编排设计的原理与方法
《编排设计》教案
《编排设计》教案学习任务、目的：通过对编排设计的学习，使学生在对形态、色彩、空间、动势等设计要素和构成要素认知及研究的基础上，对这些要素的组合规律、对它们的表现可能性及其与表现内容的关系，进行全面的学习研究，并为以后的专业设计打下基础。
学生学习了编排设计后，可以有效地掌握画面的构图方法，处理好各种细节。
学习内容：其主要的学习内容包括以下几个方面：1．对视觉设计要素与构成要素的认知；2．对编排设计要素、构成要素、构成规律和方法的认知与实践；3．对编排设计表现内容和形式关系的认知；4．对各种应用性设计形式特点的认知与实践。
学习手段：主要通过理论课的讲授，采用多媒体教学方式，结合大量编排设计作品及资料的介绍；同时结合作业、练习进行大量的实践性操作，有针对性地对学生加以个别辅导。
导言1．编排设计的基本概念英文将编排设计称为“ LAYOUT ”，意为在一个平面上展开和调度。
英文中LAYOUT既是一个建筑方面的概念，也是其他许多设计——平面设计、展示设计等要面临和处理的一个基本问题。
在中国，编排设计常常被称为版式设计，这实际上将编排设计的范围定得太小了。
在过去的设计教学体系中，并没有编排设计这门课程，许多人将其归入书籍装帧版式安排的范围。
实际上，编排设计不仅是一种研究平面设计的方法，也是培养设计师基本的审美和画面调度能力的重要手段。
编排设计是按照一定的视觉传达内容的需要和审美的规律，结合各种平面设计的具体特点，运用各种视觉要素和构成要素，将各种文字图形及其他视觉形象加以组合编排、进行表现的一种视觉传达设计方法。
☆用一句话概括：一切应用文字和图形设计编排达到设计目的都可称为编排设计。
2．编排设计是一种重要的视觉表达语言从一定的意义上讲，编排设计是一门具有相对独立性的设计艺术。
编排设计也是一种重要的视觉表达语言。
任何一个平面空间的设计都涉及到一个将各种视觉要素有序地加以组合，并最大限度地发挥这些要素的表现力的问题。
编排设计
编排设计编排设计是依照视觉信息的既有要素与媒体介质要素进行的一种组织构造性设计：是根据文字、图像、图形、符号、色彩、尺度、空间等元素和特定的信息需要，按照美感原则和人的视认阅读特性进行组织、构成和排版，使版面具有一定的视觉美感，适合阅读习惯，引起人的阅读兴趣。
版式设计的范围，涉及到报纸、刊物、书籍（画册）、产品样本、挂历、招贴画、唱片封套和网页页面等平面设计各个领域．类型1. 标题型一般标题在先，接着是图片和文字内容等。
这也是很常见的一种编排形式。
此形式最大的特点就在于视觉结构稳定，编排形式平易近人，与人们的观赏阅读习惯比较一致‚2. 标准型通常，图在版面的上面，标题等内容在图的下面。
这也是很常见的编排形式，它与标题型的视觉效果基本上是相同的。
3. 文字型整个版面以文字构成主体版面，图片只是点缀。
早期的版面编排形式大多都采用这种4. 图片左置型图片纵向置于版面的左侧，标题及内文则置于右侧，并且所占版面较小。
此编排方式其最大的优点就在于突出展现商品的视觉魅力，对比强烈，也容易给消费者留下比较深刻的印象。
5. 交叉型图形与内文是两个基本的构成要素，版面的编排设计所要研究的就是这两者的关系。
图形与内文既可以相互排列，又可以相互交叉重叠等，从而可以使版面形成富有视觉冲击的张力。
6 反常型版面的编排方式与传统的常例有所不同。
无论在图片的运用上还是在文字的组织上‚ 都有背常态和习惯。
但这恰恰是其别出心裁的地方，更容易引起人们的注意。
7 中心型所要表达的主要内容要素被放置在整个版面的中心位置，形式集中、版面简洁、内容鲜明突出，视觉效果一目了然。
8 图片型版面由一张相对完整的图片构成。
与其他编排形式中的图片不同，这里的图片既是背景又是主题，并且将所有内容统一到其中。
内容明了形象，版面统一完整，形式具体逼真‚是一种比较流行的编排形式。
9 斜置型在版面编排中，图形或文字的主要部分向右或向左作方向倾斜。
这种设计形式最大的优点就在于刻意打破稳定和平衡，从而赋予图形或文字以强烈的结构张力和视觉动感。
版面编排的原理应用心得
版面编排的原理应用心得一、引言版面编排是指在设计和排列文字、图像、表格等元素时，为了提高信息传达的效果，合理安排它们的位置、大小、颜色、字体等方式。
它在印刷出版物、网页设计、平面设计等方面都起着重要作用。
本文将分享一些在版面编排中的原理和应用心得。
二、版面编排的原理版面编排是一门综合性的设计学科，其原理涉及多个方面，包括但不限于以下几个方面：1. 对称与不对称在版面设计中，对称和不对称都有其独特的应用场景。
对称布局以中心轴为基准，左右对称排列元素，使整个设计看起来稳定和谐。
不对称布局则允许不同元素在版面中存在不同的权重，更加灵活自由。
2. 间距与对齐良好的间距和对齐能够使版面整齐、易读。
在进行版面编排时，应注意各元素之间的间隔和对齐方式。
合适的间距可以提高版面的美观度，而对齐则能够使元素之间的关联性更强。
3. 重复与变化重复和变化是版面编排中常用的设计原则。
通过在版面中运用相似的元素或样式，可以使整个设计统一、有层次感。
而适度的变化可以增加版面的趣味性，吸引读者注意。
4. 比例与尺寸在版面设计中，各元素的比例和尺寸要协调统一。
不同元素之间的大小关系和整体布局需要谨慎考虑，以保持版面的平衡和美感。
5. 色彩与字体色彩和字体是版面编排中不可忽视的要素。
它们可以传递情感、强调重点、吸引读者等。
在选择色彩和字体时，应考虑与主题相符，避免过度使用或不搭配的情况。
三、版面编排的应用心得基于上述原理，笔者总结了一些在实际应用中的心得体会，供大家参考：•内容为王：无论多么炫丽的版面设计，如果内容质量不佳，也无法吸引读者。
因此，在版面编排之前，首要的任务是准备好优质的内容。
•简洁明了：版面设计应力求简洁明了，避免过多的装饰和繁杂的元素。
保持版面的整洁，让读者能够快速获取信息。
•注重视觉引导：通过适当的布局和元素安排，引导读者的视线以获取信息的重点。
合理运用重复和变化手法，增加版面的吸引力。
•与特定媒介适配：不同的媒介有不同的版面特点和限制条件，设计时需考虑到特定媒介的特性，并做出相应的调整。
编排设计的编排原则[优质ppt]
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授课教师：荣树云
编排 认识
前续课程：三大构成—形式美法则 图形创意—创意思维 字体设计—基础设计 招贴设计—专业设计 书籍装帧—专业设计 包装设计—专业设计
后续课程：宣传册、网页设计、宣传单页、企业样 本、台历、报纸设计等
设计，无需规则，仅凭直觉
教学目标：
通过本章的学习掌握编排设计的视觉流程概念，能 找到最佳视觉流程并了解如何建立视觉流程；掌握编排 设计的造型要素与形式美法则，并能灵活运用造型元素 进行编排设计。
动物保护协会成立130周年 设计的招贴。
C•彼阿蒂——瑞士
C•彼阿蒂为欧洲儿童组 织招贴
五、局部与整体
统筹安排——简洁、明快、给人带来清新醒目的视 觉效果。 整体性强——体现文案的集合性，也就是集合成块 ，条理性很强。
同一因素的不同形状的表现，也可达到整体性。 作品的系列性。 色彩的呼应。
示例三
示例二
示例一
5、分散视觉流程
• 版面的图与文字间成自由分散状态的编排。是打破常规的 秩序与规律，以强调感性、随意性、自由性的表现形式。 但点、线、面和色块的构成潇洒随意，细看则会发现在富 于变化的活泼形象之中，形式关系各要素之间的结构却极 为严格。
版式设计过程实例分析
草图一
a.这是设计者为 自己的简略构想 所画的几个铅笔 草图。大体设定 图案与文字的相 关位置，哄托出 整体的风格。
授课完毕
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第一节 编排设计的原则
一、主题突出
版面讲求独创性、艺术性、装饰性、趣味性，这些 必须建立在表现形式必需牢牢抓住主题的基础上。
编排设计-设计原理
“整体统一,局部活跃”的用色原则
主色调 对比度 色彩关系
（二）对称与均衡 指求取视觉心理上的静止与稳定感。
1、对称均衡 2、非对称均衡
1、对称均衡 指版面中心两边或四周的形态具 有相同的形态及公约量而形成的 静止状态。 对称均衡给人更端庄、严肃之感，
是高格调的表现，但处理不好易
单调、呆板。
2、非对称均衡 指版面中等量不等形，而求心理
（五）骨架与版面动势
（五）骨架与版面动势
（五）骨架与版面动势
（五）骨架与版面动势
（五）骨架与版面动势
作业二
主题海报设计 主题：绿色生活
要求：主题明确，视觉中心突出，形式统一，处 理好框架、文字、图形的关系，制作成A4幅面电 脑稿。
留白是版面“虚”处理的一种特殊手法。巧妙得当的留白 ，能更好地表现文字、图形，渲染气氛，烘托主题。
是设计师“悟道”的体现。
（五）骨架与版面动势 版面骨架如同建筑的框架梁柱，通过构建版面骨架，使版 面形成总的结构和总的态势，能给人强烈的版面形式诉求及版 面个性。 具体说，就是在版面编排设计过程中，设计者把文字、图 片、插图、装饰色块及其色彩等视觉要素，按传达功能和创意 目标，以概括的几何式样来归纳版面总的编排结构和动势的方 式。
编排设计的设计形式原理
编排设计的设计总原理
—— 多样统一的设计原则
是由画面内容的各视觉元素及其内部与 外部形式构成协调统一的体现。
只有秩序与变化的统一，才能计的空间构成,即版面的点、线、面的空间构成 关系，使观者对版面图形形成最概括的视觉印象，并 使版面具备条理性和安定性。
上“量”的均衡状态。
非对称均衡比对称均衡更灵活生 动，富于变化，具有现代感的特 征。
编排设计的形式与原理
编排设计的形式与原理
编排设计是指在设计和组织一个整体的结构或布局以及相应的元素之间的关系。
它可以应用在各种设计领域，如平面设计、空间设计、软件设计等。
形式：
1. 栅格布局：使用网格系统将元素按照固定的布局排列，有助于统一和调整元素的位置和大小。
2. 对齐方式：通过元素之间的对齐来营造统一和谐的整体形式，如居中对齐、顶部对齐、底部对齐等。
3. 比例关系：通过元素之间的大小和位置比例来创造平衡和美感，如黄金分割比例、对称比例等。
4. 空白间隔：利用适当的间隔来分隔元素，让整体看起来更加清晰、易读和有序。
5. 色彩和色调：通过色彩的运用来增强元素之间的视觉关系和层次感，实现整体的统一和协调。
原理：
1. 简洁性：尽量避免过多的装饰和冗余的信息，保持设计的简洁和清晰。
2. 一致性：保持设计元素之间的一致性和统一性，遵循相同的规则和风格，让整体看起来和谐、统一。
3. 重点突出：通过调整元素之间的大小、颜色、形状等来突出关键信息，使其更加显眼和引人关注。
4. 平衡性：通过平衡元素之间的大小、位置和比例关系，使整体的结构感和和谐感十分突出。
5. 易读性：保证设计元素的可读性和易读性，使用户能够快速
准确地理解信息。
6. 适应性：考虑到不同的屏幕尺寸和设备的适应性，确保设计在不同的环境下也能保持一致和有效。
编排设计的形式与原理旨在通过合理的布局和元素关系来提高设计的可读性、美观性和用户体验。
图文设计与编排
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数字化图形
计算机中的图形和图像是以数字的方 式记录和存储的。
按照形式分为两类： 1.矢量图形 2.位图图形
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Illustrator 基础知识
位图：
位图图形是由成千上万个像素点构成的.
基于屏幕上的像素点来绘制.
如：PhotoShop
特点： 1.可以表现色彩和变化和颜色细微过渡，也容易在不 同的软件之间交换使用。
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编排设计在传达信息的同时，也要产生感官上的美感。
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编排设计的应用范围
编排设计的应用范围涉及报纸、杂志、书籍、画 册、产品、包装、展示牌、挂历、招贴、唱片封套等 平面领域，在品牌设计、广告设计、网络设计、招贴 设计、书籍设计、报刊设计、影视设计、商业设计等 方面也广泛运用。
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编排设计的作用
图文编排设计
GGrraapphhiicc ddeessiiggnn aanndd llaayyoouutt
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编排设计
编排设计是在版面上将有限的视觉元素进行有机的排列 组合。
即把文字、图片、图表、饰边、色块等视觉元素，按照 设计创意要求进行选择和加工，并运用造型要素及形式原理， 把构思与计划以视觉形式组合配置在特定版面上的过程，同 时 要能够强化形式和内容的互动关系，是一种具有个人风格 和艺术特色的视觉传达形式。
Ps:使受众者产生共鸣， 从而促成消费。
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Illustrator的主要应用领域
1.平面广告、包装、装潢、印刷、制版 2.摄影后期处理、婚纱设计特技效果、电脑 数字暗室、数码图像色彩处理 3.教育课件设计、技术插图、挂图设计、宣 传品制作 4.电子出版物设计、远程网络图文制作 5.Web设计、互联网主页和图像设计 6.建筑效果图设计、室内装璜设计 7.动画效果设计、影视特技后期处理 8.CI 视觉传达、企业形象设计
编排设计原理与实例解析教程
编排设计原理与实例解析教程Design principles play a significant role in organizing and arranging elements to create visually appealing and functional designs. These principles serve as guidelines for designers to achieve balance, harmony, and order in their compositions. By understanding and applying these principles, designers can create designs that are well-structured and visually appealing.设计原则在组织和布置元素方面发挥着重要作用，以创造视觉上引人注目且功能齐全的设计。
这些原则为设计师提供了指导，使他们能够在作品中实现平衡、和谐和秩序。
通过理解和应用这些原则，设计师可以创造出结构良好且视觉吸引人的设计。
One of the key design principles is hierarchy, which establishes the order of importance among elements within a design. By using varying sizes, colors, and positions, designers can create a sense of hierarchy that guides the viewer's eye through the design. This helps communicate the intended message effectively and ensures that important information stands out.层次感是设计的一个关键原则，它在设计中建立了元素之间的重要性排序。
图文编排
一.图文编排概述
图文编排设计是一个很广泛的概念，它被广泛应用到各个相关的设计领
域，不同的领域有不同的侧重点，例如海报招贴设计，它的版式侧重于
图形元素，而报纸杂志则侧重于文字编排元素，另外，还有产品包装设 计，则是图形，文字，色块相结合的结果。所以我们定义版面编排设计；
图文编排设计是指在有限的空间里将文字、图形、线条、色块等内容，按 一定的方式成功组合排列，产生美的感觉。
动感。
2、导向视觉流程
•
设计者通过诱导元素，使读者的 视线按一定的方向顺序运动，由 大到小、由主到次，把版面各构
成要素依序串联起来，组成一个
整体，使重点突出，形成最具活 力、最有动感的流畅视觉因素。
•
其表现形式主要有以下四种：文
字视觉流程、手势视觉流程、指 示视觉流程、视线视觉流程。
a. 文字视觉流程
图 文 编 排
PAGINTION SYSTEM
七 六 五 四 三 二 一 图 文 编 排 的 视 觉 流 程 图 文 编 排 的 设 计 类 型 版 面 构 成 的 原 则 图 文 编 排 设 计 原 则 图 文 编 排 的 构 成 元 素 图 文 编 排 设 计 要 求
图 文 编 排 概 述
目 录
•
在标题上为了达到醒目的效 果，又出现了加粗字体与创 意艺术字体等。
粗黑体
中宋体
琥珀体
粗圆体
综艺体
霹雳体
钢笔行楷体
海报体
标题文字
主副标题
当主标题不足以传达完整 概念时，可设副标题或引言补 充或说明。
字体版式范例1-1
粗黑体
楷体
黑体
字体版式范例1-2
中宋体
黑体
宋体
舞蹈行业舞蹈编排的基本原则与方法
舞蹈行业舞蹈编排的基本原则与方法舞蹈编排是舞蹈创作的重要环节，它涉及到舞蹈创意的转化和舞蹈艺术形式的组织。
在舞蹈行业中，优秀的舞蹈编排能够使舞蹈作品更加生动、精彩，给观众带来更好的观赏体验。
下面将介绍舞蹈编排的基本原则与方法。
1. 独特性与创新性在舞蹈编排中，独特性与创新性是至关重要的原则。
舞蹈作品应该有与众不同的独特风格和创新的舞蹈元素。
编排者可以从不同的舞蹈风格中取材，结合自己的创意和个性，塑造出独特而富有创新的舞蹈形式。
2. 衔接与过渡舞蹈编排中的衔接与过渡十分重要。
舞蹈作品的每个部分都需要有一个自然而流畅的过渡，使整个作品呈现出一种连贯性和完整性。
同时，过渡的设计也可以起到衬托高潮部分的作用，增强观众的观赏体验。
3. 角色设置与组合在舞蹈编排中，角色的设置与组合是决定舞蹈作品成功与否的重要因素之一。
编排者需要根据舞蹈作品的主题与情感表达，合理设置角色，并根据不同角色之间的关系进行组合。
优秀的角色设置与组合可以展示不同角色之间的互动与冲突，使舞蹈作品更加生动有趣。
4. 空间布局与形态变化舞蹈编排中的空间布局与形态变化对于舞蹈作品的视觉效果至关重要。
编排者需要合理利用空间，通过舞蹈者的移动、排列和组合，形成丰富多样的空间布局。
同时，形态变化的设计也可以给观众带来意想不到的视觉冲击，提升作品的观赏价值。
5. 音乐与舞蹈的协调音乐与舞蹈的协调是舞蹈编排中一个重要的考量因素。
舞蹈作品的音乐选择与舞蹈动作的设计应该相互呼应、相互补充，以达到整体协调与一致。
编排者需要在音乐与舞蹈之间建立良好的联系，合理安排音乐和舞蹈之间的关系，使二者相辅相成，增强作品的艺术感染力。
6. 舞蹈节奏的掌握舞蹈节奏在舞蹈编排中起着至关重要的作用。
编排者需要准确把握舞蹈节奏，使舞蹈动作与音乐节奏相匹配，形成一种紧凑有力的舞蹈效果。
同时，节奏的运用也可以让观众感受到舞蹈的韵律美，增强观赏的愉悦感。
7. 舞蹈情感的表达舞蹈是一种艺术语言，通过舞蹈编排可以表达出丰富的情感。
编排设计 1
• （二）20世纪初现代编排设计的主要流派 1.俄国构成主义 代表人物：埃尔· 李西斯基 主要特点：倡导设计要简单明确，摒弃传统的装饰风格，以 理性的、简洁的几何形态构成图形，版面中的字体全都是用 无装饰线体，着重于形体美、节奏美和抽象美。
MODERN LAYOUT DESIGN
MODERN LAYOUT DESIGN
ห้องสมุดไป่ตู้
MODERN LAYOUT DESIGN
亚德李安· 弗鲁提格的字体设计
MODERN LAYOUT DESIGN
• （四）后现代平面设计风格 • 后现代主义主张设计应具有历史的延续性。 它反对“科学的独裁性”，宣扬要有超越 人类理性、道德和历史辖制的思想自由。
MODERN LAYOUT DESIGN
德国版画艺术家丢勒为《启示录》设计的木刻插画，是德国木刻艺术的经典之作。
MODERN LAYOUT DESIGN
在18世纪， 由于洛可 可艺术的 影响，各 种曲线装 饰和花体 字成为基 本的设计 要素，非 对称的华 丽版面布 局成为一 种时尚。
MODERN LAYOUT DESIGN
MODERN LAYOUT DESIGN
现代编排设计
目录 CONTENTS
第一部分 第二部分 第三部分 第四部分 第五部分 第六部分 编排设计概论 编排设计基本要素 编排设计基本原理及视觉流程 编排设计网络系统 编排设计的应用与赏析 编排设计软件应用实例
MODERN LAYOUT DESIGN
第一部分
MODERN LAYOUT DESIGN
• 三、近现代世界编排设计的发展过程 • （一）19世纪英国兴起的“工艺美术运动” • 19世纪下半叶，英国兴起了“工艺美术运动”，标志着现 代设计时代的到来。工艺美术运动的领袖人物是英国艺术 家、诗人威廉· 莫里斯，他提倡合理地服从于材料性质、 生产工艺、生产技术和设计艺术的区分，认为“美就是价 值，就是功能”。莫里斯有句名言：“不要在你家里放一 件虽然你认为有用，但你认为并不美的东西。”其含义自 然是指功能与美的统一。 • 在英国工艺美术运动的感召下，欧洲大陆又掀起了一个规 模更为宏大，影响更为广泛，程度更为深刻的“新艺术运 动”。
编排设计1
金字塔时代，古埃及人在莎草纸和石碑上书写了许多反映 当时的政治、经济，宗教和文化方面的重要文献。这些文献图 文并茂，运用了许多象形文字和插图，即使从今天版面设计的 角度来看，它们都已经具有相当高的设计水平了。 比如著名的《死亡之书》插图文字的组合编排就很讲究穿 插，在对称中呈现出一种变化。各种图形插入文字之间，使版 面上的色调产生细致有序的变化，与文字形成了对比又相互衬 托，整体效果十分丰富。
中国的造纸术和印刷术传入欧洲后，各国开始逐步建立起 自己的造纸业，纸张和印刷术运用开始普遍化。 德国的丢勒不仅在绘画上有很高的造诣，而且，他也是平 面设计艺术史上重要的人物。他为当时许多书籍进行装帧设计， 编排出版了自己关于书籍装帧设计的理论专著《运用尺度设计 艺术的课程》。 在书中，它具体讲解了如何运用几何比例进行字体设计。 他将笔画的宽度和字体的高度比例设定为1：10比例关系，然后 再以此推断出各个字和笔画之间的比例关系。他对拉丁字体进 行了全面、科学的改进，是字体设计更为科学和完善。可以说 它是最早运用数学和几何方法对平面设计及编排设计进行研究 的大师。
3.将主体周围增强空白，或将图片处理成前明后暗，可以使主题 达到被强调的效果，从而更加“注目”。
二、简明易懂 由于平面类的设计被有限地定于二维空间里，这就要求版面单 纯、简洁。编排设计是一种“减法”的艺术，奉行“更少为了 更好”。只有通过对信息的浓缩处理，才能精简地表达内容， 形成新颖的艺术效果。
死亡之书，又叫做book of death， 是古埃及的一种陪葬物品。笃 信来世的古埃及人用水生植物纸莎草芯制成长长的纸卷，在上面抄录下 冗长的《跨越死亡之国度》（又称《白昼来临之书》）符文的片段，并 配以插图，随死者丧葬，以求死者逢凶化吉，安然到达极乐世界“芦苇 之野”，这便是著名的死亡之书。
编排设计
选择表达角度 基本原则：
a 注意设计主题的方向性，并据此选择 表达元素、元素表达角度、处理手法
b 强调实用变化的手段突出主题，并使 变化统一与整体中 具体方法： a采取令人愉快、令人震撼、引人入胜 的图片、文字、增强视觉刺激。 b用装饰和具有魅力的字体突出表现效 c 在主体内容的周围增加空白 d 主题以外的内容趋同
3.1 客观引导——顺应正常的视觉规律
3.2 顺应客观的主观引导——顺 义那个正常的视觉方向，延缓视 觉流程
3.3 主观引导——创建有目的的 视觉方向
3.4 视觉驻留点
4. 构图和样式
细节的处理——微调 a 减法 b 加法 c 归纳：
尺寸趋同 色彩趋同 造型趋同 方向趋同 位置趋同
1.编排设计的艺
感性
b.比例美 字眼比例与理想比例 黄金分割率：0.618 根号2：1：1.414
编排设计中常用到的比例： 黄金比例（0.618） 根号2比（1：1.414） 等比（1:1） 叠席比（1：2） 斐波纳系数（前两项数之和等于第三数）
1.前期准备： 1.1 确立设计主题，把握设计方向
2.2 选择设计素材，确定表 现方法
2.3 安排元素层次，选择表达角度 安排元素层次的原则： a 明确最希望突出的元素是什麽，注 意画面给人造成的第一印象。 B 注意发出的第一个信息能否引起阅 读第二个信息，第二个信息阅读能否 引发对第三个信息的兴趣。 具体方法： a 确定层次的表现顺序 b 安排主次关系的位置 c 控制元素的跳跃程度并选择版面占 有率
包豪斯学院
3、形成期-1
4、成长期：
出现在21世纪开始的今天，随着计算机技术应用 的日趋成熟以及各种活跃在市场经济中的日新月异的 新的媒介形式，激发了编排设计理论的快速成长
编排设计的形式原理
重复与近似
近似基本形，指某基本形象或属于某一族类品种、 属性或相连特征的关系，形成近似基本型，可以是形 象上的近似、大小的近似、排列方式近似、色彩近似、 肌理近似等。近似的方式一般不是单独使用的。
均衡与对称
均衡是指以支点为重心，来保持各不同形态力学 平衡的一种形式。要根据形象的大小、轻重、色彩及 其他视觉要素的分布作用于视觉判断的平衡。
均衡与对称
对称是一种规则性的均衡。作为形式美法则之一， 对称给人以自然、安定、均匀、协调、整齐、典雅、 庄重、完美的朴素美感。可分为轴对称和点对称。
自由与编排
变异与秩序
变异的程度由构成各要素共同决定，因素间性 质相异的极端性。越强，变异越明显。基本形变的 形式可分为形态变异、大小变异、程度变异、位置 变异、方向变异等。
节奏与韵律
节奏本是指音乐中音响节拍轻重缓急的变化和 重复。而在应用上是指以同一要素连续重复所产生 的运动感。节奏可分为重复节奏和渐变节奏
节奏与韵律
韵律是既有内在的秩序，又有多样性变化的复合 体。是重复节奏和渐变节奏的自由交替。
比例与权衡
虚实与留白
虚实与留白
重复与近似
对比与调和
对比是将相同或异同的视觉元素作强弱对照编排 所运用的形式手法，有主次、大小、粗细、长短、疏 密、动静、黑白、刚柔、虚实等多种对比方式。在同 一版面中，通常有多种对比关系交融在一起。
对比与调和
调和是在类似或不同类的视觉元素之间寻找相互 协调的因素，在对比的同时也产生调和，两者相互作 用，不可分离。
编排的技巧和方法
编排的技巧和方法可以应用于各种领域，如音乐、舞蹈、文字、排版设计等。
以下是一些常见的编排技巧和方法：
1.结构规划：在开始前，先规划整体结构。
例如，在音乐
编排中，你可能需要先决定曲子的主要部分，如引子、主题、过渡和结尾。
在文字编排中，你可能需要规划好
段落和章节。
2.节奏掌控：无论是音乐、舞蹈还是文字，节奏都是非常
重要的。
在音乐中，你需要掌控音符的长短、强弱；在
舞蹈中，你需要掌控舞步的快慢和变化；在文字中，你
需要掌控句子的长短、词语的重复和变化。
3.对比与和谐：通过对比（如音高、速度、颜色、大小等）
和和谐（如音阶、速度、色彩搭配等）来创造视觉或听
觉上的冲击力或舒适感。
4.重复与变化：通过重复某些元素来建立统一感，同时通
过变化来避免单调。
例如，在音乐中，你可能会重复某
个主题，但在每次重复时都会进行一些小的变化。
5.空间利用：在排版设计中，如何合理利用空间是非常重
要的。
你需要考虑文字、图片等元素的大小、位置和间
距，以创建出美观和易读的版面。
6.色彩搭配：在视觉设计中，色彩的选择和搭配可以产生
强烈的情感影响。
你需要考虑使用哪些颜色，以及这些
颜色如何搭配在一起。
7.动态与静态：在编排中，动态和静态的对比可以产生强
烈的视觉效果。
例如，在音乐中，你可能会有激烈的乐章，然后突然安静下来，形成强烈的对比。
以上只是一些基本的编排技巧和方法，实际上还有很多其他的技巧和方法可以根据具体的需求和情境来选择和应用。
编排设计
编排设计1.1编排设计的基本概念编排，即在一个平面上展开的调度。
平面设计是一个依据内容、目标功能系统的要求和审美规律把文字、图形（包括图片、符号、机理）和载体等视觉元素，按照创意设计的要求进行选择和加工，并运用艺术的形式和手段，富有创造性地把它们组合配置在特定版面上的过程。
简而言之，编排设计就是对视觉元素进行选择加工和设计版面的组织构成。
文字和图形合理的排列是编排设计所需要解决的首要问题，看似简单的排版也贯穿着版面空间表现的诸多问题，比如信息群组、空间分割、视觉流程、形式美法则等。
只有把握编排的原理和规律，才有可能对编排元素进行富有形式干和个性化的组合，从而激发读者的兴趣。
1.编排不仅仅是对文字进行编排，也包括图片在版面上的处理和使用。
图片大小、疏密、黑白关系都是要考虑的问题。
2.把文字组成图形，画面独具匠心。
3.图文穿插处理，显示了设计者在图底虚实关系应用上的功力，强烈的对比关系吸引人的视线。
1.2编排设计的历史与流派理论上，编排设计起源于20世纪的欧洲，莫里斯和李捷斯基两位编排大师。
1.21古典主义英国人莫里斯是古典主义编排设计的创始人，被后人称作“设计之父”。
其设计风格严谨规范、简洁淡雅，多采用对称构图、美观的字体、新颖的编排和精美的装饰纹样。
他倡导的工艺美术运动在欧美造成了广泛的影响，代表作有《诗歌之路》、《乔叟集》。
1.22构成主义俄国的构成主义倡导者李捷斯基提出的“构成主义是理性和逻辑性的艺术”影响了一代设计师。
其造型的元素出自于视觉的基本成分——点、线、面、节奏、色彩、范围、位置以及方向。
代表作是为《两个正方形的故事》一书设计的护封、扉页和革命海报《用红色的楔子打破白色的圆圈》。
1.23新客观主义德国人约翰契·肖德在构成主义的基础上加以发展，称为新客观主义。
他强调设计的功能，追求版面的不对称，大胆运用强烈的明暗对比，摒弃复杂的装饰纹样在字体上采用无饰线字体，运用块面和较粗的线条突出主题。
编排设计
整体概念
2、将编排元素抽象化，用以研究黑、白、灰的整体布局 3、简洁的图形构成版式的整体感
设计中的简洁不等于简单
简洁概念 极简却蕴含极丰富的内容
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编排设计的原则
（一）实用性与简洁性原则
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（二）形式感与装饰性原则
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（三）经济性与趣味性原则
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（四）整体性与个性化原则
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何为好的编排？
▪ 1、准确表达内容； ▪ 2、突出主题、主旨； ▪ 3、善于运用色彩组合； ▪ 4、把握图片的调配； ▪ 5、融入创意，追求形式美
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❖ 成功的设计必须尽可能充分而简洁地描述内容， 这就是设计中优美的定义。
❖ 原则上，读者必须没有意识到他们的阅读行为， 导引无意识的阅读才是版式设计的成功。
❖ 绝对意义而言，当一个版式只包含少数几个结 构特征时，它便是简洁的；就相对意义而言， 如果一个版式用尽可能少的结构特征把复杂的 编排元素和信息组织成有秩序的整体时，我们 就说这个版式的设计是简洁的。
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第二，正负形反转；这是形与形构成的一个特例，通常在版式中很 少运用；
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第三，正负形等值。当形的面积之和与空白空间面积之和接近之时， 如果正负形之间连续并穿插在一起，形就处在断裂的状态，形的呈 现就会含糊而不明确，这也就是我们常说的版式很“乱”，这时就 需要将正形进行聚合，构成一个整体形。一旦正形有规律可循，负 形也会整体明确，整个版式就会变得非常简洁。
图3-162
图3-163
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图3-164
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图3-165
图3-166
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图3-167
版式设计中文字的编排步骤与方法
一、确定排版的目的和对象1. 确定排版的目的是什么，是为了印刷还是网络发布，还是其他用途。
2. 确定排版对象，文档或书籍的类型，内容的多少，插图的数量等因素。
二、选择合适的字体1. 根据排版的目的和对象选择合适的字体，包括宋体、黑体、楷体、仿宋体等。
2. 应根据内容的特点，选择恰当的字体大小和行距，以保证阅读体验。
三、设置页面格式1. 根据排版的目的选择适当的纸张大小和页面版式。
2. 设置页眉、页脚、页边距和页面方向等，以便文档或书籍整体视觉效果。
四、确定文本的排列方式1. 适当选择段落的间距、首行缩进、字母间距等，使得整体排版更加美观。
2. 可根据需求选择横排、竖排或者页面版式等方式排列文本。
五、插入合适的图片和图表1. 选择合适的插图位置，使得插图与文本之间的关系更加和谐。
2. 根据文档或书籍的内容，选择适当的插图和图表，以增强排版效果。
六、审查和调整1. 对整体排版进行审查和调整，以确保排版效果符合预期。
2. 注意文字和图片之间的间距、版面的整体平衡感等。
七、输出文档或书籍1. 在排版完成后，进行最终的校对和审查工作，确保没有遗漏。
2. 通过打印或者导出文档等方式，输出最终成品。
八、持续改进1. 随着排版技术和审美观念的不断发展，不断学习和改进排版技巧。
2. 结合实际需求，不断调整和优化排版方式，以适应不同的排版需求。
通过以上步骤，可以有效地进行版式设计中文字的编排，确保最终的排版效果符合预期，并提升内容的阅读体验。
九、对排版内容进行可访问性优化1. 关注特殊读者裙体，如视障人士、老年人等，采取措施使排版内容更易于他们理解，并提供合适的辅助阅读工具。
2. 采用易读的字体和颜色对比，确保所有读者都能够轻松阅读内容，提高内容的可访问性。
十、考虑多评台适配1. 针对不同的输出评台，如印刷版、电子书、网页等，进行排版适配，以确保在各种设备上都能够呈现出良好的阅读效果。
2. 考虑多评台适配的还要充分考虑不同评台的特点，对排版进行细致调整，以保持良好的用户体验。
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编排设计的原则
• 1.思想性与单一性
• 编排设计本身并不是目的，设计是为了更 好地传播客户信息的手段。设计师以往中 意自我陶醉于个人风格以及与主题不相符 的字体和图形中，这往往是造成设计平庸 失败的主要原因。一个成功的编排设计， 首先必须明确客户的目的，并深入了解、 观察、研究与设计有关的方方面面，简要 的咨询是设计良好的开端。版面离不开内 容，更要体现内容的主题思想，用以增强 读者的注目力与理解力。只有做到主题鲜 明突出，一目了然，才能达到版面构成的 最终目标。
编排设计的形式原理
编排设计的形式原理
• 韵律
编排设计的形式原理
编排设计的形式原理
编排设计的形式原理
• 3.对称
• 两个同一形的并列与均齐，实际上就是 最简单的对称形式。对称是同等同量的平 衡。对称的形式有以中轴线为轴心的左右 对称；以水平线为基准的上下对称和以对 称点为源的放射对称；还有以对称面出发 的反转形式。
编排设计的形式原理
编排设计的形式原理
• 6.变异与秩序 • 变异是规律的突破，是一种在整体效果中
的局部突变。这一突变之异，往往就是整 个版面最具动感、最引人关注的焦点，也 是其含义延伸或转折的始端，变异的形式 有规律的转移、规律的变异，可依据大小， 方向，形状的不同来构成特异效果。 • 秩序美是编排设计的灵魂：它是一种组织 美的编排，能体现版面的科学性和条理性。 由于版面是由文字、图形、线条等组成， 尤其要求版面具有清晰明了的视觉秩序美。 构成秩序美的原理有对称、均衡、比例、 韵律、多样统一等。在秩序美中溶入变异 之构成，可使版面获得一种活动的效果。
编排设计的原则
编排设计的原则
• 2.艺术性与装饰性 • 为了使排版设计更好地为版面
内容服务，寻求合乎情理的版 面视觉语言则显得非常重要， 也是达到最佳诉求的体现。构 思立意是设计的第一步，也是 设计作品中所进行的思维活动。 主题明确后，版面构图布局和 表现形式等则成为版面设计艺 术的核心，也是一个艰难的创 作过程。怎样才能达到意新、 形美、变化而又统一，并具有 审美情趣，这就要取决于设计 者文化的涵养。所以说，排版 设计是对设计者的思想境界、 艺术修养、技术知识的全面检 验。
编排设计的形式原理
• 2.节奏与韵律
• 节奏与韵律来自于音乐概念，正如歌德所 言：“美丽属于韵律。”韵律被现代编排 设计所吸收。
• 节奏是按照一定的条理、秩序、重复连续 地排列，形成一种律动形式。它有等距离 的连续，也有渐变、大小、长短，明暗、 形状、高低等的排列构成。
• 在节奏中注入美的因素和情感--个性化， 就有了韵律，韵律就好比是音乐中的旋律， 不但有节奏更有情调，它能增强版面的感 染力，开阔艺术的表现力。
编排设计的形式原理
编排设计的形式原理
编排设计的形式原理
编排设计的形式原理
• 分割：在编排设计中，把整体分成部分，使主题清晰，层 次分明，叫分割。
编排设计的形式原理作业Fra bibliotek• 运用图形与文字做分割构图（拼贴） • 运用图形与文字做对称构图（拼贴）
编排设计的原则
• 编排设计具有设计中的平面构图技巧， 是一门融艺术性和技术性于一体的综 合技术。编排设计除了要实现版面的 形式美外，还应该具有自己的风格， 这是时代的要求、读者的需要。从编 排设计的意义来看，编排的艺术风格 和艺术特点可以直接影响读者的阅读 心理、兴趣爱好以及社会效益和经济 效益。
编排设计的形式原理
• 1.重复与交错
• 在编排设计中，不断重复使用的 基本形或线，它们的形状、大小、方 向都是相同的。重复使设计产生安定、 整齐、规律的统一。但重复构成的视 觉感受有时容易显的呆板、平淡、缺 乏趣味性的变化，故此，我们在版面 中可安排一些交错与重叠，打破版面 呆板、平淡的格局。
编排设计的形式原理
• 其特点是稳定、庄严、整齐、秩序、安宁、 沉静。
编排设计的形式原理
编排设计的形式原理
编排设计的形式原理
编排设计的形式原理
• 4.对比与调和 • 对比是差异性的强调，对比的因素存在于
相同或相异的性质之间。也就是把相对的 两要素互相比较之下，产生大小、明暗、 黑白、强弱、粗细、疏密、高低、远近、 硬软、直曲、浓淡、动静、锐钝、轻重的 对比，对比的最基本要素是显示主从关系 和统一变化的效果。 • 调和是指适合、舒适、安定、统一，是近 似性的强调，使两者或两者以上的要素相 互具有共性。对比与调和是相辅相成的。 在版面构成中，一般事例版面宜调和，局 部版面宜对比。
编排设计的形式原理
编排设计的形式原理
编排设计的形式原理
• 5.比例与适度 • 比例是形的整体与部分以及部分与部分
之间数量的一种比率。比例又是一种用几 何语言和数比词汇表现现代生活和现代科 学技术的抽象艺术形式。成功的编排设计， 首先取决于良好的比例：等差数列、等比 数列、黄金比等、黄金比能求得最大限度 的和谐，使版面被分割的不同部分产生相 互联系。 • 适度是版面的整体与局部与人的生理或 习性的某些特定标准之间的大小关系，也 就是编排要从视觉上适合读者的视觉心理。 比例与适度，通常具有秩序、明朗的特性 ， 予人一种清新、自然的新感觉。
编排设计的形式原理
编排设计的形式原理
• .虚实与留白
• 中国传统美学上有“计白守黑”这一说法。 就是指编排的内容是“黑”，也就是实体， 斤斤计较的却是虚实的“白”，也可为细 弱的文字，图形或色彩，这要根据内容而 定。
• 留白则是版面未放置任何图文空间，它是 “虚”的特殊表现手法。其形式、大小、 比例、决定着版面的质量。留白的感觉是 一种轻松，最大的作用是引人注意。在编 排设计中，巧妙地留白，讲究空白之美， 是为了更好地衬托主题，集中视线和造成 版面的空间层次。
式----美感桥梁
编排设计的原理与方法
编排设计的形式原理
• 编排设计离不开艺术表现,美的形式 原理是规范形式美感的基本法则。 它是通过重复与交错、节奏与韵律、 对称与均衡、对比与调和、比例与 适度、变异与秩序、虚实与留白、 等形式美构成法则来规划版面，把 抽象美的观点及内涵诉诸于读者， 并从中获得美的教育和感受，它们 之间是相辅相成、互为因果的，既 对立又统一地共存于一个版面之中。