宽距五线谱
五线谱都看不懂，还敢说你喜欢音乐？（值得收藏）
五线谱都看不懂，还敢说你喜欢音乐？（值得收藏）多尔音乐学院,中国首家在线音乐学院喜欢音乐的人很多，但很多人一看到五线谱，里面密密麻麻的线条，长了一张韩版整容脸的“小蝌蚪”，都忍不住惊呼：这是神马鬼！五线谱真的有那么难吗？答案当然是NONONO!五线谱，其实很简单！五线谱怎么看？一、认识五线谱及其口诀高音谱号下加一线你唱1，下加一间你唱2一二三线，3 5 7，四线五线唱2 4，一二三间，4 6 1，，到了四间请唱 3上加一二三线6 1 3，四线五线唱5 7，上加一二三间5 7 2，四间五间唱4 6。
低音谱号上加一线还唱1，上加一间就唱7一二三线，5 7 2，四线五线唱4 6，一二三间，6 1 3，四间唱5，下加一二三线3 1 6，四线五线唱4 2，下加一二三间4 2 7，四间五间唱5 3。
音符与钢琴琴键对应图中央C在简谱中唱1，即Do；D唱2，即re,以此类推。
一般情况下，高音谱号的曲谱用右手弹，低音谱号的曲谱用左手弹，至于手指怎么摆放、弹奏这里就不再赘述。
二、认识音符音符由符头、符干、符尾三部分组成；符头可以是空心的，也可以是实心的(详见下图)，两者拍数相差一半；除了全音符之外，其它的音符都有符干，增加符干原来时值也减一半。
注：根据符头所在的线或间唱相应的音。
如上图所示，全音符唱4拍，二分音符唱两拍，四分音符唱1拍，八分音符为半拍，十六分音符唱1/4拍，三十二分音符唱1/8拍，以此类推，每增加一个符尾拍数是变成原来的1/2。
符点音符是标在音符符头右边的小圆点儿，用以增加音符的拍值。
若一个音符的右边带有一个符点，那么表示该音符的拍值在原来的基础上还要再增加1/2拍。
常用变音记号1.降记号(b)表示将基本音级的音高降低半音，根据该记号所在的线或间而降音。
2.还原记号(ヰ)表示把已经升高或降低的音还原。
3.升记号(#)表示将基本音级的音高升高半音，根据该记号所在的线或间而降音。
比如：如上图中的记号为升fa，升do，降si休止符休止符表示不同长短音的间断符号,根据不同的拍值表示如上图所示。
乐理知识-五线谱基础教程
五线谱基础教程最下面第一条线叫做“第一线”，往上数第二条线叫“第二线”，再往上数是“第三线”、“第四线”，最上面一条线是“第五线”。
由于音符非常多，所以“线”与线之间的缝隙也绝对不能浪费的，也就是“线”与“线”之间的地方叫做“间”。
这些间也是自下往上数的。
同“线”一样。
最下面的一间叫做“第一间”。
往上数是第二间、第三间、第四间。
下面请看谱例:每一条线和每一个间都代表着一个音的高度。
然而这五条“线”和四个“间”还不够表达我们的情感心声，如果还有更高的音或者更低的音出现怎么办呢？于是就产生了更多的“线”和“间”。
这些临时多出来的“线”和“间”叫做“上加线”和“下加线”。
上面多出来的线叫做“上加线”，上面多出来的“间”叫做“上加间”。
下面多出来的“线”和“间”叫做“下加线”和“下加间”。
这些“线”和“间”向上下两边呈放射形。
“上加线”和“上加间”是自下而上，往上数的，分别叫做“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、“上加二线”、“上加三间”、“上加三线”…………以此类推。
在五条线下面加出的线是从上面向下数的（与上加线相反）。
分别称作“下加第一间”、“下加第一线”、“下加第二间”、“下加第二线”……也是以此类推。
（如下图）第二节谱号在五线谱上确定音高的位置---也就是音名位置的符号叫做谱号。
谱号就象男女有别一样，在五线谱上看上去是相同的音，由于谱号的不同而代表着不同的音高，这些谱号分别有高音谱号，低音谱号，C谱号三种。
在五线谱上标有高音谱号的叫高音谱表，标有低音谱号的是低音谱表，同样，标有C谱号的就是C谱表，亦叫中音谱表，或叫次中音谱表（后面要详谈）。
一般用高音谱表的乐器大部分是属于高音乐器，象小提琴、二胡、高胡、长笛、小号、双簧管、笛子等等，还有包括人声的男女高音声部，通常高音谱表用得较为普遍，除了特殊乐器声部以外，大部分用高音谱表来标写。
使用低音谱表的一般是一些低音乐器和人声的低音声部，比如象大提琴，大管、大号、低音黑管等等。
有哪些五线谱的识谱技巧？
有哪些五线谱的识谱技巧？有哪些五线谱的识谱技巧？感谢邀请！五线谱是按照一定的规则，在五条线和间上记录的乐谱。
五条线从下往上数为第一线、第二线、第三线、第四线和第五线。
线与线之间称为间，从下往上数为第一间、第二间、第三间和第四间。
除线和间外，更高或者更低的音用上加线和下加线以及上加间和下加间来表示。
如上加一线、上加二线、上加一间、下加一线、下加二线、下加一间等。
五线谱一般是采用“固定唱名法”，就是永远把C、D、E、F、G、A、B唱作do、re、mi、fa、sol、la、si（或ti）。
遇到升号#（升高半音），遇到降号b（降低半音）。
乐谱前面的调号代表着各种调，如升号调，一升G、二升D、三A四E五是B、六个升号升F、七个升号是升C。
降号调，一降F、二降B、三降E、四降A、五降D、六降G、七个降号是降C。
一、音的高低（音高）钢琴的88个键包括了整个乐音音域，以7个音（12个半音）为一组，共分为9个组，从最低的大字二组到最高的小字五组，分别为大字二组、大字一组、大字组、小字组、小字一组、小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。
其中每一个音都有一个音名，如C1大字一组的do、E大字组的mi、c1小字一组的do......等。
认识并记住了每个音的音名，在五线谱中找到它们的位置，对于五线谱中的音高我们就有了明确的概念。
大谱表是记录整个乐音的谱表，和钢琴88个键相对应。
谱表和谱号高音谱表和谱号（又叫G谱号），第二线音高为小字一组g1。
男女高音，高音乐器如长笛、小提琴等都用高音谱表。
中音谱表和谱号（又叫C谱号），第三线音高为小字一组c1。
中提琴、大提琴、曼陀林、中音长号等用中音谱表。
次中音谱表和谱号，第四线音高为e1。
次中音、圆号、长号用次中音谱表。
低音谱表和谱号（又叫F谱号），第四线音高为小字组f。
男低音、贝斯等低音乐器用低音谱表。
高音谱表五条线上，第一线到第五线分别为mi、sol、si、re、fa，第一间至第四间的音为fa、la、do、mi，高音谱表中do的位置为，下加一线、第三间、上加二线等。
钢琴左手五线谱应该怎么看
钢琴左手五线谱应该怎么看钢琴乐谱为五线乐谱，不少的人表示不会看左手五线谱。
接下来，小编为大家介绍钢琴左手五线谱，希望对大家会有用!钢琴左手五线谱介绍钢琴，它是由88个琴键组成，其中包括52个白键和36个黑键。
无数美妙的因为就是这些琴键的组合产生的。
左边的琴键是依次低音。
右边的琴键是依次高音，一般都是左手低音，右手高音，但也有例外的情况。
好多名曲中都有左右手交叉的演奏方式。
然后让我们来看看它的乐谱吧，也就是大家所说的五线谱。
以下图示五条线,就是五线谱.分一、二、三、四、五条线，五条线中间的空白处为间，共有四间，它们放在五线谱开头、分别为高音谱号和低音谱号。
钢琴黑白键的不同点白键与黑键在钢琴上有多少，是随着钢琴的音域范围与琴弦的音名而确定的。
通常家庭用的88组琴弦标准钢琴，共有88个键杆，这些键杆按照12个键为一组的分法，共七又四分之一组。
每一组里有7个白键和5个黑键。
白键与黑键的一些重要尺寸，已经形成了国际通用规格或是区域性国家标准。
我国钢琴标准规定：88键钢琴总体宽度为1215~1235毫米;无锡龙韵琴行白键前段长度为50~52毫米，黑键(键杆上的构件)长94~96毫米;黑键(上部)表面宽度为9.5~10毫米，前端高度距白键表面为11.5~12毫米。
白键的前段粘贴着白色的薄片----白键贴面，黑键的前段粘贴着黑色的隆起构件------黑键贴木(通常称为黑键)。
白键与黑键的前段为琴键的外露部分，在钢琴标准里对琴键的尺寸要求，都是为琴键的外露部分而规定的。
对于白键和黑键的后段尺寸，没有明确的规定，这是由于后段尺寸要根据前段相关尺寸与琴弦分档距离的相互找应付而确定。
鉴于不同的钢琴的琴弦分档距离不尽一样，所以白键、黑键的后段尺寸也不能统一。
钢琴波音弹奏技巧波音可按向上或向下波动分为上波音和下波音，下波音是在波音记号的中间加上一根竖线来表示。
由主要音开始，很快进入上方邻音，立即又回到主要音，叫做单顺波音。
一分钟教你认识五线谱！
一分钟教你认识五线谱！
五线谱作为声乐乃至音乐中代表性的知识，作曲也是根据五线谱记谱，如果你喜欢音乐，五线谱就是一个检验你是否懂乐理的重要标准，其实它很简单，五线谱每个音和钢琴琴键一一对应，你只需要知道中央C就是钢琴中间那个键，其它跟着数就好：
五线谱：五线四间
五线谱从下往上数，第一线，第二线.....第五线，从下往上两线之间称为间，第一间丶第二间......第四间，五线谱总共有五线四间。
五线谱分类：高音谱号和低音谱号
为了便于记谱，五线谱分为高音谱号五线谱和低音谱号五线谱，把两个大符号标识记住。
五线谱和钢琴琴键一一对应
五线谱和钢琴中的琴键是对应关系，因此要学会数数，图中红色的都指中央C，就是钢琴最中间的那个键。
确定了中央C之后，记住7个音（do re mi...si）一循环，高音谱号和低音谱号往上数每个音（do-si）都是依次升调，往下走（do-si）都是依次降调，每个音和钢琴中的健一一对应，数就好了。
学五线谱当然有钢琴最好，没有就稍微联想一下，把钢琴中间的健中央C找到，然后数数，实在不行的同学就把这个图记住，找准中央C，看清高音低音谱号，往上套数个几次，你也就啥都会了！。
超实用的五线谱识谱法（建议收藏）
超实用的五线谱识谱法（建议收藏）第一种：教条式用传统的学习方法，快速学会识谱，提高动手动脑能力。
楼房识谱法将高音谱号和低音谱号分管的不同音区形象地比喻为高音楼和低音楼，将其中的五根线与线之间的四个间比喻成不同的楼层，然后让小小音符们来爬楼房。
爬到一个楼层或者是房间小小音符们来爬楼房，爬到一个楼层的时候就唱歌：“do,do,do”、“re,re,re,”。
幼儿一边做游戏，一边唱歌，就将一个音阶内的音都学会了。
身体音高对应法高音谱号与低音谱号所对应的音阶，有上行和下行。
孩子在音与音高的关系及音高的概念上很容易混淆和不理解。
为此，我设计了一个利用身体位置的高低，让幼儿掌握音阶上行和下行的方法。
即在学习上行音阶时，将“do”的位置放在脚上，并随着一个八度音阶的上行逐渐上移，让孩子利用对身体高度的认知，感知音在五线谱上的高度。
下行时则从头顶开始，逐渐下移，来感知音高逐渐降低。
这样做可以让幼儿将音符与钢琴上的键盘位置对应，学习起来比较容易。
展开剩余78%音阶推移法在掌握了音阶的高低位置后，我将认识音符和整个八度音阶联系起来。
让幼儿学习唱的时候，进行自我推算和学习，对于一些空间知觉特别差、认谱能力弱的幼儿，这是一个补救的好办法。
行动学习法学习的最大兴趣与成功的关键莫过于自身的参与。
因此，我将五线谱制成一个大的地图，贴在运动场地上，利用户外活动时带领幼儿去跳、走。
通过边唱边跳，让幼儿参与到认识音符的活动中来，起到良好的作用。
幼儿参与的积极性很高，认识的主动性也明显提高。
反复运用巩固法在新认识一个音符之后，需要一个反复巩固、加深印像的过程。
我们需要选择几首含有该音符的乐曲，让幼儿来弹奏，在弹奏曲子的同时认知该音符在五线谱中的位置。
一般在几首曲子弹熟练以后，该音符就能被幼儿牢牢地掌握了。
第二种：儿歌孩子的小手就是认识五线谱的最好工具。
轻便并且随身携带：开始学时可以边念儿歌边在自己手指上比划，要不了多久就熟了。
下加一线敲敲门 do do do （哆哆哆）下加一间打招呼 re re re （来来来）第一线上小猫叫 mi mi mi （咪咪咪）第一间里放沙发 fa fa fa （发发发）第二线上把话说 sol sol sol （说说说）第二间里把手拉 la la la （拉拉拉）第三线呀笑嘻嘻 si si sI （嘻嘻嘻）第三间里歌儿多 do do do （哆哆哆）让孩子伸出左手张开〔将手心对着自己横摆〕，把五根手指当成五条线，手指间的缝当成间，用右手不断变换地指着“线”、“间”，口唱相应的唱名。
钢琴五线谱
钢琴五线谱简介钢琴五线谱是一种音乐记谱系统，用于记录钢琴音乐的音高和时值。
它由五条平行的线和四个间隔组成，可以表示出各个音符在音域上的位置。
钢琴五线谱使用标准符号来表示音符的时值和演奏技巧，是学习钢琴演奏的基础。
组成钢琴五线谱由五条平行的线和四个间隔组成。
从下至上，五线谱的线分别代表E、G、B、D和F音，间隔分别代表F、A、C和E音。
这样，通过线和间隔的组合，可以表示出钢琴音域上的各个音符。
符号钢琴五线谱使用一套标准符号来表示音符的时值和演奏技巧。
以下是常见的音符符号：1.音符头符号：用来表示音符的时值。
包括全音符、二分音符、四分音符、八分音符等。
不同的时值决定了音符的持续时间。
2.声部符号：用来表示左手和右手的声部。
左手声部在五线谱下方，右手声部在五线谱上方。
3.装饰符号：用来表示演奏时的特殊技巧或音乐表情。
包括颤音、连音、拨弦等。
4.连线符号：用来连接跨过多个小节的音符。
通常用于表示长音或延音效果。
5.谱号：用来表示音域和调性。
钢琴五线谱通常使用G谱号和F谱号。
使用钢琴五线谱是学习和演奏钢琴的重要工具。
对于初学者来说，掌握五线谱的基本原理是非常重要的。
以下是使用钢琴五线谱的基本步骤：1.熟悉五线谱的线和间隔：了解各个线和间隔代表的音符，可以通过记忆曲线来帮助记忆。
2.了解符号的含义：熟悉常见的音符符号和其他标记的含义，可以通过参考乐谱的符号表来学习。
3.学习读谱：通过读取乐谱，学习识别音符和时值，并把它们对应到钢琴键盘上的位置。
4.练习演奏：根据乐谱上的指示，按照正确的时值和演奏技巧演奏音符。
典型例子以下是一个典型的钢琴五线谱示例：在这个示例中，五线谱上的音符和符号指示了具体的演奏内容和技巧。
根据谱子上的指示，演奏者可以按照相应的时值和演奏技巧来演奏这段音乐。
总结钢琴五线谱是一种重要的音乐记谱系统，用于记录钢琴音乐的音高和时值。
五线谱基础知识大全
五线谱基础知识大全一、谱号的类型：G谱，他将五线谱的第二线定为小字一组的G音；F谱，将五线谱的第四线定为小字组的F音。
C一线谱为第一线上的C谱号，C二线谱为第二线上的C谱号，C三线谱（中音谱表），C四线谱（次中音谱），C五线谱，二、谱表G谱表、F谱表、C谱表，称单谱表。
在高音谱表与低音谱表左端用垂直线与花括线连结起来，叫做大谱表：在数个单谱表左端用垂直线与直括线或花括线将其连结一起，叫做连谱表。
连谱表分为合唱式、合奏式、独唱或独奏加伴奏式。
000000980连谱号中的由括号（分为直括号和花括号两种）和起线（连接数行五线谱的垂直线）组成。
三、小节线类型：单一垂直线（划分小节），复纵线（划分段落），终止线（乐曲终止）四音符类型：1、单纯音符2、休止符全音符…..1/32 音符，全休止符（四线下）二分休止符（三线上）…..1/32休止符，3、其他长休止符（表示整小节休止）（连续休止数小节时可在长休止符上方加小节号表示）4、附点音符：右方带有附点的音符叫附点音符。
单附点增长其单纯音符时值得二分之一；复附点增长其单纯音符时值得四分之三；三重附点增长期单纯音符时值得八分之七；附点音符的写法：符头在线上，附点应记在靠近符头的右上方的间内；符头在间内，附点应记在符头右边的间内。
第二个附点记在第一个附点的右边。
附点休止符的写法：附点休止符的附点，除附点三十二分休止符右边的第二间内，其他均记在第三间内。
第二个附点记在第一个的右边。
附点：个数五、连接线：用上括号或下括号标记即，根据符头的位置来确定类型：六、延长记号：放在休止符、和弦或音符的上方或下方，一般延长此音符或休止符的一倍。
延长记号记于小节线上，两小节之间少许分离。
延长记号记于双纵线上，表乐曲结束或段落结束。
七、连音符：包括单纯音符构成的连音符和附点音符构成的连音符：①、常见的单纯音连音符有三连音，五连音，七连音，九连音，十连音（还有十一……十五）等：记法：连音符是用弧线加数字记在符头一方的。
五线谱基本常识
五线谱基本常识嘿，朋友们！今天咱来聊聊五线谱这玩意儿，可别小瞧它，这可是音乐世界的神奇密码呢！你看那五条线，就像五条平行的小跑道，音符们在上面欢快地奔跑跳跃。
高音谱号就像是个小帽子，戴在最上面那根线上，一下子就让整个谱子有了精气神。
低音谱号呢，就像个弯弯的钩子，勾住了那些低沉的音符。
每个音符都像是个小精灵，它们站在不同的位置上，就代表着不同的音高。
就好像我们人站在不同的台阶上一样，越高的台阶声音就越高亢，越低的台阶声音就越深沉。
你说这是不是很有意思呀！线与间之间的距离，那也是有讲究的。
就好像我们走路，一步一步都有它的节奏。
音符在线上和间里的跳跃，就是音乐的舞步呀。
还有那些休止符，就像是音乐中的小逗号、小句号。
它们让音乐有了停顿和呼吸，不然一直响个不停，那不得把人累坏啦！想象一下，要是没有五线谱，那音乐该多混乱呀。
就好像一群没有指挥的小鸟，到处乱飞。
但有了五线谱，就像是有了个厉害的指挥家，让音符们都乖乖地按照规定的路线飞翔。
而且，五线谱就像是个大宝藏，里面藏着无数美妙的旋律。
你可以通过它去探索贝多芬的激情，莫扎特的灵动，肖邦的浪漫。
是不是很神奇呀！学习五线谱也不是件容易的事哦，得像练功一样，一点一点积累。
刚开始可能会觉得有点难，有点摸不着头脑，但只要坚持下去，你就会发现其中的乐趣。
就像爬山一样，刚开始觉得累，等爬到山顶，那美丽的风景会让你觉得一切都值得。
咱可不能小瞧这小小的五线谱，它可是打开音乐大门的钥匙呢！不管你是想弹钢琴，拉小提琴，还是吹笛子，都离不开它。
所以呀，朋友们，好好和五线谱打交道吧，让它带着我们在音乐的海洋里尽情遨游！让我们一起感受音乐的魅力，享受那美妙的旋律带给我们的快乐和感动吧！。
五线谱的正确使用方法
五线谱的正确使用方法五线谱是音乐的基础，它是一种标记音高的符号系统，被广泛应用于音乐创作、演奏和教学。
正确使用五线谱可以帮助我们更好地理解音乐，提高演奏技巧和表达能力。
本文将探讨五线谱的正确使用方法，希望能给读者带来一些启发和帮助。
首先，了解五线谱的基本结构是非常重要的。
五线谱由五条平行的线组成，线与线之间的间隔相等。
从下往上数，五线谱的线分别代表音符E、G、B、D和F，而线之间的空隙则代表音符F、A、C和E。
掌握这些基本信息，可以帮助我们在五线谱上准确地标记和辨认音符。
其次，熟悉五线谱上的音符及其对应的音高是至关重要的。
在五线谱上，音符分为整音符、二分音符、四分音符、八分音符等不同类型，每种类型的音符都有不同的时值。
此外，五线谱上的音符还有不同的位置，位置越高，音高越高。
因此，通过熟悉音符的时值和位置，我们可以更准确地理解和演奏音乐。
另外，五线谱还包括各种音符之间的连线和符尾。
连线用于连接两个相同音高的音符，以便节省空间和提高可读性。
符尾则用于标记连续出现的音符，使得演奏更加流畅。
在使用五线谱时，我们需要注意这些连线和符尾的正确使用，以确保音乐的连贯性和准确性。
除了基本的音符和符号，五线谱还包括其他一些重要的标记，如调号、节拍号和指法标记等。
调号用于标记音乐的调式，它告诉我们使用哪些音符和和弦。
节拍号则用于标记音乐的节奏，它告诉我们每小节有多少拍子和怎样分配。
指法标记则用于指导演奏者的手指位置和动作，以便更好地发挥音乐的表现力。
了解和正确使用这些标记可以帮助我们更好地理解音乐，并提高演奏的效果。
最后，要注意五线谱的实际运用。
五线谱不仅仅是一种符号系统，它更是一种音乐语言。
在使用五线谱时，我们应该注重音乐的表达和感受，而不仅仅是机械地演奏符号。
通过理解音乐的内涵和情感，我们可以更好地演绎音乐，使其更加生动和有力。
总之，正确使用五线谱对于音乐的学习和演奏至关重要。
通过掌握基本结构、熟悉音符和符号、了解标记和注重音乐表达，我们可以更好地理解和演绎音乐。
五线谱入门基础知识
五线谱入门基础知识五线谱是记录音乐的一种语言，是一种记谱方法。
五线谱，顾名思义是由五条平行线组成的，当然还包括每相邻两条平行线之间的“间”。
五条线的顺序是由下往上数的。
最下面第一条线叫做“第一线”，往上数第二条线叫“第二线”，再往上数是“第三线”、“第四线”，最上面一条线是“第五线”。
“间”也是自下往上数的。
最下面的一间叫做“第一间”。
往上数是第二间、第三间、第四间。
如果五线四间不够用，还可以添加平行线，如“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、“上加二线”、“下加一间”、“下加一线”、“下加二间”、“下加二线”等等。
在钢琴上，为便于称呼，把每12个键（包括黑白两种键）分成一组，如大字组（倍低音组）、小字组(低音组）、小字一组（中音组）、小字二组（高音组）等等。
每组的白键从左到右依次用C、D、E、F、G、A、B七个字母表示，不过有的大写，有的小写，有的还有上标或下标（详见下图），方便称呼不同的键。
在钢琴上，琴键发出的声音从左到右是由低到高的，即相邻的两个键（无论黑白）发出的声音总是左低右高，右比左高半音。
五线谱与钢琴有着密不可分的关系（见下图）。
五线谱上的“线”和“间”表示的音高与钢琴的白键是一一对应的，即五线谱上所标音符的音高，只要弹一下对应的琴键就听到了。
那么，钢琴上的黑键与五线谱上的什么对应呢？是与五线谱上标记了升（或降）音记号的线或间对应。
例如，小字一组左起第一个黑键对应于标记了升音记号#的下加一线（升高半音），或对应于标记了降音记号b的下加一间（降低半音），也就是说，五线谱上标记了升（或降）音记号的线或间表示的音高等于用黑键弹出来的声音。
用类似的方法同样可知其余黑键弹出的声音分别等于五线谱上标记了升（或降）音记号的线或间所表示的音高。
五线谱是由音符、谱号、谱表三个主要的部分组成的。
一、谱表在五线谱中，由五条平行横线所组成的图形叫做谱表。
谱表有许多种类，比较常用的有高音谱表（又叫G谱表）、低音谱表（又叫F谱表）、大谱表和联合谱表。
简介五线谱记谱法的产生、演变与发展
简介五线谱记谱法的产生、演变与发展摘要：五线谱的优点是能用线、间位置表示音的绝对高度和曲调线条，无论单声部、多声部、音域宽窄的音乐作品都可记写，且直观性强，转调记谱也很方便。
关键词：五线谱；记谱法；产生；演变与发展中图分类号：J613.2 文献标识码：A 文章编号：1673-0992（2010）06A-0086-01记谱法之于音乐，犹如文字之于语言。
记谱法：以书面的形式将音乐记录下来的方法叫“记谱法”。
它主要用来记录音的高低（旋律）、长短（节奏）、表情术语、力度术语等。
在人类历史的发展中，人们创造了各种记谱法，如用文字记谱的工尺谱、简谱，用符号记谱的五线谱以及专为某些乐器所设计的民谱法——古琴谱、锣鼓谱。
我国音乐史上有记载的比较有影响的记谱法有文字记谱、减字谱和工尺谱。
目前世界全国广泛采用的是较科学直观的五线谱记谱法，它是从西欧国家传入我国的记谱法，它是在标有谱号的五条平行横线以及上加、下加线间的位置上，用各种不同时值的音符、休止符及其他记号，记录音乐的一种方法。
这里简介五线谱记谱的产生、演变与发展的基础。
一、五线谱的产生西方文明起源于古希腊的文化。
希腊的音乐除了具有其本身的重要价值外，它对后世的影响是极大的。
古希腊人已使用了希腊字母指示的简单记谱法：声乐记谱法和器乐记谱法。
音高：即其核心的音阶是多里亚调式，它是由4个音组成。
mi——re——do——si全音全音半音可以位置变换。
随后，希腊人又发明了另一种新音阶，称为混合利底亚音阶，它的结构是两个不同音程排列的四声音阶并列在一起。
Si——la——sol mi——re——do——si可以移位变化长短：主要的时值只有长、短两种，长音节（一）是短音节（）的两倍，它等于两个短音，把这些长短音节组合起来，就得到不同的基本节奏或音乐，相当于我们现在“小节”里的“拍子”，节奏的主要样式有：抑扬格（—）扬柳格（—）三柳格（）扬柳柳格（—）柳柳扬格（—）扬扬格（——）把几个基本节奏结合一起，就形成了格律，就如我们的“小节”是由“节拍”所组成的一样。
钢琴五线谱学习
钢琴五线谱学习钢琴是音乐中最具有艺术性的乐器之一，它能够通过五线谱向人们传递美妙的音乐。
如果您对这一乐器感兴趣，掌握钢琴五线谱学习的基础知识是非常重要的。
一、五线谱概述五线谱是钢琴唱名和乐曲谱面的统一标准，由五条平行线组成。
上面的线代表的是G大调中的音符：从下往上第一根线为E，第二根线为G，第三根线为B，第四根线为D，第五根线为F。
每个线条中间的间隔都代表一音符，钢琴共有88个不同的键位和音符。
在五线谱上，音符的高低由它们的位置来表示。
对于那些无法用单个线条或间隔来表示的音符，用符干和符头来表示，符干是一条竖着的线，符头则是位于符干上面或下面的音符的形状。
同样，对于长时间持续的音符，可用连结线把它们连接起来，以便弹出更长的音符。
二、五线谱技巧1、记住乐曲的节奏在学习五线谱时，第一步是记住乐曲的节奏。
钢琴五线谱的节奏用拍子表示，每条线或空间中代表一拍，而每个音符则代表不同数目的拍子。
2、练习按键技巧按键技巧是钢琴五线谱学习的重要要素。
钢琴是一种非常灵活的乐器，需要手指有强大的力量和灵敏度。
学习钢琴的过程中，需要通过不断的练习来提高自己的技巧，在弹奏音符时，手指需要精确的抠弄，这也让学习过程变得更加有趣。
3、注意力集中在学习钢琴五线谱时，需要紧张地注意力集中在音乐上。
钢琴技巧训练需要一般的练习和每天的有效练习。
这意味着要把注意力放在钢琴演奏上，没有任何其他的心情。
为了更好地进行每天的钢琴练习，应当设定好时间，这可以让您的思路对数小时的练习持久有效地集中。
三、五线谱学习失败原因分析有时，即使在不停的练习中，仍然会出现学习失败的情况。
它们在以下三个方向中可能会发生。
1、不够扎实的基础在学习钢琴五线谱时，很容易略过一些基础概念，例如节奏和基础技巧。
这样做可能会让你在学习乐曲时陷入困境。
没有耐心地解决所有基础技巧，学习就会受到阻碍，进度就会变得缓慢。
2、没有适当的资源钢琴五线谱学习需要有丰富的资源来供您学习。
五线谱基础
小提琴教程——学习五线谱（一）时间:2010-12-27 18:19 点击:1242次要学习小提琴，就要先学会五线谱。
我们先来初步接触五线谱，来看下图：这是五线谱的高音谱表（以后再学低音谱表）。
它由五根线组成。
这样，就会产生四个间。
即两条线之间的部分。
一、先来说五根线。
在图中，用紫色的数字，标明了这五根线的顺序。
最下面是第一线，最上面是第五线。
我们可以把这五根线比做是人的五个手指。
第一线是小指，第五线是大姆指。
那么，第三线就是中指了。
就是最长的那根指。
我们至少可以以此为标志，中指也是中线，第三线（就是图中特别用绿色标出的那根线。
穿过这根线的，有一个音符。
（就是那个带尾巴的绿圈），这个就是简谱上的7（xi西）如果用英文来标记，那就是B音。
这是我们牢记的第一个音。
一定要记住哦。
因为它的位置是最好记的，是在中线上穿过。
也是第三线上的音。
五线谱的音的高低，不会用别的方法来记录的，只会用它在线上的位置来确定的。
位置越高，声音就越高。
好比是在台阶上，一级一级地向上走。
处在哪一级上，音高就是这么高。
好了，今天不学更多的，只学一个音——7。
同学们你记住它的位置在哪里了吗？小提琴教程——学习五线谱（二）时间:2010-12-28 11:48 点击:1425次上次说到：绿色的中线，也就是五只手指的中指，中间穿过的绿线那个音符，唱名是7，音名是B。
这是我们第一个认识的音符。
可以很方便地确定它所在的位置。
我们说过,在五线谱中，音的高低不是以形象出现的，不像简谱，是以1234的形象来出现的，而是以它在五线谱的高低位置来决定的。
音的形象是完全一样的，这可能就给我们带来一些困难，需要有一种思维上的转变。
从认识简谱的形象转变到寻找五线谱上的高低位置来识别音的高低。
再问一遍：7的位置在哪里呀？今天我们再来学习第二个音符，当然是1了。
因为这个音是最重要的，它决定了一首曲子的不同调性。
（这个以后再学，就是所谓C调还是D调的曲子，现在我们完全不管调性，只学C调）前面讲过，五线谱有五根线，从下往上数，分别为第一线，第二线，第三线，第四线和第五线（即上图中用紫色数字标出的线），在线与线之间，就产生了所谓的“间”，第一线与第二线之间，就是第一间。
五线谱C
五线谱入门知识用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。
五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。
假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。
连谱号包括起线（连结数行五线谱的垂直线）和括线（连结数行五线谱的括弧）两个组成部分。
括线分花的和直的两种。
花括线为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器记谱使用。
直括线为合奏、合唱、乐队记谱用。
在总谱中用直括线来连接同为乐器，把它们分成完全的或不完全的乐器组。
有时在直括线之外还加上辅助括线（花的或直的）来连接同种乐器。
在总谱中，独唱独奏声部如果只包括一两行五线谱的话，左边只画一条起线，而不加括线。
为了标记过高或过低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线叫做加线，在五线谱上面的叫上加线，下面的叫下加线。
由于加线而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。
加线和加间的计算方法是：上加线和上加间，由下向上计算，下加线和下加间由上向下计算。
实际上认识五线谱最简单的办法就是数线，理论的分析对大人还行，但对孩子来讲也许开始有一点效果，但复杂了就不行了。
我给大家推荐一个办法：1、伸开手，手背对着自己，让孩子学会从1指数到5指，按手指-指缝-手指的顺序数1-9。
2、跳跃的数，随意点一个手指让孩子从一指开始数。
3、把数数变成数音阶。
4、把手指平伸到五线谱的高音谱表上，一指对下加一线，2指对一线，以此类推。
这样数到一指的音就是一线的音，线就是指，间就是指缝，只要建立对应的关系，五线谱就等于全认识了。
然后练习左手，方法同右手一样。
怎样看钢琴的五线谱?一、音的高低、长短和标记节拍用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。
五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。
在每行五线谱的开头都有一个符号＿＿叫“高音谱号”，是最常用的。
当然还有“低音谱号”和“中音谱号”。
它们都是用来确定乐音的绝对物理高度的。
高音谱又叫G谱号表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上。
如何正确做到对五线谱正确的认知
如何正确做到对五线谱正确的认知许多小伙伴在练习新曲子时经常遇到这样的问题：错音不断、双手的配合不协调，对位有问题、等问题。
这些都是对于五线谱不熟悉导致的，那么如何正确做到对五线谱正确的认知呢?钢琴五线谱四个原则1.背口诀。
在五线谱中，高音谱表的5条线是自下而上的排列的：“高音谱表一线mi 二线sol三弦si 四线re 五线fa”低音谱表中五条线的顺序是自上而下的排列：“低音谱表一线la 二线fa 三弦re 四线si 五线sol”一定要根据键盘来背这些线上的音，高音谱表上的一线mi是在中央C右侧的那个mi，低音谱表上的一线la 是在中央C左侧的那个la，然后按照线的顺序高音谱表上线上的音依次向右侧排列，低音谱表上线上的音依次向左侧排列。
2.看音的行进方向和音之间的距离。
走向：五线谱上，音越往高走，在琴键上就会越往右侧走。
反之，则往左侧走，这就是五线谱上音的走向和键盘上音的走向的关系。
距离：五线谱中，相邻的两个线上音之间的关系是隔一个音的关系;相邻的两个间(就是线与线之间的空格)上的音之间的关系是隔一个音的关系;相邻的线与间之间的音的关系是挨着的关系。
五线谱上音与音之间的基本关系就是这三种。
其它的距离关系都可以通过音与音之间所隔的线和间来间接推算出来。
比如，高音谱表上三线si，那么有一个音在在五线上方的间里，那这个音可用两种方法找到：1.背线上的音，高音谱表五线fa，那这个音比fa又高一个，则这个音就是sol;2.通过三线si来计算这两个音之间隔了两条线，那么线和线之间的音是隔一个音的关系，那么最上面的线就和si是隔一个音再隔一个音的关系，则比最高的线再高一个音就应该是sol。
3.上下两行对着一起看。
两行一起，上下对着看五线谱。
比如上面一行有一个单音，下面一行有一个和弦，那就将这几个音一起看。
同时反应手指在键盘上的位置，然后再横向的看下一组音，同样是上下对着看。
这样可看到两个声部之间的交叉点和配合了(就是对位)，也可看到两个声部的走向，并缩小注意力集中的范围，做到100%正确。