。
他们通过作品，表达自己对生活的痛苦和迷茫，让人们在欣赏作品的同时，也能感同身受，找到共鸣和安慰。
艺术不仅仅是为了艺术本身，更是为了生活。
艺术家们通过自己的作品，让生
活更加丰富多彩，让人们在日常生活中感受到艺术的美好和力量。
因此，艺术来源于生活，又超越了生活，成为了人们心灵的寄托和启发。
如何理解艺术源于生活,高于生活
如何理解艺术源于生活，高于生活“艺术源于生活，高于生活”强调了艺术与日常生活之间的互动关系。
艺术家从生活中汲取创作的灵感，然后通过艺术作品来丰富和提升生活的质量。
同时，艺术也可以扮演着反思和启发的角色，帮助人们更深刻地理解和体验生活的方方面面。
这种互动关系使得艺术成为了文化和人类经验的重要一部分。
一、源于生活的理解“源于生活”是关于艺术创作的基本原则，它强调艺术家从日常生活中汲取灵感和素材来创作作品。
通过从生活中汲取灵感和素材，艺术家能够创造出具有情感、文化和社会意义的作品，这些作品可以触动观众的心灵，启发思考，并为文化和人类经验做出独特的贡献。
这种与生活的互动使得艺术成为一个丰富多彩、充满活力的领域。
（一）观察和感受：艺术家是敏感的观察者和感知者。
他们会仔细观察周围的世界，从微小的细节到大自然的壮丽景象，都可能成为他们作品的灵感之源。
生活中的各种情感、景象和事件都可以触发艺术家的创作欲望。
（二）情感和经历：艺术常常是情感的表达方式。
生活中的喜怒哀乐、爱恨情仇都可以成为艺术作品的情感载体。
艺术家通过将自己的情感融入作品中，使观众能够共情和感受到作品中的情感。
（三）反映文化和社会：生活中的文化、社会和历史背景对艺术创作具有深刻的影响。
艺术家常常通过作品来反映和探讨社会问题、文化特点和历史事件。
这些作品不仅记录了时代的印记，还可以引发观众的反思和讨论。
（四）探索自我和身份：生活中的个人经历和身份认同也是艺术作品的创作动力。
许多艺术家将自己的生活经历、内心体验、身份探索等融入作品中，以表达自我和传达独特的视角。
（五）自然界的美：大自然是一个丰富的灵感来源。
生活中的自然景色、季节变化、动植物等都可以成为艺术作品的素材。
自然的美丽和复杂性常常在绘画、摄影和雕塑等领域中得以表现。
（六）日常物品的赋予：艺术家常常通过将日常物品和材料重新赋予意义，创造出新的艺术品。
这种做法被称为"现成物"艺术，它将普通物品提升到艺术品的地位，引发观众对物品和生活的重新思考。
艺术源于生活高于生活
艺术源于生活高于生活
艺术源于生活，高于生活。
艺术是生活的写照，是人类情感的表达，是对世界的观察和思考。
艺术不仅仅
存在于画廊和舞台上，它更是融入到我们的日常生活中。
从街头涂鸦到家居设计，从音乐会到街头艺术表演，艺术无处不在，无时不在。
艺术源于生活，是因为艺术家们的灵感往往来自于日常生活中的点滴。
一朵花、一片树叶、一杯咖啡，都可能成为艺术作品的灵感来源。
艺术家们通过对生活的观察和思考，创作出了无数令人惊叹的作品，这些作品不仅仅是对生活的再现，更是对生活的诠释和赞美。
然而，艺术并不仅仅是对生活的再现，它更是高于生活的。
艺术家们通过自己
的创作，将生活中的琐碎和平凡升华为艺术品，赋予其更深层次的意义和价值。
艺术作品不仅仅是一幅画、一首歌、一场舞蹈，更是对人类情感、思想和精神世界的一种表达和传达。
艺术是一种超越生活的存在，它可以激发人们的情感，启发人们的思考，让人
们在日常生活中感受到更多的美和意义。
艺术不仅仅是艺术家们的创作，更是每个人生活中的一部分。
无论是欣赏一幅画作、听一首音乐、观看一场舞蹈，还是在日常生活中感受到美的存在，我们都在与艺术亲密接触。
因此，艺术源于生活，高于生活。
它不仅仅是对生活的再现，更是对生活的诠
释和赞美，是一种超越日常生活的存在。
让我们珍惜艺术，让艺术成为我们生活中的一部分，让艺术给我们的生活带来更多的美和意义。
浅谈“艺术来源于生活而高于生活”
浅谈“艺术来源于生活而高于生活”艺术对于不同的人有着完全不同的意义，这一点是众所周知的,因为每个人有着不同的生活体验与社会价值的认识.当观众面对一件艺术作品时，作品中的一些视觉因素与精神内质也许会引发他某种心理感应，勾起某些个体生存经验的记忆，从而产生对这件作品的喜好或共鸣在这里，艺术使人与人的不同的经验积累在视觉传达中得以沟通,并产生精神交流的奇迹和社会价值。
艺术创作者与欣赏其作品的人也许永远都不可能完全一致，但可能会产生相对的共鸣.前者在创作过程中往往糅合了自己的生活体验与认知,而后者只有拥有了相似的经验才能有机会真正理解其作品中的微妙.当然某些为了迎合大多数观赏者而创作的作品,我们也许不应该称其为真正的艺术品，充其量也只能是一件商品或其它什么东西。
然而,任何时期的艺术都不可能是真空的艺术它必定是特定时代、特定文化与社会条件下的艺术。
所以作为艺术家在认真思考、真诚创作的同时是否能抵御来自各方面的干预与影响,就显得尤其重要。
我曾经被这样的理论纠缠和迷惑：“艺术来源于生活同时又高于生活"。
“来源于生活”无庸置疑，可它一定要高于生活吗，真的只有艺术所创造的生活比现实的生活更丰富更有刺激性更值得信任吗，于是我说：生活应是第一位的,艺术不可能高于生活。
我的意思是说,生活给予我们的东西已经先于艺术给予了我们,而且艺术给予的不会比生活给予的更多。
艺术不应该构成对生活的警示或抵抗,而它最多只是对生活的注释或误读.艺术不应自以为是.因为生活是在我们内心中最真实的体验，并且转瞬即逝，它无法被复制被还原,它只归于我们内心，归于我们的经验。
再看看我们现实生活中，就拿我们大学生接触的最多的流行音乐来说吧，很多歌都是写的是作者的思想情感，同时也有很多涉及了现在的社会现实,比如《好期盼》就很真的写出了这一代男人的现状况，同时之前很火的《蜗居》、《奋斗》、《裸婚时代》等等都是根据现实基础所创作出来的,例如《裸婚时代》所反映的社会现实1.房价高。
美术源于生活,高于生活
艺术源于生活，高于生活“艺术源于生活，高于生活”这个表述符合唯物主义认识论，着重强调精神对物质的能动作用，明白简捷，耳熟能详，经常见诸书藉、报纸、屏幕，走进学生课堂，因此，约定俗成地演化为人们对艺术与生活关系的整体把握。
艺术要求对社会生活撷取，整合，加工，提炼，融入艺术理念，达到真、善、形的和谐统一；要求发现和创造典型艺术形象，鲜活，独特。
这就是“高于”生活之所在。
社会生活本身并不是艺术，只有把社会生活当作素材、进入艺术创作才能成为艺术源泉。
但生活不是艺术唯一的源泉，艺术源泉还包括自然界，即人和人以外的表象；甚至有时艺术理念游离出去，在一定条件下扮演“源泉”的角色。
社会生活毕竟是艺术的主要来源，倘若单独表述为“艺术源于生活”也未尝不可。
如果把艺术源于生活和艺术高于生活连结起来作为一个整体把握，用图形显示，便是生活一条平形直线连着一座艺术山峰；生活虽为艺术源泉却须仰视艺术，相比之下处于低位，就打破了固有的平衡。
较为准确的提法应该是——“生活决定艺术，艺术高于生活”。
（生活和艺术呈两座山峰比肩的图形显示）“生活决定艺术”的表述直抵生活和艺术关系的本质，有力度有高度，而“艺术源于生活”的表述过于宽泛，虚弱，力度高度都不够；两者是级差概念。
认识上了台阶从而选择更为准确的概念实属必然。
“生活决定艺术”除了具有“艺术源于生活”的一般意义，面对“艺术高于生活”表述的强势，使生活陡然具备了同样的强势地位；使艺术高于生活成为可能，并对其制约。
这是由生活对艺术的优势决定的：一，生活宽于艺术。
社会生活加上自然界，亦即人和人以外的表象构成了艺术的源泉，唯一的源泉。
这个源泉犹如浩瀚的宇宙广阔无边，艺术表现只是其中很小部分；犹如地球深处的宝藏，品种繁多，储量丰富，艺术表现只能开掘很小一角。
哪怕把古今中外的艺术总和扩充千倍万倍，写出一千部一万部《红楼梦》《罪与罚》《红与黑》《战争与和平》等等也永远不能、根本做不到使这个源泉枯竭。
来源于生活高于生活的意思
来源于生活高于生活的意思“来源于生活，高于生活”，是一种哲学理念，它告诉我们我们的创造力应该来源于我们的日常生活，但在创造中可以超越现实，成为更加美好的事物。
一. 源于生活人类的创作能力是源于我们的日常生活。
每一件艺术作品，音乐，文学，电影，艺术品，都来源于我们日常生活中的真实的事物、感受和经历。
因此，艺术是生活的一部分，同时也反映了生活的真实情况。
艺术家要提取生活中的素材，将自己的感受和见解注入其中，创造出独特的艺术作品，这是源于生活的根本。
二. 高于生活即使创作源于生活，但创作过程中也应当超越现实的狭窄范围，去探索更远的领域，将真实的事物转化为更加美好的事物。
艺术是一种追求卓越、不断超越自己的行为，到达那些所有艺术作品不会到达的地方。
艺术创作是一种反映个人理解和判断力的修辞技巧，是在现实的范围内拓展理解和判断力的一种手段。
当我们更进一步，我们发现艺术家不再是被现实所束缚，他们可以自由地表达他们的观点和思想，超越现实的束缚，同样也超越了我们的现实生活。
这就是高于生活。
三. 生活中寻找创意在生活中寻找创意是一种重要的思维方式。
任何事物都可以成为从中汲取灵感的源泉。
对于艺术家来说，这是一种自然而然的行为。
每一个人都应当尝试着去看待我们的周围事物，从中汲取灵感，就像艺术家观察现实一样。
四. 用艺术表达生活把我们的生活经验与艺术结合起来，可以把我们想说的话变得更加生动。
艺术是一种去表达我们内心情感和思想的方式，如果我们在日常生活中遇到问题，我们可以把这些问题加入到我们的作品之中。
而这样的艺术作品也会影响到我们的生活方式，我们会有更多的自信和意愿去面对这些问题。
总之，“来源于生活，高于生活”这一理念告诉我们，自己的创作力应该来源于我们的日常生活，同时我们还应当超越现实，创造出更加美好的事物。
阐述这一哲学思想的同时，我们也要在生活中寻找创意，并将我们的生活经验与艺术结合来表达我们内心的情感和思想。
谈艺术与生活的关系
谈艺术与生活的关系主旨：艺术源于生活而高于生活并反作用于生活。
一、艺术源于生活艺术创作不是生活的翻版、备份，而是艺术和生活的完美融合，是典型生活的审美化处理。
艺术作品来源于生活，却又比普通生活，更强烈、更集中、更典型，既有共同点又有区别。
再现性艺术：逼真的再现客观世界，栩栩如生表现性艺术：以客观对象为媒介，表达作者的主观精神，艺术形象予以夸张、变形，予以荒诞组合，从而创造一个新的世界。
人的内心相对真实愿望的产生是人产生美感的前提，人只有确定了这一点才真正具备了审美的资格，否则事物对于人来说是没有什么美与丑可言的。
美是人的内在与外界进行交流与互动的结果。
艺术就是人在自然界的一切活动中，对自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工，并用艺术的形式去表现它。
简言之就是用艺术诠释自然、生活之规律使人们了解自然、认识自然、溶入自然、人和自然能更好地协调发展。
生活中充满着艺术，在生活中，到处都是艺术。
艺术中到处都体现着生活、体现着自然。
生活是千姿百态的，自然是变化无穷的，艺术也是丰富多彩的。
在生活中，我们要开启自己的艺术创造，就得培养自己对周围事物的关注，在关注中培养自己对对象的观察，在观察中有所发现，再由发现引发自己的思想与情感的联系；在近距离的可视的现实环境中与想象的空间翱翔，在三维与平面中有机转换，在运动与静止间探索追寻美之所在，美之所存。
所以，生活是艺术的载体。
绘画艺术更多的时候灌注了我们情感与语言的表达。
这一过程看似简单却又复杂多变。
当我们面对一个对象，首先要感知认识它、了解它，然后才是接受。
这一过程是情感由感性到理性的碰撞，产生个人的艺术认识与风格。
所以，个人的艺术修养也来源于生活。
绘画作为一门用形与色塑造艺术形象的艺术，可以追溯到远古的原始社会。
在原始社会，人类对自然界的一切事物充满好奇，开始原始的思考。
他们对生活中的事、物有了原始的记忆与想象后，便产生了描述生活的冲动。
这一过程应该可说是对生活某些细节的形象进行模仿。
艺术源于生活而高于生活的理解
艺术源于生活而高于生活的理解艺术源于生活而高于生活，是一种常见的理解和解释艺术的观点。
艺术作品常常从生活中汲取灵感，表达艺术家对生活的理解和感受，超越了现实生活的局限，进而创造出别样的艺术形式和美感。
首先，艺术源于生活意味着艺术作品是由生活中的种种元素构成的。
当艺术家创作一幅画作、创造一首音乐，或者编写一部小说，他们观察并塑造了生活中的人、事、物、情感等等。
他们汲取了生活中的点滴，例如自然的美景、人物的情感、社会的现象等，通过自己的个人艺术表达方式来呈现这些元素。
充满生活元素的作品更容易引起观众的共鸣和理解，因为每个人都可以从自己的生活经验出发去感受和欣赏艺术作品。
其次，艺术高于生活意味着艺术作品具有超越生活的独特魅力。
艺术家不仅仅是生活的观察者和记录者，他们还是创造者和诠释者。
他们通过艺术作品表达自己的情感、思想和审美追求，用不同的表现方式展现出对生活的独特理解。
艺术创作的自由度较高，艺术家可以通过创造性的方式将生活中的单一元素转化为重要的艺术形式，例如抽象绘画、实验音乐、超现实主义文学等。
这些艺术形式越过了生活的限制和约束，给观众带来强烈的感官和思维的刺激，引导他们进入一个超越日常生活的精神境界。
艺术源于生活而高于生活的理解还可以从以下几个方面进一步探讨。
首先，艺术家借助他们对生活的感悟和思考，创造出的艺术作品有一种内在的张力和力量，能够引发观众的广泛共鸣。
艺术作品通过对生活的体验和感悟，把人类的情感、思想和精神世界转化为具体形式的艺术形式，让观众在艺术中找到共同的思考和感受。
通过与艺术作品的接触和交流，观众可以从中获得启发、激励和治愈，使他们对生活有更加深刻的体验和理解。
其次，艺术作品对生活进行了提炼和凝练，突破了生活中的琐碎和平淡，将最纯粹的精神和审美追求呈现给观众。
艺术家通过剔除生活中的杂质和混乱，通过艺术形式和语言的加工和营造，使作品具有更强的艺术性和审美价值。
艺术作品有时候能够帮助人们看到生活中的美好和优雅，甚至能够改变观众对生活的态度和世界观。
艺术来源于生活而高于生活演讲稿
艺术来源于生活而高于生活演讲稿-CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1艺术来源于生活而高于生活演讲稿今天，我非常荣幸能有这个机会在这里和全校的老师同学一起分享我们参加省艺术节比赛的经历。
首先，我们的节目是一个团体项目，除了我之外，还有高二（6）的章伶佳和高二（3）的郑朝磊。
我们为这个节目准备了将近大半年。
上个学期盛旭建老师找到我们，问有没有钢琴和竹笛合奏的曲子，我们当时都觉得不可能。
钢琴和竹笛合奏，钢琴的优雅和竹笛的高亢，怎么可能能完美地结合起来呢？没想到，后来盛旭建老师还真找到了这样一个曲子，名为《中国随想曲——东方印象》。
盛老师说这是笛子界的神曲。
然而吹了这么多年竹笛，这还是我和郑朝磊第一次听到这个曲子。
它结合西方古典艺术的严谨和高雅，与东方音乐的神秘律动，再配以笛子特有的灵动和翻飞，简直是东西方音乐经典精华的交融。
再一看视频，我和郑朝磊都傻眼了，曲子快的地方手指上下翻飞，看都看不清，而慢板的韵味又很难表现出来。
有好几周时间，为了兼顾学考和比赛，我们几乎每天晚上都带上作业到琴房里练习，在晚自习下课后背着书包飞奔回教室。
直到录音前夕，我们慢板部分依然和钢琴会合不上，快板部分依然十分凌乱。
我们能感受到盛旭建老师的无奈，最后只能硬着头皮录音，足足录了一个晚上，不知道多少遍。
最后上交评审的时候，我们都心里没底，捏了把汗，最后有惊无险，还是进了。
80多个节目参加初审，最后进了16个进行现场表演，而我们就在其中。
激动归激动，表演在10月中旬，留给我们的时间不多了。
于是，又是每天反复地练习，盛旭建老师不时来听一下，指出我们的慢板还不够有味道，快板的高潮部分又没有拉起来等等不足。
一次又一次地排练，我们的配合也越来越完美。
到了最后比赛的时候，其实反而不那么紧张。
（虽然郑朝磊在上台前的'一个小时内检查了五百次笛子）但上台之后，感觉表演很快就结束了，也没有出什么差错。
结果公布之后，我们当然很高兴，这么多个月的努力总算是没有白费。
艺术来源于生活,而高于生活这句话的理解
艺术来源于生活而高于生活。
艺术之所以成为艺术，是因为它通过对人们熟知的生活的再创造，提炼出深刻的教育意义。
或者是给人以启迪；或者是表达人们对生活的美好期望；或者是表达人们惩恶向善的心理等等，用来满足人们对美好生活的向往。
所以，艺术是源于生活而高于生活的。
首先，艺术在生活中诞生。
对于艺术的这个概念是非常宽泛的，可以是自然形成的也可以是人对于一些事物下了定义，但是始终都离不开人。
人又必须是生活，所以艺术的创造很多都是源自于生活，在生活中不断去发掘人们眼中的艺术。
而且对于艺术并没有固定的标准答案，每个人心中都有不同的想法。
艺术是在生活中所诞生的，人们只有在生活当中才能够有不同的体验去接触到不同的事物。
正式在接触新鲜事物的过程中，不断地挖掘艺术的灵感以及创造艺术的表现形式，这些都与生活有着极为密切的关系。
艺术的创造离不开人的活动，人又必须在自然界中生活，艺术与生活这两者的关系自然成为了相互依存的关系。
其次，艺术又高于生活。
艺术是在生活中诞生的，但是能够呈现在人们眼前的艺术是对于生活的提炼以及精髓的所在。
不能说所有的生活都是艺术，但可以说艺术是生活的一部分。
艺术是生活过程中的再加工所创造出来的一种表现形式，能够表达出来的艺术也都是生活的精髓所在。
这也正是艺术又高于生活的原因。
最后，艺术与生活是相互成就的关系。
艺术源于生活又高于生活能够体现出两者是相互作用的关系，缺一不可。
没有生活也就没有了艺术，艺术又是生活的精髓再加工的一种表现形式。
也正是因为这种关系的存在，才能够在生活中发掘出更多的艺术，而且这些艺术又反作用在人们的生活当中，陶冶人们的情操不断发掘一些新鲜有趣的事物。
艺术来源于生活又高于生活谁说的
艺术来源于生活又高于生活谁说的
“艺术来源于生活又高于生活”这句话是著名的文艺理论家毛泽东说的。
这句话深刻地揭示了艺术与生活的关系，也引发了人们对艺术的思考和探讨。
究竟是生活影响了艺术，还是艺术超越了生活？这个问题一直困扰着人们。
首先，我们来看看艺术来源于生活。
生活是艺术的源泉，艺术家们从生活中汲取灵感，创作出了许许多多的优秀作品。
比如，莫奈的《睡莲》系列画作，就是他在自家花园中所见所感所悟的产物。
艺术家们对生活的观察和体验，成为了他们创作的灵感来源，因此可以说，艺术的灵感来源于生活。
然而，艺术又高于生活。
艺术家们通过对生活的观察和体验，将生活中的普通事物赋予了新的意义和价值，超越了生活本身。
比如，莎士比亚的戏剧作品，虽然取材于生活中的各种情感和冲突，但他通过艺术的表现形式，使这些情感和冲突变得更加深刻和丰富，从而超越了日常生活的局限。
因此，艺术来源于生活，又高于生活。
艺术家们通过对生活的观察和体验，创作出了许多优秀的作品，这些作品又以其独特的艺术形式和表现手法，超越了生活本身，给人们带来了更加丰富和深刻的感受。
最后，我们不妨再次思考毛泽东所说的这句话，“艺术来源于生活又高于生活”，或许这句话并不是要我们去选择其中的一种，而是要我们去理解和尊重艺术与生活的关系。
艺术来源于生活，却又高于生活，正是因为这种关系，才使得艺术成为了我们生活中不可或缺的一部分。
辩论是源于生活而高于生活的艺术
€辩论是源于生活而高于生活的艺术，它是口才艺术的精华，是增长智慧的手段，是磨练思维的砥砺，是批驳谬误的武器。
辩论是一代又一代有志青年乐此不疲的智慧游戏，辩坛则是一代又一代青年展示才华的广阔舞台。
他竞争的是团队意识，彰显的是一个学校的学风建设的成效，活跃的则是一个校园的文化氛围。
€而今辩论赛已成为各院系学术文化交流的一个平台，通过这样一个平台，校园文化氛围更加和谐，建设也更加完善。
同样，这一直是人才选拔的基地，在历届辩论赛中，都不乏优秀的同学涌现，或加入学生干部的行列，或在其他方面有着杰出的表现，成为各个组织、活动中的不可或缺的部分。
参与者与旁观者都能够在这样一个活动中重新认识自我，逐步提升自己。
€与此同时，在校团委老师的指导下，辩论与演讲协会正联系安徽大学十八个院系的辩论队开始推行安大辩论赛制的改革，通过比赛可以很好的试验新赛制，并让辩手以及观众能够有机会慢慢适应新赛制，逐步完善新赛制。
€眼下安徽大学09级新生刚刚进入大学，面对着繁华多样的大学生活既有好奇也有迷茫。
辩论与演讲协会作为安大辩论活动的组织者同时也承担着将这项活动推广的重任，因而我们计划组织“金秋迎新辩论系列赛”，旨在能够通过辩论赛提升我校辩论水平，弘扬思辨精神，丰富学生生活，让09级新生对辩论这项活动有更深入的认识。
辩论在整个武大有着属于自己的传统。
每年金秋“唇舌烽火”在武大各个学院辩论队中的重要地位自然不用赘述，此外，对于法学院辩论队来说，还有自身的更为重要的比赛，那就是专业辩论赛。
法学院辩论队参加过大大小小的专业辩论，可以说是硕果累累。
就省内而言，法学院辩论队曾在中南财经政法大学举办的第一届“天伦律师杯”法律辩论赛中，及07年“知识产权”辩论赛，摘得桂冠。
省内除了中南财经政法大学举办的天伦律师杯，法律专业辩论开展并不是很多。
而清华大学每年举办的“理律杯”模拟法庭辩论赛，则是将法律知识应用与辩论结合的成功典范。
法学院辩论队曾获03年、05年两届“理律杯”冠军及08年季军。
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€辩论是源于生活而高于生活的艺术，它是口才艺术的精华，是增长智慧的手段，是磨练思维的砥砺，是批驳谬误的武器。
辩论是一代又一代有志青年乐此不疲的智慧游戏，辩坛则是一代又一代青年展示才华的广阔舞台。
他竞争的是团队意识，彰显的是一个学校的学风建设的成效，活跃的则是一个校园的文化氛围。
€而今辩论赛已成为各院系学术文化交流的一个平台，通过这样一个平台，校园文化氛围更加和谐，建设也更加完善。
同样，这一直是人才选拔的基地，在历届辩论赛中，都不乏优秀的同学涌现，或加入学生干部的行列，或在其他方面有着杰出的表现，成为各个组织、活动中的不可或缺的部分。
参与者与旁观者都能够在这样一个活动中重新认识自我，逐步提升自己。
€与此同时，在校团委老师的指导下，辩论与演讲协会正联系安徽大学十八个院系的辩论队开始推行安大辩论赛制的改革，通过比赛可以很好的试验新赛制，并让辩手以及观众能够有机会慢慢适应新赛制，逐步完善新赛制。
€眼下安徽大学09级新生刚刚进入大学，面对着繁华多样的大学生活既有好奇也有迷茫。
辩论与演讲协会作为安大辩论活动的组织者同时也承担着将这项活动推广的重任，因而我们计划组织“金秋迎新辩论系列赛”，旨在能够通过辩论赛提升我校辩论水平，弘扬思辨精神，丰富学生生活，让09级新生对辩论这项活动有更深入的认识。
辩论在整个武大有着属于自己的传统。
每年金秋“唇舌烽火”在武大各个学院辩论队中的重要地位自然不用赘述，此外，对于法学院辩论队来说，还有自身的更为重要的比赛，那就是专业辩论赛。
法学院辩论队参加过大大小小的专业辩论，可以说是硕果累累。
就省内而言，法学院辩论队曾在中南财经政法大学举办的第一届“天伦律师杯”法律辩论赛中，及07年“知识产权”辩论赛，摘得桂冠。
省内除了中南财经政法大学举办的天伦律师杯，法律专业辩论开展并不是很多。
而清华大学每年举办的“理律杯”模拟法庭辩论赛，则是将法律知识应用与辩论结合的成功典范。
法学院辩论队曾获03年、05年两届“理律杯”冠军及08年季军。
在辩论队的日常训练之中，除了与校内各院辩论队的一般常规训练赛之外，也常常引入一些与法律相关的辩题，引起同学的思考。
例如，前不久举办的武汉大学—中南财经政法大学—江汉大学三所高校法律专业辩论交流赛中，就“民意是否应该作为法官判案依据”及“经济犯是否应该适用死刑”两个辩题进行了讨论，不仅仅激发了辩手对相关问题的思考，也引起了院内同学的广泛关注。
辩论，对于法律人来说，不仅仅是一种爱好，更是一种必备的素质。
当专业与辩论结合，辩论就不仅仅是赛场上的操作和胜负比拼的舞台，更重要的是讲述道理的重要途径。
辩论之于法学的益处主要在于思维和表达两个方面。
法律逻辑的三段式论证，在于对辩题的分析过程之中，也是最通用的分析方法。
法学是一个理性的学科，无论是做律师、法官还是其他相关工作，分析问题解决问题的能力都举足轻重。
“辩”是一种分析方法，“论”则是一种表达能力。
通过辩论学会如何通过字斟句酌深刻的分析问题，通过辩论学会如何通过唇枪舌剑深入浅出表达问题。
这才是一个法律人应有的素质。
现设总教练、副教练、队长、副队长等若干职务，拥有国内一流的团队建设者、人才储备圈和专业资源库。
十年来，本着追求真理、享受辩论的理念，武汉大学辩论队一方面放眼四海，积极参加国内外各大电视辩论赛事，通过辩论与各地高校加强交流、增进了解，将展示大学生精神风貌和探寻辩论艺术发展规律相结合，于2000年获得“黄山杯”全国大专辩论会冠军，次年在第五届国际大专辩论赛上荣获亚军，此后亦不断再创佳绩；另一方面立足自身，通过校内外各项辩论相关活动的举办和参与，结合理论研究与实际应用，致力于营造文明、健康、规范的辩论氛围，为一年一度的“唇舌烽火”辩论赛提供人才输送和技术支持，协助校方将“唇舌烽火”辩论赛打造成武汉大学最负盛名的校园文化品牌之一。
各项活动培养出一大批辩论爱好者和专业辩手，为中国的高校辩论活动和电视辩论节目做出了相应的贡献，产生了广泛的社会影响。
大事年表（Dean原作，飞影续作改编，另时代化石补充，沉舟补充校对）1986中央电视台在事先未做任何预告的情况下突然在暑期播出了第一届亚洲大专辩论赛，该赛事是60年代末70年代初由新加坡广播局创立的一种模式，当年决赛的对阵双方是香港中文大学和北京大学。
从此新加坡模式大专辩论赛走入中国，辩论在国内引起了越来越多的关注。
此后很长一段时间，武汉大学的辩论都处于小规模、低水平的史前时代。
1993在1988年和1990年，亚洲大专辩论会又连续进行了两届，中间历经了一些起伏，反响平平。
从1993年起这项赛事由中央电视台与新加坡电视集团联合轮流主办，将规模扩大为全球华语辩论，更名为国际大专辩论赛。
复旦大学在当年的比赛会中表现出众，力拔头筹，也引发了全国高校的辩论热潮。
儒雅智慧的辩手蒋昌健一时成为民间偶像，“对方辩友”成为街头巷尾流传的口头禅。
辩论开始在武汉大学蔚为风气。
当时武大的全校辩论赛，本科生的比赛是独立安排在每年晚春，也就是学年的下学期，与写作比赛，数学竞赛等学术科研比赛在同一时间段举行。
那时武大院系众多，一次辩论赛往往前后有7轮，历时一月之久。
1995从这一年起，武大开始了参加全国性辩论赛事的最初尝试。
是年冬，武大应邀参加了上海教育电视台举办的“中国名校大学生电视辩论邀请赛”，首轮即负于中国科技大学。
这次参赛的武大选手有国际金融的唐涯，法律的李刚，世界经济的黄河和外语的向开，其中唐涯获得了优秀辩手的荣誉。
1996这个时期的辩论由于各院系专业背景不同形成了极其不同的辩风，当时的强队包括外国语言文学学院、经济学院、图书情报学院、政治与公共管理学院、法学院等等，不管输赢一般大哭一场、大搓一顿的传统也在此时形成。
由于校赛安排在下学期，各队主力，大部分都是大一新生。
在校赛决赛中新闻学院战胜图书情报学院获得冠军。
两队的领军人物分别是余晓莉和王海宁。
在同一年，一大批后来成为各个学院辩论队传说中的大哥大，大姐大级别的人物进入武大，踏上辩论之路，其中包括法学院的余磊，生科院的鲍洪波，管理学院的牛慕红、施文。
1997由教育部指派的首都师范大学在当年的国际大专辩论会的决赛上输给了马来亚大学，直接导致了辩论热潮在中国大陆跌入谷底。
同年10月新学期开学伊始，在几个热爱辩论的老生的策划下，武大历史上第一个辩论社团——“武汉大学演讲与辩论协会”成立。
虽然由于各种原因，这个社团未能在武大担当起规划、组织、联络校内各院系辩论活动的重任，但是它的成立以及随后由它在大学生俱乐部举办的辩论表演赛，还是给了武汉大学当时的辩论爱好者以深深的鼓舞，也吸引了不少新生的目光，这其中就有后来成为各院辩论翘楚的曾晓蕾（新闻）、彭延媛（新闻）、孔杰（外语）、张灏（管院）、周玄毅（文学）和袁丁（文学）。
晚春，武大再次出赛全国首届“电脑杯”大学生辩论赛，在华中赛区即被华中科技大学斩落马下，惨遭淘汰。
这件事深深刺激了当时在现场观战的武汉大学党委副书记胡树祥。
在胡书记的推动下，武汉大学校方开始重视辩论这项活动。
武大辩论进入高速发展时期。
1998暑假，首届全国大专辩论会举行，西安交通大学获得了冠军，取得了代表中国大陆参加第二年国际大专辩论赛的资格，辩论在全国高校进入新的繁盛时期。
同年春，武汉大学新一轮“卫康杯”本科生辩论校赛开幕。
传统强队法学院和经济学院首轮相遇，结果由四个女生组成的经济学院胜出。
经过五轮比赛，由四个97级学生组成的文学院以黑马的身份一黑到底，夺得了院历史上第一个校赛冠军，袁丁被评为决赛最佳辩手。
而文学院的决赛对手计算机学院，同样是一只黑马。
开创了纯理工科院系进入决赛的历史。
王海宁、余磊、施文、张灏、曾晓蕾、彭延媛、周玄毅等等，几乎后来武大校队的96，97两级的所有主力选手，全部在这次的大赛中得到了锻炼。
与此同时，中央电视台邀请武汉大学组队参加1998年“蓝带杯”全国大专辩论会，选拔参加1999年国际大专辩论会的大陆代表队。
深感时机尚未成熟的校方婉拒了这一邀请。
19998月，西安交通大学在1999年国际大专辩论会上获得冠军，书写了属于自己的神话，赵林老师也成为辩论赛的评委之一。
10月，原本在春季举办的校赛调整到秋季举行，这就是“唇舌烽火”的滥觞。
96级的王海宁、鲍洪波在赛场上留下了精彩的告别演出；97级的曾晓蕾、彭延媛、张灏、周玄毅、袁丁进入颠峰时期；而优秀新人如98级的蒋舸（法律），罗立娟（外语）和99级的汪晓翔（人文）也脱颖而出。
半决赛法学院对垒人文学院，余磊、蒋舸、周玄毅和袁丁同时出现在赛场上互相拼杀，酣畅淋漓。
另一场半决赛，商学院的张灏与大众传播学院曾晓蕾、彭延媛的对决同样异彩纷呈。
决赛以拥有四个校队队员（伍英姿，周玄毅，袁丁，汪晓翔）而盛极一时的人文学院一分险胜同样拥有四个校队队员（王海宁，曾晓蕾，彭延媛，余晓莉）的大众传播学院而告结束，彭延媛摘得最佳辩手桂冠。
为参加武汉教育电视台举办的“凌云杯”世纪之光名校大学生电视辩论邀请赛，武汉大学选拔队员封闭训练。
王海宁（队长），余磊，施文，曾晓蕾，袁丁，周玄毅成为了新成立的武大校辩论队的成员。
哲学学院的赵林，文学院冯学锋和政院的张星久老师组成教练班子。
武大最终夺冠。
通过这次比赛，武汉大学辩论队的教练和队员班子核心初定，辩论赢得了学校的关注和认同。
学校也适时成立了由教授专家组成的校论辩指导小组，以促进武大辩论水平的提高。
指导小组副组长谭君久老师给武大辩论定出了“一年上北京，两年下南洋”的目标。
武大辩论的黄金时代很快就要到来。
20002000年8月2日，由原武汉大学、武汉水利电力大学、武汉测绘科技大学、湖北医科大学合并组建的新武汉大学正式宣布成立。
紧接着进行的院系调整，以及校队成员的纷纷淡出，使得武大辩论重新洗牌，各院实力发生巨大变化。
10月，第二届“唇舌烽火”辩论赛如期举行。
这是新武大成立后的首次全校性辩论比赛，参赛院系之多，同学参与积极性之高，盛况空前。
这届比赛涌现出一大批优秀的99级选手，外语学院的刘畅、刘念，法学院的易仁涛，大众传播的刘翔，董李娜，计科的孙文涛，生科的程超，邓磊，还有原来武测的徐霄鹏，武水的吴克强，他们大多数后来也成为了不断扩充中的校队的一员。
人文学院和外语学院四年中第三次在初赛相遇，兵强马壮的外院在罗立娟的带领下以绝对优势战胜了由汪晓翔独撑的青黄不接的人文。
拥有程超、邓磊两位超级新星的生科则实现了前辈鲍洪波的愿望，杀进决赛。
决赛在生科与大众传播学院之间展开，大院经验老道，又不缺乏刘翔这样的新鲜血液，最终顺利夺冠。
5月初，包括余磊（队长），余晓莉，彭延媛，蒋舸，袁丁，周玄毅，张灏，伍英姿等人在内校队核心队员开始封闭集训，教练组由赵林，冯学锋，张掌然组成，领队由校团委副书记沈壮海担任。
6月份，武大代表队（一辩蒋舸，二辩袁丁，三辩余磊，四辩周玄毅）以上海赛区第一身份的挺进北京复赛。