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关于张振铎的介绍
关于张振铎的介绍治学勤奋，襟怀坦荡，植根生活，勇于创新，以继承和发展国画事业、培养美术人才为己任，数十年如一日。
师承山阴画派，早年受业于经亨颐、吕凤子、潘天寿等。
善于博取众家之长，作画简逸粗犷，苍劲浑厚，风格独特，李可染称之为“南张北李（李苦禅）”。
其艺术创作生涯纵贯上世纪20年代至80年代，足迹遍及大半个中国，创作了大量有影响的作品，形成了特有的艺术风格，为我国画界公认和推崇。
1个人履历张振铎(1908.9—1989.4)，原名鼎生，字闻天，浦江人。
自幼受家庭熏陶，好学深思，笃志学习国画。
1927年毕业于上海美术专科学校。
1932年，与潘天寿等组成白社画会。
历任上海新华艺术专科学校、昆明艺术专科学校、西南美术专科学校教授，国立艺专、湖北艺术学院、湖北美术学院教授、系主任、副院长，中国美术家协会湖北分会副主席、顾问，全国文联委员，中国民主促进会第四、五届中央委员及中央参议员，湖北省第三、四届人大代表和第四、五、六届政协常委。
1980年，湖北电视台和中央电视台录制播放专题片《丹青不知老将至——张振铎教授的画》。
2人物评价治学勤奋，襟怀坦荡，植根生活，勇于创新，以继承和发展国画事业、培养美术人才为己任，数十年如一日。
师承山阴画派，早年受业于经亨颐、吕凤子、潘天寿等。
善于博取众家之长，作画简逸粗犷，苍劲浑厚，风格独特，李可染称之为“南张北李(李苦禅)”。
其艺术创作生涯纵贯上世纪20年代至80年代，足迹遍及大半个中国，创作了大量有影响的作品，形成了特有的艺术风格，为我国画界公认和推崇。
曾任湖北省美术家协会副主席、湖北艺术学院副院长，历任民进中央委员、中国文联委员、湖北省政协常委、省人大代表。
其作品曾在美、日、德等国展出，并为中国美术馆收藏。
其名字载入《中国当代画家辞典》，是荆楚大地最负盛名的国画大师之一。
2002年国家文物局颁布《已故著名书画家作品限制出境的鉴定标准》，其代表作被列为限制出境的作品。
3作品国画《远望》1984年获建国35周年全国美术展览荣誉奖。
十位你必须知道的波普艺术家
十位你必须知道的波普艺术家1 安迪·沃霍尔上榜理由：波普领袖安迪·沃霍尔被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。
他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。
沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。
2 罗伊·利希滕斯坦上榜理由：波普艺术的超级明星美国波普艺术大师罗伊·利希滕斯坦，被艺术学界肯定为创造了纯粹的美国新绘画。
在20世纪中叶，抽象表现绘画盛极一时之际，他和纽约年轻一代画家，提出了新形式的具象绘画——波普艺术，在60年代一举成名，成为足与欧洲绘画体系一别苗头的新美国艺术，甚至许多曾受美国商业影响的域外文化，亦感受他作品的震撼力。
利希滕斯坦的绘画或雕刻作品，引用自漫画、日用品、广告以及一些美术史上名画家的作品造型，转化成他自己独创的技法与创作风格。
他不断改变风格，晚年还尝试创作中国式网点山水画，追求东方绘画中闲静安宁的气息。
3 草间弥生上榜理由：女性波普代表圆点女王、日本艺术天后、话题女王、精神病患者、怪婆婆等诸多标签加在一起，都不足以囊括草间弥生复杂而多变的一生。
这位和荒木经惟一起被批评为日本坏品位的代表人物，年逾80岁，用半个世纪的艺术创作来不断证明自己，并和安迪·沃霍尔、小野洋子等先锋艺术家见证了当代艺术史。
在美国波普艺术的兴盛期，草间弥生，作为唯一一个日本女人被载入西方波普艺术史。
其实，不仅波普艺术，极简主义、超现实主义、抽象表现主义都想拉她入帮，因为她的艺术风格不仅独特前卫，还具有东方特质的抽象表现主义语言，同时又兼具了耐人寻味的、可琢磨、可探寻的形式美。
草间“前卫女王”的称谓可谓名副其实！4 村上隆上榜理由：新波普艺术代表村上隆是日本新波普艺术的主要代表人物，他收到欧美波普艺术的影响，同时也引领日本新波普艺术运动。
近现代国画大师
近现代国画大师汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。
中国传统绘画（区别于“西洋画”）。
工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。
国画家是采用中国绘画特有的艺术语言和材质从事绘画创作与研究，并取得一定艺术成就的绘画工作者，主要包括传统国画家和现代中国画家。
国画家近代，是指中英鸦片战争开始（1840年）到五四运动（1919年）这中间的一段时间。
1919年到1949年为现代，1949年以后为当代。
以下近、现代中国国画大师，基本以“出生年月”为序：（一）近代（1840~1919）著名国画大师任伯年（1840~1896）、吴昌硕（1844-1927）、齐白石（1864~1957）、黄宾虹（1865~1955）、徐悲鸿（1895~1953）、刘海粟（1896.3~1994）、潘天寿（1897~1971）、李苦禅（1899.1~1983）、张大千（1899.5~1983）、林风眠（1900~1991）、傅抱石（1904~1965）、李可染（1907.3~1989）、陆俨少（1909.6~1993）、石鲁（1919.12~1982）等。
（二）其他近、现代国画大家近代（1840~1919）：陈半丁（1876~1970）、张善孖（1882~1940）、萧谦中（1883-1944）、刘奎龄（1885~1967）、于非闇（1889~1959）、朱屺瞻（1892~1996）、吴湖帆（1894~1968）、溥心畲（1896~1963）、高希舜（1896~1982）、丰子恺（1898.11~1975）、黄君璧（1898~1991）、钱松岩（1899~1985）、关良（1900.12~1986）、王雪涛（1903~1982）、董寿平（1904.2~1997）、蒋兆和（1904.5~1986）、胡洁青（1905~2001）、赵望云（1906~1977）、叶浅予（1907~1995）、何海霞（1908.9~1998）、吴作人（1908.11~1997）、黎雄才（1910.5~2001）、唐云（1910.8~1993）、谢稚柳（1910~1997）、梁树年（1911~2005）、郭传璋（1912~1990）、陈大羽（1912~2001）、启功（1912.7~2005）、关山月（1912.10~2000）、于希宁（1913~2007）、黄苗子（1913~）、秦岭云（1914.2~2008）、张民权(1914~2001) 、赵琗艇(1915~) 、俞致贞（1915~1995）、魏紫熙（1915.1~2002）、赖少其（1915~2000）、崔子范（1915~2005）、白雪石（1915.6~2011）、苏葆桢（1916.5~1990）、刘力上（1916.7~）、田世光（1916.10.27~1999）、张仃（1917~2010）、宗其香（1917.11~1999）、刘继卣（1918.10~1983）现代（1919~1949）：尹瘦石（1919.1~1998）、吴冠中（1919.7~2010）、宋文治（1919.10~1999）、李斛（1919~1975）、古元（1919~1996）、孙其峰（1920~）、程十发（1921.04~2007）、陈佩秋（1922~）、方济众（1923.6~1987）、亚明（1924~2002）、黄永玉（1924~）、黄胄（1925~1997）、朱宣咸(1927~2002)、陈逸飞（1946.4~2005.4）张旭云（1948~2011）当代（1949~）：薛宣林（1957.1~）、朱明（1967.10.21~）等。
中国近现代著名画家名录
郑昶午昌（1894～1952）郑午昌（1894-1952）浙江嵊县人。
曾任上海美专、新华艺专、杭州美专等校教授。
梅兰芳畹华（1894～1961）（1894-1961）江苏泰州人。
著名戏曲表演大师，雅爱丹青，擅人物、花卉。
邓芬（1892-1868）广东海南人.诗、书、画、乐,无所不精。
邓芬（1894～1964）吴琴木(1894-1953) 上海人.工山水.人物.花卉.号冷枫居士.吴湖帆（1894-1968）江苏苏州人.曾为美协上海分会副主席,任教于无锡美专.吴湖帆（1894～1967）（1894～1968）吴湖帆（倩庵）（1894－1968）画中九友现代画家。
（1894～1977）邓昙殊（1894－？）画中九友现代画家。
汪亚尘（1894～1983）汪亚尘(1894-1983) 浙江杭州人.曾任上海美术学校教授,上海美专教务长,中国画会常务理事等.徐悲鸿(1895年－1953年)现代画家、美术教育家。
1916年入震旦大学法文系半工半读，课余苦修素描。
1919年，赴法车巴黎高等美术学校学习。
1927年，任上海南国艺术学院美术系主任。
1929年，由蔡元培推荐担任北京大学艺术学院院长，提倡中国画革新，反对保守主义，倡导现实主义。
新中国成立后，被国务院任命为中央美术学院院长。
徐悲鸿（1895～1953）（1895-1953）江苏宜兴人。
中国现代画家、美术教育家。
曾任北平艺专校长,中央美院院长,中华全国美术工作者协会主席。
一生创作数千件中国画、油画和素描作品。
一生致力美术教育，有自己一套明确、完整美术教育主张。
他强调师造化，重视绘画基本技能的训练，提倡科学。
所采取办学体制是学年制、年级制、学分制和画室制的结合体，要求学生知识面广、专业基础深厚、文化修养丰富。
在教学法上，他要求学生独立思考，发挥主动的创造精神，全面发展。
亲自培养一批有成就美术家，所建立起来美术教育体系，在中国一直延续半个多世纪，至今仍有强大的力量。
中国近代十大画家排行及代表作品赏析
中国近代十大画家排行及代表作品赏析展开全文二十世纪中国十大画家主流排名:齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、潘天寿、林风眠、李可染、傅抱石、张大千、石鲁、吴冠中。
第一名：齐白石(1864年1月1日─1957年9月16日)，祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭(今湖南湘潭)人。
原名纯芝，字渭青，号兰亭。
后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。
是近现代中国绘画大师，世界文化名人。
早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。
擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。
所作鱼虾虫蟹，天趣横生。
齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。
曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。
代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。
2017年12月17日晚，齐白石作品《山水十二条屏》亮相拍场，最终以9.315亿元人民币成交，成为目前最贵的中国艺术品。
山水十二条屏山水十二条屏山水十二条屏《山水十二屏》是齐白石一生中画过的最伟大最重要的画作。
它的著名性体现在诸多方面：《山水十二屏》目前存世可见两套，另一套藏于博物馆；集合齐白石山水画的全部造诣，每屏上均题有自作诗，且钤盖齐白石常用印，可谓“诗书画印”四绝俱全。
作品流传收藏过程清晰有序，当年齐白石画赠给民国北平名医陈子林，五十年代转至齐白石女弟子郭秀仪与黄琪翔夫妇秘藏，历经“文革”至八十年代由现藏家接棒珍藏至今。
《山水十二屏》自20世纪五十年代以来展览著录累累，已发现二十余次，最重要的如1954年中国美协在故宫举办“齐白石绘画展”，1955年国家拍摄纪录片《画家齐白石》，1958年苏联展览文化馆举办的“齐白石遗作展览会”。
“震古烁今·从北宋到当代的中国书画”专题拍卖中，有4件拍品此前被设定为估价待询。
几年前曾有机会上拍却最终被意外撤下的齐白石作品《山水十二屏》呈现在全球藏家面前。
近代中国十大画家
近代中国十大画家1、齐白石：(1863-1957)，现代杰出画家，书法家，篆刻家。
原名齐璜，纯芝，字渭青、号白石、濒生、阿芝、借山吟馆主者、寄萍老人等。
湖南湘潭人。
十二岁学粗木工，后做雕花木匠，兼习画。
亦习诗文，书法、篆刻，初为画工，为乡里人画衣冠像。
六十岁后定居北京，以卖画、刻印为职业。
生平推崇徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等前辈诸家，重视创新，不断变化，创造了独特不群的风貌。
所画作品，都洋溢着对生活的热爱。
其篆刻朴茂有力，书法刚劲沉着，诗文、画论也有独到之处。
任中国文学艺术界联合会主席团委员，美术家协会主席。
1953年中央文化部授予“人民艺术家”称号。
2、徐悲鸿：（1895--1953）江苏宜兴计亭人。
父亲是个贫苦的画家。
悲鸿幼年随父学画，二十岁即在上海卖画。
1918年任北京大学画法研究会导师，后考入法国国立巴黎美术学校，其间又曾到柏林、比利时。
1927年任中央大学艺术系教授，并兼任南国艺术学院美术系主任。
1929年任北京艺术学院院长，其间创作了大幅油画《田横五百壮士》、《奚我后》，国画《九方皋》。
抗日战争开始后赴南洋、印度等地举办画展，将全部卖画收入损献给祖国救灾抗战。
抗战胜利后回到北平，任中央美术学院院长。
解放后，任中央美术学院院长，全国美术工作者协会主席，第一届政治协商会议代表。
1953年因患脑溢血病逝。
这位杰出的画家，美术教育家和社会活动家，为我国美术事业作出了重大贡献。
著有《徐悲鸿彩墨画集》等。
3、张大千：（1901-1984）名爱，又名秀，季菱，字大千，别号大千居士，或迳署“署人张大千”。
四川内江人，幼年受擅长绘画的母亲和以画虎著称，自号“虎痴”的二哥张善的熏陶指引，并从名师曾农髯，李梅阉学诗文、书法和绘画。
除临摹历代名迹外，又遍游名山大川，以造化为师，经过刻苦钻研，获得了卓越揲诚就。
青年时代，即与二哥张善齐名，二十多岁，曾赴日本留学，学过染织，回国后，一度迷于佛学，曾去宁天童寺“皈依佛门”，想当和尚，据说，他怕在头上烫九个香记，只好等待别了师父弘筏大和尚，回到现实世界来，青年时期就能画一手很好的具有石涛、八大山人画风的作品，几可乱真，所以有“南方石涛”之称。
中华国粹书画网简介
中华国粹书画网简介第一篇：中华国粹书画网简介中华国粹书画网简介；中华国粹书画网于2014年策划，2014年10月1日正式注册成立。
中华书画网于以书画文化街、佳作名家、会展咨询、会展策划、证平台、拍卖收藏、采风活动、历史名家、文化礼品、MTV视频专辑、在线买卖、SNS、WAP（手机上网）、等书画在互联网领域开放平台，以领先的技术水平和对用户的深入理解来提供广受欢迎的娱乐产品和完善的服务，为其丰富内容得以实现提供重要保障。
文化理念：中华国粹书画网（）：中国互联网书画资讯的先锋。
中华国粹书画网的使命是为全球互联网及手机用户提供最人性化的服务，推崇便捷时尚的手机化生活方式，方便人们随时随地获取信息、沟通和娱乐。
中华国粹书画网是国内较大的书画资讯集团，也是中国书画领域中最年轻的公司之一。
中华国粹书画网与中国文联、中国书协、中国美协、陕西书协、美协结成了合作伙伴关系，通过他们，为中国超过1亿书画爱好者提供丰富多彩的服务。
中华国粹书画网与多家国际大型拍卖和鉴宝公司建立了战略合作关系，如：中国嘉德国际拍卖有限公司和北京保利国际拍卖有限公司,通过互联网便捷方式，在中华书画网创建出随时随地交流互动的平台，开创了换联网及手机化的生活方式。
网站创建：中华国粹书画网与多家网络媒体及书画组织公司建立了战略合作关系，如：百度hao123、百度杀毒、百度新闻、新浪、腾讯、网易、中国网、光明网、央视网等。
中华国粹书画网总部设于中国西安，公司下书画认证部、产品部、商务拓展部、市场部、技术部、网络部等多个部门和分公司，员工人数达到50人。
公司云集了来自全球各地的业界精英和一流的管理人员。
第二篇：安徽书画网简介安徽书画网简介安徽书画网是一家实力很强的老牌资格网站，筹划于2000年底，2001年初在合肥正式开通运行。
经过十多年建设，近三千人的书画家数据库在本网已经建成，安徽书画网也早已成为华东乃至全国影响力较大的书画艺术网之一。
本网开设的主要栏目有书画新闻、书法家、国画家、书画润格、文艺评论、专题特刊、安徽文化、书画家排名、书画知识、艺术团体及公益性销售等栏目。
博采众长，融汇创新
博采众长，融汇创新作者：***来源：《美与时代·中》2021年第06期20世纪80年代起，张利华的油画从入选1984年“全国第六届美展”和1987年“首届中国油画展”，到入选2008年“北京国际双年展”、2016年“第四届中国油画展”，这期间有油画作品几十次入选全国美展，作品被中国美术馆收藏，张利华的油画已在中国画坛崭露头角。
张利华1977年考入阜阳师范学院美术系，攻读油画专业，1982年1月毕业，1989—1991年又就读于中央美术学院油画系第一工作室和油画研修班这个国内油画界学术的制高点，他在非常开放的教学环境下，勤思苦学，精研世界各流派的油画技法及表现语言，从此以后，他的画作水平得到飞跃性提升。
张利华崇尚表现主义的激情、抽象绘画的本体元素、写实派的严谨，和巴比松至印象派的用色和笔致。
众所周知，上述的众多流派，都经受了漫长时间的考验和时代激变的洗礼，每派都有不朽作品问世并成为历史的标杆，让后人景仰、赞叹。
那种深植经典的绘画风格虽然形成得很慢，但必有恒久的生命力，这也正是绘画精品中最耐人寻味的东西。
他力求将多种绘画元素自然地糅合在自己的画中，既不冲突，也不做作，实属难能可贵。
这是他二三十年努力的结果，也是他油画艺术的特色。
张利华深知，欲驾驭任何一种画风都是不小的工程，需要面对巨大的挑战。
不难想象，提炼这几个流派的优点并加以自然融合，需要多大的勇气与多么敏锐的悟性。
如果没有作者前期大量研究与实践的铺垫，没有开阔的胸怀和深厚的涵养，是极难做到这点的。
张利华探索和追求的目标就在于集诸家之精华，创造自己的画风。
张利华广收博取，不宗一家一派，汲取各派艺术之大成，而构成自己面目。
尤其可贵者，他学以前的大师都只传其神而不袭其貌，他能用一种全新的造型、色彩展现写实绘画和表现绘画的精神气概，并蕴含着中国画的笔法和意境。
张利华的精致刻画与综合的表现能力极强，所以他的绘画面目也较多，今日的作品走向成熟，追求极致，笔者认为其在综合前人方面卓有建树。
中国近代八大著名画家介绍(附图)
中国近代八大著名画家简介(附图)1齐白石（1864-1957），汉族，湖南湘潭人，原名齐纯芝，号渭清，别号寄萍老人、白石山人。
我国20世纪著名的书画大师和书法篆刻巨匠，其画自成章法，人物、山水、花鸟、草虫、蔬果、玩具都可入画，但自有其独特的格调。
其曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。
曾被授予“中国人民艺术家”的称号。
2徐悲鸿（1895-1953），汉族，江苏宜兴人。
中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家，尤以画马享名于世。
先后留日、法，游历西欧诸国，观摹研究西方美术。
在绘画创作上，他提倡“尽精微，致广大”，对中国画，提倡“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画可采入者融之。
”1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长。
3张大千（1899-1983），字季爰，号大千，四川内江人，祖籍广东省番禺，是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，在世界上享有很高声誉。
张大千无论是绘画、书法、篆刻、诗词，都无所不通，特别在山水画方面卓有成就。
早期专心研习古人书画，后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。
图片来源：/category-512-b0-category_type1.html 4吴昌硕（1844-1927），初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，浙江湖州安吉人，晚清著名画家、书法家、篆刻家，为“后海派”中的代表。
吴昌硕最擅长写意花卉，受徐渭和八大山人影响最大。
由于其书法、篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风，对于近世花鸟画有很大的影响。
5 黄宾虹（1865-1955），名质，字朴存、朴人，号宾虹，祖籍安徽歙县，生于浙江金华。
中国近现代美术史上的开派巨匠，有“千古以来第一的用墨大师”之誉。
中国艺术家有社会责任感的案例
中国艺术家有社会责任感的案例中国艺术家有社会责任感的案例：1. 袁隆平：作为中国著名的农业科学家，袁隆平一直致力于粮食作物的研究和改良，他的杂交水稻技术为中国的粮食安全做出了巨大贡献。
他的成就不仅仅是科学上的突破，更重要的是他的技术被广泛推广，帮助了众多农民增产增收，改善了中国的农村经济状况。
2. 郭振华：郭振华是中国知名的油画艺术家，他以绘制中国农民题材的作品而闻名。
他的作品展现了中国农民的艰辛劳动和乐观向上的精神，引起了社会的关注。
郭振华通过他的艺术作品，让人们更加关注农民的生活状况，促进了社会对农村问题的重视和关心。
3. 王石：王石是中国知名的企业家和艺术收藏家。
他积极支持和推广中国当代艺术，通过收藏和展览中国艺术家的作品，为中国艺术家提供了更多的展示平台和机会。
他的行为不仅促进了中国艺术市场的发展，也帮助了更多的艺术家实现了自己的梦想。
4. 赵薇：赵薇是中国著名演员和导演，她积极参与公益事业，关注弱势群体的权益。
她成立了赵薇慈善基金会，致力于帮助贫困地区的儿童教育和医疗事业。
她的慈善活动不仅仅是捐款，更重要的是她亲自参与和关心项目的实施，为社会做出了积极的贡献。
5. 吴冠中：吴冠中是中国著名的油画家和美术教育家，他一直致力于传承和发展中国传统绘画艺术。
吴冠中通过他的艺术作品和教育工作，帮助更多的人了解和欣赏中国传统绘画的魅力，推动了中国传统艺术的发展和传承。
6. 刘震云：刘震云是中国著名作家，他的作品关注社会底层人民的生活和命运，揭示社会的黑暗面。
刘震云通过他的作品，让人们更加关注社会不公和贫困问题，引导公众思考和关注社会问题，并呼吁社会公正和关爱弱势群体。
7. 王树增：王树增是中国著名的摄影家，他通过他的镜头记录了中国发生的重大历史事件和社会变革。
他的作品展示了中国人民的生活和命运，反映了社会的变迁和发展。
王树增的摄影作品唤起了公众对历史的关注和思考，同时也为后人留下了重要的历史文献。
书画家王卫国简介
幼酷爱书画艺术，近年来在全國性大展賽獲金銀銅優秀等獎近40次，多幅作品被國內外友人及專業機構收藏。
2011年被省文化廳授予優秀文化人才。
2012年结业于清華美院高研班。
師承張立辰，郭石夫，王培東，邢少臣，吴静初，何水发，任之等。
現為中國青年美協理事，濰坊市美協理事，昌樂美協支部副書記、副主席，中國翰林書畫藝術院副院長，中國榜書研究會會員，中國長城學會特聘书法家，齐鲁東方書畫院院长等。
被授予“百強德藝雙馨藝術家”“中國書畫拍賣風雲人物”新中國六十華誕德藝雙馨藝術家”“愛國書畫家”“國際書畫交流貢獻獎”“國際優秀書畫家”等稱號。
北京工作室：清华美院创作基地（朝阳区）。
2008年：濰坊市政府舉辦；慶七一迎奧運書畫攝影展獲二等獎。
（書法）‘足跡與未來’中國改革開放三十年全國書畫大賽獲二等獎。
（書法）紀念彭德懷誕辰１１０年全國書畫大賽獲金獎，並授予‘百強德藝雙馨藝術家’稱號。
（書法）中國當代書畫名家名作收藏拍賣活動中獲金獎，並被授予‘中國書畫拍賣風雲人物’。
（繪畫）2009年：第四屆加拿大中華詩書畫大展獲創作一等獎。
（書法）慶祝國慶６０周年請、聚、送、得福全國書法作品展榮獲‘萬福金獎’特等獎提名，並授予‘新中國６０華誕德藝雙馨藝術家’稱號。
（書法）慶祝中華人民共和國建國６０周年第三屆中國榜書大賽優秀獎。
（書法）慶祝中華人民共和國建國６０周年中國書畫名家作品展獲一等獎，並授予‘人民書畫藝術家’稱號。
（繪畫）第四屆‘中華名人’全國書法美術作品大賽獲銀獎。
（繪畫）‘弘揚傳統文化、傳承孔子文明’孔子文明杯全國書畫大展獲優秀獎。
（繪畫）入選長城文化萬裏行，中國當代書畫名家邀請巡迴展。
(書法)紀念範仲淹誕辰１０２０年全國書畫展獲金獎。
（書法）首屆‘中新杯’書畫大獎賽獲優秀獎。
（繪畫）新中國六十周年大閱兵全國題賀藝術大賽獲二等獎。
（書法）入展內蒙古文化廳和中國書畫家協會主辦的慶祝中華人民共和國建國六十周年全國名家書畫藝術大展。
中国当代著名人物画家简介[1]
![中国当代著名人物画家简介[1]](https://img.taocdn.com/s3/m/08766e166bd97f192279e988.png)
人物吴山明，著名国画家，1941年11月生于浙江省浦江县前吴村。
现为浙江省美协副主席，浙江省人大常委。
代表作有《吴山明画集》、《吴山明画谱》。
刘国辉，男,斋号长乐轩，1940年生于江苏苏州市。
刘国辉先生(4张)1960年毕业于浙江美术学院附属中学，同年分配至浙江工艺美术研究所。
1979年考入浙江美术学院中国画系研究生班，1981年毕业后留校任教，受聘苏州大学兼职教授。
现为中国美术学院国画系主任、教授、博士生导师、院学术委员会副主任、苏州大学兼职教授、“中国人物画高级研修班”导师、中国美术家协会会员、美协浙江分会理事、中国美术家协会中国画艺委会委员、中国连环画研究会理事，获文化部优秀专家称号、国务院颁发的政府特别津贴何家英，天津美院。
1957年生于天津，河北任丘人，1980年毕业于天津美术学院并留校任教。
现任全国政协委员，中国美协副主席、天津美术学院教授、博士研究生导师、天津文史馆馆员。
享受国家津帖，国家人事部授予“有突出贡献”的专家称号。
苗再新，1953年生，山东栖霞人。
毕业于解放军艺术学院，国家一级美术师。
文轩画廊推荐画家。
苗再新，中国美术家协会理事、中国书法家协会理事、中国画学会常务理事、北京美术家协会理事、北京美协中国画艺委会副主任、中国国家画院研究员、中国艺术研究院中国画院研究员、清华美院客座教授、解放军美术书法研究院艺委会委员、中国人民武装警察部队总部文艺创作室副主任，武警部队美术书法研究院副院长刘文西，现任中国美术协会顾问，陕西省文艺界联合会顾问，陕西省美协副主席，西安美术学院名誉院长，西安美院研究院院长，全国有突出贡献的专家。
曾任全国文艺界联合会委员，中国美术协会副主席，中国画艺委员会委员，历届全国美展中国画评委会委员，全国首批百位名师称号获得者。
刘文西的重要作品有《毛主席和牧羊人》、《东方》、《解放区的天》和巨幅系列长卷《黄土人》等近百幅。
田黎明，1955年5月生于北京，安徽合肥人。
忻东旺油画民族化探索
忻东旺油画民族化探索作者：苏玉红来源：《收藏与投资》2024年第05期摘要：忻东旺（1963—2014年）油画作品的艺术风格在当代中国画坛具有独特气质，呈现了一种中国本体文化的艺术面貌。
他在写实油画中融入了中国画中线条与团块的元素，增强了画面的书写性与绘画表现力。
其作品饱含当代文化的深度和强烈的民族气质。
在社会变革时期，他关注民生，以敏锐的洞察力、平和的视角创作了大量作品，展现了中国社会的人生百态，表达其深沉的同情心。
本文对其油画民族化探索进行分析。
关键词：忻东旺；油画民族化；油画油画艺术传入中国后，中国画家致力于在油画创作中体现中国元素与中国精神，他们的油画作品展示出丰富而深厚的中国文化内涵。
在这方面，忻东旺作为中国当代新写实油画的杰出代表，开拓了一条油画艺术道路，并为我国油画的发展作出了重要贡献。
在色彩、技法运用以及对人物精神层面的深入挖掘上，他取得了显著成就，成为我国现实主义油画艺术领域中一个重要的代表人物。
在忻东旺带领下，我们见证了一种独具特色并充满生命力的绘画风格逐渐形成。
忻东旺于1963年出生于河北省康保县的一个普通农村家庭，他在这里度过了他的童年和少年时代。
他的父辈都是普通劳动人民，认为“万般皆下品，唯有读书高”，他们希望子孙后代不再为农民。
这种思想激励着忻东旺在青年时期开始思考人生，并渴望突破前辈的局限，这促使他闯出一片属于自己的天地。
在忻东旺的艺术生涯中，他一步一个脚印、稳扎稳打地前行。
1995年，他以作品《诚城》荣获第三届中国油画年展銀奖，并由此在艺术界扬名立万。
此前虽然参加了多次展览，但忻东旺创作仍未达到成熟阶段，只是为成功铺垫的基础尝试。
因此，《诚城》成为他艺术道路上的里程碑，标志其作品已经开始反映对当代社会问题的思考以及具有独特的艺术视角，得到了艺术界的关注和认可。
在接下来几年中，他的作品逐渐成熟，连续参展并获奖，例如《明天多云转晴》《远亲》《边缘》等。
这些作品使忻东旺逐渐被大众所接纳其成为中国油画界一颗耀眼的新星。
守正创新传薪火 笔墨丹青尽抒怀
守正创新传薪火笔墨丹青尽抒怀作者：***来源：《公民导刊》2022年第11期按歷史时段，中国书画通常可作古代书画与近现代书画两大分区。
经过七十余年的积淀，重庆中国三峡博物馆的书画藏品已达一万余件，其中珍贵文物逾3500件（套）。
而当人们醉心于古代书画之笔精墨妙、古风神韵时，也不可忽略近现代书画名家辈出、星光熠熠。
绘画发展多元化交相辉映耀光芒“近现代之后，中国绘画发展呈现出一种比较多元的状态。
”三峡博物馆陈列展览部馆员黎然表示，这主要是中国文化与外来文化碰撞的结果。
黎然称，早在明末清初时期，就有传教士将油画带到中国。
当时的油画多是由外国人定制、中国人作画的外销画，艺术主流市场仍以中国国画形式为主体。
不过，油画确实带来了一股新的气息，比如：观察法、绘画技法、色彩关系、空间关系、表现方法等。
这些外来文化的元素就已经开始与中国传统的审美视角、审美方式发生碰撞。
“到了近现代，中国文化与外来文化的碰撞就更加明显了。
”黎然说，徐悲鸿、林风眠、刘海粟等很多在中国美术史上留名的大家，也充分反映了东西方艺术的碰撞和影响。
这也导致近现代绘画艺术呈现出多元的现状。
比如，徐悲鸿所画的马就有借鉴与融入西方的结构学原理，从物象的结构出发，强调骨、肉与力的关系，而非单单只是玩味笔墨的虚实。
林风眠，早期的油画把中国“似与不似”的审美意境与西画的色彩表达联系在一起，在国立艺术学院任教时提出了国画与油画不分科的教学理念。
刘海粟的画强调色彩的厚度和视觉冲力，颇有印象派的味道，注重自主表达、主观意识与个人感知，这些价值追求都在中国近现代美术的发展中得到了延续与发展。
此外，1931年由鲁迅先生倡导和组织中国新兴版画运动，也为中国近现代美术的发展注入了巨大的活力。
新兴版画运动注重创作与现实的关系，强调艺术与大众的关系。
其绘画语言既有强调明暗关系的西式表达，如大后方木刻；又有以线描为主的中式表达，如解放区木刻。
特别是在抗日战争时期，它作用于抗战宣传动员，作用于关注现实生活，以艺术的精神鼓舞了人心，成为中国美术史上独有的“长枪”。
中国当代十大画家及代表作品欣赏
中国当代十大画家及代表作品欣赏吴冠中作品1、吴冠中（1919—2010），20世纪现代中国绘画的代表画家，江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。
致力于油画民族化和中国画现代化的探索，形成了鲜明的艺术特色。
作为善思考的艺术家，他勤于著述，立论独特，而且文字生动流畅。
其中关于抽象美、形式美、形式决定内容、生活与艺术要如风筝不断线等观点，曾引起美术界的争论。
油画代表作有《长江三峡》、《北国风光》、《小鸟天堂》、《黄山松》、《鲁迅的故乡》等。
文学代表作有《古代英雄的石像》等。
赵无极作品2、赵无极，华裔法国画家。
1921年2月13日生于中国北京。
童年在江苏南通读书，并学习绘画。
1935年入杭州艺术专科学校，师从林风眠。
1948年赴法国留学，并定居法国。
在绘画创作上，以西方现代绘画的形式和油画的色彩技巧，参与中国传统文化艺术的意蕴，创造了色彩变幻、笔触有力、富有韵律感和光感的新的绘画空间，被称为“西方现代抒情抽象派的代表”。
现为法兰西画廊终身画家、巴黎国立装饰艺术高等学校教授，获法国骑士勋章。
曾在世界各地举办160余次个人画展。
2013年4月9日下午，赵无极因病医治无效在瑞士沃州逝世，享年92岁。
丁绍光大型壁画《美丽的西双版纳》3、丁绍光，1937年生于陕西。
1962年毕业于中央工艺美术学院。
1962-1980年，任教于云南艺术学院。
1979年为北京人民大会堂制作大型壁画《美丽、丰富、神奇的西双版纳》，同年出版《丁绍光西双版纳白描写生集》。
1980年七月，赴美定居。
自1986-96年在世界各国举办个人展400次以上，作品收藏遍及五十个国家及地区。
著名美籍华人画家。
现定居美国加州洛杉矶。
杰出的现代艺术家，11岁时就显示出不凡的创造力和才华，开创出闻名中国画坛的“现代云南画派” 。
范曾泼墨写意国画作品4、范曾（1938.7.5-），字十翼，别署抱冲斋主，江苏南通人，中国当代大儒、思想家、国学大家、书画巨匠、文学家、诗人。
江苏当代画家10强_简述当代江苏画家(最新)
国际艺术界2009年选出了中国目前最厉害的十个画家。
资格是会对艺术有很大的创新，对国际尊重和欣赏的态度，仍然在世的画家。
十位画家依次是吴冠中、赵无极、丁绍光、范曾、欧豪年、黄永玉、范光陵、陈丹青、高占祥、刘国松十位。
实力也是不分上下。
吴冠中，别名茶，1946年考取了全国公费留学绘画第一名，1950年留学回来，在中央美术学院担任教师一职，1953年在清华大学当了建筑系的副教授，1956年在北京的艺术学院担任教师，1970年在文革时期时被下放到了河北农村去做劳动，1973被调回到了北京参加宾馆画创作，在1978年时在中央工艺美术学院举办了吴冠中的作品展，1979年被选中为中国美协常务理事，在1987年在香港艺术中心主办了吴冠中回顾展览，1992年大英博物馆打破了以往的规矩，特意为吴冠中举办“吴冠中——二十一世纪的中国画家”的画展，并且收藏了吴冠中的巨幅彩墨画作。
赵无极，1921年出生于书香世家，赵无极自小就对文学，中外历史很感兴趣。
他的家人对绘画艺术也是很忠重视的，他很小的时候就在杭州美专就读，他早期的作品都是偏向于西方化，也就是所谓的具象时期。
最后他又去了巴黎，在那里他的绘画才就此展开，他在巴黎摆脱了具象画风，从分解主观的外表，使客观的形体以简单的形式呈现出来。
在1958年云的作品之后，他的画开始没有标题，他六七十年代的作品，开始摆脱一切束缚，肆意挥洒他的画风，以各种创新组合的方式来表达内心的需求和感受。
在八十年代以后，随着年龄阅历的增长，注入了更多的温情和安逸，当年的激情和对立逐渐融入到了云彩或水气中。
人们也发现了他的改变，如果说文字是他们创作的里程碑，那么色彩的运用就是扩大了艺术家的绘画语言。
他曾说“我不怕死亡，也不怕老去，只要我能拿起画笔我就无所畏惧，我只希望能有足够的时间完成一幅作品，要比上一张更出色，更自由。
中国油画代表人物——50位著名油画家
中国油画代表人物——50位著名油画家在中国还有很多油画家在默默努力，创作人世间最美的油画！也许他们不合群，也许他们身兼数职，但阻挡不了他们对艺术的热爱。
也许有些不被发现，也许有些隐居，但好的作品终有一天会重现天日。
虽然在这里没能显示，但不代表不优秀。
有的大师已经离我们而去，却留下了诸多艺术佳作，有的还在追逐自己的艺术道路，打磨自己的艺术技艺，创作出上等佳作和艺术精品展示给世界！希望中国艺术越来越好，团结一致才能让艺术更长远！他们的动力来源于生活，来源于人民，也将为文门创作更多更好的佳作！李铁夫男，(1869-1952年6月16日）生于广东鹤山。
中国著名画家，中国油画之父。
代表作品《音乐家》、《青年教师》、《万壑松风图》、《瓶菊》等。
林风眠男，（1900年11月22日—1991年8月12日），家名绍琼，字凤鸣，后改风眠，中国著名画家、艺术教育家。
代表作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》等。
董希文男，（1914年—1973年1月8日），浙江绍兴人，中国著名画家、美术教育家。
代表作品《春到西藏》、《哈萨克牧羊女》、《苗女赶场》、《百万雄师过大江》、《开国大典》等主题性绘画。
吴冠中男，（1919年—2010年），江苏宜兴人，当代著名画家、美术教育家。
代表作品《长江三峡》《北国风光》《小鸟天堂》《黄山松》《鲁迅的故乡》等。
个人文集有《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》《美丑缘》等十余种。
潘玉良女(1895年—1977年)，中国著名女画家、雕塑家。
代表作品《格鲁塞头像》、《浴后四美姿》、《花卉》、《菊花和女人体》等。
常玉男，（1900年10月14日—1966年8月12日），本名常有书，1900年10月14日生于四川顺庆（今南充市），中国著名画家。
代表作品《青花盆与菊》、《五裸女》、《曲腿裸女》等。
徐悲鸿男，(1895年7月19日—1953年9月26日），原名徐寿康，江苏宜兴县屺亭镇人，中国现代画家、美术教育家。
代表作品《奔马图》、《九方皋》、《愚公移山图》、《负伤之狮》、《田横五百士》等。
吴作人简介
吴作人简介一、个人简介吴作人（1908—1997），男，安徽泾县人，生于江苏苏州，1926年入苏州工业专科学校建筑系，1927年至1930年初先后就读于上海艺术大学、南国艺术学院美术系及南京中央大学艺术系，从师徐悲鸿先生，并参加南国革新运动。
早年攻素描、油画，功力深厚；间作国画富于生活情趣，不落传统窠臼。
晚年后专攻国画，境界开阔，寓意深远，以凝练而准确的形象融会着中西艺术的深厚造诣。
在素描、油画、艺术教育方面都造诣甚深，他在中国画创造方面更是别创一格，自成一家。
吴作人是继徐悲鸿之后中国美术界的又一领军人物。
二、艺术贡献吴作人在60余年艺术生涯中深深扎根于中华优秀的文化传统的沃土中。
他禀赋深厚，学贯中西，刻意探求，大胆创新。
他以“法由我变，艺为人生”的艺术观，循着“师造化，夺天工”的创作道路，继承和发展传统，为“中国水墨画”的开拓了新的风貌，从理论和实践上都作出了重大的贡献，是我国当代美术史上承前启后的一代杰出的美术家和美术教育家。
吴作人同时是一位造诣极高的书法家。
他的作品无数次地参加国内外各种展览，其作品为海内外收藏家、博物馆所搜求。
多次应邀赴世界各地讲学、举办个展或联展、参观访问、文化交流等活动。
1984年法国政府文化部授予他“艺术与文学最高勋章”，1986年比利时国王授予他“王冠级荣誉勋章”。
吴作人曾任中央美术学院教务长、副院长、院长、中国美术家协会副主席。
当选为一至六届全国人民代表大会代表和六届人大常务委员、第七届中国人民政治协商会议常务委员、中国民主同盟中央委员会常委、文化委员会主任等职。
现为中央美术学院教授、名誉院长，中国美术家协会主席。
三、主要作品其油画《齐白石像》《三门峡》，中国画《牧驼图》等均为中国美术馆收藏。
发表有《印度绘画》《谈风景画》《对油画的几点刍见》等文。
出版有《吴作人画集》《吴作人画辑》《吴作人速写集》《吴作人文选》等。
曾于1986年在中国美术馆举办大型个人作品展览。
“时代造像者”吴为山
“时代造像者”吴为山作者：暂无来源：《艺术品鉴》 2017年第12期2013年11月27日，吴为山当选中国美术家协会副主席，2016年1 1月1日被俄罗斯艺术科学院授予代表艺术最高成就的“金质奖章”以及“荣誉院士”称号。
从东台到南京，又从南京到北京。
吴为山走到哪，都带着乡音。
吴为山说，在中国美术馆这样的殿堂里工作，自己关心的是如何把中国的艺术传播给世界。
他笑称自己是中国美术馆的“一号服务员”。
吴为山致力于对中西、古今艺术经典的解读和体悟，以此丰厚自己的学养。
他苦心经营，尝试创造出具有中国品质的“写意雕塑”和属于自己的艺术语言与艺术风格。
他常以中国历代文化名人为雕塑创作的题材，力图表现出人物的个性神采和人性的光辉，显现东方文化的博大精深，从而使中国文化精神有可视可感的形象，让人们真切感受到艺术创造的力量、价值与永恒。
“在我的创作生涯中，一共有三类题材：历史名人、生活题材、城市故事。
”吴为山说，这三类题材中，历史名人类的雕塑主要是通过雕塑来为文化人塑像、立碑、立传。
2000年，南京博物院设立了“吴为山雕塑馆”，集中展示其雕塑作品。
2013年，南京博物院二期工程竣工开馆，吴为山再次向南京博物院捐赠一批新作，充实雕塑馆内容，让公众更加全面、深入地领略其艺术魅力。
吴为山文化名人雕塑馆坐落在艺术馆的一层。
它是由诺贝尔物理学奖得主杨振宁博士提写的馆名。
馆内有形神兼备的四十尊雕像，是从吴为山先生十三年创作的二百余尊名人雕像中挑选出来的，主要以江苏近现代和当代文化名人为主。
包括梅兰芳，马三立、徐悲鸿，林散之，吴健雄，杨振宁，费考通等大师。
吴为山的雕塑艺术已经成为中国当代文化的重要符号。
有人说他是“时代造像者”。
对于为“时代造像”，吴为山有自己的理解，他说，历史是由人写成的。
普通大众是历史创造的主人，而杰出人物就是在普通大众中脱颖而出的人。
杰出人物无疑是历史发展过程中的标记性符号。
“如果用艺术的手法，特别是用雕塑的手法把他们塑造出来，可以展示一个时代的风采。
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以弘扬文化为己任，收藏油画的当代艺术者
尽管年纪尚轻，但对于中国古代玉器却有着深入研究，已公开发表古玉研究论文30余篇，合著专著1部，并主持教育部课题子课题1项。
丁哲毕业于中央民族大学，考古学硕士学位，现为中国收藏家协会学术研究部高级研究员、台北杨建芳师生古玉研究会会员，属于典型的“学者型藏家”。
他曾参与内蒙古博物院馆藏玉石器清点、整理，以及内蒙古师范大学内蒙古通史博物馆的藏品征集、鉴定和布展工作，并多次参与国家级文物普查和考古发掘项目，还参与筹备创立了内蒙古收藏家协会玉器专业委员会并曾担任副主任一职。
与很多藏家属于“半路出家”不同，丁哲从儿时起便与玉结缘，且很早便涉足古玉收藏。
据丁哲介绍，他的外祖母出生于天津一个民族资本家家庭，家族长辈们不仅从官经商，且精鉴赏、富收藏，然而，经过建国以来历次运动，尤其是十年文革浩劫，家族收藏的文物艺术品大多流失和损毁，文革结束后返还了部分藏品，由于家族成员众多，最后留给他外祖母的有几件瓷器和十几件玉器。
“我小时候常跟外祖母一起生活，从小便接触到这些东西。
这些玉器中，既有玉牌饰，也有圆雕动物等造型，都属明清玉雕作品，雕工非常精美，现在看来价值不菲，但当时就是我的玩具。
”丁哲说。
在这样的家庭氛围中，耳濡目染，使丁哲对中国古代文化，尤其是中国古代玉器产生了浓厚地兴趣，于是，当时还是高中生的他便开始涉足古玉收藏了。
“那时，我一有空就会去潘家园、报国寺等古玩市场淘宝，当时的古玩市场，赝品还没有像现在这样泛滥，还是能淘到一些真东西、好东西，价格也远没有现在这么贵。
我刚开始主要是收藏明清玉器，我父母也比较开明，在这方面还是挺支持我的。
”丁哲说。
由于具备扎实的专业知识和丰富的实践经验，丁哲的古玉收藏多是来源于一级市场和藏家间的相互转让。
除收藏整器外，丁哲还大量收购古玉残件以作标本研究。
面对如今赝品泛滥、鱼龙混杂的古玩艺术品市场，丁哲建议年轻的收藏爱好者们首先应该在头脑中建立起一个“标准器”数据库，所谓标准器就是考古出土的玉器，至少要将上千张标准器的图片烂熟于心，在充分熟悉标准器特征以及各朝代玉器风格的基础上，要从料，工，形，纹，沁五点综合考察，做到触类旁通，在收藏时应多看少买，避免“捡漏”心理。
“在古玉面前，我们都是匆匆过客，谁都不可能是永远的拥有者。
收藏的目的是为了能够深刻认识器物的文化内涵，学习鉴赏知识。
”丁哲说。
当谈及未来打算时，丁哲表示他将会投入更多精力向大众普及玉文化知识，弘扬中华玉文化。
同时，他也正着手研究东周时期古玉发展脉络，力图通过梳理东周时期玉器纹饰、器型等特征，进行更加细致的分期断代和地域分区。
“东周时期时代文化变迁迅速，玉器纹饰变化也非常频繁，这项研究目的在于构建出一个新的序列，对东周时期玉器断代重新定位。
”
本文先后采访了5位80后新生代青年收藏家，客观记述了他们的成长背景及收藏历程等。
这5位青年藏家中，既有出生于80年代初者，亦有出生于80年代中期和80年代末者。
他
们的成长环境与收藏风格各不相同，有收藏古代书画者，有收藏近现代书画者，有收藏古玉者，也有收藏油画及当代艺术者。
尽管收藏的经历各有不同，但在热爱与坚持下，最终他们都找到了适合自己的收藏方向，取得了不错的收藏成就。
本文通过介绍这5位青年藏家的经历，希望能够为所有正在收藏道路上摸索的年轻收藏者们带来一些启发和借鉴。
今日的年轻收藏者们将会成为未来收藏领域的中坚力量，担负起文化传承之重任。
希望每个年轻收藏者都能在收藏的道路上越走越好。
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