中考美术复习题(定稿)终极

长沙市初中毕业升学美术考试复习纲要长沙市南雅中学美术组目录一造型.表现3--4（一）速写1人体比例`2 透视（二）构图（三）色彩（四）版画（五）书法（六）壁画（七）动漫（八）摄影二设计.应用5-6（一）服装设计（二）纹样（三）环境设计（室内设计、园林设计）（四）设计与人、设计与生活、科技的关系（五）标志、招贴、请柬、美术字、黑板报设计的基础知识三欣赏.评述7--15（一）美术门类（概念）1中国画2水彩画3油画4版画5雕塑6建筑7设计（二）美术作品（中国）1《洛神赋图》2《韩熙载夜宴图》3《春如线》4《步辇图》5《溪山行旅图》6《清明上河图》7《富春山居图》8《寒江独钓图》9《竹石图》10《开国大典》11《父亲》（三）美术作品（国外）1《纺织女》2《岩间圣母》3《大卫》4《雅典学院》5《伏尔加河的纤夫》6《日出.印象》7《向日葵》8《哭泣的女人》（四）中国美术家（顾闳中、张择端、齐白石、徐悲鸿、潘天寿、郑燮、吴昌硕、李可染）（五）外国美术家（达芬奇、德拉克洛瓦、马蒂斯、莫奈、凡高、毕加索、塞尚、伦勃朗）四综合.探索16（一）中国民间美术（木版年画、剪纸、玩具、刺绣、印染、彩塑、陶瓷艺术、传统面具）五样卷17—18一造型.表现1速写：是指用简练的表现方法，迅速地将现实生活中的人物形象、动态、生活场景、服装道具等描绘下来的一种绘画形式。

(一)人体比例:（1）人体比例是指人体各部分之间的度量比较，人们常常习惯于以头的高度为一个度量单位，以此来测量全身各部分之间的比例。

不同姿态的人体比例是不同的，站约7个头长，坐约5头长,席地坐约头长.简称：立七、坐五、盘三半。

（2）“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭从发际到眉间，中庭从眉间到鼻尖，下庭从鼻尖到下巴。

（二）透视：（1）焦点透视的基本规律是一样大的物体近大远小、近高远低、近宽远窄。

可分为成角透视，平行透视（2）凡平行六面体的一个面与画面平行，而另一个面与画面成90度，依此角度画的透视称为平行透视，只有一个消失点。

（3）凡平行六面体的两个面与画面不平行，依此角度画的透视称为成角透视，有两个消失点。

2构图：在美术创作中，一般指在平面的物质空间中，安排和处理物象的位置和关系，把个别和局部的形象组成整体的艺术作品，以表现构思中的预想形象和审美效果。

3（1）三原色：原色指按一定的比例相互混合，可以混合出全部色彩，而自身不能被别的色彩混合成第三种色。

我们使用的颜料的三原色是指红、黄、蓝三种颜色。

（2）色彩的色相、明度、纯度被称为色彩三要素。

（3）对比色：色相性质相反，光度明暗悬殊的两种颜色叫对比色。

如红与绿，橙与蓝，黄与紫等。

（4）类似色：在色相环中邻近的色相，叫相邻色也叫类似色。

如：黄橙、红橙、蓝紫等。

（5）根据人们的视觉经验，色彩又被分为冷暖两大调子。

倾向红黄橙的色调为暖调子，倾向蓝绿紫的色调为冷调子。

冷色、暖色互为对比色。

冷暖是相对的。

4中国画（1）中国画泛指中国传统的绘画艺术，从内容上可分为人物、山水、花鸟等几类。

中国画从技法上分为写意、工笔两类。

中国画使用的是是中国独有的毛笔、墨、宣纸等工具材料。

（2）墨色：墨色可分为焦、浓、重、淡、清五色（墨分五色）（3）墨法：积墨法、破墨法、泼墨法（4）笔法：指用中锋、侧锋等笔法做画的方法。

山水画笔法技巧——勾、皴、擦、染、点。

（5）文人画的特点：文人画也称“士大夫甲意画”、“士夫画”，泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画，是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。

多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以抒发“性灵”或个人抱负，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。

5版画：用刀和笔在板面上进行刻画，再用油墨等颜料将刻好的画面拓印在纸上，要经过画、刻、印等过程。

（1）分类：常见的有木版，铜版，石版，丝网版画等种类（2）藏书票：是一种小小的标志。

以艺术的方式，标明藏书是属于谁的，也是书籍的美化装饰，属于小版画或微型版画。

6书法:(1)书法的三要素: 书法：是中国的传统艺术之一，亦指汉字的书写法则，它能表达作者的审美意识，包括笔法，笔势，笔意三方面要素。

(2)篆刻: 篆刻艺术，是书法（主要是篆书）和镌刻（包括凿、铸）结合，来制作印章的艺术，是汉字特有的艺术形式，迄今已有三千七百多年的历史。

（1）白文（阴刻）：红底白字(2)朱文（阳刻）：白底红字(3)藏书印：图书收藏者用以标明图书所有权和表达其个性爱好的一种印迹。

又称藏书印。

7 壁画：壁画的基本分类：壁画主要分为绘画型与绘画工艺型两大类。

8动漫：动漫是卡通和漫画的简称。

20世纪中期兴起的新的绘画品种，是现代卡通（动画）和连环漫画的结合。

9摄影：光线运用有三种，顺光、侧光、逆光。

并且要讲究构图、光线、色彩等使作品具有形式美感。

二：设计.应用1服装设计：（一）服装设计的基本原则:A、统一（也称为一致），与调和的意义相似。

服装设计时，往往以调和为手段，达到统一的目的。

B、加重。

即强调或重点设计。

C、平衡。

使服装设计具有稳定、静止的感觉时，即是符合平衡的原则。

D、比例。

是指服装各部分间大小的分配合宜、适当。

E、韵律。

指规律的反复，而产生柔和的动感。

（二）服装设计的三要素指款式、面料、色彩。

2.纹样的类型：单独纹样、适合纹样、连续纹样。

连续纹样分为二方连续纹样和四方连续纹样。

四方连续纹样适合纹样二方连续纹样单独纹样3.了解环境设计的基础知识，如园林设计；（一）环境艺术：环境艺术与人们的生活息息相关，它能合理利用和保护自然环境，也能美化和丰富我们的人文空间。

（二）园林设计：中国着名的园林有无锡的寄畅园，扬州的个园，苏州的拙政园、留园、网师园和环秀山庄狮子林等4.设计与人、设计与生活以及设计与科技的十分密切；5.了解标志、招贴、美术字、黑板报设计的基础知识。

（一）标志，是一种具有象征意义和一定内涵的视觉符号。

标志具有识别、象征、审美和凝聚的功能。

标志的设计要素：简、准、奇、美。

标志的组成元素：（1）纯文字标志（2）纯图像标志（3）图像与文字相结合型。

（二）招贴：招贴的主要构成要素有图形、文字和色彩。

图形的创意手法有同构、置换、正负形、渐变等。

正负形渐变异形同构（三）美术字从字体上可分为宋体、黑体、变体三种。

从形式上可分为平面美术字和立体美术字，或写实美术字和写意美术字。

（四）黑板报设计：报头也叫刊头，一般由文字和相关图形构成，或仅以文字构成，安排在版面的显着位置。

三欣赏.评述1美术门类：（一）中国画:中国画泛指中国传统的绘画艺术，从内容上可分为人物、山水、花鸟等几类。

中国画从技法上分为写意、工笔两类。

中国画使用的是是中国独有的毛笔、墨、宣纸等工具材料。

（二）水彩画：以水调和水彩颜料绘制，是一种淋漓空灵的画种，水彩画的表现技法有干画法和湿画法。

(三)油画：用透明的植物油调和颜料，再制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。

（四）版画：用刀子或化学药品等在木板、石板、麻胶版、铜板、锌板等板面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。

（五）雕塑：以雕、刻、塑以及推、焊、敲击、编制等手段制作三维空间形象的美术门类。

雕塑的主要形式：圆雕和浮雕。

（六）建筑：是实用价值和审美价值、工程技术手段与艺术手段紧密结合的美术门类。

“建筑”一词是外来词，作动词时，指营造活动。

中国古代把建筑房屋及其他土木工程活动统称为“营建”或“营造”（七）设计:原指工艺美术中的计划与安排；现代用法中的设计，指制作一切使用物品和观赏用品的计划安排。

在我国，她也是艺术设计学科的简称。

2美术作品（中国）（一）《洛神赋图》是中国十大传世名画之一。

取材于曹植名作《洛神赋》，东晋着名画家顾恺之绘制。

全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与“洛神”真挚纯洁的爱情故事。

人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。

全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。

山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。

此册页无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。

《洛神赋》局部（二）《韩熙载夜宴图》作者是五代的顾闳中。

它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载在艺术处理上，采取了传统的构图方式，打破时间概念，把不同时间中进行的活动组织在同一画面上。

全画组织连贯流畅，画幅情节复杂，人物众多，却安排得宾主有序，繁简得度。

在场景之间，画家非常巧妙地运用屏风、几案、管弦乐品、床榻等之类的器物，使之既有相互连接性，又有彼此分离感；既独立成画，又是一幅画卷。

这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。

设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。

是一幅有重要历史文物价值和杰出艺术成就的古代人物画精品。

《韩熙载夜宴图》局部（三）《春如线》是中国现代画家吴冠中的作品，其中的“线”，形象地表达了情之缠绵，线在感情世界中任性奔驰。

描写的既是春光的流转，又是作者奔驰的情感。

《春如线》的结构紧密，吴冠中洒上去的那些看似毫无意义的墨点，却不可思议地使整个画面充满流动的韵律。

在色彩的使用上，吴冠中同样做到了既简约、又精确，画中色彩既少且淡，画中的几点红，与画面右下方的一方印章，巧妙地使整个画面达到了完美的平衡，山头的淡绿，使画面充满生气。

《春如线》（四）《步辇图》作者是唐代的阎立本。

作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品。

作品描绘的是贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布的联姻事件。

构图均衡，人物主次分明，形象生动，线条匀细挺拔，富有弹性，设色浓重并适度渲染，效果单纯而明朗。

是现存关于西藏的最早的一幅历史画。

《步辇图》（五）《溪山行旅图》是北宋画家范宽的山水作品。

突出主峰，气势雄伟峻拔，厚重壮阔，将山水画的壮美之境推到极致。

作品给人的第一感觉就是气势雄强，巨峰壁立，几乎占满了画面，山头杂树茂密，飞瀑从山腰间直流而下，山脚下巨石纵横，使全幅作品体势错综，在山路上出现一支商旅队伍，路边一湾溪水流淌，正是山上流下的飞瀑，使观者如闻水声、人声、骡马声，也点出了溪山行旅的主题。

以浅淡的色彩作极为精致的构图，举凡山川流水、高山岩石，都能细心勾勒且呈现出立体的空间感，至于人物、马匹亦能够在尺寸极为渺小的限制下，活灵活现。

《溪山行旅图》（六）《清明上河图》是宋代张择端的作品，北宋风俗画，是一幅生动反映北宋都城汴梁繁盛景象的、具有重要历史价值和艺术价值的着名之作。

在技法上用大手笔和精细的手笔结合，善于选择那些既具有形象性和富有诗情画意，又有本质特征的事物、场面、情节加以表现。

作品以采用散点透视构图法，布局有序，内容丰富，主题突出，采用线描淡彩法，并紧密结合对象的质感特征。