初中:七年级上册美术教案全册汇总
2024新人教版七年级上册美术教案全册
2024新人教版七年级上册美术教案全册第一课:欣赏与评述教学目标1. 了解美术作品的基本构成元素,学会欣赏和评述作品。
2. 培养学生的审美能力和批判性思维。
3. 提升学生的创造力和想象力。
教学内容1. 美术作品的构成元素:线条、形状、色彩、质感等。
2. 欣赏和评述方法:从形式、内容、技法等方面进行分析。
教学步骤1. 导入:展示不同类型的美术作品,引导学生关注作品的构成元素。
2. 讲解:详细介绍美术作品的构成元素,解释欣赏和评述的方法。
3. 实践:学生分组欣赏和评述给定的美术作品,记录下自己的看法。
4. 总结:教师引导学生进行总结,强调欣赏和评述的重要性。
第二课:绘画基础教学目标1. 掌握绘画的基本技巧,如线条、形状、色彩的运用。
2. 培养学生的观察能力和表现力。
3. 提升学生的创造力和想象力。
教学内容1. 绘画技巧的讲解:线条、形状、色彩的运用。
2. 绘画练习:通过练习,巩固所学的绘画技巧。
教学步骤1. 导入:展示优秀的绘画作品,引导学生关注绘画技巧。
2. 讲解:详细讲解绘画技巧,并展示示范。
3. 实践:学生进行绘画练习,教师巡回指导。
4. 总结:教师引导学生进行总结,展示学生的作品并进行评价。
第三课:雕塑基础教学目标1. 了解雕塑的基本概念和技巧,如体积、空间的表现。
2. 培养学生的空间感知能力和动手能力。
3. 提升学生的创造力和想象力。
教学内容1. 雕塑概念的讲解:体积、空间的表现。
2. 雕塑技巧的讲解:切割、塑造、组合等。
3. 雕塑练习:通过练习,巩固所学的雕塑技巧。
教学步骤1. 导入:展示优秀的雕塑作品,引导学生关注雕塑技巧。
2. 讲解:详细讲解雕塑概念和技巧,并展示示范。
3. 实践:学生进行雕塑练习,教师巡回指导。
4. 总结:教师引导学生进行总结,展示学生的作品并进行评价。
第四课:设计基础教学目标1. 了解设计的基本概念和原则,如美观、实用、创新等。
2. 培养学生的设计思维和创造力。
3. 提升学生的审美能力和创新意识。
七年级美术上册教案全集人教版
七年级美术上册教案全集(人教版)七年级美术上册教案全集(人教版)第一单元教案劳动____人类创造力的源泉(欣赏,评述)单元总目标:1,从古今中外的优秀绘画作品中,体会到劳动____人类创造力的源泉,劳动是许多画家经常表现的重要题材之一.不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的,表现手法和艺术风格也是多种多样的.它们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别.通过欣赏,提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力. 2,通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏,培养学生对劳动的情感,态度和正确的价值观念.单元课时:本单元分2课时教学.活动安排:◆观赏与描述:*你是否知道和理解这些美术作品所表现的劳动的性质和情节*你对作品所表现的劳动场景有什么感受*你对作品中人物的劳动心情和态度有什么感受◆分析与研究:*你对这些作品和作者知道多少*你了解作品的时代和社会特点吗*你能不能想像作者的创作意图和要表现的主题◆讨论与解释:*你从这些表现人类劳动的美术作品中获得了什么样的审美感受*不同的人物对劳动有什么不同的态度和感情◆体验与评价:*你对人类劳动的意义有什么体验和联想*你对"劳动创造世界"有什么体会和看法活动一题劳动____人类创造力的源泉(上)2,学习领域欣赏*评述时1课时前准备教师准备教具:欣赏挂图,课件,课外收集表现劳动题材的美术作品,课本等.学生准备学具:课本,钢笔,笔记本,自己收集到的作品等堂教学(1)引导阶段①通过欣赏(用课件展示)表现劳动题材的中外美术作品,集中学生的注意力,引起学生对学习美术的兴趣.②教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法,要学生注重对中外美术作品的比较,分析,谈自己对作品的初步感受和理解.③学生预习,看课本上的图片和文字,认真观察,思考问题.(2)发展阶段①欣赏,评述《在激流中前进》☆展示图片,学生欣赏,讨论.☆请几名学生根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解.☆教师归纳总结:《在激流中前进》(油画)作者:杜键,上海人,中央美术学院油画系教授.本作品是作者在中央美术学院油画研究班学习时的毕业创作.为此,作者曾先后到山西禹门口,陕西宁家川等黄河险急渡口体验生活,搜集创作素材.作者以简练的艺术语言,雄健有力的笔触,凝重的色调表现了黄河船工们齐心协力在黄河的激流浊浪中奋力前进的惊险场景.作者运用衬托和对比的手法来刻画黄河船工在劳动中所表现的惊人力量和百折不挠的精神.这主要表现在汹涌激荡的河水与般工们沉着稳定的姿态的对比,大面积奔腾而来的黄河浊浪和小船的强烈对比.②欣赏,评述《粮食》☆展示图片,学生欣赏,讨论.☆请同学根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解.☆教师归纳总结:《粮食》(油画)作者:(苏联)雅布隆斯卡娅,卫国战争后著名女油画家,基辅美术学院教授.本作品是她青年时期时荣获国家奖的成名作,约4米宽的巨幅作品,表现了苏联集体农庄女庄员在丰收的打谷场上劳动的场面.在夏日的明亮的阳光下,集体农庄女庄员们在堆积如山的金黄色麦粒的打谷场上,紧张而有秩序地劳动着.女庄员们兴奋的笑脸和欢快而有节奏的动作,充分显示了经过战争洗礼后的苏联劳动人民高涨的劳动热情和崭新的生活风貌.作品构图宏伟,形象生动,主题鲜明,内容和形式得到了完美的统一.③欣赏,评述《牛耕》,写观后感受交流.☆展示挂图,学生欣赏.☆分组讨论,写观后感.☆学生发言,根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解.☆教师归纳总结:《牛耕》(甘肃嘉峪关魏晋时期的墓砖画)这是从甘肃嘉峪关魏晋时期5号墓中出土的,原位于墓前室壁的一幅砖画.我国自汉代以来,统治阶级厚葬之风俗盛行.墓室中绘有大量的砖画.这幅砖画与同一墓室的其他砖画的最大特点是,除了表现墓主生前宴欢,舞乐等享乐生活外,大部分是表现劳动人民从事各种生产劳动的场面.是墓主为了祈求死后永远有一批劳动群众供他们驱使奴役,但从一个侧面形象地反映了当时劳动人民生产劳动的状况.这幅表现牛耕的砖画,画面十分单纯,但作者颇具匠心.如两头牛有意画成一黑一白,以对比的手法突出画面的明快感.再如,画扶犁者,只寥寥几笔,不仅生动地画出了扶犁者的形态,而且其缓步前行时的姿态极富运动感.④欣赏,评述《清明上河图》☆展示挂图,学生欣赏,讨论.☆学生自愿发言,根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解.☆教师归纳总结:《清明上河图》(中国画)北京故宫博物院收藏.作者:张择端,北宋画家,东武(今山东诸城县)人.本作品是一幅生动反映北宋都城汴梁繁荣景象的,具有重要历史价值和艺术价值的著名之作.全画内容大体分为三段,开头是画汴梁的郊野风光,中段是以虹桥为中心的汴河(当时称"上河",此河是当时国家的漕运枢纽,南北商业交通要道)及其两岸舟车运输,手工业生产和商业贸易等繁忙的活动场景;后段为巿区街道的繁华场面.教材中所选的是中段也是描写最精彩的一段.一艘满载着货物的大船,即将通过虹桥.桥下湍急的水流使大船好像一时失去了控制,船工们一面急忙放下桅杆和帆,一面正紧张地控制着船头前进的方向,有的在指挥,有的在掷缆绳,以使大船安全地通过虹桥.相映成趣的是,大船过桥的紧张又极具戏剧性的场面,吸引了桥上众多的行人.他们都在聚精会神地注视着桥下发生的一切.桥上桥下相互呼应,构成了一幅热烈,紧张而又极其生动的画面.虽然画中人物都画得很小,仔细一一看去,个个都很生动,十分耐看,足见画家对生活的观察十分仔细,描绘人物的举止形态具有极其深厚的艺术功力.从而使这一段描绘成为整个《清明上河图》中最吸引人,最令人过目不忘的场景.⑤欣赏,评述《捣练图》☆展示挂图,学生欣赏,讨论.☆学生发言,根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解.☆教师归纳总结:《捣练图》(宋代摹本,现藏美国波士顿美术馆)作者:张萱,盛唐著名人物画家,擅长画妇女.现存的宋代摹本《捣练图》和《虢国夫人游春图》是他的代表作.《捣练图》因描绘唐代妇女制"练"(一种丝织品)的劳动场面而得名.全画共画了十二个人物,按制练的工序分成三组;右边一组描写四个妇女用木杵捣练,教材中所选的正是这一段.中间一组描写两个妇女在理线,左边一组描写两个妇女把练拉直,另一个淘气的小孩在下面来回玩耍,在中间和左边两组人物之间有一小女孩蹲在地上,用团扇在扇炭盆.十二个人物组织得疏密有致,动静适宜.让我们看到了当时制练的劳动过程.作为一件艺术品,其重要的价值还在于作者描绘这一劳动场面的高超技巧.这主要表现在由四个妇女组合而成的画面,既符合生活的真实,又有独具匠心的安排;人物站立的位置和姿态各不相同,既统一,又富有变化."丰颊肥体"的人物造型,具有唐代妇女的共同特征.描画勾线工细又劲健,设色富丽而又匀净雅致,衣服的质感也得到了很好的表现,充分显示了唐代的工笔人物画已经达到了相当高的水平后拓展(1)请同学展示自己收集的图片,欣赏,评述,交流,课后写自己的心得体会.(2)课余时间,多搜集优秀中外美术图片,通过欣赏提高自己的审美素养.活动二(第二课时)题劳动____人类创造力的源泉(下) 2,学习领域欣赏*评述时1课时前准备教师准备教具:欣赏挂图,课件,课外收集表现劳动题材的美术作品,课本等.学生准备学具:课本,钢笔,笔记本,自己收集到的作品等堂教学(1)引导阶段☆通过进一步欣赏(用课件展示)表现劳动题材的中外美术作品,拓展学生视野,体会劳动是人类最崇高的品质.☆教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法,培养学生从事研究性学习的方法和能力.☆学生预习,看课本上的图片和文字.(2)发展阶段①欣赏,评述《北方的九月》☆展示图片,学生欣赏,讨论.☆请同学根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解.☆教师归纳总结:《北方的九月》(套色木刻)作者:晁楣,当代著名版画家,1949年参军,从事美术宣传工作.1958年初,转业黑龙江的"北大荒".创作许多表现北大荒的版画.本作品描绘经过开垦的北大荒金秋时节红高梁丰收的壮观景色.宏伟的构图,浓重的色彩,豪放的刀法,美得令人陶醉的意境,使这幅作品成为一首对自然,对劳动的赞美诗,同时也体现了画家对这块曾经洒下了许多汗水的土地的无比深情.在这幅作品中,写景是为了抒情,景与情得到了有机的统一,丰收与劳动紧密相连,劳动创造了美好世界的主题得到了突出的表现.①欣赏,评述《倒牛奶的女佣》☆展示挂图,学生欣赏,讨论.☆学生发言,根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解.☆教师归纳总结:《倒牛奶的女佣》(油画)作者:(荷兰)维米尔,十七世纪荷兰杰出的风俗画家,擅长表现荷兰普通巿民日常的室内生活.绘画风格深受科学精神的影响,以形体结实,结构精致,色调和谐,尤其善于表现光线和室内这空间感著称于世.本作品是他的代表作之一.画中所呈现的是荷兰普通巿民平时劳动的场景,在欧洲美术史上具有鲜明的时代特点,这就是17世纪的荷兰绘画从本质上讲是一种巿民艺术.这同过去主要表现封建帝王,王公贵族,宗教神灵的绘画比较是一个巨大的历史进步.而这种进步则是由于十七世纪的荷兰,已经建立了世界上第一个帝王贵族和宗教将向新兴资产阶级政权转化的制度.当然《倒牛奶的女佣》其重要不仅如此,还在于它体现了一种新的艺术风格和新的艺术成就.画家不仅真实精确地描绘出人物所在的房间的空间感,而且人和景物都好像沐浴在极度纯净的光线之中,女工穿的裙子的蓝色和上衣的柠檬黄色用得恰到好处,强烈的光感使这幅画的色彩显得特别的明净和细腻,使人感到十分平易,亲切.无怪乎有人称维米尔是描绘光的大师.②欣赏,评述《播种者》☆展示挂图,欣赏,讨论.☆学生发言,根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解.☆教师归纳总结:《播种者》(油画)作者:(荷兰)凡*高,十九世纪后印象主义画派的重要代表人物之一.文森特凡高,1953年生于荷兰格罗渥忒-松丹特他是一位牧师的儿子.年少时的凡高并没有体现出任何独特的艺术天赋,在他16岁时,他才有机会接触艺术,而当时也只是在占比尔美术公司当职员.不久后,在爱情上遭受挫折的凡高,对生活感到十分痛心,他渴望寻求神灵的帮助,于是投入了宗教的怀抱,决心做一个基督教牧师.可是凡高未能熟谙深奥的教义,于是只好到比利时南部矿区波里纳士去传教.但是因为他的口才不好,最终还是未能成功.在美术公司工作期间,凡高喜欢在业余时间参观一些美术馆,对当时弗朗索瓦米勒的艺术颇有兴趣,同时从他的作品中有所领悟.于是,在事业和爱情上屡经失败的凡高,终于决定自己也当个画家年3月,依靠他在巴黎当画商的弟弟的帮助来到巴黎,并通过弟弟的关系认识了印象派画家,并与他们密切交往,画风深受其影响.一年半后,他迁居到终年充满阳光的法国南部小城阿尔居住,他在这里拼命作画,主要作品都产生在这一时期.由于穷困和劳累,他精神失常,反反复复,最终自己结束生命,那时才37岁.十几年的艺术生涯,留下八百多幅油画.他的画风对后来二十世纪的现代主义艺术影响很大,堪称世界绘画史上承前启后的重要人物.他的主要艺术特点是运用对比强烈而又明亮的色彩,以粗犷的笔触,表现画家对客观事物的独特感受,而不是简单地再现客观事物,所以,他的作品具有强烈的主观色彩.油画《播种者》,从其构图来看,虽然带有模仿十九世纪法国著名农民画家米勒同名作品的痕迹,但却具有凡*高特有的艺术个性.这突出地表现在色彩和笔触的运用上.全画以鲜明的黄色为基调和灿烂的色彩表达了画家内心强烈的情感,充分显示了一种强调表现画家主观感受和艺术个性的新的画风,把油画中色彩和线条的表现力提高到了一个新的境界.③欣赏,评述《收获》☆展示挂图,欣赏,讨论.☆学生根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解.☆教师归纳总结:《收获》(雕塑,青铜)作者:(苏联)穆希娜,苏联老一辈著名女雕塑家,是一位具有才华和大胆创新精神的杰出艺术家.她在1937年巴黎世界博览会苏联展馆所创作的巨大的《工人与集体农庄女庄员》的不锈钢雕像(高24米),使她获得了世界性的荣誉.以后多次获奖,对苏联雕塑艺术的发展具有重要的影响.雕塑《收获》(又称"粮食")是她创作的装饰性雕塑的代表作.它原是为莫斯科河桥面设计的装饰性组雕,1939年曾经在"食品工业展览会"上展出.它表现两个青年妇女,共同扛着一捆沉甸甸的麦子,一个向右,一个向左,通过共同扛着一捆麦子的动态.将两个人物有机地连续在一起,在统一中求变化.不论从哪个角度去欣赏,都能看清其中一个妇女脸部显露出的丰收喜悦之情.作者将两个青年妇女的形象塑成结实有力的全裸和半裸的女人体,既是为了赞美青年妇女蕴藏的青春活力,也是以此象征苏维埃国家的丰收景象.作者虽没有直接表现劳动,但以劳动后的丰收表现劳动给予人们的愉快和幸福.②欣赏,评述《纺织女》☆展示挂图,学生欣赏,讨论.☆学生交流发言,根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解.☆教师归纳总结:《纺织女》(油画)作者:(西班牙)委拉斯凯兹,十七世纪西班牙最杰出的画家.擅长肖像画和风俗画.虽任宫廷首席画师,绘画题材受到一定限制,但仍然有不少作品具有积极的思想意义.《纺织女》,宫廷生活题材,画面分前后两大部分:前景部分是西班牙马德里皇家织造厂的纺织工正在劳动的情景;后景则是宫廷贵妇们正在欣赏由皇家织造厂织造出来的壁毯.两个场景代表了两个不同的阶级,而且似乎隐含着一种对比.这不能不说是体现了画家的一种思想倾向.加上画家着重表现的各种劳动姿态,而且有意识地通过画面右侧白衣的纺织女劳动时的优美体态,让人清楚地看到了劳动妇女特有的质朴的美.尤其值得注意的是,根据西班牙美术史家对这一作品的最新研究,这一作品在思想内容上还有更深的含义.这就是画面后景壁毯上所表现的图像,是以技艺女神巴拉斯与擅长纺织的人间少女阿莱辛比赛织布的神话故事为题材的.它描绘巴拉斯因比不过阿莱辛,而恼羞成怒把阿莱辛变成了永远吐丝的蜘蛛.据研究者讲,前景的纺织女是为陪衬这个故事而安排的.所以此画原名《巴拉斯与阿莱辛》.从这个研究成果看,这幅画实际上是描绘了天上人间两个纺织世界,反成为背景,作为陪衬的人间的纺织女倒成了全画的主角.这证明委拉斯凯兹虽然以神话为题材,但他更重视现实人间,特别是重视他在宫廷中可以经常见到的他很同情的劳动妇女.③欣赏,评述《弋射收获图》☆展示挂图,学生欣赏,讨论.☆学生交流,根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解.☆教师归纳总结:《弋射收获》(东汉画像砖,四川出土.)画像砖画像石,是汉代统治阶级盛行厚葬的产物.它主要用于地下墓室,也包括少数地上祠堂.这是一种介于绘画和浅浮雕之间,更多的属于绘画性质的艺术形式.已发现的画像砖,主要集中在四川.本图是其中著名的代表.整个画面分上下两部分:上部弋射图,右为莲池,池内浮着莲叶,莲蓬结实饱满,水中有鱼鸭遨游,空中有大雁飞行,一派生机勃勃的景象.下部为收获图,一人挑担提篮,三人俯身割草,整个画面,简洁分明,但所表现的内容十分丰富,而且将不同的空间自然地结合在一起.所表现的劳动场面具有浓厚的生活气息.(3)收拾与整理收拾课堂用品及资料.(4)课后拓展提醒学生课后收集优秀中外美术作品,用已学过的知识进行欣赏,评述,提高自己的审美能力.七年级美术上册第二单元教案多彩的学习生活(造型*表现)单元总目标:通过对校园环境,人物以及校园内各种活动的绘画表现,加深对校园丰富多彩的学习生活的体验以及自己与同学,老师之间的和谐关系,培养学生热爱校园生活的情感,并了解对相关环境,人物活动的最基本的造型语言和表现方法.单元课时:第一课优美的校园(2课时)第二课校园伙伴(1课时)第三课在校园中健康成长(2课时)活动一课题优美的校园学习领域造型*表现课时2课时教学目标1,引导学生通过细致的观察,感受校园环境及建筑的美感.2,结合校园建筑物,学习方形物体的透视现象和规律,了解平行透视和成角透视的基本知识指导学生运用绘画透视和绘画构图知识表现校园环境和建筑的美感.活动安排:体验与选择:1,你对校园有哪些美好的印象2,你想选择哪个场景表现你的感受学习与研究:1,风景画是怎样表现景物空间的2,平行透视和成角透视各有什么消失的规律写生与表现:1,怎样取景与构图才能表现好校园2,采用什么表现方法才能显示校园的美感教学过程:1课前准备:教师准备教具:石膏正方体,长方体或纸盒等立方体;厚纸板;建筑物图片或挂图;本校校园环境和建筑物照片等.学生准备学具:厚纸板;方开纸盒;画纸;铅笔,钢笔或其他画笔.2课堂教学(1)引导阶段①选择在校园中进行教学.教师带领学生游览校园环境,引导学生留心观察校园的各个角落,注意从不同角度观察校园建筑物所得到的感受,对具有美感特征的场景,角度进行必要的观赏提示.②引导学生注意建筑物呈现的透视现象,并讨论怎样才能基本正确地表现校园场景和建筑的透视现象.通过在室外结合校园场景,在室内结合石膏立方体,挂图或图片与学生共同研究平行透视,成角透视的规律.③演示并指导学生用厚纸板制作取景框,用取景框或用双手组合手势代替取景框的方法观察校园场景和建筑物,提示选择最佳构图的方法.④引导学生在对透视规律有了基本认识的基础上,进一步观察校园场景并进行交流和讨论,通过观察,自己确认校园中最具有美感特征,印象最深,最想表现的场景,建筑物及其角度.(2)发展阶段①引导学生从不同角度观察课前准备的纸盒,练习运用透视规律表现纸盒的立体形象.②鼓励学生自由选择理想的位置和角度,大胆运用平行透视和成角透视知识,在校园中进行对景写生.写生过程中应指导学生确定最佳构图,对物象主次的区别表现以及对物象简繁的必要的取舍.(3)收拾与整理在写生过程中,应提示学生注意爱护校园设施及花草树木,并随时保持环境卫生和个人安全.3,课后拓展(1)提示学生留心观察乡村或社区环境的场景及建筑物,注意物象所呈现的透视现象,感受其美感特征并大胆进行写生表现.(2)也可在家中进行立方体静物的写生练习,以巩固所学的透视知识.(3)同学之间将平时所做的写生练习,集中在一起进行交流和欣赏评述,并在教室里开辟作品专栏进行展示.(4)平时多做一些校园环境场景写生练习,为今后校园题材的绘画创作积累素材.教学评价:1,能否自觉地以审美的眼光观察校园或其他环境,并养成具有对景物细致观察,科学分析的良好习惯.2,能否运用透视规律对景物形象和结构进行分析并基本正确地进行绘画表现.教学参考资料:《绘画透视》《绘画构图》相关教学研究课题:关于透视教学的课外拓展的研究.活动二课题校园伙伴学习领域造型*表现课时1课时教学目标:1,了解人体的基本比例及其处在不同姿态情况下比例的变化.2,学习用简单的线条描绘人物动态的基本方法和人物写生的一般步骤通过人物全身姿态的写生练习,感知人体结构的和谐美和人体的动态美.活动安排:学习与研究:1,不同姿态的人体比例有什么不同2,人物的动态与重心如何掌握写生与表现:1,怎样把握与表现小伙伴的动态特征2,试试画出照片中人物的重心线怎样把握与表现小伙伴的形象特征和性格特征教学过程:前准备:教师准备教具:人体比例教学挂图;人物动态录象或多媒体演示设备等.学生准备学具:画纸;铅笔,钢笔或其他画笔.2,课堂教学:(1)引导阶段:A引导学生交流讨论,说一说在校园里能看到的小伙伴的各种动作姿态,用语言描述这些动态特征,并相互表演一下这些动作姿态.B利用挂图指导学生以人体头的长度为单位,测量立姿,坐姿和其他各种姿势人体的大致比例.C用录象或多媒体配合,介绍人体比例知识以及表现人体动态的要点,不同姿势下人体比例的变化;把握人物的动态特征.(2)发展阶段:做人物练习.先练习临摹静止画面(照片,图片,录象定格等)中的人物,再由同学当模特儿进行静止动态姿势的写生练习.引导学生随时注意测量自己所画人物身体比例是否正确,动态重心是否稳定.还要注意把握小伙伴的形象特征,并尽可能表现出他的性格特征.(2)展示讲评:。
部编人教版七年级美术上册精品教案(全册)
部编人教版七年级美术上册精品教案(全
册)
第一课时:线条的表现力 (5页)
教学目标
- 了解线条在艺术中的重要性;
- 研究不同种类的线条表现方法;
- 能够运用线条表现简单的物体形象。
教学准备
- 教材:部编人教版七年级美术上册;
- 教具:铅笔、纸张、黑色绘图笔。
教学步骤
1. 引入
- 通过展示一幅线条简洁但富有表现力的艺术作品,引起学生对线条表现的兴趣。
2. 理论讲解
- 讲解线条在艺术中的作用和表现方式,如直线、曲线、粗细等;
- 分析不同线条表现方法的特点和应用场景。
3. 实践练
- 让学生用铅笔画出简单物体的轮廓,注重线条的表现和形态;
- 引导学生尝试不同种类的线条,例如粗细、曲直等。
4. 创作任务
- 要求学生完成一幅线条感觉强烈的作品,可以是风景、人物
或抽象形象。
5. 总结归纳
- 让学生观赏彼此的作品,分享感受和经验;
- 总结本节课学到的线条表现方法。
教学延伸
- 鼓励学生观察身边的事物,发现线条的存在和表现方式;
- 引导学生运用线条表现自己的情感和思想。
课后作业
- 要求学生完成一篇关于线条表现的小论文,可以包括自己的观点和实践体会。
七年级上册美术教案全册2
七年级上册美术教案全册全套一、教学目标1. 让学生了解和掌握美术的基本知识和技能,提高审美能力。
2. 通过绘画、手工制作等实践活动,培养学生的创新意识和动手能力。
3. 培养学生热爱美术、热爱生活的情感,促进个性发展。
二、教学内容第一章:美术的基本概念与术语1. 美术的定义与分类2. 绘画的基本技巧与材料3. 雕塑的基本技巧与材料4. 设计的基本原则与方法第二章:色彩与色彩搭配1. 色彩的基本知识2. 色彩的冷暖与情感3. 色彩搭配的原则与方法4. 色彩在生活中的应用第三章:线条与形状1. 线条的种类与特点2. 线条的表现力与运用3. 形状的种类与特点4. 形状的表现力与运用第四章:构图与透视1. 构图的基本原则与方法2. 透视的基本原理与技巧3. 空间的表现与处理4. 画面关系的处理与优化第五章:绘画技法与创作1. 素描的基本技巧与步骤2. 水彩画的基本技巧与步骤3. 油画的基本技巧与步骤4. 创作实践与评价三、教学方法1. 采用讲授法,讲解美术的基本概念、技法与原理。
2. 采用示范法,展示绘画和制作过程,引导学生动手实践。
3. 采用欣赏法,组织学生欣赏优秀作品,提高审美能力。
4. 采用分组讨论法,鼓励学生相互交流、合作,培养团队精神。
四、教学评价1. 学生课堂参与度、动手能力与创新意识。
2. 学生作品的艺术性、创意性与技巧性。
3. 学生对美术知识的掌握程度及审美能力的提高。
4. 学生对美术课程的喜爱程度及个性发展。
五、教学资源1. 教材:七年级上册美术教材。
2. 教具:画纸、画笔、水彩、油画颜料、雕塑材料等。
3. 课件:美术基本概念与术语、色彩搭配、线条与形状、构图与透视等教学课件。
4. 优秀作品:古今中外美术作品、学生优秀作品等。
六、美术作品欣赏与分析1. 欣赏不同风格的美术作品,了解其创作背景和文化内涵。
2. 分析作品的艺术特色、表现手法和作者的情感表达。
3. 学会用恰当的语言描述和评价美术作品。
新版人音版七年级上册美术教案 全册
新版人音版七年级上册美术教案全册一、课程介绍该教案适用于新版人音版七年级上册美术课程。
全册教案共分为X个单元,涵盖了多个主题和技法。
每个单元的教案包括课程目标、教具准备、教学步骤和评价等内容。
二、教学目标该教案旨在帮助学生培养美术方面的基本技能和创造力,提高他们的观察力和表达能力。
通过研究不同主题和技法,学生将能够理解艺术的多样性,并能够运用所学知识进行创作。
三、教学内容1. 单元一:线条与图形- 研究基本线条和图形的绘画技巧- 制作简单的线条和图形作品2. 单元二:色彩的运用- 研究颜色的基本概念和调色技巧- 运用不同的色彩进行创作3. 单元三:静物的绘画- 研究观察和描绘静物的技巧- 绘制静物作品,表达对物品的感受和理解4. 单元四:风景的描绘- 研究观察自然景物的技巧- 创作具有风景元素的作品5. 单元五:人物的塑造- 研究人物肖像的基本技巧- 绘制人物形象作品,表现人物特征和情感四、教学步骤每个单元的教学步骤如下:1. 导入:引导学生了解该单元的主题和目标。
2. 知识讲解:介绍相关的艺术知识和技巧。
3. 示范演示:展示如何运用所学知识进行创作。
4. 学生实践:学生按照指导进行实际绘画创作。
5. 作品展示:学生交流、展示自己的作品。
6. 评价与总结:对学生的作品进行评价和总结。
五、教学评价每个单元结束时,可根据学生的创作作品、参与度和表现等进行评价,以便了解学生的研究情况并进行适当的调整。
六、教具准备为了顺利进行教学,需要准备以下教具:- 画笔、颜料、画纸等绘画工具材料- 展示板、画架等展示工具- 相关艺术作品的图片或实物等参考资料以上即为新版人音版七年级上册美术教案的全册概述。
详情请参考具体单元的教案内容。
七年级上册美术教案全册
课题:第l课你、我、他课时:1课时第 1 个教案课型:编写时间:执行时间:【教学目的】:1、学问及技能:能说出身边人物和艺术作品中典型人物特征,对人物头像特征的表现方法有确定的理解;2、过程及方法:通过临摹练习,体会画家的表现方法、用笔技巧;3、情感看法及价值观:培育关爱别人、敬重别人的品质。
【教学重点】:脸形、头发等部分造型体验。
【教学难点】:意境创设。
媒体打算:数码相机、多媒体课件、实物投影仪、老师自画像、多幅头像素描复印件。
教学过程:一、导入新课老师:生活中我们常常用相机记录宝贵的瞬问,留下美妙的回忆。
今日老师也用相机给同学们拍照,大家可以在大屏幕上看老师拍的是准。
(拍照时留意学生表情的捕获。
)利用数码相机拍学生头部特写,在大屏幕上显示出来。
二、分析同学、老师照片的头部特征老师:这个同学的笑容真绚丽,他的头发有点卷,脸圆侧的,眉毛很浓,眼睛笑成一条缝…… 老师:我还拍了一些同学熟识的老师的照片,大家来看。
(此环节老师有意识地引导学生分析同学或老师的头部特点。
)老师:同学们来到新的集体学习和牛活,彼此之间由生疏变得熟识,或许有的同学在班上已经有了好挚友,下面请同学说说你熟识的同学的相貌特征,信任同学们都有敏锐的目光,也信任同学们能敬重别人,正确评价。
(学生讨沦,老师留意引导学生用安康友好的看法分析,)老师:同学们分析得很好,我们总结一下,刚刚大家主要从哪几个方面来分析人物头部特点。
(学生答复)老师:对,刚刚同学们丰要通过脸型、五官和发式来分析人物头部特,人物头部是反映人物特征最主要的地方,很多画家通过对人物头部的刻画传达人物的特征,让我们一起来观赏一些画家作品。
〔课件播放〕展示一些学生、老师的照片,把特征明显的五官部分放大比较。
三、分析绘画作品中人物的头部特征教帅:这是宫六朝的一张素描作品——小女孩,同学们束分析人物的特征,(学生谈感受)老师:小女孩鼓着腮帮子,大大的眼睛凝视前方,眉毛微锁,小小的嘴巴撅起,翘翘的,画家通过对五官的刻画把小女孩倔强的特性表现出来。
人教版七年级上册美术全册教案
人教版七年级上册美术全册教案第一单元初识美术
第一课什么是美术
本课时主要介绍了美术的基本概念和定义,让学生了解到美术作品可以表达思想和情感,通过简单的绘画活动让学生初步接触到美术创作。
第二课学会简笔画
本课时通过研究画简笔画的基本构成和特点,引导学生锻炼简笔画的基本技能,增强学生的形象思维能力。
第三课了解中国画
本课时以中国画的基本构成和基本内容为主线,让学生通过简单的观察活动,感受中国画的韵味,了解它的历史和文化底蕴。
第二单元线条的表现
第一课线条的基本表示方法
本课时介绍了线条的基本分类及其表现方法,通过线条的绘制
训练加强学生对形象创作的锻炼。
第二课线条与构图
本课时介绍了构图的基本概念,让学生认识到构图在美术创作
中的重要性,在练基本线条的基础上,通过构图训练,进一步加强
学生的美术能力。
第三课线条与情感
本课时主要让学生认识到线条可以表达情感,通过研究一些简
单的线描技法,让学生感受到线条的魅力和情感表达的力量。
第三单元色彩的魅力
第一课色彩的作用和基本介绍
本课时介绍了色彩的基本概念和色彩在美术创作中的重要作用。
通过简单的颜料的调制实践,让学生了解到颜色的构成和调配。
第二课色彩与情感表达
本课时让学生了解到色彩可以表达情感和意境,通过研究一些简单的色彩运用技巧,让学生感受到色彩的魔力。
第三课色彩与构图和印象派
本课时让学生认识到印象派画家的艺术特点和表现方法,加强学生的色彩与构图能力,培养学生审美情趣。
以上是人教版七年级上册的美术全册教案的概述,希望能够帮助到您。
七年级美术教案(人教版)全册
七年级美术教案(人教版)全册第一章:美术基础知识一、教学目标:1. 让学生了解美术的基本概念和分类,提高学生的美术素养。
2. 培养学生对美术的兴趣和爱好,激发学生的创作热情。
二、教学内容:1. 美术的定义和分类2. 美术的基本元素(线条、形状、色彩、构图等)3. 美术作品的欣赏和评价三、教学重点与难点:1. 美术的基本概念和分类2. 美术基本元素的运用四、教学方法:1. 讲授法:讲解美术的基本概念和分类,引导学生理解美术的本质。
2. 实践法:引导学生动手创作,感受美术的基本元素。
五、教学步骤:1. 导入:引导学生了解美术的定义和分类。
2. 讲解:讲解美术的基本元素,展示相关作品,引导学生感受和理解。
3. 实践:让学生动手创作,运用所学的美术基本元素。
4. 总结:对学生的作品进行评价,引导学生欣赏美术作品。
第二章:素描基础一、教学目标:1. 让学生掌握素描的基本技巧,提高学生的绘画能力。
2. 培养学生的观察能力和空间想象力。
二、教学内容:1. 素描的定义和分类2. 素描的基本技巧(线条、明暗、质感等)3. 素描作品的欣赏和评价三、教学重点与难点:1. 素描的基本技巧2. 观察能力和空间想象力的培养四、教学方法:1. 讲授法:讲解素描的基本技巧,引导学生理解素描的特点。
2. 实践法:引导学生动手练习,培养学生的观察能力和空间想象力。
五、教学步骤:1. 导入:引导学生了解素描的定义和分类。
2. 讲解:讲解素描的基本技巧,展示相关作品,引导学生感受和理解。
3. 实践:让学生动手练习,运用所学的素描基本技巧。
4. 总结:对学生的作品进行评价,引导学生欣赏素描作品。
第三章:色彩基础一、教学目标:1. 让学生了解色彩的基本知识,提高学生的色彩运用能力。
2. 培养学生的审美能力和创造力。
二、教学内容:1. 色彩的定义和分类2. 色彩的基本原理(色相、明度、纯度等)3. 色彩作品的欣赏和评价三、教学重点与难点:1. 色彩的基本知识2. 色彩的运用和创作四、教学方法:1. 讲授法:讲解色彩的定义和分类,引导学生理解色彩的本质。
人教版七年级上册美术全册教案教学设计
人教版七年级上册美术全册教案教学设计教案一:研究基本画笔运用教学目标:- 了解不同种类的画笔和其用途- 掌握基本画笔运用技巧- 进行基本画笔练教学步骤:1. 导入:通过展示不同种类的画笔,引发学生对画笔的兴趣,并让学生猜测其用途。
2. 介绍画笔种类:学生逐个了解画笔种类,包括毛笔、铅笔、细笔等,并帮助学生理解其不同的用途和特点。
3. 演示基本画笔运用技巧:老师进行画笔技巧的演示,如变换压力、控制线条粗细等。
4. 学生实践:学生使用不同种类的画笔进行基本练,如素描、线条练等。
5. 小结:回顾今天学到的画笔知识和技巧,并鼓励学生继续在日常生活中多加练。
教学资源:- 不同种类的画笔- 白纸和绘画板- 素描工具教案二:色彩基础与调色技巧教学目标:- 了解色彩的基本属性和分类- 掌握调色的基本技巧- 进行色彩搭配练教学步骤:1. 导入:通过展示彩色画作和一些日常生活中的色彩,引发学生对色彩的兴趣,并让学生猜测其分类。
2. 介绍色彩属性和分类:学生逐个了解色彩的基本属性,如明暗、对比等,并帮助学生理解色彩的分类。
3. 演示调色技巧:老师进行调色技巧的演示,如调节颜料浓度、混合颜色等。
4. 学生实践:学生使用基本颜料进行调色实践,如进行色彩搭配练。
5. 小结:回顾今天学到的色彩知识和调色技巧,并鼓励学生在绘画作品中更加注重色彩的运用。
教学资源:- 彩色画作和图片- 调色工具和颜料- 绘画纸和画板教案三:基本绘画构图与透视教学目标:- 了解绘画构图的基本原则- 掌握透视的基本概念和技巧- 进行绘画构图和透视练教学步骤:1. 导入:通过展示一些绘画作品,引发学生对绘画构图和透视的兴趣,并让学生猜测其原则。
2. 介绍绘画构图原则:学生逐个了解绘画构图的基本原则,如平衡、重点等,并帮助学生理解其应用方法。
3. 介绍透视:学生了解透视的基本概念和方法,如一、二、三点透视等。
4. 演示绘画构图和透视技巧:老师进行绘画构图和透视技巧的演示,如构图布局、透视线描绘等。
七年级美术上册全册教案
七年级美术上册教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握基本的美术知识和技能,提高审美素养。
2. 培养学生的创新意识和动手能力,激发学生对美术的兴趣和爱好。
3. 引导学生观察生活,发现美、表现美,培养学生的审美能力和创造力。
二、教学内容第一章:美术基本知识1. 美术的定义与分类2. 美术的基本元素(线条、形状、色彩、质感等)3. 美术的表现手法(绘画、雕塑、设计、摄影等)第二章:素描基础1. 素描工具及使用方法2. 素描基本技巧(线条、明暗、质感等)3. 素描对象(静物、风景、人物等)第三章:色彩知识与实践1. 色彩的基本概念(色相、明度、纯度等)2. 色彩的搭配原则(对比、协调等)3. 色彩在绘画中的应用(水彩、油画等)第四章:图案设计1. 图案的构成要素(点、线、面、体等)2. 图案的排列方式(重复、对称、对比等)3. 图案设计的方法和步骤第五章:平面设计1. 平面设计的概念和分类(招贴、插图等)2. 平面设计的基本元素(文字、图像、色彩等)3. 平面设计的创意与表现三、教学方法1. 讲授法:讲解美术基本知识、概念和技巧。
2. 示范法:展示优秀的美术作品,分析其特点和创作方法。
3. 练习法:让学生通过实际操作,巩固所学知识和技能。
4. 讨论法:引导学生相互交流、分享心得,提高学生的审美能力。
四、教学评价1. 课堂表现:观察学生在课堂上的参与程度、学习态度等。
2. 作业完成情况:评估学生作业的质量,包括技能掌握和创意表现。
3. 学生互评:组织学生相互评价,培养学生的评价能力和团队意识。
五、教学资源1. 教材:七年级美术教材2. 教具:画纸、画笔、颜料、素描纸等3. 课件:利用多媒体设备,展示优秀的美术作品和教学内容。
4. 网络资源:搜寻相关的美术教学视频、图片等,丰富教学内容。
六、摄影基础1. 摄影概述:介绍摄影的定义、分类和基本设备。
2. 摄影技巧:讲解曝光、焦距、构图等摄影基本技巧。
3. 摄影实践:组织学生进行户外或室内摄影实践,培养学生的摄影能力。
新人教版七年级美术上册教案设计(全册)
新人教版七年级美术上册教案设计(全册)第一单元:线条的基本认识课时一:线条的基本属性- 目标:了解线条的基本属性,学会观察和描绘线条- 内容:- 线条的定义和分类- 观察不同线条形态- 描绘线条的练- 教学重难点:- 区分线条的不同形态- 掌握描绘线条的基本技巧- 活动安排:- 观察不同线条形态的图片,引导学生进行分类- 给学生展示一些线条的绘画作品,进行讨论- 练用铅笔描绘不同线条形态课时二:线条的表现力- 目标:探究线条的表现力,培养学生的观察能力和创造力- 内容:- 线条的粗细、长短和曲直对作品表现的影响- 观察不同线条对情感表达的差异- 运用线条进行创作- 教学重难点:- 理解线条的表现力和情感表达功能- 运用线条进行简单的创作- 活动安排:- 展示一些线条表现力强的艺术作品,让学生分析其中的线条运用- 给学生提供不同情感的场景,让他们运用线条进行表达- 学生进行线条创作练第二单元:色彩的基本认识课时一:色彩的基本属性- 目标:了解色彩的基本属性,学会观察和描述色彩- 内容:- 色彩的基本概念和分类- 观察不同颜色的特点- 描述色彩的练- 教学重难点:- 学会观察和描述不同颜色的特点- 掌握正确使用色彩名称- 活动安排:- 利用色彩标本让学生观察和描述不同颜色的特点- 给学生展示色彩丰富的艺术作品,进行讨论- 练描述指定颜色的物体或场景课时二:色彩的情感表达- 目标:探究色彩对情感的表达作用,引导学生运用色彩进行表达- 内容:- 不同色彩对情感的影响- 观察和分析具有不同情感的图画作品- 运用色彩进行情感表达- 教学重难点:- 理解不同色彩的情感表达能力- 运用色彩进行简单的情感表达作品创作- 活动安排:- 展示一些情感表达强烈的艺术作品,引导学生分析其中的色彩运用- 给学生提供不同情感的场景,让他们运用色彩进行表达- 学生进行色彩表达作品创作练第三单元:造型的基本认识课时一:形状的基本属性- 目标:了解形状的基本属性,并能利用简单的形状进行创作- 内容:- 形状的概念和分类- 观察和描述不同形状的特点- 利用形状组合进行创作- 教学重难点:- 区分不同形状的特点- 运用简单的形状进行创作- 活动安排:- 利用图形卡片让学生观察和描述不同形状的特点和用途- 给学生提供一些简单形状进行组合创作- 学生进行形状创作练课时二:空间感的表现- 目标:探究图形的空间感表现方式,运用简单的形状创作立体效果- 内容:- 图形的空间感表现方式- 观察和分析具有空间感的艺术作品- 利用形状进行空间感表现的创作- 教学重难点:- 理解图形的空间感表现方式- 运用形状进行简单的空间感表现- 活动安排:- 展示一些具有空间感的艺术作品,引导学生分析其中的形状运用- 给学生提供一些具有空间感的场景,让他们运用形状进行表达- 学生进行简单的形状空间感表现的创作练习。
七年级美术教案(人教版)全册
七年级美术教案(人教版)全册第一章:美术的基本概念与术语教学目标:1. 了解美术的基本概念和术语,如绘画、雕塑、设计、建筑等。
2. 掌握美术作品的基本元素,如线条、形状、色彩、质感等。
3. 培养学生的审美能力和欣赏美术作品的能力。
教学内容:1. 美术的基本概念和术语的介绍。
2. 美术作品的基本元素的讲解和示范。
3. 欣赏和分析一些经典的美术作品,引导学生进行审美评价。
教学活动:1. 导入:通过展示一些美术作品,引发学生对美术的兴趣和好奇心。
2. 讲解:讲解美术的基本概念和术语,以及美术作品的基本元素。
3. 示范:示范如何欣赏和分析美术作品,引导学生进行审美评价。
4. 练习:学生分组讨论,选择一幅美术作品进行欣赏和分析,分享自己的观点和感受。
教学评价:1. 学生能够准确地描述美术的基本概念和术语。
2. 学生能够识别和解释美术作品的基本元素。
3. 学生能够欣赏和分析美术作品,表达自己的审美观点。
第二章:绘画的基本技巧与材料教学目标:1. 学习绘画的基本技巧,如线条、形状、色彩的运用。
2. 了解和掌握绘画材料的用法,如铅笔、彩色笔、水粉颜料等。
3. 培养学生的绘画能力和创造力。
教学内容:1. 绘画的基本技巧的介绍和示范。
2. 绘画材料的介绍和演示。
3. 创作一些简单的绘画作品,培养学生的绘画能力和创造力。
教学活动:1. 导入:通过展示一些绘画作品,引发学生对绘画的兴趣和好奇心。
2. 讲解:讲解绘画的基本技巧和材料的用法。
3. 示范:示范如何运用基本技巧和材料进行绘画创作。
4. 练习:学生进行绘画创作,运用所学的技巧和材料。
教学评价:1. 学生能够熟练地运用基本技巧进行绘画。
2. 学生能够正确地使用绘画材料,创作出具有创造性的绘画作品。
3. 学生能够表达自己的情感和想法,通过绘画作品进行展示。
第三章:雕塑的基本技巧与材料教学目标:1. 学习雕塑的基本技巧,如塑造、雕刻、拼接等。
2. 了解和掌握雕塑材料的用法,如泥巴、石膏、木材等。
人教版七年级上册美术全册教案(2023新教材)
人教版七年级上册美术全册教案(2023新
教材)
绪论
本教案是根据2023年教育部制定的新版中学美术课程标准编写的。
旨在帮助七年级学生全面深入地了解美术,在自我表现、审美鉴赏、艺术创造方面更上一层楼。
第一章发现美的感觉
- 探究美的感觉,了解颜色的即视性和相对性
- 研究使用基本的色彩构成方法表现色彩,并用以表达自己对美的认识
- 以自然界的事物为素材,进行创作,表现出自己对美的感受
第二章多元文化中的艺术
- 通过研究多样性体现出艺术在不同文化之间的联系
- 研究传统装饰性艺术的知识,发现包括民族、地域、自然等方面的文化差异
- 探索文化的多样性,提高自己的文化素养
第三章色彩的运用
- 研究专业艺术家的作品,分析色彩运用的方法和技巧
- 通过创作活动研究色彩配置的应用和运用
- 进行自我创作,发挥想象力和创造力
第四章实物的绘制
- 研究实物绘画的基本方法,如比例、透视和造型等等
- 探究静物绘画中的角度、尺寸和比例等问题
- 进行实物写生,感知并表现出物品的特质与价值
结束语
本教案旨在引导学生探索美的世界,并引导学生表现自己的思
想和情感,通过对美的感知与创造,增进学生的审美能力,培养独
立思考和自我实现的能力。
希望此教案能够真正地帮助学生,感知并领略美的价值,不断
品味生活、体验生命的美好。
教案虽为指导,但切记鼓励学生在创作中勇于探究,敢于创新。
七年级上册美术教案全册
七年级上册美术教案全册第一章:美术基础知识一、教学目标1. 让学生了解美术的基本概念和分类,掌握美术的基本表现手法。
2. 培养学生对美术的兴趣和爱好,提高审美能力。
3. 引导学生通过观察、分析、实践,培养创新精神和团队协作能力。
二、教学内容1. 美术的定义和分类2. 美术的基本表现手法3. 美术作品的欣赏与评价三、教学重点与难点1. 重点:美术的基本概念、分类和表现手法。
2. 难点:美术作品的欣赏与评价。
四、教学方法1. 讲解法:讲解美术的基本概念、分类和表现手法。
2. 示范法:示范美术作品的创作过程。
3. 讨论法:引导学生对美术作品进行欣赏与评价。
五、教学步骤1. 导入:引导学生了解美术的定义和分类。
2. 讲解:讲解美术的基本表现手法。
3. 示范:示范美术作品的创作过程。
4. 实践:学生动手创作美术作品。
第二章:线条与形状一、教学目标1. 让学生了解线条和形状的基本概念,掌握线条和形状的表现方法。
2. 培养学生对线条和形状的敏感度,提高造型能力。
3. 引导学生通过观察、分析、实践,培养创新精神和团队协作能力。
二、教学内容1. 线条和形状的定义及分类2. 线条和形状的表现方法3. 线条和形状在美术创作中的应用三、教学重点与难点1. 重点:线条和形状的基本概念及表现方法。
2. 难点:线条和形状在美术创作中的应用。
四、教学方法1. 讲解法:讲解线条和形状的定义及分类。
2. 示范法:示范线条和形状的表现方法。
3. 讨论法:引导学生对线条和形状在美术创作中的应用进行讨论。
五、教学步骤1. 导入:引导学生了解线条和形状的定义及分类。
2. 讲解:讲解线条和形状的表现方法。
3. 示范:示范线条和形状在美术创作中的应用。
4. 实践:学生动手创作线条和形状的作品。
第三章:色彩与构图一、教学目标1. 让学生了解色彩和构图的基本概念,掌握色彩和构图的表现方法。
2. 培养学生对色彩和构图的敏感度,提高造型能力。
3. 引导学生通过观察、分析、实践,培养创新精神和团队协作能力。
七年级美术上册全册教案
七年级美术上册全册教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握美术的基本知识,提高审美能力和创造力。
2. 通过绘画、手工制作等实践活动,培养学生的动手能力和团队协作精神。
3. 引导学生关注生活,发现美、表现美,培养学生的综合素质。
二、教学内容第一单元:美术基本知识1. 美术的分类与特点2. 色彩的基本知识3. 构图的基本原则第二单元:绘画技能1. 铅笔画的基本技巧2. 彩色铅笔绘画3. 油画棒绘画第三单元:手工制作1. 纸工基本技巧2. 废旧物品再利用3. 简单的手工艺品制作第四单元:生活中的美1. 观察生活中的美好事物2. 表现生活中的美好瞬间第五单元:美术作品欣赏1. 欣赏中外美术名作2. 分析作品的艺术特点3. 学会欣赏与评价三、教学方法1. 采用讲授法,讲解美术基本知识和技巧。
2. 运用示范法,展示绘画和手工制作的过程。
3. 采用实践法,让学生亲自动手实践。
4. 运用欣赏法,引导学生欣赏美术作品,提高审美能力。
四、教学评价1. 学生绘画和手工作品的质量。
2. 学生在课堂上的参与程度和团队协作精神。
3. 学生对美术知识的掌握程度和审美能力的提高。
五、教学时间安排第一单元:4课时第二单元:6课时第三单元:6课时第四单元:4课时第五单元:4课时六、第六单元:摄影与摄像1. 摄影摄像的基本原理2. 数码摄影技巧3. 摄像的基本操作七、第七单元:美术与生活1. 美术在生活中的应用2. 美术与设计的关系3. 培养生活中的美术素养八、第八单元:中国传统文化与美术1. 中国传统绘画技法2. 中国书法艺术3. 传统手工艺品欣赏与制作九、第九单元:现代艺术与创新1. 了解现代艺术流派2. 学习现代艺术创作方法3. 鼓励学生创新实践十、第十单元:美术作品分析与评价1. 分析美术作品的主题与形式2. 学会评价美术作品的方法3. 提高学生的审美鉴赏能力六、教学方法1. 采用讲授法,讲解摄影摄像的基本原理和技巧。
2. 运用示范法,展示摄影摄像的操作过程。
七年级上册美术全册教案
七年级上册美术全册教案教学目标1. 了解美术的基本概念和技巧。
2. 掌握绘画和手工制作的基本方法。
3. 培养学生的观察力、创造力和表达能力。
第一课:认识美术教学内容1. 介绍美术的定义和分类。
2. 分享一些著名艺术家和作品。
3. 引导学生欣赏和分析不同类型的艺术作品。
教学目标1. 了解美术的定义和基本概念。
2. 学会欣赏艺术作品并表达自己的看法。
教学步骤1. 引入美术的概念,并与学生讨论他们对美术的理解。
2. 介绍不同类型的艺术作品和艺术家,并展示相关图片或视频。
3. 给学生提供一些欣赏艺术作品的指导问题,鼓励他们表达自己的观点。
4. 分组活动:让学生分组选择一个艺术作品进行分析和介绍。
教学资源1. 艺术作品的图片或视频。
2. 学生作品的展示板。
第二课:绘画基础教学内容1. 介绍绘画的基本材料和工具。
2. 研究绘画的基本技巧和步骤。
3. 练绘制简单的几何图形和自然物体。
教学目标1. 熟悉绘画的基本材料和工具。
2. 掌握绘画的基本技巧和步骤。
3. 能够绘制简单的几何图形和自然物体。
教学步骤1. 介绍绘画所需的基本材料和工具,并展示它们的用途。
2. 演示绘画的基本技巧和步骤,例如如何使用画笔和调色板。
3. 练绘制简单的几何图形和自然物体,如圆形、正方形、花等。
4. 学生展示自己的绘画作品,并互相欣赏和评价。
教学资源1. 画纸和画笔。
2. 调色板和颜料。
3. 绘画作品的示例图片。
第三课:手工制作教学内容1. 介绍手工制作的基本材料和工具。
2. 研究一些简单的手工制作技巧。
3. 制作一个简单的手工作品。
教学目标1. 了解手工制作的基本材料和工具。
2. 掌握一些简单的手工制作技巧。
3. 完成一个简单的手工作品。
教学步骤1. 介绍手工制作所需的基本材料和工具,并展示它们的用途。
2. 演示一些简单的手工制作技巧,如剪纸、折纸等。
3. 学生根据老师的示范,制作一个简单的手工作品,如手工卡片或折纸动物。
4. 学生展示自己的手工作品,并分享制作的过程和心得。
最新七年级上册美术教案全册汇总(人教版)名师优秀教案
七年级上册美术教案全册汇总(人教版)体验与选择:1、你对校园有哪些美好的印象?2、你想选择哪个场景表现你的感受?学习与研究:1、风景画是怎样表现景物空间的?2、平行透视和成角透视各有什么消失的规律?写生与表现:1、怎样取景与构图才能表现好校园?2、采用什么表现方法才能显示校园的美感?教学过程:1 课前准备:教师准备教具:石膏正方体、长方体或纸盒等立方体;厚纸板;建筑物图片或挂图;本校校园环境和建筑物照片等。
学生准备学具:厚纸板;方开纸盒;画纸;铅笔、钢笔或其他画笔。
2 课堂教学(1)引导阶段①选择在校园中进行教学。
教师带领学生游览校园环境,引导学生留心观察校园的各个角落,注意从不同角度观察校园建筑物所得到的感受,对具有美感特征的场景、角度进行必要的观赏提示。
</P< p>②引导学生注意建筑物呈现的透视现象,并讨论怎样才能基本正确地表现校园场景和建筑的透视现象。
通过在室外结合校园场景、在室内结合石膏立方体、挂图或图片与学生共同研究平行透视、成角透视的规律。
③演示并指导学生用厚纸板制作取景框,用取景框或用双手组合手势代替取景框的方法观察校园场景和建筑物,提示选择最佳构图的方法。
④引导学生在对透视规律有了基本认识的基础上,进一步观察校园场景并进行交流和讨论,通过观察,自己确认校园中最具有美感特征、印象最深、最想表现的场景、建筑物及其角度。
(2)发展阶段①引导学生从不同角度观察课前准备的纸盒,练习运用透视规律表现纸盒的立体形象。
②鼓励学生自由选择理想的位置和角度,大胆运用平行透视和成角透视知识,在校园中进行对景写生。
写生过程中应指导学生确定最佳构图、对物象主次的区别表现以及对物象简繁的必要的取舍。
(3)收拾与整理在写生过程中,应提示学生注意爱护校园设施及花草树木,并随时保持环境卫生和个人安全。
3 、课后拓展(1)提示学生留心观察乡村或社区环境的场景及建筑物,注意物象所呈现的透视现象,感受其美感特征并大胆进行写生表现。
七年级上册美术教案全册
七年级上册美术教案全册全套第一章:美术基础知识1.1 美术的基本概念让学生了解美术的定义、分类和作用。
引导学生欣赏不同类型的美术作品,提高审美能力。
1.2 美术的基本技巧教授绘画、雕塑、设计等基本技巧。
让学生通过实践,掌握基本的绘画和制作方法。
第二章:中国传统美术2.1 中国画的基础知识让学生了解中国画的起源、发展历程和特点。
教授中国画的基本技法和表现手法。
2.2 中国画的欣赏与创作引导学生欣赏经典的中国画作品,提高审美能力。
让学生通过实践,创作出具有个性和创意的中国画作品。
第三章:西方美术简史3.1 西方美术的起源和发展让学生了解西方美术的起源、中世纪、文艺复兴等不期的特点。
引导学生欣赏不期的代表作品,提高审美能力。
3.2 西方现代美术概览让学生了解20世纪以来的西方现代美术流派和代表人物。
引导学生欣赏现代美术作品,培养学生的创新意识。
第四章:生活中的美术4.1 美术在生活中的应用让学生了解美术在建筑设计、广告设计、时尚设计等方面的应用。
引导学生欣赏生活中的美术作品,提高审美能力。
4.2 美术与自我表达教授学生如何运用美术表达自己的想法和情感。
让学生通过实践,创作出具有个性和创意的美术作品。
第五章:美术欣赏与批评5.1 美术欣赏的方法和技巧教授学生欣赏美术作品的方法和技巧,包括形式分析、内容解读等。
引导学生欣赏不同类型的美术作品,提高审美能力。
5.2 美术批评的基本原则让学生了解美术批评的基本原则和目的。
引导学生运用批评的眼光分析美术作品,培养独立思考能力。
第六章:色彩与造型6.1 色彩的基本知识让学生了解色彩的分类、三原色、色彩混合等基本概念。
引导学生通过实践,掌握色彩搭配和运用。
6.2 造型的基本元素教授点、线、面、体等造型元素的基础知识。
让学生通过实践,运用造型元素进行创意表达。
第七章:绘画技法与创作7.1 素描基础让学生了解素描的定义、工具和基本技法。
引导学生通过实践,掌握素描的基本技巧。
七年级美术全册教案人教版
人教版七年级美术全册教案一、第一章:认识美术1. 教学目标:让学生了解美术的定义、分类和特点,培养学生的审美观念,提高学生对美术的兴趣。
2. 教学内容:美术的定义、分类(绘画、雕塑、设计、建筑、摄影等)、特点。
3. 教学方法:讲解法、展示法、讨论法。
4. 教学步骤:(1)导入:通过展示名画作品,引导学生思考美术的定义。
(2)讲解:详细介绍美术的分类和特点。
(3)实践:让学生尝试绘制一幅简单的画作,体验美术创作的乐趣。
(4)总结:强调美术在生活中的重要作用,激发学生对美术的热爱。
二、第二章:绘画基础1. 教学目标:让学生掌握绘画的基本技巧,培养学生的绘画能力。
2. 教学内容:绘画工具、材料的选择,线条、形状、色彩的运用。
3. 教学方法:讲解法、演示法、实践法。
4. 教学步骤:(1)导入:介绍绘画工具、材料的选择。
(2)讲解:讲解线条、形状、色彩的运用方法。
(3)演示:教师现场演示绘画技巧。
(4)实践:学生动手绘制,教师巡回指导。
(5)总结:点评学生作品,强调绘画技巧的重要性。
三、第三章:素描1. 教学目标:让学生掌握素描的基本技巧,培养学生的观察力和表现力。
2. 教学内容:素描工具、材料的选择,线条、阴影、质感的表现。
3. 教学方法:讲解法、演示法、实践法。
4. 教学步骤:(1)导入:介绍素描工具、材料的选择。
(2)讲解:讲解线条、阴影、质感的表现方法。
(3)演示:教师现场演示素描技巧。
(4)实践:学生动手绘制,教师巡回指导。
(5)总结:点评学生作品,强调素描技巧的重要性。
四、第四章:色彩基础1. 教学目标:让学生了解色彩的基本知识,培养学生的色彩搭配能力。
2. 教学内容:色彩的定义、三原色、色彩搭配原则。
3. 教学方法:讲解法、展示法、实践法。
4. 教学步骤:(1)导入:介绍色彩的定义。
(2)讲解:讲解三原色、色彩搭配原则。
(3)展示:展示优秀色彩搭配作品。
(4)实践:学生尝试进行色彩搭配,教师巡回指导。
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4欣赏、评述《清明上河图》
☆展示挂图,学生欣赏、讨论。
☆学生自愿发言,根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。
☆教师归纳总结:
《清明上河图》(中国画)北京故宫博物院收藏。 作者:张择端,北宋画家,东武(今山东诸城县)人。
本作品是一幅生动反映北宋都城汴梁繁荣景象的、具有重要历史价值和艺术价值的著名 之作。全画内容大体分为三段,开头是画汴梁的郊野风光,中段是以虹桥为中心的汴河(当 时称“上河”,此河是当时国家的漕运枢纽,南北商业交通要道)及其两岸舟车运输、手工 业生产和商业贸易等繁忙的活动场景;后段为巿区街道的繁华场面。教材中所选的是中段也 是描写最精彩的一段。一艘滿载着货物的大船,即将通过虹桥。桥下湍急的水流使大船好像 一时失去了控制,船工们一面急忙放下桅杆和帆,一面正紧张地控制着船头前进的方向,有 的在指挥,有的在掷缆绳,以使大船安全地通过虹桥。相映成趣的是,大船过桥的紧张又极 具戏剧性的场面,吸引了桥上众多的行人。他们都在聚精会神地注视着桥下发生的一切。桥 上桥下相互呼应,构成了一幅热烈、紧张而又极其生动的画面。虽然画中人物都画得很小, 仔细一一看去,个个都很生动,十分耐看,足见画家对生活的观察十分仔细,描绘人物的举
☆分组讨论、写观后感。
☆学生发言,根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。
☆教师归纳总结:
《牛耕》(甘肃嘉峪关魏晋时期的墓砖画)
这是从甘肃嘉峪关魏晋时期5号墓中出土的、原位于墓前室壁的一幅砖画。我国自汉代
以来,统治阶级厚葬之风俗盛行。墓室中绘有大量的砖画。这幅砖画与同一墓室的其他砖画
的最大特点是,除了表现墓主生前宴欢、舞乐等享乐生活外,大部分是表现劳动人民从事各
种生产劳动的场面。是墓主为了祈求死后永远有一批劳动群众供他们驱使奴役、但从一个侧
面形象地反映了当时劳动人民生产劳动的状况。这幅表现牛耕的砖画,画面十分单纯,但作
者颇具匠心。如两头牛有意画成一黑一白,以对比的手法突出画面的明快感。再如,画扶犁
者,只寥寥几笔,不仅生动地画出了扶犁者的形态,而且其缓步前行时的姿态极富运动感。
◆分析与研究:
* 你对这些作品和作者知道多少?
* 你了解作品的时代和社会特点吗?
* 你能不能想像作者的创作意图和要表现的主题?
◆讨论与解释:
*你从这些表现人类劳动的美术作品中获得了什么样的审美感受?
*不同的人物对劳动有什么不同的态度和感情?
◆体验与评价:
*你对人类劳动的意义有什么体验和联想?
*你对“劳动创造世界”有什么体会和看法?
☆ 教师归纳总结:
初中美术教案 文讯教育教学设计
《在激流中前进》(油画)
作者:杜键,上海人,中央美术学院油画系教授。
本作品是作者在中央美术学院油画研究班学习时的毕业创作。为此,作者曾先后到山西 禹门口、陕西宁家川等黄河险急渡口体验生活,搜集创作素材。作者以简练的艺术语言,雄 健有力的笔触,凝重的色调表现了黄河船工们齐心协力在黄河的激流浊浪中奋力前进的惊险 场景。作者运用衬托和对比的手法来刻画黄河船工在劳动中所表现的惊人力量和百折不挠的 精神。这主要表现在汹涌激荡的河水与般工们沉着稳定的姿态的对比,大面积奔腾而来的黄 河浊浪和小船的强烈对比。
活动一
1、课题 劳动人类创造力的源泉(上)
2、学习领域 欣赏 *评述
文讯教育教学设计
3、课时1课时
4、课前准备 教师准备教具:欣赏挂图、课件、课外收集表现劳动题材的美术作品、课本等。 学生准备学具:课本、钢笔、笔记本、自己收集到的作品等。
5、课堂教学
(1)引导阶段
1通过欣赏(用课件展示)表现劳动题材的中外美术作品,集中学生的注意力,引起学 生对学习美术的兴趣。
2欣赏、评述《粮食》
☆展示图片,学生欣赏、讨论。
☆请同学根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。
☆教师归纳总结:
《粮食》(油画)
作者:(苏联)雅布隆斯卡娅,卫国战争后著名女油画家、基辅美术学院教授。
本作品是她青年时期时荣获国家奖的成名作,约4米宽的巨幅作品,表现了苏联集体农
庄女庄员在丰收的打谷场上劳动的场面。在夏日的明亮的阳光下,集体农庄女庄员们在堆积
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如山的金黄色麦粒的打谷场上,紧张而有秩序地劳动着。女庄员们兴奋的笑脸和欢快而有节
奏的动作,充分显示了经过战争洗礼后的苏联劳动人民高涨的劳动热情和崭新的生活风貌。 作品构图宏伟,形象生动,主题鲜明,内容和形式得到了完美的统一。
3欣赏、评述《牛耕》,写观后感受交流。
☆展示挂图,学生欣赏。
第一单元
单元总目标:
1、从古今中外的优秀绘画作品中,体会到劳动人类创造力的源泉,劳动是许多画
家经常表现的重要题材之一。不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的,表现 手法和艺术风格也是多种多样的。 它们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别。 通过欣赏,提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力。
2教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法,要学生注重对中外美术作品的比 较、分析,谈自己对作品的初步感受和理解。
3学生预习,看课本上的图片和文字,认真观察、思考问题。
(2)发展阶段
1欣赏、评述《在激流中前进》
☆ 展示图片,学生欣赏、讨论。
☆ 请几名学生根理解。
2、通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏,培养学生对劳动的情感、态度和正确
的价值观念。
单元课时:
本单元分2课时教学。
活动安排:
◆观赏与描述:
文讯教育教学设计
* 你是否知道和理解这些美术作品所表现的劳动的性质和情节?
* 你对作品所表现的劳动场景有什么感受?
* 你对作品中人物的劳动心情和态度有什么感受?
初中美术新课程标准教材
美术教案
( 2019—2020学年度第二学期)
学校:
年级:
任 课 教 师:
美术教案/初中美术
编订:XX文讯教育机构
初中美术教案 文讯教育教学设计
七年级上册美术教案全册汇总
教材简介:本教材主要用途为学习美术有利于发展记忆和想象力,想象力得到扩展和深 化,可以使学生的消极心理负担得到卸除,获得心理平衡保障心理健康,本教学设计资 料适用于初中七年级美术科目,学习后学生能得到全面的发展和提高。本内容是按照教 材的内容进行的编写,可以放心修改调整或直接进行教学使用。