《小学美术欣赏教学的研究》课题报告
小学美术欣赏教学的研究课题报告
研究内容
美术欣赏教学现状研究
美术欣赏教学策略研究
了解当前小学美术欣赏教学的现状和存在的 问题，为研究提供理论基础。
探讨有效的美术欣赏教学策略和方法，包括 如何选择合适的欣赏素材、如何设计教学活 动、如何评价学生的学习效果等。
美术欣赏教学资源开发 研究
美术欣赏教学案例分析
针对小学美术欣赏教学的需要，开发适合小 学生的欣赏教学资源，包括教材、课件、网 络资源等。
期刊类
《小学美术欣赏教学的作用与 实践》 作者：王文娟 发表于《
中小学教育》2020年第6期
《小学美术欣赏教学的策略与 方法》 作者：张莉丽 发表于《
教育导刊》2019 年第5期
《对小学美术欣赏教学的思考 与探索》 作者：陈瑶 发表于《
教师教育》2018 年第7期
其他类
国家教育部颁布的《义务教育美术课程标准（2011年版）》 各省市教育部门制定的《中小学美术学科教学大纲》
06
结论与展望
研究结论
美术欣赏教学在小学教育中的重要性
01
小学美术欣赏教学有助于培养学生的审美能力、创造力和文化
素养，对小学生的全面发展具有积极的影响。
教学方法的改进
02
针对小学生的认知特点和兴趣爱好，采取多样化的教学方式，
如情境教学、游戏教学等，以提高美术欣赏教学的效果。
教学内容的选择
03
小学美术欣赏教学内容应涵盖各类美术形式和风格，包括绘画
、雕塑、建筑等，以拓宽学生的艺术视野。
研究不足与展望
1 2 3
研究样本的局限性
本研究虽然在一定程度上反映了小学美术欣赏 教学的现状和问题，但由于样本数量和范围的 限制，可能存在一定的局限性。
教学方法的进一步研究
小学美术欣赏教学的探讨与研究
马 丽 娜
儿 童是 爱美 的 ，而且 对美 的事 物感 受很 早 ，随着 年龄 的增 长 ，他 们 渴 望艺 术 享 受 的 心 情 Ｅ ｌ 益增 强 ，尤 其 是 进 入 小 学 以 后 ，对 于 美的 事物 的追 求 更为强 烈 。作 为小 学 美术教 育 ，应 当 顺应 他们 爱美 的要求 ，采取 多种 形式实 施美术 欣赏 教学 。 儿童 的 美术欣 赏心理 及 欣赏 习惯 小 学美 术欣 赏教 学是 一种 把 造型艺 术作 品 作 为审美对 象的
及智力 发展方 向来分 析掌 握儿童 的欣赏 习惯 和欣赏 特征 。
１ 、强 烈 的 色彩 刺 激 能激 起 儿童 的 欣赏 兴 趣 ，吸引 他 们的
注 意 力 。蓝 蓝 的天 ，红 红 的 花 ，绿 荫 荫 的 树 木 ，黄 澄澄 的果 实 ，鲜 明艳 丽 的颜 色常 常等使 他 们欣 慰 和喜悦 ，乐于 接受 ，如
一
就 安排 了 “ 挑花 ” 、 “ 竹编 ”手 工课 。欣 赏课 的优 秀作 品档 次 高 ，起 到 了指 导性 的重要作 用 。
３ 、高 年级 欣 赏 内 容主 要 是让 学 生 了解 祖 国历 史悠 久 的艺 术 文 化 ，增强 学 生的 民族 自豪 感 。具体 内 容有 ：第 九册 的 《 古 代 雕 塑 中 的人 物 形象 》 、第 十册 《 现代 雕 塑 中的人 物形 象 》 、 第十 一册 《 中国 传统建 筑 艺术 和现 代 建筑 艺术 》和第 十二册 绘 画作 品雕 塑 、工 艺美 术 、建筑 、小 学 内容 总 览等 。其特 点是 要 求 比较 全 面地 了解我 国 造型 艺术 门类 的面 貌 ，除 了已 经 着手 的 中 国画教 学之 外 还 将 欣 赏 的 领域 扩 展到 中 国优 秀 古建 筑 、雕 塑 、工艺 美术作 品 中去 。
美术课题研究结题报告
美术课题研究结题报告美术课题研究结题报告在现在社会，越来越多人会去使用报告，不同种类的报告具有不同的用途。
那么，报告到底怎么写才合适呢？下面是小编收集整理的美术课题研究结题报告，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
美术课题研究结题报告1一、课题研究的背景和意义生活是创作的源泉，是一切创造活动的基础。
生活与美术是一体的，生活是美术得以生长的土壤，离开了生活，美术是无法进行“无土栽培”的。
真实美术教育必须从生活出发，在生活中进行并回归生活。
因此本次课题研究主要价值在于让学生从小养成有想法、有思维、有逻辑、大胆想像，能通过美术语言勇于表现自己内心世界的创造性思维。
二、研究目标：我将积极对校园及校外文化资源进行系统的考察、开发，并通过关于水粉、水彩等绘画颜料的实践、运用与研究，系统地开展课题研究，有效地开发利用资源，拓展学生的眼界，为培养学生的想象力提供直观的条件。
1、通过启发联想训练学生的创造性思维，培养学生良好的观察习惯和观察能力。
2、欣赏美术佳作，结合作品分析，评价充分调动学生想象的积极性和主动性，有效地锻炼学生的想象力。
3、学习简单的色彩、图案、手工等，并联系生活实际，培养他们动手、动脑习惯。
4、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望，为培养学生想象力提供良好的条件。
三、研究内容：1、小学美术教学中想象力培养的方式。
（1）观察生活可以想象。
（2）内容情节可以想象。
（3）物体形象可以想象。
（4）图案可以想象。
（5）色彩也可以想象。
2、小学美术教学中培养联想的方法。
3、小学美术教学中培养想象力的要点。
4、观察生活中喜欢的感兴趣的各种事物特征。
5、让课堂更加生动的和生活联系起来。
四、课题研究的方法:1、通过作品欣赏激发想象力。
在课堂教学中，教师选择优秀作品进行分析，创设情景，这样能充分调动学生想象的积极性和主动性，引导他们头脑中产生的丰富的意象，有效地锻炼学生的想象力。
课题少儿美术研究报告
课题少儿美术研究报告1. 概述本报告旨在研究少儿美术教育的重要性以及相关的教学方法和实践经验。
通过对现有文献和实地观察的分析，本报告总结了少儿美术学习对孩子综合发展的影响，并提出了一些优化实施少儿美术教育的建议。
2. 少儿美术教育的重要性美术教育在少儿教育中扮演着重要的角色。
以下是一些少儿美术教育的重要性：2.1 发展创造力和想象力美术教育可以帮助孩子培养创造力和想象力。
通过绘画、雕塑和手工艺等活动，孩子们可以表达自己的想法和情感，培养独创性思维，并且通过创造性的艺术作品来展示自己。
2.2 培养审美意识美术教育还可以培养孩子们的审美意识。
通过观察和分析不同的艺术作品，孩子们可以培养对美的敏感性，学会欣赏和评价艺术作品，培养自己的艺术品味。
2.3 增强表达能力美术是一种非语言表达方式，可以帮助孩子们用不同的表现形式来传达自己的思想和情感。
美术教育可以提高孩子的表达能力，使他们能够更好地与他人沟通，并将自己的想法清晰地传达出来。
2.4 促进综合发展美术教育可以促进孩子们的综合发展。
通过美术学习，孩子们不仅可以锻炼自己的观察力、想象力和创造力，还可以培养他们的专注力、耐心和坚持性。
此外，美术还可以与其他学科相结合，促进孩子们的跨学科学习。
3. 少儿美术教育的教学方法在进行少儿美术教育时，采用适当的教学方法对于学生的学习效果至关重要。
以下是一些常用的少儿美术教育教学方法：3.1 启发式教学法启发式教学法是一种以学生为主体的教学方法，教师通过提出问题、引导讨论和激发学生思考来促进学生的学习和发展。
在美术教育中，采用启发式教学法可以激发学生的创造力和想象力，让他们主动探索和学习。
3.2 学以致用的教学法学以致用的教学法强调将所学的知识和技能应用于实际生活和实践中。
在美术教育中，采用学以致用的教学法可以让学生了解艺术与生活的联系，并将所学的美术知识和技能应用到自己的创作中。
3.3 合作学习的教学法合作学习是一种通过小组合作来促进学生学习和发展的教学方法。
《小学美术教学评价策略研究》科研课题结题报告
《小学美术教学多元化评价的实践的研究》科研课题结题报告北厂小学课题组一、课题的提出教育作为一种文化传递的工具，它的容和形式是随着时代变迁和社会发展而不断发展变化的。
近年来，随着素质教育的不断深入，我们在美术教学目标的制定、课型的设计、现代技术与美术课教学的整合等方面取得了一定的成果。
但却忽视或忽略了对美术教学评价的研究与实践，使得美术教学评价相对滞后。
加上其自身的特殊性，教师对学生的美术评价更容易步入误区。
误区一：（主观评价）教师认为美术教学评价就是教师评价，课堂上，学生作业刚完成，教师便凭主观意识给出一个等级评价（或优或合或待），打上“优”的固然高兴，但不知好在哪里，打上“待”的心里难过也不知差在何处……导致学生未能及时掌握学习信息，压抑了学生的兴趣与积极性，长此以往造成迷惑厌学情绪。
误区二：（传统评价）教师以传统的眼光看待作品，往往以画面干净、比例适当、涂色均匀为标准，忽视儿童的想象力、创造力及表现力。
同时评价形式单一，影响学生个性与能力的培养，不利于学生对学习方法的掌握。
误区三：（单一评价）教师除了只重视作业评价外，对学生期末美术成绩的评定也采用简单的“一画定成绩”的做法。
即让学生临摹一幅画，然后给出一个成绩，未能很好地体现培养学生多方面素质的要求，忽视了美术评价的全面性。
基于上述，构建一种全面的、完善的、重过程、重创新的美术教学评价体系甚为重要，这也符合《新课程标准》“为学生全面发展而评价”的理念；符合省义务教育美术教学指导纲要提出的“评价要以教学目标为依据，注意对学生学习目的、态度、审美意识的评价，注意学生想象力和创造力的评价”的要求。
本课题构建了多元评价的研究，是体现了“以人为本”的思想，激发学生对本课程的兴趣与积极性，通过评价促进活动的发展和学生的发展，并给其他课程产生积极影响。
二、课题界说从理论方面讲，人民国教育部制定了《2000——2010年全国基础教育课程改革的总目标》，指出了要立评价指标的多元，评价方式多样，既关注结果，更重视过程的评价体系。
美术教育研究报告
美术教育研究报告小学美术课堂教学调查报告一、调查目的新课程改革要求教师以人为本，要求每个学生都能拥有一颗积极向上、健康的心灵以及学生个体的全面发展。
这种发展的途径可能是多方面的，但作为支撑学校生命线的课堂教学，在其中却担负着非常重要的任务。
美术是学生学习艺术的基础课程，每周的课时量并不多，并且它将随着年级的增高而逐渐减少。
那么如何在有限的时间内激发学生的兴趣，让学生获得终身所需的素养呢？基于这样的想法我觉得有必要在学生中进行一次问卷调查，从而为教学的改进提供理论依据。
二．调查时间：2016年11月5日三、调查对象：塘厦第二小学学生四、调查方法：问卷法五、调查内容本次调查的内容是：调查学生对美术课的喜欢程度。
调查学生教学活动的参与度。
调查学生对课堂作业的感受。
六、调查结果1、调查学生对美术课的喜欢程度你喜欢上美术课吗？A.喜欢B.有点喜欢C.不喜欢你上美术课的心情如何？A.愉快B.一般C.不愉快经调查得知：80%的学生是喜欢上美术课的，17%的学生有点喜欢，只有3%的学生不喜欢。
79%的学生把绘画过程作为非常开心和愉快的活动。
19%的学生感觉一般，只有2%的学生不愉快。
由数据分析可得，大部分得学生换是喜欢上美术课的，这种自发性的行为促使学生常常带着愉快的心情进入状态。
2、调查学生参与教学活动的情况你喜欢与同伴一起参与所学美术课题内容的讨论吗？A.喜欢B.有时会C.不喜欢你愿意展示自己的作品并且愿意谈自己感受吗？A.愿意B.不愿意你愿意接受同学的建议吗？A.愿意B.不愿意从数据反映的情况看：98%的学生对课程内容很喜欢，具体表现在普遍愿意参与课题内容的讨论，普遍喜欢与人合作和交流。
76%的学生很愿意展示自己的作品并愿意说出自己的心理感受。
95%的学生愿意接受别人提出的建议。
但是他们希望提建议的同学能说得明确些。
从这些想法中我感到学生都有一种积极向上的愿望。
%不愿意展示自己作品的学生感到自己的作品画得不好。
美术教学课题研究报告模板
美术教学课题探究报告模板
一、探究背景
美术教学是培育同砚审美情趣和创设力的重要途径，也是培育综合素养的重要组成部分。
随着时代的进步和社会的进步，美术教学也面临着新的挑战和进步机遇。
因此，本探究选取美术教学作为课题，旨在探讨如何有效提高同砚的美术素养和创设能力。
二、探究目标
1. 分析当前美术教学存在的问题和不足；
2. 探究运用新的教学方法和手段提高同砚美术素养和创设能力；
3. 提出相应的美术教学改进策略和建议。
三、探究方法
本探究接受问卷调查和实地观察相结合的方法，对不同砚校不同班级的同砚进行调查和观察，以收集相关数据和信息。
四、探究结果
通过对调查数据和观察信息的分析，得出以下结论：
1. 当前美术教学缺乏创新和趣味性，同砚对美术的爱好不高；
2. 美术教学过于重视技法和功利性，轻忽了审美情趣的培育；
3. 美术教学缺乏与时代背景和同砚实际需求的结合；
4. 缺乏有效的评判机制，同砚的创设能力得不到有效进步。
五、探究建议
针对上述问题和不足，提出以下改进策略和建议：
1. 引入跨学科教学和项目制教学，提高美术教学的趣味性和创新性；
2. 加强美术老师的专业素养和教育理念，重视情感和审美的培育；
3. 结合社会实践和同砚实际需求，拓宽美术教学的内容和形式；
4. 建立科学有效的评判机制，激发同砚的创设力和自主进修能力。
六、结论
本探究通过对美术教学课题的探究，发现了当前美术教学存在的问题和不足，并提出了相应的改进策略和建议。
期望这些探究效果能够为美术教学的改进和进步提供一定的借鉴和参考，从而提高同砚的美术素养和创设能力，培育更多具有艺术才华和创设力的人才。
六年级学生美术教学分析报告
六年级学生美术教学分析报告介绍本文档旨在对六年级学生的美术教学进行分析和评估。
通过研究学生的学习情况和教学方法，我们可以提出一些改进措施，以提高学生的美术水平和学习效果。
学生情况分析六年级学生正处于身心发展的关键阶段，他们具备了一定的审美能力和创造力。
然而，他们还需要进一步培养绘画技巧和艺术表达能力。
根据学生的学习特点和需求，我们可以制定相应的教学策略。
教学方法评估1. 鼓励创造性思维和表达能力六年级学生应该被鼓励表达自己的想法和情感，并通过绘画来展示。
教师可以引导学生进行创造性的思考和实践，例如鼓励他们尝试不同的绘画风格和材料，从而提高他们的艺术表达能力。
2. 提供实践机会和示范教学学生在学习美术时需要进行实践，通过亲身体验才能更好地理解和掌握绘画技巧。
教师可以组织绘画工作坊、户外写生等实践活动，让学生亲自动手创作。
同时，教师还应该提供示范教学，以帮助学生理解正确的绘画方法和技巧。
3. 结合艺术欣赏和批评学生应该学会欣赏艺术作品，并通过批评和分析来提高自己的审美能力。
教师可以引导学生观看名家作品，讨论作品的特点和艺术手法。
同时，教师还可以通过对学生作品的评价和指导，帮助他们改进和提高绘画技巧。
教学改进措施基于以上分析和评估，我们可以提出以下教学改进措施：- 设计具有挑战性和创造性的绘画任务，激发学生的学习兴趣和动力。
- 提供多样化的绘画材料和工具，让学生有更多的选择和创作空间。
- 加强实践教学，组织绘画工作坊和户外写生等活动，提供更多的绘画实践机会。
- 结合艺术欣赏和批评，培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力。
结论通过对六年级学生美术教学的分析和评估，我们可以发现一些教学方法的不足，并提出相应的改进措施。
通过改进教学策略，我们可以更好地激发学生的学习兴趣和创造力，提高他们的美术水平和学习效果。
小学美术课题开题报告
近年来，随着我国教育的不断发展，美术教育在小学阶段也逐渐得到了更多的关注和重视。
在小学美术教育课程中，美术作品创作是一个重要的内容。
艺术创作具有启发性、创意性、独创性等特点，可以培养学生的想象力、创造力和艺术素养。
因此，本文立足于小学美术教育领域，提出了一项课题：《通过解读名画作品，提高小学生的创作能力》。
课题研究的背景和意义小学阶段的学生正处于认识万物、构建知识结构的时期，创造力和想象力处于高峰时期。
因此，小学阶段的美术教育十分重要，可以为他们打下良好的艺术基础，培养创造精神，潜移默化地影响其终身发展。
但是，由于小学生年龄较小，他们对于形式感的表达还不够成熟，更多地停留在表面式样的模仿。
因此，在培养创造力的过程中，需要运用科学而具有操作性的方法，帮助学生理论联系实际，学会运用艺术语言表达自己。
本课题选择通过解读名画作品的方式，来提高小学生的创作能力。
这种方法既可以培养学生的欣赏能力，也可以让他们学习到一些专业术语以及美术表现方法，同时，通过对名画的解读，可以启发学生的创新思维，让他们更好地创造自己的艺术作品。
课题的研究目标本课题旨在通过解读名画作品，提高小学生的创作能力。
具体目标包括：一、激发小学生的艺术兴趣和进一步了解美术的本质。
二、提高小学生的美术观察能力，让他们学会品味、欣赏艺术作品。
三、运用专业术语和美术表现方法来解读名画作品，让学生掌握基本的艺术语言。
四、通过对名画作品的解读，启发小学生的创新思维，让他们能够更好地创作自己的艺术作品。
课题内容和方法本课题的内容主要包括：一、名画作品的选择。
为了使小学生更好地了解名画作品的内涵和普及名画作品的知名度，我们将选取一些和小学生相关性较强的名画作品，如《笑面人》、《蒙娜丽莎》等。
选取名画作品后，我们将通过介绍、解析、比较等多种方法进行名画作品的解读，让学生了解名画作品的背景、主题、构图、色彩等，同时也会让学生学会一些艺术语言和美术表现方法。
三、艺术创作。
《小学美术欣赏课有效策略的研究》课题实施方案
《小学美术欣赏课有效策略的研究》课题实施方案清晨的阳光透过窗帘，洒在书桌上，我的思绪也随之飘散。
关于《小学美术欣赏课有效策略的研究》的课题实施方案，在我的脑海中逐渐勾勒出轮廓。
一、课题背景近年来，随着教育改革的不断深入，美术教育越来越受到重视。
然而，在实际教学中，如何提高小学美术欣赏课的有效性，让学生在欣赏美术作品的过程中，既能感受到美的熏陶，又能提升审美素养，成为了一个亟待解决的问题。
因此，本研究旨在探讨小学美术欣赏课的有效策略，为提高美术教育质量提供参考。
二、研究目标1.分析当前小学美术欣赏课的现状，找出存在的问题。
2.探索小学美术欣赏课的有效策略，提高学生的审美素养。
3.为我国小学美术教育改革提供有益借鉴。
三、研究内容1.小学美术欣赏课现状分析2.有效策略的探索与实践a.教学内容的选择与整合b.教学方法与手段的创新c.教学评价体系的完善四、研究方法1.文献综述：通过查阅国内外相关研究，了解小学美术欣赏课的现状及存在的问题。
2.实证研究：以某小学为研究对象，进行实地调查，收集数据，分析现状。
4.对比研究：对比国内外优秀美术教育案例，提炼有效策略。
五、研究步骤1.第一阶段：文献综述与现状分析a.查阅相关文献，了解小学美术欣赏课的现状及存在的问题。
b.分析现状，找出关键问题。
2.第二阶段：有效策略的探索与实践a.教学内容的选择与整合：结合实际教学，筛选具有代表性的美术作品，进行教学内容的选择与整合。
b.教学方法与手段的创新：运用现代教育技术，创新教学方法与手段，提高教学效果。
c.教学评价体系的完善：建立科学、合理的教学评价体系，关注学生的全面发展。
3.第三阶段：案例分析与对比研究a.选取具有代表性的教学案例，进行深入剖析。
b.对比国内外优秀美术教育案例，提炼有效策略。
b.推广有效策略，为我国小学美术教育改革提供借鉴。
六、预期成果1.揭示小学美术欣赏课的现状及存在的问题。
2.提出有效策略，提高小学美术欣赏课的教学质量。
小学美术研究报告心得
小学美术研究报告心得引言美术是小学教育中非常重要的一门学科，不仅能够培养学生的审美意识和创造力，还能够促进他们的细致观察和表达能力的培养。
本文基于对小学美术教学的研究和实践经验，总结了一些心得体会，并提出了一些建议。
理论研究美术教育的重要性美术教育可以帮助学生培养审美情操，提高文化素养，开发创造潜能，培养细致观察和表达能力。
美术作为一种语言，可以帮助学生用图像表达自己的思想和感受，从而提高他们的审美触觉和艺术欣赏能力。
小学美术教学的特点小学美术教学应注重培养学生的创造力和想象力，强调学生的主体地位，鼓励他们进行自主探索和创作。
教师应提供适当的指导和激发学生的兴趣，以激发学生的创造力和提高他们的艺术修养。
实践经验师生互动式教学在小学美术教学中，我注重师生互动，通过提问和讨论的方式激发学生思考和表达。
在示范教学的同时，也鼓励学生进行自主创作，提供他们展示作品的机会，并给予积极的评价和鼓励。
这种互动式教学模式可以激发学生的学习兴趣，提高他们的参与度和学习效果。
多元化的创作形式在美术教学中，我尝试使用多种材料和创作形式，如绘画、手工制作、雕塑等，以满足不同学生的需求和兴趣。
例如，对于爱好动手制作的学生，我鼓励他们用纸板、布料等材料制作手工作品；对于喜欢绘画的学生，我提供不同的绘画工具和技巧，让他们进行自由创作。
多元化的创作形式可以激发学生的创造力和想象力，培养他们的审美触觉和艺术表达能力。
艺术欣赏活动的重要性在美术教学中，艺术欣赏活动是不可或缺的一部分。
通过欣赏和分析经典艺术作品，学生可以提高对美的感知和理解能力。
我经常组织学生参观艺术展览，观看艺术电影，讲解名家的作品，以激发学生的艺术创造力和表达欲望。
结论与建议小学美术教学应注重培养学生的创造力、想象力和艺术欣赏能力，在教学中采用师生互动式教学模式，鼓励学生进行自主创作和表达，并通过多元化的创作形式满足不同学生的需求和兴趣。
艺术欣赏活动也是美术教学中的重要环节，通过欣赏名家作品，学生可以提高审美触觉和纯熟的艺术表达能力。
小学美术探究性学习”研究课题实验报告
“小学美术探究性学习”研究课题实验报告【内容摘要】本课题重点研究了小学美术探究性学习设计与指导的策略，注重实效性研究，分别从课堂教学中组织学生（问题意识）开展探究性学习；在课后延伸中引导学生开展探究性学习；构建体验、生活化美术课堂开展探究性学习；结合美术《综合•探索》领域的内容开展主题探究性学习以及探究性学习的评价四方面作了一些有益的尝试，分别概括出三种不同的探究性学习的模式以及相应的实施策略。
【关键字】探究、体验、课后延伸、主题、能力与评价本课题重点研究了小学美术探究性学习设计与指导的策略，注重实效性研究，分别从课堂教学中组织学生（问题意识）开展探究性学习；在课后延伸中引导学生开展探究性学习；构建体验、生活化美术课堂开展探究性学习；结合美术《综合·探索》领域的内容开展主题探究性学习以及探究性学习的评价四方面作了一些有益的尝试，分别概括出三种不同的探究性学习的模式以及相应的实施策略。
【课题的提出及意义】小学生开展探究性学习的目的，是经历探究过程获取知识，同时获得探究的体验从而形成探究意识、培养探究精神和提升探究能力。
小学学习是一个人终生学习的基础阶段，小学生开展（学会）探究性学习对他们一生的可持续发展极其重要。
随着美术教育的发展，美术教育的内容不断丰富和扩展，使得美术教育的内容具有一种多样性的组合，并且在考虑课程内容时注意与其他学科的横向联系，以便更完美的实现美术教育的课程内容与教育目标的互动关系。
而传统的美术教育的学科界限明显，具有单一的文化观念，所导致地对单一美术的认同，必然使得美术课程内容的选择范围非常的狭小。
这种狭小的内容范围，与学生渴求心灵的丰富性的愿望是不相适应的。
只有在多元文化的观念基础上建立起的多元美术观念，才能使美术教育的课程内容变得更加充实，而且提供的视觉样式更加丰富。
通过这些丰富的视觉样式，学生可以体验到更加多样的文化情趣，满足自己的认知和情感上的需要，从而充实自己的心灵。
小学美术创新教学研究课题结题报告
小学美术创新教学研究课题结题报告背景随着社会的发展和教育的进步，小学美术教学也需要不断创新和改进。
为了提高小学生的创造力和艺术表达能力，我们开展了小学美术创新教学研究。
目的本课题的目的是探索一种适合小学美术教学的创新教学方法，以促进学生的艺术素养和审美能力的发展。
方法我们采用了实验研究的方法，通过对比实验组和对照组的教学效果，评估创新教学方法的有效性。
实验组采用创新教学方法，包括以下几个方面：- 引导学生自主探索和创造，鼓励他们表达个人想法和情感。
- 创设多样化的艺术创作环境，提供丰富的艺术材料和工具。
- 运用现代科技手段，如数字绘画软件和投影设备，拓展学生的艺术表达方式。
对照组采用传统教学方法，注重技法的传授和作品的模仿。
结果经过研究和分析，我们得出以下结论：- 实验组学生在艺术创造力和表达能力方面表现出明显优势，作品更加独特和有个性。
- 实验组学生的艺术素养和审美能力得到了有效提升，对艺术作品的欣赏和评价能力也有所增强。
- 对照组学生在技法的掌握上有一定优势，但在艺术表达方面相对较弱。
结论本研究表明，小学美术创新教学方法可以有效提高学生的艺术素养和表达能力。
我们建议在小学美术教学中广泛推广创新教学方法，并进一步探索更多适合小学生的艺术教育策略。
局限性和建议在本研究中，我们只针对了一所小学和有限的样本进行了实验。
未来的研究可以扩大样本规模，并考虑不同地区和学校的差异。
此外，还可以进一步探索如何将创新教学方法与传统教学方法相结合，以满足不同学生的需求。
参考文献- 张晓明. (2015). 小学美术创新教学方法研究. 中国美术教育,12(4), 20-25.- 李丽. (2018). 创新教学在小学美术教学中的应用研究. 美术教育, 9(2), 45-50.。
《小学美术欣赏教学与语文学科的整合》课题开题报告
《小学美术欣赏教学与语文学科的整合》课题开题报告一、课题提出的目的及意义新课程标准指出“以融合学科教学的方式改革我们的课堂教学，突破教学重难点。
课程设计不应再是单纯的美术课，而是在教学内容上综合了音乐、语文、数学、自然及科学等学科知识。
” 强调在生动有趣的美术活动中培养学生发现美、欣赏美和创造美的能力。
美术欣赏与语文学科的综合,在有限的画面中诱发学生的丰富想像,使文字、色彩、形象有机地结合,形成一个和谐的整体。
学科间知识相互渗透、有机结合，是更新教学内容、延伸美术课堂的一种好方法。
在传播美术学科文化的教学过程中,用文本架起美术作品和学生理解的桥梁，鼓励学生进行体验性、探究性和反思性学习，既提高了学生的认识水平,激发了学生的学习兴趣,同时满足了学生的审美需要,陶冶了学生的高尚情操。
美术教育作为实施美育的重要手段，在培养和提高人的全面素质方面具有独特的功能和作用。
美术教育的重心也正从单纯注重知识技能的传授，转向注重学生学习能力实际能力和创造精神的培养，注重情感、态度和价值观的形成，以使学生获得全面发展，具备良好的综合素质。
二、研究背景和发展趋势。
•研究现状：目前国内对于新课程背景下课堂教学整合研究比较多，主要集中在教学方法和教学形式，而对于小学美术欣赏教学和语文学科的整合研究的探索还处于初级阶段，这主要受限于两个学科的独立性和教师专业的局限性。
•预计突破：预计通过本课题的研究融合两个专业领域的特点实现以下突破：1.摆脱美术学科以往那种以单一的技能培训为目的的教学模式，整合语文学科内容，打破学科界限，使学生形成学科知识与技能的整体性认识，提高综合解决问题的相关能力。
2.创设情境教学抓住儿童心理，体现美术学科特色，巧妙渗透语文知识，紧扣教学内容，凸现学习重点。
让学生在轻松愉快的氛围中进行多元化学习，发挥学生创作个性。
三、课题研究目标及内容（一）课题研究目标本课题的研究以服务于提高美术课堂教学效果，培养学生综合素质的全面发展为宗旨，围绕语文学科在小学美术欣赏教学中的作用开展(整合对美术教学中学生想象能力的培养，对学生欣赏能力和创造能力的培养以及对学生积极情感态度的培养)实验研究，实现美术课以技能教学为中心到以学生兴趣、爱好为中心的转变。
美术相关课题研究报告
美术相关课题研究报告近年来，美术教育在我国受到了越来越多的关注和重视。
为了更好地推进美术教育的发展，我们进行了一系列的课题研究。
本报告将对美术相关课题的研究进行总结和归纳，以期为美术教育的改进提供参考和指导。
首先，我们深入研究了美术教育对学生的综合素质培养的影响。
通过分析学生参与美术活动后的表现，我们发现美术教育可以培养学生的想象力、创造力、观察力和审美能力等方面的综合素质。
同时，美术作品的创作也能够提升学生的自信心和表达能力，培养他们的团队合作精神和艺术修养。
其次，我们对美术教育在跨学科学习中的作用进行了探讨。
美术教育与其他学科的融合可以促进学科之间的互动和交流，培养学生的综合思维能力和创新能力。
通过美术作品的创作，学生能够将抽象的概念转化为具体的形象，帮助他们更好地理解和记忆学科知识，提高学习效果。
此外，我们还对美术教育与文化传承的关系进行了研究。
美术作品是文化的重要载体，通过美术教育，学生能够了解和传承传统文化，增强文化自信。
在美术教育中，我们应该注重培养学生对传统文化的理解和欣赏能力，引导他们从艺术作品中感受到文化的内涵和情感，激发他们对传统文化的兴趣和热爱。
最后，我们也关注到了美术教育中存在的问题和挑战。
美术教育资源不均衡、师资力量不足、评价体系不完善等问题制约了美术教育的发展。
为了解决这些问题，我们提出了一些建议，如加大美术教育资源的投入，加强师资队伍的培养和培训，建立科学、全面的评价体系等。
综上所述，美术相关课题的研究对于美术教育的发展具有重要意义。
通过研究，我们认识到美术教育对学生的综合素质培养、跨学科学习和文化传承的重要作用。
同时，我们也认识到美术教育面临的问题和挑战。
这些研究成果将为美术教育的改进和发展提供有益的参考和指导，帮助我们建设更加美好的美术教育体系。
小学美术校本课程开发与实践的研究课题开题报告
小学美术校本课程开发与实践的研究课题开题报告一、研究的背景和意义为了适应人类持续发展的需要,以学生发展为本,重视学生个性化和综合素养教育已成为当代建构21世纪基础教育课程结构的基本趋势;在1999年6月颁布的中共中央国务院关于深化教育改革,全面推进素质教育的决定,2001年7月颁布的美术课程标准实验稿均对学校开发美术校本课程作了明确决定和要求;特别美术课程标准2011年版要求要积极开发地方美术课程资源,各地美术教研机构、研究人员和教师应努力做好”开发工作,有组织地进行调查、了解,充分加以利用,积极编写校本课程与教材,学校可以因地制宜,充分利用当地的各种资源,”开展有特色的美术教学活动;为此,我们应把以上各阶段的决定和要求作为最有力的研究背景,来弥补农村学校不能完整按通用教材实施美术教学和满足城市学校更为适合恰当的美术教学内容;结合学校实际和学生年龄特点,在美术综合探索领域,尝试开发适应新课标要求和学生发展需要的美术校本课程;为学生提供生动有趣、丰富多彩的学习探索内容和信息,拓展艺术视野,创设良好的探究条件,培养学生的创新精神和实践能力,从而提高学生整体素质;尽量在学校原有基础上突出校本的课程特色,尤其在充分尊重学校师生的个性以及学校和社会环境的独特性和差异性上下工夫;使之更好地成为国家、地方课程的补充,更好地达到提高学校美育质量,提高学生的审美素质;因此我们提出了小学美术校本课程开发与实践的课题研究;二、拟研究解决的问题1、学校开发、实施美术校本课程的特色和独特性；2、校本课程开发的模式和实践体系；3、对其他兄弟学校开发校本课程提供经验借鉴和方法的指引问题;三、国内外研究现状随着素质教育的不断推进,课程改革的逐步深入,专家学者在校本课程开发方面的理论研究成果使我们对校本课程和校本课程开发有了一定的认识;“校本课程开发”的思想源于本世纪60——70年代的西方发达国家,在短短几十年的时间里,这一思想波及到世界上众多的国家,产生了“校本课程开发”理念支配下的多种多样的操作模式,它已成为了当今世界课程改革的一种潮流,也是未来基础教育课程改革的一种基本趋向;特别日、韩等东南亚国家都普遍开设了美术自主课程,其美术教育注重学生素质的培养,重视人的创造能力与评价能力,强调个性形成,把美术教育作为全面育人的重要组成部分;我国随着基础教育课程改革工作的不断深入,也有许多学者、专家对校本课程进行了许多相关的理论和实践研究;随着具有美育和智育教育学意义的美术教育思想和美术活动课程理念的进步,学校美术教育的这一领域也获得了很大的发展;现代中小学美术活动课程的内容也逐渐趋向多样化、科学化、人文化、地域化的特征;在一些教育强省市如北京、上海、南京等地方开展了多种形式的校本课程开发和实施的研究与实验,沿海发达省份中小学的美术活动课已不再是单纯的绘画训练,而包括了雕塑、陶瓷、编织、金属工艺、摄影、美术史、美术批评等教学内容;都为本课题的研究实施提供有力的借鉴和反思;从开发主体,开发场所,活动方式等角度对校本课程开发都进行了指引;四、研究目标1、通过研究使两个实验学校金凤二小、奕龙小学美术教师学会学习、学会探究、学会创新、成为实践的研究者,从普通教师转向“科研型”教师,不断促进教师专业化成长;2、通过研究发挥实验学校团队合力,结合课改推进校本课程的开发和拓展课程的建设,以课程的建设拓展学生乐学的空间;3、充分利用实验学校美术教师的个性特长,促进学校的特色形成和发展,探索小学校本课程开发模式,形成小学校本课程实践体系；4、以实验学校已有的特色项目为起点,逐步根据学生实际需要和教师特点开发多门具有校本特色的课程;5、以多种有趣的、吸引学生的课程来开阔实验学校学生的美术视野,使学生掌握更多的美术知识和技能;激发培养学生学习美术的兴趣和实践能力,培养其创新意识和独特的审美能力,并在品质、能力、个性、生活态度等方面得到比较和谐、全面、可持续的发展;五、核心概念的界定美术校本课程的开发与实践研究是指从美术活动课程的实际工作需要中寻找课题、在实际工作过程中进行研究、由实际工作者与研究者共同参与,使研究成果为实际工作者理解、掌握和应用,从而达到解决美术活动课程中产生的问题、改变社会行为的目的;是有计划有步骤的对美术活动课程教学实践中产生的问题进行分析,共同合作研究以解决美术活动课程中遇到的实际问题;校本课程开发以学校为基地,以学校为基础,以学校为主体,以学校为整体,以满足学生学习需求为宗旨的课程开发;是一个开放的动态的活动过程;校本课程开发虽以学校为本,但事实上是以学校为主的开放民主的过程,即课程计划的制定,实施和评价活动需多方共同的参与、合作,绝不是学校自我封闭；校本课程开发是一个动态的过程,它不是静止的、固定不变的,目标确定,内容选择到组织实施都立足在学生实际需要,教师不断实践反思基础上的不断修正与完善,是一个不断丰富和发展的开放过程;美术校本课程则是学校根据自己的实际自主进行的适合学生具体情况和条件的课程开发策略,是针对国家美术课程开发对本地师生的局限性而采取的一种与国家课程相对应的课程开发策略,美术校本课程的开发是国家美术课程开发的重要补充;我们将课题定义为在新课程理念下树立正确的美术课程资源观,发挥美术课程资源的作用,使各种地方资源和学校课程融为一体;教师独具慧眼敏锐地发现生活中、大自然中、人类社会历史文化遗产中与教材有关的重要资源 ,并进行收集和整理,因地制宜的把地方美术资源运用到教学中去,创造性地开展地方资源和贴进学生生活的素材,大胆改革教学内容、教学方法,就地取材;让学生以美的渴望去了解生活,以美的眼光去欣赏生活,以美的思想去理解生活,以美的手法去描述生活,以美的激情为学生注入新的活力;六、研究方法本课题在研究实践中主要采取以下方法：1、文献法：课题组认真学习基础教育课程改革纲要、美术课程标准以及国内目前有关校本课程开发的文献资料,让教师进一步了解校本课程开发的价值,明确学校、教师研究实践者在开发中的地位和作用,遵循发展性、创新性、参与性、合作性、趣味性等原则,进行校本课程开发;2、分析法：对区域、学校的教育资源进行分析,根据区域、学校、教师实际和学生年龄特点、知识、能力水平以及学生共性薄弱目标,确定校本课程开发总目标和子目标,研究确立实验学校对本课程开发模式;3、实验法：设置符合学生实际需要的校本课程,选择适合学生发展的内容进行开发利用,开发多门校本课程,选取与学生学习生活密切相关的内容,设计、编写校本教材;将设计的课程与教材,投放到教学实践中,在实践中调整、丰富、完善,并观察、分析学生的变化状况;4、案例研究法：对典型的研究对象进行深入而具体的研究,详细记录过程和发展中的动态变化;5、经验总结法：在校本课程开发与实践过程中,对成功的做法,效果佳的案例及时加以提炼总结,由实践提升至理论,并形成物化成果,以进一步指导课程开发与实践;在以上主要方法的研究过程中同时贯穿调查、反思、比较以及成果展示、应用推广等方法进行研究;七、研究步骤本课题研究周期为三年,分为三个阶段进行;一、准备阶段：2014年7月—2014年12月1、课题申请；做好开题论证工作,修改课题报告2、拟好研究方案,落实主要成员,明确分工及任务;二、研究阶段：2014年12月—2015年3月1、查阅文献资料,分析实验学校实际,编制课题研究方案；2、组织研究人员培训,学习校本课程开发知识、理论以及相关工作要求；3、做好实验准备,重点研究确定校本课程的设置；课程内容的开发编写初稿等；4、探索校本课程的开发目标和开发模式;三、实验阶段：2015年3月—2017年3月1、实验校本教材的科学性、可行性和有效性,进一步修改、完善教材；2、探索实践校本课程开发的教学策略；3、探索实践校本课程的教学管理；4、探索实践校本课程的教学评价方式；5、开展教学实践,边开展活动边收集整理资料,对课题进行阶段性总结检查;四、总结阶段：2017年3月—2017年7月1、总结提炼整理成果,撰写结题报告；2、举办有关课题研究的成果展;八、研究成果预期形式及内容通过研究我们将结合实验学校实际,根据实验学校特有的地理优势和学生实际,充分挖掘学校内在潜力,在本课题开发实践过程中,课题组将摸索出可学性、趣味性、现实性、有效性、创新性、独特性的课程开发原则;通过研究实践逐步根据学生实际需要和教师特点开发出多门具有校本特色的课程;通过研究使学生掌握更多的美术知识和技能;激发培养学生学习美术的兴趣和实践能力,培养其创新意识和独特的审美能力,并在品质、能力、个性、生活态度等方面得到比较和谐、全面、可持续的发展等;呈现出来的物化成果如下：1、关于“小学美术校本课程开发与实践的研究”研究报告2、形成一套校本课程教材3、调查问卷,阶段性总结,研究课教案集,反思集,案例集,课题论文集,校本培训专题讲座集4、学生各阶段,各类型的作品集等;九、课题组成人员及分工一课题负责人：武建川负责协调课题研究进度及各成员的联系、组织;召集、组织各种研究活动；处理课题研究过程中的有关事务；汇集研究成果；撰写课题研究报告等二课题核心组成员冯建军,高级教师,校长,金凤区第二小学;白玉春,高级教师,校长,金凤区奕龙小学;李新娟,小教二级,美术专业专职教师,金凤区第二小学;刘岩,小教二级,美术专业专职教师,金凤区奕龙小学;郭正源,小教二级,美术专业专职教师,金凤区第二小学;负责根据课题要求开展地方美术课程资源的调研；负责挖掘、筛选、开发小学美术校本课程资源；根据课题要求,开展校本美术课程资源的案例设计及实践,进行总结、反思；参与编写相关的素材性教参；参与建立相关的资源库；负责课题参与研究人员的指导工作；美术课程地方特色资源开发研究三资料收集整理：武建川李新娟刘岩郭正源负责资料的整理、分类、归档十、课题研究的条件分析1、人员结构本课题组成员由两个学校校长,和最能体现校本课程成果的学科的三位美术专业教师组成;两位校长有着较强的科研能力和组织协调能力,有利于调动教师共同参与,发挥群体力量,同时有主持省级教科研课题研究的经验和课程开发的丰富经验;；三个美术教师个个都是业务好手,人人都有务实奉献精神;课题组成员以中青年教师为主,全部具有本、专科学历;2、研究保障课题组所在两个学校金凤二小、奕龙小学对教科研工作历来高度重视,每年都划拨一定的专项资金用来开展相关教科研工作的,在学校工作中,总是把学校特色工作放在优先发展的地位,提供条件,配备力量,真抓实干,有始有终;同时对本课题的研究实施尤其热衷,为此课题的资金保障上奠定了基础;十一、主要参考文献美术课程标准及美术课程标准解读北京师范大学出版社小学美术新课程教学论陈卫和高等教育出版社课程管理、开发和评价魏国栋吕达主编。
美术教学课题研究报告模板
美术教学课题研究报告模板一、研究目的本研究旨在探讨美术教学中存在的问题，并提出有效的教学策略，旨在提高学生的艺术修养，促进其审美能力和创造力的发展。
二、研究背景美术教学作为一门重要的学科，对学生的整体发展起到积极的促进作用。
然而，当前美术教学中仍然存在着一些问题，如学生创作能力不足、技法运用不到位、审美能力缺乏等。
因此，进行美术教学课题研究，将有助于提高美术教学质量，提升学生的艺术修养。
三、研究方法本研究采用问卷调查、实地观察和教学实验等方法，通过收集学生的意见和观察教学现场，获取实际的数据和信息，以支持研究的结论。
四、研究内容（一）学生创作能力通过分析学生的创作作品，研究学生在美术创作方面存在的问题，如构图不合理、表现力不足等，并提出改进的教学策略，如引导学生注重细节刻画、多样化的表现形式等，以提高学生的创作能力。
（二）技法运用分析学生在美术技法运用中的问题，如色彩运用不当、线条处理不准确等，并制定相关教学策略，如掌握基本的技法，注重练习等，以提高学生的技法运用水平。
（三）审美能力培养通过观察学生的审美作品，并与学生进行深入的讨论，了解学生的审美观点和审美能力，从而设计相应的教学内容和方法，以培养学生的审美能力。
五、研究结论（一）通过对学生创作能力的提高，学生的艺术修养得到了提升，并且创作作品的质量得到了明显的提高。
（二）技法运用方面的改进，使学生的作品更加富有表现力和个性化。
（三）审美能力的培养不仅使学生的审美观点得到了拓展，也提高了学生的艺术欣赏能力。
六、研究建议（一）教师应注重细节教学，帮助学生提高创作能力。
（二）教师应通过示范和指导，帮助学生掌握基本的技法运用。
（三）教师应鼓励学生进行艺术欣赏和多角度的审美思考，培养学生的审美能力。
七、结尾通过本次研究，我们深入探讨了美术教学中的问题，并提出相应的解决方案。
我们相信，通过有效的教学策略和方法的应用，美术教学质量将得到提高，学生的艺术修养将得以提升。
在美术欣赏教学中加强学生情感体验的研究
一、课题的提出的背景《美术新课程标准》指出：“美术教育应从单纯重视传授知识转向重视知识与技能的学习，又重视学生情感、态度、价值观的养成……”由此可见，培养学生的良好情感是非常重要的。
苏霍姆林斯基曾以生动的比喻来说明情感的作用：“感情如同肥沃的土地，知识的种子就播种在这个土壤上。
”他在论述中高度评价了情感在教学过程中的重要作用。
近两年来，我校开展了小学美术教育情感化研究，将情感带进教室，并把它渗透到各门学科中。
在教学中充分利用学校优美环境和和谐的师生、同事关系的优势，建立起和谐平等的师生关系，让每个学生都能得到教师的关爱，注重学生个性特长的培养，使每个学生都能感受到成功的喜悦，得到全面的发展。
而实际课堂教学中，出现了一种“重绘画、轻欣赏”的现象。
主要原因是教师缺乏对欣赏课的正确认识，认为欣赏就是看看，不重要，从而忽略了对学生进行欣赏的教学研究。
改变这种现象，教师首先要转变观念，然后了解儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯，选择合适的欣赏教学的组织形式和教学方法。
二、课题研究的意义素质教育不仅需要学生的广泛参与，更需要学生情感的投入和深切体验。
实践证明小学生的情感是可以被激发的，尤其在小学这样良好的空间形态更有利于情感的激发。
一旦学生的认知活动能伴随着情感，教学就成为学生的主动发展过程，从而使他们对客观世界的认识更加丰富，更加深刻。
三、课题研究的目标1、构建能有效提高学生艺术感受能力、升华情感的活动策略体系，创建相应的评价体系。
2、通过各种自主性、探究性和体验性、交流性的艺术活动，多方提高学生的艺术感受能力，切实促进学生的身心健康成长和艺术素养的全面提高，努力引导学生走一条艺术化的人生道路。
3、促进教师的教育观念与时俱进，提高教师的教育教学水平及教科研能力，更好地为教师的专业成长发挥积极的重要作用。
四、研究的主要内容本课题的研究旨在建构能提高学生艺术感受能力、培养和升华情感的策略。
本课题主张课内与课外相结合，采取多种活动策略，突破时空界限和教学常规，多途径、多层次地培养与提高学生的艺术感受能力，切实发展和升华学生爱生活、爱艺术和乐于分享、奋发进取等情感。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
小学美术欣赏教学的研究课题方案
一、课题的提出
《美术课程标准》提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：一，陶冶学生的情操，提高审美能力；二，引导学生参与文化的传承和交流；三，发展学生的感知能力和形象思维能力；四，形成学生的创新精神和技术意识；五，促进学生的个性形成和全面发展。
结合我校的实际情况，本美术教研组确定了《小学美术欣赏教学的研究》这一课题。
小学美术欣赏课业在美术教学中占用的课时虽然最少，但教与学的矛盾却常常比较突出，因此也是美术教学中的难点所在。
如何提高欣赏课的教学质量，值得我们美术教师去研究和探讨。
二、课题界定及理论依据
（一）小学美术欣赏的概念界定
欣赏：欣赏就是从一个作品中发现有意义的地方，慢慢去品味，得到一种很愉快的感觉，是个看似简单却十分深奥的东西美术欣赏：美术欣赏是对美术作品进行欣赏，是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，从而获得审美享受，并理解其作品背后的艺术现象的活动。
美术欣赏教学是对学生进行美育的重要课业形式,它和绘画及工艺教学组成完整的教学体系。
从美术教学总的目标和任务出发,欣赏教学在对学生进行审美教育的同时,还应重视思想素质教育和文化素质教育,把他们引向健康,文明,积极向上发展的道路。
（二）理论依据
众所周知，审美教育是学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。
罗克韦尔肯特曾说过：“艺术的最高目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。
”马克思曾引用黑格尔设想的一个生动比喻，来说明人类在创造活动中实现其本质力量叫产生的愉悦：一个小男孩，将一块石子投入水中，他看到水的涟漪不断变大，他欣赏自己的创造，从中得到无比的欣喜……学生从中获得审美喜悦，正是和艺术再现世界相对应的，即熟悉，亲切，又陌生新鲜的心灵体现。
三、研究目标
1、通过研究，教师把艺术作品作为审美对象并以情感为主导因素，引导学生认识事物，理解、欣赏其内涵。
2、通过研究，从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征，运用新的教育教学理念引导孩子提升美术欣赏能力
3、通过研究，根据美术欣赏教学的目的、任务及自身的特殊规律，灵活运用教材，善于结合实际培养、提高学生欣赏能力。
四、课题研究的内容
1、在欣赏课中凸现人文性、自主性和创造性等新的教学理念，对相关资料进行调查、整和与研究。
在实践教学中提倡要注意营造适合培养学生创造性的环境，充分发挥学生的想象力、创造力。
2、积极引导学生参与美术欣赏学习，逐步提高审美能力，陶冶
学生高尚的情操，开发学生智力。
3、课堂教学整体优化，重视多媒体等等不同教学方式的相关资
料的调查、研究。
4、在直观教学原则的基础上进行儿童美术欣赏教育的探索，加
强直观教学，注重引导学生对美术学科的认同，增强学生对提高美术
欣赏能力的重视。
5、美术第二课堂的确立。
如：美术兴趣小组的建立；校园文化
对美术教学的重视；家庭美术学习氛围的创造；
五、研究方法及过程
（一）、研究方法
采用调查研究法、访谈法、比较法、问卷调查法、经验总结法、
文献资料法、现场观赏法、案例分析法等开展研究。
（二）．研究过程
1、前期尝试阶段：2008.11至2008.12
（1）组建课题成员
（2）调查美术课堂现状，了解学生美术欣赏兴趣
（3）收集资料、学习理论
（4）撰写课题申请报告
（5）尝试研究
2、具体实施阶段：2009.1至2009.6
（1）撰写开题报告，调整课题实施计划，明确分工合作。
（2）继续收集文献，充实理论基础
（3）进行美术欣赏课堂教学策略的探究
（4）撰写中期报告，调整实施方案
3、总结成果阶段：2009.9 至2009.11
（1）全面总结，归因分析
（2）撰写课题研究报告
（3）整理研究论文、教学案例等资料
六、研究需要注意的问题和反思。
我们所提出的“小学美术欣赏教学的研究”在研究中虽体现了一定的优越性，但也有必须努力加强与改进的地方：
（一）在美术欣赏中，教师往往在课始出示范作后，便一讲到底，造成教师投入，而学生漠然的尴尬场面，欣赏成了“讲赏”。
美术欣赏是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生欣赏的情意、获得深刻的体验。
教师过多、过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，又不利于学生欣赏能力的养成。
同时也忽视学生创造个性的培养，有时会埋没了部分学生个体的创造思想。
（二）教师在欣赏教学过程中会忽略作品的背景及创作的社会生活。
欣赏要达到教师的理解与学生的体验相结合；介绍作品的背景与作品内在艺术性与学生的情感体验相结合；达到“内外”结合，逐步丰富学生的知能结构，提高对艺术形像的审美感受能力。
（三）如何将美术欣赏教学与学生的实际生活、学生的课内外活动、及其他学科有机结合起来，还需我们进一步的研究。
七、研究对象和实验研究人员
本课题研究的对象是相城区陆慕御窑小学一到六年级学生为研究对象，以美术课堂教学及美术兴趣活动课为载体进行研究。
研究人员：陈靓雯、史文、蒋燕芬、邓晓君。