论雅俗共赏读后感
论雅俗共赏感想
论雅俗共赏感想
我们的生活里呀，到处都有雅和俗的东西呢。
雅就像是天上的星星，高高在上，闪着漂亮的光；俗呢，就像地上的泥土，普普通通，却到处都是。
还有画画呢。
那些在美术馆里挂着的油画，画着美丽的风景或者很有气质的人物，那就是雅的画。
我去美术馆看画的时候，看到一幅画着大海的油画。
那大海的蓝色一层一层的，海浪就像真的要扑出来一样，旁边还有几只海鸥在飞。
看着那画，就像自己站在了大海边，能闻到海的味道，听到海浪的声音。
但是呢，我们小朋友画的画，可能就是很俗的啦。
我们会画自己的家，画爸爸妈妈，画自己的小宠物。
画的线条可能歪歪扭扭的，颜色也涂得不均匀。
可是这就是我们心里最真实的想法呀，充满了我们对家人和小动物的爱。
雅和俗其实都很好。
雅的东西能让我们提升自己，让我们有梦想，让我们看到一个很美好的世界。
俗的东西呢，能让我们很快乐，让我们觉得很亲近，就像我们身边的好朋友一样。
就像过年的时候，我们会去看高雅的舞龙舞狮表演，那些龙和狮子在空中翻腾，特别有气势。
可是呢，我们也会玩一些很俗的游戏，像跳皮筋、踢毽子。
大家在院子里嘻嘻哈哈的，特别开心。
所以呀，雅俗共赏就是最好的啦。
我们既能享受高雅的艺术带来的美妙感觉，也能在通俗的东西里找到简单的快乐。
这样我们的生活就变得丰富多彩啦。
论雅俗共赏读后感100字
论雅俗共赏读后感100字《雅俗共赏》这本书的阅读给我留下了深刻的印象。
书中通过对中国古代文化的深入剖析和探讨，让我对中国传统文化有了更全面、更深入的了解，也让我深感传统文化的博大精深。
同时，书中对传统文化与现代社会的关系以及传统文化的当代价值也进行了深入思考，使我对中国传统文化的当代传承与发展有了更加深刻的认识。
首先，书中对于传统文化的剖析和探讨令我受益匪浅。
书中通过对《诗经》、《易经》、《孟子》等经典文化作品的解读，深入探讨了中国传统文化的精髓和内涵，使我对中国古代文化有了更加全面的认识。
尤其是对于《诗经》的解读，书中提到了五种思维模式和对人物形象的深入分析，使我对这部古代诗集有了更深入的理解。
同时，书中还对《易经》等经典著作进行了独到的阐释，让我对这些经典著作的智慧与哲理有了更深一层的理解。
通过对这些经典文化作品的深入解读，我对中国传统文化的内涵和精髓有了更加深刻的认识。
其次，书中对传统文化与现代社会的关系以及传统文化的当代价值的思考也给我启发。
书中指出，传统文化与现代社会并不是对立的关系，传统文化可以在现代社会中找到新的生命力和价值。
书中通过对各个方面的实例和分析，让我深入认识到传统文化在现代社会中的重要性和现实意义。
书中提到的传统文化在社会建设、教育发展、人际交往等方面的积极影响，让我感受到了传统文化的实际应用和当代价值。
同时，书中还对传统文化的当代传承与发展提出了深入的思考和建议，让我对传统文化的当代发展有了更深刻的认识。
最后，书中对传统文化的辩证思考和对传统文化的艺术解读也给我很大的启发。
书中对传统文化的辩证分析和评价，让我领悟到传统文化并非一成不变的，它是一个充满生命力和创造力的文化体系。
书中通过对《红楼梦》、《水浒传》等古代文学作品的解读，让我对这些作品的艺术价值有了更深入的理解。
同时，书中还通过对传统文化与现代艺术的对话，探讨了传统文化在艺术领域的重要性和影响力。
通过书中的辩证思考和艺术解读，我对传统文化的多样性和包容性有了更全面的认识。
读《论雅俗共赏》有感20XX年字
读《论雅俗共赏》有感20XX年字
20XX年，我读完了《论雅俗共赏》。
这本书由海林、秀外一
起编写，属于新古典主义的典范之作。
这本书的核心观点是，雅俗应该要共存，而不是互相排斥，才能达到最优的艺术效果。
从20XX年起，我开始理解论雅俗共赏的思想。
我发现，要真正营造出美好的艺术环境，除了尊重雅致的文化，还要同时兼顾大众的流行文化，只有二者共存，才能达到最佳艺术氛围。
前者可以提升大家文化修养，而后者则可以给大众带来更多有趣的艺术享受。
20XX年，在我关注艺术的过程中，我深刻体会到了雅俗共赏
的重要性。
在艺术领域，只有将雅致文化和流行文化互相结合，才能使艺术达到最高境界。
不仅如此，这种艺术模式也可以激发大众的兴趣，让观众了解更多的文化背景，更能够有效的传播文化。
在20XX年，我从论雅俗共赏中学到了很多道理，从而更加深刻的理解文化的多样性。
我明白了只有将雅致文化和流行文化结合在一起，才能最大程度地提升文化艺术的感受和表现，并让观众享受到不一样的文化精神。
论雅俗共赏读后感
《论雅俗共赏》读后感在阅读《论雅俗共赏》的过程中，我对于朱自清先生的观点和见解有了更加深入的认识和理解。
这本书不仅是对雅俗共赏这一主题的探讨，更是对文学、艺术、审美等方面的思考和反思。
朱自清先生对于雅俗共赏的探讨让我深感其独特的见解和深刻的认识。
他认为，雅俗共赏并不是简单的折中或调和，而是对不同阶层、不同文化背景的人们都能产生共鸣和感染的艺术形式。
这种共鸣和感染来自于对于人性、情感、社会等方面的真实、深刻的表现，以及对形式、技巧、审美等方面的精妙、独到的运用。
这种观点不仅对于文学创作有着重要的启示，也对于艺术和审美有着深刻的思考和反思。
朱自清先生在书中提到了许多文学作品的例子，这些例子让我更加深入地理解了雅俗共赏的本质和特点。
他通过对不同时期、不同风格的文学作品的分析和比较，揭示了雅俗共赏的内在规律和特点。
我发现，这些作品都有着共同的特点：它们都能够超越时代、地域、文化、阶层的限制，深入人心，引起人们的共鸣和感动。
这种共鸣和感动来自于作品中所表现的人性、情感、社会等方面的真实、深刻的内容，以及所运用的精妙、独到的形式和技巧。
“雅俗共赏，并不是要打成一片，而是从对立中求同，所谓‘和而不同’。
”（出自《论雅俗共赏》）这句话是朱自清先生对于雅俗共赏的独特理解。
他指出，雅俗共赏并不是将高雅与通俗合为一体，而是从两者的对立中寻求共同点，即“和而不同”。
这种观点强调了不同文化、阶层之间的相互理解和尊重，而不是简单的折中或调和。
“文学之所以为文学，就在乎有这‘永久性’。
”（出自《论百读不厌》）这句话强调了文学作品的“永久性”价值。
朱自清先生认为，优秀的文学作品应该具有持久的魅力，能够经受住时间的考验。
这种“永久性”不仅来自于作品所表达的情感和思想的深刻性，也来自于作品所运用的形式和技巧的独特性。
“欣赏和批评都是对文学作品的接受，但欣赏重感性，批评重理性。
”（出自《论逼真与如画》）这句话揭示了欣赏和批评的不同之处。
尹莉读雅俗共赏后感
读《论雅俗共赏》有感朱自清现代杰出的散文家，从小学读书时大家就接触过他的文章，相信对这位作家大家应该是印象深刻，作家文章有他独到的见解，在文学口语上也非常清晰自然，就像《背影》、《河塘月色》等等。
这次读过的《论雅俗共赏》，此书是三联“中学图书馆文库”系列里的书，来自朱自清的十四篇小论文，主要是文艺性的评论。
该书目录名中就有“论书生的酸气”、“论朗诵诗”、“论百读不厌”等等。
这个系列的书还真让我有些摸不着头脑，可能是我的文化层次还不够高，说着也有些惭愧。
本书的第一篇文章就是“论雅俗共赏”，可以说是偏重俗人或常人的立场，也可以说是近于人民的立场。
书中各篇论文都是朝着这个方向说话，并且用作书名，用意也在些。
现如今是个新时代，新时代给我们带来了新文化，产生了我们的知识阶级，。
这知识阶级跟从前的读书人不大一样，包括了更多的从民间来的分子，他们渐渐跟统治者拆伙而走向民间。
于是有了白话正宗的新文学，词曲和小说戏剧都有了正经的地位。
“通俗化”还分别雅俗，还是“雅俗共赏”的路，大众化却更进一步要达到那没有雅俗之分，只有“共赏”的局面。
所以先生在这本书，也正是做出这种努力，尽量用简单的语言和平白的方式，介绍文学文艺。
“诗与话”在这本书里也有提及到现代的作家有了不容忽视的“大众”，“大众”的经验跟个人是两样。
什么是“大众诗”，我们虽然还不知道，但是似乎已经在试验中，在创造中。
大概还是得“作诗如说话”，就是明白如话。
朱自清先生本人也是诗人，也特别注重诗。
倒因此我认识了孔夫子志韦先生的诗，现拿出来和大家分享：是一件百家衣矮窗上的纸苇子杆上稀稀拉拉的雪松香琥珀的灯泡为什么凄凉？几千年，几万年，隔这一层薄纸天气温和点，还有人认识我父母生我在没落的书香门第。
欣赏，个人会有不同的感受，本来所有的一切都来源于生活，作家写了也应该能让所有人来理解，就如朱自清说的“作诗如说话”。
尹莉。
论雅俗共赏读后感 朱自清雅俗共赏读后感
【论雅俗共赏ppt】论雅俗共赏读后感朱自清雅俗共赏读后感论雅俗共赏读后感读中学的时候，学习过朱自清的两篇文章《荷塘月色》、《背影》，至今印象深刻。
曾经全文背诵过《荷塘月色》，被朱自清的美文所陶醉，曾经在盛夏的晚上，到大连劳动公园的荷花池，去寻找朱自清的荷塘月色。
无论是月下的荷塘，还是荷塘上的月色，呵呵，都没有找到朱自清的优雅、朦胧、幽静的荷塘月色，概因我是没有朱先生的心境吧。
倒是《背影》，以真言抒真情，让我深深感受到了父爱。
虽然我的父亲已经离开我多年了，但是至今想起父亲，犹在眼前。
已经成为人父，总想给儿子留下点伟大父亲的烙印。
呵呵，可是感觉我的儿子不领情啊。
我的方法有问题啊。
我喜欢逛书店，可能受王海军童鞋影响，以前与海军出差的时候，海军每到一地肯定去书店转转，给我留下的印象深刻。
一次出差购得朱自清先生的《论雅俗共赏》，在漫长的火车旅途中看完。
近日又细读，感受不一样。
得出结论如朱自清先生所论：趣味性的小说等可以在旅途中阅读，名家作品必须要端坐，认真阅读才有收获。
所以，古人读书、写字都要端起架子，不无道理啊。
读《论雅俗共赏》，深为朱自清先生博古论今的渊博的知识所折服。
何为雅?士大夫。
何为俗?小市民、农家子弟。
对此，至今仍有人感兴趣，论来论去，把东北二人转都论进去了，弄得春晚导演很头痛。
呵呵。
私下认为，无需区分过于严格，有人喜欢就好，管他雅与俗呢。
读书是一种习惯，读书有时候就像抽烟一样，习惯养成了，不读书感觉少点什么的。
过去读书目的性很明确，肯读书就能改变身份和地位。
当今，读书是否仍然能够改变身份和地位呢?真的不好说啊。
对于百读不厌的理解。
我觉得百读不厌的书，肯定是好书。
因为读书不但获得了快乐，也肯定获得了知识。
当然了，百读不厌是根据读者个人的兴趣决定的，所以不能因此来评判这本书的好与坏。
学以致用，是读书人从量的积累到质的升华的体现，这也是根据读者个人的情况而定的。
我有一友，可谓读书之多，高我不知多少，但是至今没有把其所读之书，所获得的知识在生活中体现出来。
大家小书论雅俗共赏读后感500字
大家小书论雅俗共赏读后感500字示例文章篇一：《〈大家小书论雅俗共赏〉读后感》读了《大家小书论雅俗共赏》这本书，我心里有好多想法呢。
书里讲的雅和俗的东西，就像两座山。
一座山很高很险峻，那就是雅的东西，像古典音乐、高深的绘画。
另一座山呢，比较平缓，那就是俗的东西，像流行歌曲、搞笑的漫画。
以前啊，我觉得这两座山离得老远老远了。
雅的东西，都是那些有学问的大人在研究、在欣赏，像我这样的小学生，就只能远远地看着。
俗的东西呢，大家都能很快接受，像我听的那些儿歌，简单又好玩。
可是这本书让我改变了想法。
我记得书里有个例子，就说以前的诗词，那可是很雅的东西。
但是慢慢地，这些诗词里的一些句子就流传到民间了，大家都开始说，开始用，这时候雅的东西不就变成俗的了一部分了吗？就像李白的诗“床前明月光”，现在谁不知道啊，这就像是从那座高雅的山尖上飞下来一只美丽的鸟，落到了民间这座俗山上。
我就想到我爷爷和我。
爷爷喜欢听京剧，那京剧的唱腔、动作，都很有讲究，爷爷说这是雅的艺术。
我呢，喜欢看动画片，那里面的故事简单又有趣，我觉得很俗。
可是爷爷有时候也会陪着我看动画片，他说这里面也有很有趣的道理呢。
我就想，那我是不是也可以去听听京剧，找找里面的乐趣呢？我觉得这本书就像一把钥匙，打开了我对雅俗理解的新大门。
以前觉得雅俗之间有道鸿沟，现在发现它们就像两条河流，是可以交汇在一起的。
雅的东西可以慢慢变得通俗，让更多人接受；俗的东西如果经过提炼，也能变得高雅起来。
就像我们的生活，有高雅的梦想，也有通俗的快乐，它们都是我们生活中不可缺少的部分。
我想啊，以后我再看东西、做事情的时候，就不会把雅俗分得那么清楚了，而是会去发现它们之间的联系，这样我的生活会更加丰富多彩的。
示例文章篇二：《〈大家小书论雅俗共赏〉读后感》读了朱自清先生的《大家小书论雅俗共赏》，真像是打开了一扇新的大门。
我刚拿到这本书的时候，心里想，这会是一本多么深奥的书呀。
可是当我慢慢读进去，就发现它特别有趣。
论雅俗共赏读后感100字
论雅俗共赏读后感100字摘要：1.雅俗共赏的定义与意义2.雅俗共赏的作品特点3.雅俗共赏的审美价值4.雅俗共赏的现实意义5.如何在创作中实现雅俗共赏6.雅俗共赏在当今社会的应用正文：随着社会的发展，人们对于艺术的审美需求也越来越多样化。
其中，“雅俗共赏”成为了一个备受关注的审美标准。
所谓雅俗共赏，指的是一种艺术作品既能体现出高雅的审美情趣，又能让普通大众易于接受和欣赏。
这种作品往往具有广泛的社会影响力，成为人们共同的精神食粮。
首先，我们要了解雅俗共赏的作品特点。
这类作品往往以真实、贴近生活为主题，既不高傲自赏，也不媚俗迎合。
在艺术表现上，它们既保留了高雅艺术的韵味，又具有通俗艺术的亲和力。
正如著名画家齐白石所说：“艺术要贴近生活，为大众服务。
”他的画作便是一个很好的例子，将高雅的文人画与民间艺术相结合，使广大民众都能感受到艺术的魅力。
其次，雅俗共赏的审美价值在于它能满足不同阶层、不同文化背景的观众需求。
在这种作品中，高雅与通俗相互融合，既能提升观众的审美品位，又能使他们感受到艺术的乐趣。
这种审美价值是其他艺术形式难以替代的。
在现实生活中，雅俗共赏也有着重要的意义。
它提倡文化包容性，鼓励人们跨越阶层、地域、年龄等界限，共同享受艺术的美好。
同时，它还强调艺术作品的社会责任，要求创作者关注民生、传播正能量。
那么，如何在创作中实现雅俗共赏呢？首先，创作者要具备较高的艺术修养，既能吸收高雅艺术的养分，又能了解通俗文化的特点。
其次，创作者要真诚地关注生活、关注人民，从生活中汲取灵感，为人民抒发情感。
最后，创作者要勇于创新，打破传统艺术的束缚，以崭新的艺术形式展现雅俗共赏的魅力。
总之，雅俗共赏作为一种审美标准，既体现了时代发展的要求，也满足了人们对美好生活的向往。
[朱自清雅俗共赏读后感]论雅俗共赏读后感
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[朱自清雅俗共赏读后感]论雅俗共赏读后感篇一:[论雅俗共赏读后感]老舍散文集读后感600字老舍散文集读后感600字篇读老舍先生的散文，真是一种享受。
它能带来一种轻松愉悦的感受，宛如清风拂面，仿佛偷来的悠闲自在，犹如小孔中看世界，心中窃喜不断。
那美妙的景色，悠闲的生活，乐观的人生态度，浓厚的情感表达，无不让人深深沉醉其中，使人真正明白生活的真谛，宛如置身天堂。
“天堂”，多少人向往的地方，因为那里有自己的渴望与追求。
可当人们轻易地拥有并坐享其成时，却发觉“天堂”给予自己的并不是所想要的幸福，而是一种无聊、空虚的美好掩饰。
这时“天堂”的实质便是地狱。
人生在勤，不索何获。
生活的意义，多在于付出，而不在于一味索取。
人生仿若一张鱼网，并非一撒一收间就可收获鲜鱼，而需心境平和地找准时机，勤于劳作。
好似水般淡泊的人，以勤勉为本，不管时间如何周而复始，心中仍是平静。
老舍先生曾写道“有喜有忧，有笑有泪，有花有果，有香有色，既须劳动，又长见识，这就是养花的乐趣。
”如此有益身心的事又何乐而不为呢？想起那穿行花草间的老者，游目骋怀，做生活的主人，不禁沉吟“不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香？”正是这闲逸之情，用其花养其心德，看透人世凡俗。
如一花一世界，一叶一菩提般衬托生命的真谛。
捧一颗心来，不带半根草去——这不就是生活的真谛吗？百年后物是人非，一切都在不知中变迁。
松柏翠竹，冬日寒雪，皎皎月色，绚烂星辰，何曾有思？寰宇内没有永恒的生命，没有永恒的星宿，没有永恒的回忆，有的只是永恒的变迁。
孩提时无忧无虑，青年时逍遥自在，壮年时谨慎小心，直至半百后痛定思痛。
蓦然回首间生活已近尽头，才幡然悔悟。
什么是理想的“天堂”？它是一个过程，一个在追求我们梦想中苦与乐的过程，它是一种心境，一种在平庸生活中以悠然心态去客观看待人世盛衰、花开花落、潮起潮退的心境。
苍穹有雾霞虹影陪伴，自然有缤纷四季陪伴，过往有晨钟暮鼓陪伴，而我们只有它来作伴。
人生在勤，只为了更为美好的未来！老舍散文集读后感600字篇见惯了很多的富人，整天泡在酒吧等休闲娱乐场所，似乎他一生的事业就是怎样想方设法地花钱，挥霍无度是他们的得意之作。
论雅俗共赏读后感
论雅俗共赏读后感本文是关于读后感的，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。
论雅俗共赏读后感据我了解，《论雅俗共赏》是朱自清先生的生前的最后一本书。
《论雅俗共赏》放在了本书的第一篇，并且被用作书名，我想朱自清先生对于此篇文章的意义是不同一般的。
作者在文章中有意的提到了文学中的俗人、雅人。
“‘雅俗共赏’似乎就是新提出的尺度或标准，这里并非打到旧标准，只是要求那些雅士理会到或迁就些俗士的趣味，好让大家打成一片。
”“但就玩意儿而论，‘雅俗共赏’虽然是雅化的标准为主，‘共赏’者却以俗人为主”。
文章通过中国古代文学的发展史来阐述观点，从唐朝安史之乱的门第垮台使得社会等级不再像先前的那么固定，“士”和“民”两个等级的划分也不再像先前的那么严格和清除，到中唐时期比安史之乱还早些，禅宗的和尚开始用口语记录大师的说教，再到宋朝出现的笔记和唐朝的传奇，作者罗列出这些，我们也可以从中看到时代发展的客观规律，文学正在逐步向大众化靠近。
文学作品不能只供文化程度高的读者阅读，而应该争取更多的人来欣赏阅读，这样的作品才能传之永久。
这一点是必须承认的，因为毕竟高文化水平的在群众中也是占少数的，文学作品，若在群众中得到更为广泛的传播，其价值将会得到更深层次的发掘。
群众，无论在哪个么方面都是规律发展所必须考虑的一个方向。
毛泽东曾经就说过，“一切为了群众，一切依靠群众，从群众来，到群众中去。
”毛泽东在军事方面的成就主要还是因为他认识到了群众的重要性，以群众为中心，积极拉拢群众，走群众路线，得到了民心，众心所向，成功也就唾手可得了。
在我看来，“雅”与“俗”也并非有着不可跨越的界线。
正如我们时时刻刻挂在嘴边的“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”“蒹葭苍苍，白露为霜。
所谓伊人，在水一方。
”“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”等等这些诗句一般，都是古人在属于他们的那个时代所创造出来“雅”文化，而在如今，几乎是脍炙人口、家喻户晓，每个读了一点点书的人都可以哼上那么一小段，几乎达到了一种全民吟诵的地步了。
《经典常谈》论雅俗共赏读后感
《经典常谈》论雅俗共赏读后感英文回答：In the essay "Classic Constantly Talked About," Qian Zhongshu delves into the intricate relationship between refined and popular literature, arguing that true literary excellence transcends such binary classifications. Qian posits that genuine classics exhibit an inherent elegance that captivates both elite and ordinary readers alike, irrespective of their social or educational backgrounds.Qian emphasizes the importance of accessibility in literature, asserting that works that are overly abstruse or esoteric alienate the vast majority of readers. Classic works, on the other hand, possess a universal appeal that resonates with diverse audiences. This accessibility stems from a combination of skillful storytelling, relatable characters, and profound insights into the human condition.Moreover, Qian challenges the notion that popularliterature is inherently inferior to refined literature. He contends that true popularity is a testament to a work's enduring appeal and relevance across generations. Popular works often reflect the aspirations, fears, and triumphs of ordinary people, making them deeply relatable and emotionally resonant.Qian argues that the distinction between refined and popular literature is often arbitrary and artificial. Many works that were initially dismissed as lowbrow have subsequently been recognized as literary masterpieces. Conversely, works that were once hailed as classics have fallen into obscurity due to their lack of enduring relevance or accessibility.In conclusion, Qian's essay advocates for a nuanced understanding of literary value, rejecting simplistic categorizations into refined and popular. True classics transcend such boundaries, captivating readers from all walks of life with their timeless appeal and profound insights into the human experience.中文回答：钱锺书在《经典常谈》中，深入探讨了雅俗共赏的关系，对超越雅和俗之分的经典进行了精辟的论述。
经典长谈 论雅俗共赏读后感
经典长谈论雅俗共赏读后感《读<经典长谈·论雅俗共赏>有感》读到《经典长谈·论雅俗共赏》时，感觉就像是在一场文化的盛宴上穿梭，时而遇到高雅文化的精致摆盘，时而又陷入俗文化的热闹场景。
特别触动我的是朱自清先生对雅俗文化演变历程的细致剖析。
先生谈到唐朝的时候，那时候诗歌盛行，一部分诗歌是文人雅士在书斋里精心雕琢而出，充满着高雅的韵味。
像李白的诗，很多时候其意境高远，用词华丽而富有诗意，例如“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”。
这在文人阶层中广为传颂，是雅文化的代表。
但是呢，同时也有一些民间俗文化在悄然生长。
就像很多民间的歌谣、故事，它们用最直白、最简单的语言讲述着百姓的喜怒哀乐。
这让我想起现在的流行歌曲和民谣，流行歌曲往往有着精美的制作包装，是一种受到大众追捧的现代雅文化，而民谣则相对质朴，更像扎根于民间的俗文化。
在阅读的过程中，我也有不理解的地方。
对于雅俗文化的界限有时候感觉很模糊。
作者提到在宋朝的时候，词这种体裁的兴起，原本是民间俗文化，后来逐渐被文人雅士改造，变得雅化起来。
我在想，这个转变的界限到底在哪里呢？后来我明白了一些，也许并没有一个非常明确的界限，它是随着时代的变迁、受众的变化而慢慢过渡的。
比如有些网络文化，一开始是非常草根、通俗的表达，可随着它被更多人关注和接纳，其中一部分元素也开始向雅的方向转变。
我觉得作者想表达的不仅仅是雅俗的概念，更是一种文化融合的观念。
从古至今，雅俗文化互相影响，不断发展。
从古代民间俗文化不断为高雅艺术提供素材灵感，到高雅文化又向民间传播渗透影响俗文化的内涵。
这就像现在的一些艺术形式，如相声，以前被视为街头俗艺，可是如今经过许多相声艺人的努力创新内容和表演形式，加入了国学知识、文学经典等高雅的元素，同时还能通过通俗易懂的方式讲给老百姓听。
这种雅俗共赏的艺术形式深受欢迎。
《论雅俗共赏》让我意识到我们生活在一个充斥着多元文化的时代，对于文化不应有过于狭隘的区分眼光。
《论雅俗共赏》读后感范文
《论雅俗共赏》读后感范文《论雅俗共赏》读后感范文当品味完一本著作后，相信你一定有很多值得分享的收获，需要好好地就所收获的东西写一篇读后感了。
千万不能认为读后感随便应付就可以，下面是小编帮大家整理的《论雅俗共赏》读后感范文，仅供参考，大家一起来看看吧。
《论雅俗共赏》读后感1《论雅俗共赏》最早是由观察杂志社于1948年出版，是朱自清先生生前的最后一本书。
书中国共产党收录十四篇，有三分之一谈诗歌，谈朗诵诗。
《论雅俗共赏》放在第一篇，并且用作书名，朱先生有其独特的用意。
用现代"论雅俗共赏"的立场解读传统，充分体现了俗人或常人的立场，更体现了人民的立场。
同时，书中各篇论都体现了人民立场，也向着人民说话。
雅俗共赏，语出自明代孙仁孺《东郭记·绵驹》："闻得有绵驹善歌，雅俗共赏。
"具体讲的优美、通俗，形容某些艺作品既优美，又通俗，各种化程度的人都能够欣赏。
"雅俗共赏"是雅化和俗化的最高境界。
学者刘双平说，人类化是多元共存、丰富多彩的。
从总体上看，可以分成两大类："俗化"和"雅化"所有通俗易懂，明白如话的、艺术都属于"俗化",如新闻通讯稿、报告学、民间艺术团体的各种表演等。
雅化又可分两类："曲高和寡"之雅和"雅俗共赏"之雅。
雅化要保持其生机与活力，就应从小众走向大众，为大众服务，让群众喜闻乐见，做到"雅俗共赏"雅化如果只为"小圈子"服务，脱离群众、脱离生活，注定不会有长久的生命力。
书中的《百读不厌》出自苏轼《送安惇秀才失解西归》诗："旧书不厌百回读，熟读深思子自知",也给我留下了深刻的印象。
中指出，人要多读经典，也要多读诗、、小说等。
诗的"百读不厌"主要是靠声调，因为人们的吟诵，可以让诗给人以别致的感受。
大家小书论雅俗共赏读后感500字
大家小书论雅俗共赏读后感500字示例文章篇一：《〈大家小书·论雅俗共赏〉读后感》哎呀，读了朱自清先生的《大家小书·论雅俗共赏》，我心里呀，就像打开了一扇特别新奇的窗户呢。
这本书里讲的雅和俗呀，可有意思啦。
我就想啊，啥是雅呢？是不是就像那些穿着漂亮裙子，在大剧院里弹钢琴的那种感觉呢？高雅，优雅，就好像离我们平常的生活有点远。
我和同桌小明讨论这个的时候，小明说：“我觉得雅就是那些老古董一样的东西，什么诗词歌赋，都是那些文人墨客玩的。
”我当时就不太同意，我觉得雅可不止这些呢。
然后书里又说俗。
俗这个东西啊，大家一听好像就觉得不那么好。
就像我们平常说的俗语，有些可逗了，像“三个臭皮匠，顶个诸葛亮”。
可是俗又不只是这些简单的俗语。
我问爸爸，爸爸笑着说：“俗呢，就是大众的，老百姓都懂的东西。
”我又迷糊了，那雅和俗到底有啥关系呢？在书里我慢慢找到答案了。
原来雅和俗不是完全分开的两座山，而是有联系的呢。
就像我们班的文艺表演。
那些唱歌特别好听的同学，他们唱的那些流行歌曲，那可是很俗的吧，大家都爱听。
可是当我们把这些流行歌曲改编一下，加上一些古典音乐的元素，哇，一下子就变得有点雅了。
这就好像是给俗的东西穿上了一件雅的外衣。
我又想到我奶奶讲的故事。
奶奶讲的故事可俗啦，都是什么民间传说，什么妖魔鬼怪的。
可是这些故事里呀，又有很多道理，就像那些雅的文章一样，是在教我们做人的道理呢。
这是不是就像雅俗共赏了呢？就好像是一碗粥，米是雅，水是俗，混在一起就成了美味的粥。
再看看我们现在的生活。
电视里那些综艺节目，有好多搞笑的环节，这很俗吧。
可是那些节目里也会请一些大作家呀，大艺术家呀，他们会在节目里分享一些很有深度的东西。
这时候俗和雅就凑到一块去了。
观众们呢，不管是文化高的还是文化低的，都看得津津有味。
这难道不就是雅俗共赏吗？我觉得啊，雅俗共赏就像一座桥。
这边是那些高雅的文化，像书法呀，绘画呀，古典音乐呀。
那边呢，是那些大众的、通俗的东西，像小品呀，流行歌曲呀。
论雅俗共赏感悟
论雅俗共赏感悟在人类社会中，雅俗之分一直存在着。
雅指的是高雅、典雅的文化艺术形式，而俗则是指通俗、平民化的文化艺术形式。
传统上，雅与俗往往被视为对立的两个概念，人们常常将二者看作是彼此互斥的。
然而，随着社会的发展和人们审美观念的变化，雅俗之间的界限逐渐模糊，人们开始尝试将雅俗融合在一起，以达到共赏的效果。
雅俗共赏是一种新的审美趋势，它打破了传统的界限，给人们带来了全新的艺术体验。
在雅俗共赏的文化环境下，人们可以同时欣赏到高雅与通俗的艺术作品，从而拓宽了自己的审美视野。
这种共赏的方式不仅能够满足人们不同层次的审美需求，还能够促进不同社会群体之间的交流与融合。
雅俗共赏的感悟在于，人们应该超越传统的格局和偏见，以开放的心态去欣赏和理解不同形式的艺术。
无论是高雅的古典音乐，还是通俗的流行歌曲，都有其独特的艺术魅力。
从另一个角度来看，艺术的价值并不在于其所属的等级，而在于它所能带给人们的情感和思考。
因此，无论是雅还是俗，只要能够引起人们的共鸣和情感共鸣，都具有一定的艺术价值。
雅俗共赏的感悟还在于，艺术的价值并不取决于其形式的高低，而在于其所传达的内涵和表达的情感。
在传统观念中，高雅的艺术往往被视为思想深刻、情感高尚的代表，而通俗的艺术则被认为是娱乐性质更强的形式。
然而，在现代社会中，人们的审美需求已经发生了很大的变化，越来越多的人开始追求平实、真实的情感表达，而不仅仅是形式上的华丽。
雅俗共赏的感悟还体现在人们对艺术的接受和理解上。
在过去，人们对艺术的认知往往受到传统文化的束缚，只有少数人能够真正理解和欣赏高雅的艺术形式。
而随着社会的进步和教育水平的提高，越来越多的人有了接触和理解艺术的机会。
因此，雅俗共赏的感悟在于，艺术不再是少数人的专利，而是属于每一个人的文化遗产。
雅俗共赏的感悟还在于，艺术的多元性和包容性。
在过去，人们常常将艺术划分为高雅和俗气两个极端，认为二者是对立的。
然而，在现代社会中，人们逐渐认识到艺术的多样性和包容性。
经典长谈 论雅俗共赏读后感
经典长谈论雅俗共赏读后感示例文章篇一：《<经典常谈论雅俗共赏>读后感》哇塞！最近我读了朱自清先生的《经典常谈论雅俗共赏》，这可真是让我大开眼界！在这本书里，朱自清先生就像一位亲切的老师，带着我穿梭在经典文学的世界里。
他跟我讲诗歌，讲散文，讲小说，让我看到了那些平日里觉得高高在上的经典作品，原来也有着那么亲切可爱的一面。
你说，经典作品是不是就像一座神秘的城堡？外面看起来庄严又高冷，让人不敢轻易靠近。
可一旦我们走进去，就会发现里面藏着无数的宝藏和惊喜。
就像读唐诗宋词，一开始可能觉得那些词句晦涩难懂，可当我们慢慢去品味，去理解诗人词人当时的心情，不就像是跟他们来了一场跨越时空的对话吗？书里还提到了雅和俗的关系。
这让我想到了我们的生活，有时候我们会觉得高雅的艺术像是天上的星星，遥不可及；而通俗的东西呢，就像是身边的小花小草，随处可见。
但真的是这样吗？难道高雅的就一定好，通俗的就一定差？比如说音乐吧，古典音乐那可是高雅的代表，可流行音乐不也深受大家喜欢吗？古典音乐就像是一位穿着华丽礼服的贵族，优雅端庄；流行音乐呢，则像一个充满活力的少年，热情奔放。
它们各有各的魅力，不是吗？还有文学作品，那些经典名著固然有着深厚的内涵和价值，可一些通俗小说不也能让我们读得津津有味，甚至从中得到一些启示吗？在和同学们讨论这本书的时候，大家也都各有各的想法。
小李说：“我以前觉得经典作品太老套了，没什么意思，读了这本书才发现是自己太肤浅啦！”小王接着说：“就是就是，原来雅俗之间并不是那么绝对的，它们可以相互融合，相互欣赏。
”我也忍不住发表自己的看法：“对呀，这就像我们的生活，不能只追求高雅而忽略了通俗的美好，也不能只沉迷于通俗而不去探索高雅的世界。
”读完这本书，我深深地觉得，雅俗共赏不是一句空洞的口号，而是一种对文化的包容和理解。
我们不能因为自己喜欢雅的东西就看不起俗的，也不能因为觉得俗的东西接地气就排斥雅的。
就像我们的世界，有高山的雄伟，也有溪流的灵动；有牡丹的娇艳，也有雏菊的清新。
读《论雅俗共赏》有感2000字
读《论雅俗共赏》有感2000字各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢读《论雅俗共赏》有感2000字杨柳近来读朱自清先生的《论雅俗共赏》，被其中的十四篇文艺论文所散发出的学者一丝不苟考究的精神所深深折服。
朱自清先生立足于现代立场，亦即先生自称的”雅俗共赏”的立场，”偏重俗人或常人的立场”,对”雅俗共赏”“百读不厌”“逼真与如画”“书生的酸气”“朗诵诗”“中国文的三种型”等十二个方面进行阐述，且最后两篇---《鲁迅先生的杂感》《闻一多先生怎样走着中国文学道路》，一为纪念鲁迅先生逝世十一周年，一为为《闻一多全集》作序。
可见朱自清先生对鲁迅、闻一多两位先生有着特殊的情感。
十四篇论文分别所关注的重点，譬如朗诵诗、常识的诗、老实话等，均”朝着这个方向说话”---”近于人民的立场”,故先生把《论雅俗共赏》放在该书本的第一篇，且书也以此为书名，颇费心思。
在《论雅俗共赏》中，朱自清先生认为俗人和雅人的生活都是相互交织，且随着时代的发展，雅俗文化各有发展，但终究是雅俗文化相差无几，大众文化取而代之。
朱自清先生在《中国文的三种型》中提到郭绍虞先生根据文体演变把中国文学史分成了五个时代：”春秋”以前的诗乐时代、”战国”至两汉的辞赋时代、魏晋南北朝的骈文时代、隋唐至北宋的古文时代、南宋至现代的语体时代。
隋唐以前，语言和文字由接近到分离，再到魏晋南北朝充分发挥文字特点，但无论是文字与语言的在当下时代的影响如何，由语言改造后而成的文字始终由”雅人”掌控，因为士大夫皆大都出于习雅事的门第且出仕之后，亦相聚”赏奇析疑”,所以俗人几乎是没有欣赏雅事的。
唐宋以后，尤以安史之乱为分水岭，社会门第逐渐瓦解，社会经济的发展带动了更多底层社会的农工商户朝知识分子的方向发展。
俗人慢慢接触到雅人的文化，与上层社会的雅人共同欣赏一些雅事并乐在其中，但”他们一面学习和享受那些雅的，一面却还不能摆脱和蜕变那些俗的，”因而雅俗文化发生碰撞，雅俗观念不断迁就着、融合、发展。
经典常谈论雅俗共赏读书笔记
经典常谈论雅俗共赏读书笔记阅读是一种美妙的体验，它可以带给我们无限的乐趣和启迪。
读书不仅可以增长知识，还能开阔眼界，提高思维能力，培养品格，甚至改变人生。
然而，读书也是一种文化活动，它涉及到文化、历史、社会和人类价值观等多个方面。
因此，如何正确地读书，如何品味经典，如何欣赏现代作品，如何在雅俗共赏中收获快乐和启示，是我们需要探讨的问题。
一、品味经典经典是文化传承的重要载体，是人类文明的精华。
经典作品具有深刻的思想内涵、卓越的艺术价值和广泛的社会影响，它们是人类智慧的结晶，是历史的见证，是人类文化的宝库。
因此，品味经典是我们读书的重要任务。
首先，我们要选择好经典作品。
经典作品种类繁多，有古代的《红楼梦》、《西游记》、《水浒传》、《三国演义》等，也有现代的《百年孤独》、《追风筝的人》、《围城》、《平凡的世界》等。
我们要根据自己的兴趣和需要，选择适合自己的经典作品。
其次，我们要正确地阅读经典作品。
经典作品往往包含深刻的思想内涵和丰富的文化内涵，需要我们用心去读，去理解。
我们可以通过注释、研究、讨论等方式，深入挖掘经典作品的内涵，从中获得启示和感悟。
最后，我们要欣赏经典作品的艺术价值。
经典作品不仅具有思想内涵，还有卓越的艺术价值。
我们可以从文学语言、结构、人物形象等方面，欣赏经典作品的艺术魅力，从中领略文学的美感和艺术的价值。
二、欣赏现代作品现代作品是反映当代社会、文化和人类价值观的重要文学形式。
现代作品具有时代特征，反映了当代社会的多样性和复杂性，也反映了人类的尊严和价值。
因此，欣赏现代作品是我们读书的重要任务。
首先，我们要关注当代作品的主题和内涵。
当代作品涉及到多个方面的话题，如人际关系、社会现象、文化传承、人类尊严等。
我们要从中挖掘作品的主题和内涵，理解作品所要表达的思想和价值。
其次，我们要欣赏现代作品的文学语言和艺术风格。
现代作品的文学语言和艺术风格多样，有的作品采用现代主义手法，有的作品采用传统手法，有的作品表现现实主义，有的作品表现超现实主义。
论雅俗共赏感悟
论雅俗共赏感悟雅俗共赏，是指雅与俗的东西能够被不同层次的人所欣赏和理解。
雅俗共赏的概念早在古代就有出现，它体现了文化的多样性和包容性。
在现代社会中，雅俗共赏也逐渐成为人们对于艺术、文化、娱乐等领域的重要追求之一。
本文将以论雅俗共赏为主题，探讨人们对雅俗共赏的感悟和体验。
雅俗共赏的意义在于打破了传统的等级观念，使不同社会阶层的人们都能够从中获得乐趣和启发。
传统上，雅被认为是高雅文化，只有少数人能够理解和欣赏；而俗则是通俗文化，大众化的娱乐方式。
然而，随着社会的进步和人们对多样性的追求，雅俗共赏的概念应运而生。
它突破了传统的框架，将雅与俗相结合，使得高雅文化能够被更多的人所接受和喜爱。
雅俗共赏的实践体现在各个领域。
在音乐方面，传统的古典音乐以其高雅的形式和复杂的演奏技巧，常常被认为是只有受过专业训练的人才能欣赏。
然而，随着摇滚、流行音乐的兴起，这些通俗的音乐形式不仅打破了传统的音乐边界，也使得更多的人对音乐感兴趣，并从中获得乐趣。
同样地，在绘画、舞蹈、戏剧等艺术形式中，雅俗共赏也得到了体现。
比如，一些充满创意和现代感的艺术作品，既能够吸引专业艺术家的关注，也能够引起大众的共鸣。
雅俗共赏的价值在于促进了文化的传承和创新。
传统的高雅文化常常只是停留在少数人的范畴内，缺乏与时俱进的活力。
而俗的文化则过于娱乐化，缺乏深度和内涵。
雅俗共赏的出现，使得高雅文化得以与当代社会相结合，焕发出新的生命力。
比如，在文学领域，一些现代作家通过运用通俗的语言和生活化的题材，创作出富有高雅内涵的作品，既能够吸引大众的阅读，又能够传递深刻的思想和情感。
雅俗共赏的实现离不开教育和传媒的引导。
教育是培养人们对于雅俗共赏意识和能力的重要途径。
通过教育，人们能够了解和学习不同领域的知识和技能，培养自己的审美能力和批判思维。
同时，传媒也扮演着重要的角色，通过传播和推广各种艺术形式和文化产品，使得大众能够更加便利地接触和了解雅俗共赏的内容。
《经典常谈》论雅俗共赏读后感
《经典常谈》论雅俗共赏读后感英文回答："On Classicism: Thoughts on Popular and Scholarly Appreciation" is an insightful treatise that explores the complex relationship between popular and scholarly taste in literature. Written by the renowned critic Wang Guowei, the essay delves into the merits and limitations of both approaches, ultimately arguing for a synthesis that embraces the best elements of each.One of the strengths of "On Classicism" is its nuanced understanding of the concept of "classicism." Wang rejects the narrow definition of classicism as mere adherence to ancient forms, instead emphasizing its essential characteristic of enduring value and universal appeal. In his view, a true classic is a work of art that transcends the limitations of its time and culture, speaking to audiences across generations and boundaries.Wang argues that popular taste, while often dismissed as superficial or vulgar, can play a valuable role in identifying genuine classics. The masses, with their intuitive sense of what is moving and authentic, can often recognize the enduring qualities of a work of art even before it is critically acclaimed. This is because popular taste is based on the fundamental human emotions and experiences that all people share, regardless of their education or sophistication.However, Wang also acknowledges the limitations of popular taste. Its reliance on immediate gratification and its susceptibility to fads and trends can sometimes lead it to overlook works of genuine merit that require more effort or contemplation to appreciate.In contrast, scholarly taste, with its emphasis on technical proficiency, historical context, and intellectual rigor, can provide a more comprehensive and insightful understanding of a work of art. Scholars, with their specialized knowledge and training, can illuminate the subtle nuances and complexities that may be missed by ageneral audience.However, Wang cautions against the tendency of some scholars to become overly pedantic and divorced from the human experience. Excessive focus on technical details and historical minutiae can sometimes obscure the essential qualities that make a work of art meaningful to the average reader.Wang's solution to this dilemma is to call for a synthesis of popular and scholarly taste. He argues that the ideal critic is one who is both sensitive to the emotional power of a work of art and knowledgeable aboutits technical and historical aspects. By combining the strengths of both approaches, we can achieve a more comprehensive and nuanced appreciation of literature."On Classicism" is a timeless essay that offers valuable insights into the nature of literary value and the complex relationship between popular and scholarly taste. Its call for a synthesis of these two approaches remains relevant today, as we continue to grapple with thechallenge of finding works of art that appeal to both the heart and the mind.中文回答：《经典常谈》读后感。
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论雅俗共赏读后感
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论雅俗共赏读后感
据我了解，《论雅俗共赏》是朱自清先生的生前的最后一本书。
《论雅俗共赏》放在了本书的第一篇，并且被用作书名，我想朱自清先生对于此篇文章的意义是不同一般的。
作者在文章中有意的提到了文学中的俗人、雅人。
“‘雅俗共赏’似乎就是新提出的尺度或标准，这里并非打到旧标准，只是要求那些雅士理会到或迁就些俗士的趣味，好让大家打成一片。
”“但就玩意儿而论，‘雅俗共赏’虽然是雅化的标准为主，‘共赏’者却以俗人为主”。
文章通过中国古代文学的发展史来阐述观点，从唐朝安史之乱的门第垮台使得社会等级不再像先前的那么固定，“士”和“民”两个等级的划分也不再像先前的那么严格和清除，到中唐时期比安史之乱还早些，禅宗的和尚开始用口语记录大师的说教，再到宋朝出现的笔记和唐朝的传奇，作者罗列出这些，我们也可以从中看到时代发展的客观规律，文学正在逐步向大众化靠近。
文学作品不能只供文化程度高的读者阅读，而应该争取更多的人来欣赏阅读，这样的作品才能传之永久。
这一点是必须承认的，因为毕竟高文化水平的在群众中也是占少数的，文学作品，若在群众中得到更为广泛的传播，其价值将会得到更深层次的发掘。
群众，无论在哪个么方面都是规律发展所必须考虑的一个方向。
毛泽东曾经就说过，“一切为了群众，一切依靠群
众，从群众来，到群众中去。
”毛泽东在军事方面的成就主要还是因为他认识到了群众的重要性，以群众为中心，积极拉拢群众，走群众路线，得到了民心，众心所向，成功也就唾手可得了。
在我看来，“雅”与“俗”也并非有着不可跨越的界线。
正如我们时时刻刻挂在嘴边的“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”“蒹葭苍苍，白露为霜。
所谓伊人，在水一方。
”“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”等等这些诗句一般，都是古人在属于他们的那个时代所创造出来“雅”文化，而在如今，几乎是脍炙人口、家喻户晓，每个读了一点点书的人都可以哼上那么一小段，几乎达到了一种全民吟诵的地步了。
这是一个好现象，这种现象说明我们正在被这些文学创作所影响着，全民的素质也在不知不觉地在提高，我们学的《西游记》《红楼梦》在现在被称为中国四大名着之二，而在吴承恩、曹雪芹的那个时代，却只作为一种消遣的“闲书”而已……这种不断从俗到雅、从雅到俗的转变过程足以说明，“雅”与“俗”只是相对而言的，而我们着实不应该划分得太刻板、太教条、太绝对。
一些优秀的文艺作品也不能就因为迁就大众的需要，从而降低作品的质量。
就因为“雅俗共赏”，我们也不能销毁文学创作的精髓。
一些文学作品能够达到雅俗共赏的地步，是很不容易的，因此这些作品一般都是被广为传颂着。
当然，也不能因为一些粗制滥造的文学作品，打着雅俗共赏的口号，破坏了整个文化届的气氛。
感谢阅读，希望能帮助您！。