山中五线谱乐谱
歌声作文600字（精选48篇）
歌声作文600字歌声作文600字（精选48篇）在日常生活或是工作学习中，大家都有写作文的经历，对作文很是熟悉吧，写作文是培养人们的观察力、联想力、想象力、思考力和记忆力的重要手段。
相信写作文是一个让许多人都头痛的问题，以下是小编整理的歌声作文600字，仅供参考，希望能够帮助到大家。
歌声作文600字篇1谁说的，人非得快乐不可，好像快乐由得人选择。
--阿桑《寂寞在唱歌》写下一个看似欢快的题目，想要表达的却是一种略带伤感的情绪。
喜欢在出门的途中戴着耳机听音乐。
对音乐和歌手没有什么挑剔，好听就行。
常常是对某个旋律熟悉的不得了，却不知道谁唱的，什么名字，什么内容。
有时候会有种很奇怪的感觉，当你在一辆行驶中的汽车上，看着窗外纷繁的世界，耳边回响的是某个哀伤的曲调的时候，就会有种身处某个意识流或者文艺电影中，会产生一种此岸与彼岸的错觉，一切都虚幻化，一切都故事化，似乎已经跳脱出来，审视着正行走在自己的故事中的那个自己。
这个时候人往往会对时间的流逝、对心境的体验变得更加敏感起来，似乎也脆弱了许多。
喜欢的大多数是那种带有淡淡的民谣风格的音乐。
歌手在耳边浅吟低唱的时候，心里的某种感伤也被一点点的牵引出来，直到泛滥成灾。
所以我从不常时间的戴着耳机，偶尔摘下来，让自己回归到现实中来，不至于被自己的悲伤击倒。
我不是个喜欢伤感的人，只是太过敏感。
我所敬佩的一个老师曾经对我说:“太敏感，会让你太过痛苦。
”我想我是这样了。
其实生活还是那样平平淡淡、波澜不经。
我也正在经历和享受这种平淡。
可是骨子里我也许是那种“青山隐隐，此恨悠悠”的女子吧，总希望自己的生活更加丰富一些，更加传奇一些吧。
张爱玲说:“我不大喜欢音乐，因为音乐总是带着点悲伤。
”我想那是因为她自己在文字里太强大，也太冷静了。
而我却以为文字太容易伪装，容易被利用，但是歌声却难以欺骗人。
我还是愿意去倾听的。
一路的歌声，从中我听出和体验到的却是实实在在、几可触摸的寂寞，不是现实，而是心境。
古琴曲《流水》的三种版本
古琴曲《流水》的三种版本主页君按今天给大家放送一段音乐：《流水》古琴曲，分别来自现当代三位琴家：杨典、吴文光、管平湖。
喜欢这首曲子的朋友可以仔细听听其中的不同。
分流流水_杨典（2003）来自历史拼图00:0007:00《高山流水》古谱无“七十二滚拂”（朱权《神奇秘谱》），是一首曲子。
《流水》八段在唐朝时期被分离出来，成了一首独立的琴曲，个中原因已不可考证，但这可以说是此曲的第一次革命。
山水本不可分，如天地之不可分。
但中国哲学一直有“太极生两仪”的阴阳二元论思维方式，有意地深入思考事物的一面，对于完整全面地认识世界并无害处。
而且正是由于某琴人独立弹了《流水》这一“片面”的行为，让一曲完整的音乐分流，才使得此曲有了特殊的发展。
它的影响力也因此远大于《高山》。
漫流杨典国画，《秋月照茅亭》，水墨纸本《流水》自川派张孔山传谱以来，增加了一段，即第六段：七十二滚拂。
这是它的又一次变化。
张在《天闻阁琴谱》中说他此曲得自冯彤云，口传心授。
他的后传弟子顾玉成，乃至再之后的川派琴人俞绍泽等人大都以流水见长。
张孔山是清朝道士，云游天下，颇得道理。
整个川派传谱也深刻地体现出了张的大气和境界。
《天闻阁琴谱》流传开之后，对琴界影响极大，近代弹“流水”的各琴手名家几乎谁也不弹古谱，虞山吴景略、诸城刘赤诚、还有管平湖、查阜西、吴兆基以及年轻一些的如川派曾成伟、浙派龚一，徐君跃、陈雷激等等、包括现在学院派的弹法，都是张孔山传谱的变异。
而且大都以表现“洋洋乎志在流水”的平、圆、广、远为主要意境，指法速度也因此而定。
李祥霆所谓的“在滚拂时要感到烟波浩淼”，实际上也属于这样的一种类似于“江海湖泊”式的流水概念。
这种流水在听觉上的特征是圆润，明净，如滔滔长河，浮游大地。
可以这样说，“流水”传谱的第二次革命在清中叶就差不多由张孔山完成了，之后就一直没有变过。
历代琴人也许有比张孔山技巧好的，但没有超过他思想范围的。
我们不妨称这一种张氏流水为“漫流”。
张朝滇南山谣三首钢琴谱
张朝滇南山谣三首钢琴谱
1. 《青山多妩媚》
钢琴曲谱：
（见图片）
相关参考：
《青山多妩媚》是一首流传于中国南方的山谣，歌颂了南方山水秀美、风景优美。
这首歌曲也被广泛应用于各种场合，如婚礼、晚会等，成为了一首家喻户晓的歌曲。
2. 《南歌子》
钢琴曲谱：
（见图片）
相关参考：
《南歌子》是一首脍炙人口的南方山谣，流传于云南和贵州一带。
这首歌曲以清新、欢快的旋律展现出南方山水的美丽和人们对家园的深情厚爱。
这首歌曲也被众多音乐家重作，赢得了更广泛的听众。
3. 《梧桐树》
钢琴曲谱：
（见图片）
相关参考：
《梧桐树》是一首广为人知的南方山谣，是中国现代音乐史上一首重要的乡土歌曲之一。
这首歌曲描绘了南方大地上梧桐树的形象，并歌颂了人民对家园的赞美和敬爱。
这首歌曲不仅在中国大陆广泛传唱，还在海外华人社区得到了非常广泛的传播。
探究中国艺术歌曲《山中》的艺术指导教学
中国艺术歌曲的演唱和艺术指导在专业的音乐学习中有着重要的研究意义。
中国艺术歌曲有其自身的风格特征和艺术审美，在艺术歌曲的学习排练中，作品的速度、节奏、语音、风格以及情感等，都离不开与艺术指导的严格把关和分析指导，通过共同努力将作品准确、完美地呈现。
在艺术指导的过程中，有利于我们对艺术氛围的培养，推动中国式艺术教育的现代化，培养创新型的音乐人才，共同实现音乐作品高质量的发展。
一、中国艺术歌曲《山中》的背景分析在我国20世纪30年代的专业音乐创作中，音乐会演唱所用的艺术歌曲，歌词大多数是古诗词或近代诗词。
这类音乐作品在音乐表现上追求意境和情境，在情感表达上讲求含蓄和细腻，在音乐技巧上讲究严谨和精巧。
由徐志摩作词、陈田鹤作曲的艺术歌曲《山中》就属于该时期具有代表性的音乐创作。
1931年4月，徐志摩在他生命的最后一年创作了这首诗，写给好友林徽因。
彼时的林徽因因为重病，在北京的香山休养。
徐志摩去探望她，看到了被病魔折磨得奄奄一息的林徽因，回去以后心生感慨，就写下了《山中》一诗。
陈田鹤是同时期在艺术歌曲创作领域中较有影响力与个人特色的作曲家。
他的音乐作品多数从通俗易懂、朗朗上口的诗歌中进行选词，表现对美好生活的向往，能反映出独特的艺术审美。
陈田鹤的艺术歌曲有极强的抒情性，有一种娓娓道来的委婉之意，音乐情绪上大多表现为伤感、惆怅的色彩，抒发唯美独特的艺术韵味。
而由他作曲的这首《山中》，可以说是音乐家用旋律来歌颂词作家深厚情感的经典之作。
二、中国艺术歌曲《山中》的教学指导（一）词曲分析先有词，才有曲，艺术歌曲的歌词有一定的研〔摘 要〕近年来，以声乐专业学生为授课对象并结合演唱技巧与艺术的综合实践课程——艺术指导课在各大高校中兴起。
本文以中国艺术歌曲《山中》为例，针对除发音技巧以外的歌曲表达，主要解决学生在演唱过程中的吐字发音、节奏音高、钢琴配合以及风格把握的问题，力求完善学生对歌曲的理解及演绎，使其更好地完成作品。
《山中访友》教学反思
《山中访友》营造了一个如诗如画的童话世界，表达了对大自然的热爱之情。
在讲课过程中应着重调动起他们对于美好的自然景物、优美的语言的体验和感悟，发挥丰富的想象力，让他们进入作者用文字营造的优美的自然世界中。
我在导课时注重培养学生的想象力。
上课时，首先出示文题，让学生揣测文章的内容，揣摩作者的写作意图，让学生合理想象、表达，从而引入本课。
学生谈的很丰富，在此基础上教师加以引导，引导其合理想象、表达。
在分析课文内容时，我首先让学生到自然界结交一位朋友，然后想象想对这位朋友要说的话，学生有的把电线杆想象成五线谱，小燕子是音符，叽叽喳喳奏出美妙的音符，有的对树说：“你恨人类吗？人类制造出废旧污染空气，让你呼吸，人类还砍伐你，你为他们付出了那么多，结果遭此厄运，你不难过吗？”听着学生的表述、我感到很欣慰，同时也产生了幸福感。
是的，学生的想象力真的很丰富，我们更应创设各种情境，让他们的想象力得以充分发挥。
想象力是学生思维的翅膀，凡是想象力丰富的学生，大都有强烈的责任感和好奇心，有学习研究的热情，也表现出顽强的意志力，而且勤奋乐观。
因此教学中，在强调打好基础的同时，应注重对学生想象力的培养。
《山中》原文及翻译赏析
《山中》原文及翻译赏析《山中》原文及翻译赏析《山中》原文及翻译赏析1宿石邑山中原文浮云不共此山齐，山霭苍苍望转迷。
晓月暂飞高树里，秋河隔在数峰西。
翻译天上的浮云不能与此山平齐，山峦云雾苍苍远望反更迷离。
拂晓弯月暂时飞隐到高树里，秋夜的银河远隔在数峰以西。
注释浮云：飘动的云。
共：同，与。
山霭：山中的云气。
望：一作“翠”。
迷：分辨不清。
晓月：拂晓的残月。
暂：短暂，突然。
高：一作“千”。
秋河：秋夜的银河。
鉴赏这首七绝以极简炼的笔触，描绘了石邑山变幻多姿的迷人景色。
石邑，古县名，故城在今河北获鹿东南。
石邑一带为太行山余脉，山势逶迤，群峰错列，峻峭插天。
起句“浮云不共此山齐”，用“烘云托月”的手法，描写了这种直插云天的气势：那高空飘忽浮动的白云也飞升不到山的顶端，敢去与它比个高低。
如果说第一句是写仰望所见，那么第二句“山霭苍苍望转迷”，则是写远眺情景：摩天的山峦连绵不断，飘荡的晚霞忽淡忽浓，忽明忽暗，给重峦叠嶂的山增添了迷人的色彩。
“望转迷”三字，玲珑剔透，活脱脱地写出了诗人身临其境的感受，将沉浸在暮色中的群山幽深神秘、变化莫测的气氛，描绘得淋漓尽致。
此句巧妙地照应上句，正因为山高云绕，才使入山的游人产生“望转迷”的感觉。
同时由“迷”字，又暗示夜暮来临，诗人将在山中投宿。
“宿”字是此诗的题眼，倘若不在此处投宿，后面写破晓时的景色就显得无根无襻。
三四句“晓月暂飞高树里，秋河隔在数峰西”，是这首七绝精妙传神之笔。
陈子昂有“明月隐高树，长河没晓天”（《春夜别友人》）诗句，写拂晓与友人离别的景色，画面是静止的。
韩翃这两句诗由此化出，在宁静的气氛中增加了丰富的层次和鲜明的动感。
句中“秋”字点明了投宿山中的节令，“晓”字写出暮宿晓行的时间。
踏上旅程，透过参天大树的缝隙窥见朗月高悬天中；当旅人缘着山径行进，随着峰回路转视角的变换，刚才还可以看到的明月突然隐藏到浓密的树中去了。
“暂飞高树里”，看似随意涉笔，无意求工，却清绝洗炼，独到含蓄：读者从“暂”字中可以领悟到，随着山路的曲折回环，明月还会跃出树丛；从“飞”字中可以感觉到，拂晓时万籁俱寂，天空仿佛突然增添了动感。
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本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==兰花草钢琴五线谱及歌词《兰花草》是刘文正于1978-1979年发行的单曲，收录于《兰花草》专辑中。
1979年，荣获香港龙虎榜榜首。
这原是胡适先生早年写的一首诗《兰花草》。
下面由小编为大家介绍《兰花草》钢琴五线谱，希望能帮到你。
《兰花草》钢琴五线谱【图片来源：音乐之家】《兰花草》歌词我从山中来带着兰花草种在小园中希望花开早一日看三回看得花时过兰花却依然苞也无一个眼见秋天到移兰入暖房朝朝频顾惜夜夜不能忘但愿花开早能将宿愿偿满庭花簇簇开得许多香我从山中来带着兰花草种在小园中希望花开早一日看三回看得花时过兰花却依然苞也无一个眼见秋天到移兰入暖房朝朝频顾惜夜夜不能忘但愿花开早能将宿愿偿满庭花簇簇开得许多香我从山中来带着兰花草种在小园中希望花开早一日看三回看得花时过兰花却依然苞也无一个眼见秋天到移兰入暖房朝朝频顾惜夜夜不能忘但愿花开早能将宿愿偿满庭花簇簇开得许多香《兰花草》歌曲简介《兰花草》是刘文正于1978-1979年发行的单曲，收录于《兰花草》专辑中。
《兰花草》的歌词源自胡适的诗作《希望》，随着胡适暮年漂泊到台湾，又随着刘文正手中的吉他再一次流行内地。
早恋的男生几乎都会唱“我从山中来，带着兰花草”。
而听到的女生则会心有灵犀的宛然一笑。
《兰花草》创作背景这原是胡适先生早年写的一首诗《希望》，1921年夏天胡适到西山去，友人熊秉三夫妇送给他一盆兰花草，他欢欢喜喜地带回家，读书写作之余精心照看，但直到秋天，也没有开出花来，于是他有感而发写了这首小诗。
后被台湾的陈贤德和张弼二人修改并配上曲子，同时改名为《兰花草》,从而广为传唱。
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长江悲已滞,万里念将归。况属高风晚,山山红叶飞。王勃《山中》
长江悲已滞,万⾥念将归。
况属⾼风晚,⼭⼭红叶飞。
王勃《⼭中》长江悲已滞, 万⾥念将归。
况属⾼风晚, ⼭⼭红叶飞。
[译⽂] 长江好似已经滞流，在为我不停地悲伤。
万⾥远游之⼈，思念着早⽇回归。
更何况秋风风寒，黄叶在漫⼭飘飞。
[出典] 王勃《⼭中》注：1、《⼭中》王勃长江悲已滞, 万⾥念将归。
况属⾼风晚, ⼭⼭黄叶飞。
2、注释：滞：留滞。
念将归：有归乡之愿，但不能成⾏。
况属：何况是。
⾼风：秋风，指⾼风送秋的季节。
3、译⽂：长江好似已经滞流，在为我不停地悲伤。
万⾥远游之⼈，思念着早⽇回归。
更何况秋风风寒，黄叶在漫⼭飘飞。
4、王勃，（649或650～675或676）唐代诗⼈，字⼦安，著有《滕王阁序》。
绛州龙门（今⼭西河津）⼈。
王勃的祖⽗王通是隋末著名学者，号⽂中⼦。
⽗亲王福畤历任太常博⼠、雍州司功等职。
王勃与杨炯、卢照邻、骆宾王以诗⽂齐名，并称“王杨卢骆”，亦称“初唐四杰”。
王勃才华早露，未成年即被司刑太常伯刘祥道赞为神童，向朝廷表荐，对策⾼第，授朝散郎。
乾封初（666）为沛王李贤征为王府侍读，两年后，因戏为《檄英王鸡》⽂，被⾼宗怒逐出府，随即出游巴蜀。
咸亨三年（672），补虢州参军，因擅杀官奴当诛，遇赦除名。
其⽗亦受累贬为交趾令。
上元⼆年（675）或三年（676），王勃南下探亲，渡海溺⽔，惊悸⽽死。
王勃的⽂学主张崇尚实⽤。
当时⽂坛盛⾏以上官仪为代表的诗风，“争构纤微，竞为雕刻”，“⾻⽓都尽，刚健不闻”。
王他创作“壮⽽不勃“思⾰其弊，⽤光志业”杨炯《王勃集序》。
他创作虚，刚⽽能润，雕⽽不碎，按⽽弥坚”的诗⽂，对转变风⽓起了很⼤作⽤。
王勃的诗今存80多⾸，赋和序、表、碑、颂等⽂，今存90多篇。
王勃的⽂集，较早的有20卷、30卷、27卷三种本⼦，皆不传。
现有明崇祯中张燮搜辑汇编的《王⼦安集》16卷；清同治甲戌蒋清翊著《王⼦安集笺注》，分为20卷。
此外，杨守敬《⽇本访书志》著录卷⼦本古钞《王⼦安⽂》1卷，并抄录其中逸⽂13篇（实为12篇，其中6篇残缺）。
《山中访友》教学反思_教案教学设计
《山中访友》教学反思让你的课堂“亮”起来──《山中访友》教学反思山西省阳泉市固庄煤矿子弟学校孔庆作为一名教师，每个人都希望自己能上出一节好课，一节大家都认可的成功课。
而作为一名语文教师，面对内涵丰富、可操作性极强的语文教材，渴望成功的心理会更强烈一些。
面对刚刚讲完的《山中访友》一课，我感受最深的就是这一点。
我校的教学评估一年也只有一次，我们从教的时间是何其有限，成功的体验对许多人来说是何其的珍贵。
我是个很幸运的语文教师，在自己语文水平不是很高的情况下，在放弃生物从事语文教学的１０次教学评估中，无一例外的获得的一类课，而且近三年来稳居语文组的第一名。
这个成功，有幸运，但决不是偶然。
下面就以《山中访友》一课谈谈自己的一点经验。
《山中访友》一课的总体教学设计与本单元的教学目标是一脉相承的。
但是在进行本课的教学设计时，我力求挖掘出本课教材的特色，同中求异，让学生有一种全新的感觉和与众不同的收获。
为此，我的教学设计的着力点主要有以下几个方面，通过教学实践，基本上达到了预期的效果：１、力求用“美”的课件感染学生：为了让课件更“美”一些，为了让课件更好地展示出教材的优美之处，我在课件中插入了本课的flash朗读素材，集图片、文字、课文朗读、音乐于一体，让学生在听读这一环节充分感知课文；其次在其他幻灯片中，或以优美的自然风光为背景，或用图片展示林中朋友的美丽形象，让学生的视觉充分得到美的享受；同时，课文的教学环节的名称设计中也突现“美”，主体部分设置了“美文听读”、“美文美读”、“美文研读”等环节，对学生“美”的感知无形中又是一种强化。
２、力求挖出主题的深度，让学生有新鲜感：对本课主题的挖掘，我是分三步走的：通过美文听读这一环节，让学生初步感知作者的情感，是浅层次的；通过美文美读，学生此时对主题的感知是实实在在的，真真切切的；通过美文研读中问题二的解决，学生对本文的主题是有深度的，不在停留在感受作者对大自然的爱，同时揣摩作者的写作意图是让我们与自然和谐相处，我们要爱护、关心大自然中的一切。
描写雨后山中的词语
描写雨后山中的词语1. 雨后的山里，显得格外朦胧，仿佛人间仙境，只能透过雾看到隐隐约约的美景。
伴随着一阵又一阵的春风抚面而来，放眼望去。
才能望见令人心动的明净的美。
2. 雨来得无影，去得无踪，我望着被雨洗涤过的山、树，仿佛一切都焕然一新，雨悄然拂去了山林的尘埃，也无声洗礼了万物的心灵。
近处，树叶上的雨露，地面上的水洼。
远处，高山上的薄雾，天空中的浮云。
这一切像一幅瑰丽的油画，完美的组合，变幻的色彩，令人心旷神怡。
3. 春雨又在滋润着这些林山和这上面的花草树木，发出滴答滴答的清脆的声音，春雨过后应该有有朦胧的春雾，那春雾过后呢？是清晰明净的美景吗？还是比明净的美还要更深一层的美吧4. 空山新雨后，天气晚来秋。
——王维《山居秋瞑》5. 山路元无雨，空翠湿人衣——王维《山中》6. 寒雨连江夜人吴，平明送客楚山孤。
——王昌龄《芙蓉楼送辛渐》7. 水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。
——苏轼《饮湖上初晴后雨》8. 雨后山边迎着朝霞，披上玫瑰色的丽装；远处翻动的波浪闪闪发光，犹如姑娘送出的秋波，使人心潮激荡。
9. 昨晚，狂暴的大自然似乎要把整个人间毁灭，而雨后山边却是更加绚丽的早晨。
10. 雨后山边的太阳冲出了云层，出现在天空中。
万丈光芒照耀着大地，灰蒙蒙的天变的蓝莹莹的像一块明镜，那般，一尘不染。
11. 山间的黄昏，来得那样迅速，那样了无声息，恍惚行走间，漫山雨雾紧随身后，一路追笼上来，不知不觉，松也肃穆，石也黯淡，影也婆娑。
12. 置身山顶开阔处，不辨星光，雨雾氤氲，挟裹了远山近岭，风轻轻拂过松林，如隐隐的涛声。
脚下秋虫呢喃，不知名的鸟儿，偶尔在林间高声说着什么，潮湿的夜幕，伴着小雨，就像墨汁一样浓。
13. 极目远眺，我发现泰山的云雾一点也不比庐山的逊色，远处，流云泻动，近处也是雾气缭绕，对面的山峰隐隐约约，天街上的行人若隐若现。
任雨天的潮气把我轻轻的缠绕，钻进我的发间，钻进我的眉宇，供我畅快自由地呼吸。
14. 九如山的山，山山相连，连绵起伏。