感受音乐鉴赏 以《甄嬛传》为例浅谈影视音乐

(三)影视音乐概诉
音乐是最能表现人类情感的一种艺术形式，正如瑞典籍大导演伯格曼所说：“在艺术形式中，音乐与电影最相似的。”也就是说，音乐在某种程度上讲就是一种叙事手法。在甄嬛传中，它的音乐既有协助剧情的作用，同时也有独立性，也就是说，当你脱离电视剧，静静地欣赏这些音乐时，也可以感受到它独立的美。它不需要画面来支撑，当然，当它与画面相结合时，更具美感。另一方面，当你独自聆听音乐时，画面感也会扑面而来，每一段音乐都带来一种场景，或许这就是电视音乐所独特的感受。好的影视音乐不仅能贴合剧情，呼应剧情，更能够为观众从听觉的角度营造剧情，铺设画面。《甄嬛传》的音乐是刘欢写曲写词，采用小调调式谱曲，用中国民乐和交响乐结合，显得委婉秀气，典雅精致，非常优美，不仅符合剧情和剧中的人物身份气质，更能突出主题和反应的故事。
《甄嬛传》在剧情的配乐上更是体现了影视音乐、抒发情感、参与叙述、展现环境、创造节奏的创造特色，从某一方面将，电视中的音乐更是随着甄嬛的情绪一点一点的变化。音乐的引导更让这部剧有了大气悲切以及儿女情思缠绕的味道。刚入宫的甄嬛天真烂漫，毫无心机，此时音乐也活泼明丽，带给人的是一种纯真之感;随着剧情发展，甄嬛经历了后宫女人的折磨，无数阴谋与权谋的夹击，友情的背叛，爱情的苦涩……音乐自然地随着改变了。我想剧中的音乐带给广大观众的不仅仅是视觉上的唯美动人，婉转悠扬，更是人物命运的感同身受。
总之，影视音乐具有以下特征：①影视音乐能给人以信息量，也就是利用音乐造成的想象力创造出的非想象空间形象来补充画面的不足。②影视音乐能给人以逼真的现场感，在观众观看时，可以让人感受到剧情的真实性。③影视音乐能抒发人物情感，呼应人物命运。在影视中，角色人物在刹那间所反映的出来的情绪可以通过音乐辅助或者代替人物宣泄情感。④影视音乐能助于形成画面节奏，利于画面组接，提示画面段落。
得非所愿 愿非所得 看命运嘲弄
造化游戏 真情诺诺 终于随乱红飞花去
期盼明月 期盼朝阳 期盼春风浴
可逆风不解 挟雨伴雪 催梅折枝去
凤凰于飞 翙翙其羽 远去无痕迹
听梧桐细雨 瑟瑟其叶 随Βιβλιοθήκη Baidu摇记忆
梧桐细雨 瑟瑟其叶 随风摇摇记忆
1、第一句「旧梦伊稀，往事迷离，春花秋月里」合计 13 个字，共鸣位置从胸腔到头腔再回到胸腔。「旧梦伊」在胸腔，「稀」字瞬间到头腔，到「事」字换声档，「秋月里」再回到胸腔，一点不含糊。而且大果提到「事」字音在 E2 上，让人难以在听第一遍的时候听出切换了声档，此时声音已经呈现器乐化的特质。就这一点就很难让人翻唱。
《金缕衣》
作者：杜秋娘
劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时。
花开堪折直须折，莫待无花空折枝
从个人的感觉上讲，令我心动的是歌曲所携带的情感，劝君，何尝是在劝君，仿佛是在告诉听众昔时莫虚度。婉转的声音透过姚贝娜特有的嗓音婉婉道来，莫惜莫惜……她的声音，不忸怩，不做作，自然服帖。听起来有很强倾诉力和感染力。其实“花开堪折直须折”仿佛是在暗示甄嬛需要牢牢的抓住自己已有的幸福，却也有种伏笔，告诉我们这一定是个悲剧，甚至不待无花，十七爷已经需要离开了。悲婉，凄凉，决绝。
《菩萨蛮·小山重叠金明灭》
小山重叠金明灭，鬓云欲度香鳃雪。
懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。
照花前后镜，画面交相映。
新贴绣罗褥，双双金鹧鸪。
听这首音乐有一种反问和评判的味道，一下子就跳出了那个时代，有了一种回望历史的感觉。
最喜欢的是和《红颜劫》一样旋律的《菩萨蛮》。歌词出自古词，“小山重叠金明灭”，表面上看是闺阁情思，男欢女爱，其实这首曲子每一次出现都伴随了主角们的命运变化和心情变化，细细得听，我听出了一份无奈，一份哀怨，一份把握不住美好，匆匆逝去的凄凉。
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[摘要]音乐是最能表现人类情感的一种艺术形式，正如瑞典籍大导演伯格曼所说：“在艺术形式中，音乐与电影是最相似的。”也就是说，音乐在某种程度上讲就是一种叙事手法。在《甄嬛传》中，音乐既有协助剧情，推动剧情的作用，同时也有相对的独立性，也就是说，当你脱离电视剧，静静地欣赏这些音乐时，也可以感受到它独立的美。它不需要画面来支撑，当然，当它与画面相结合时，更具美感。另一方面，当你独自聆听音乐时，画面感也会扑面而来，每一段音乐都会带来一个场景，或许这就是电视音乐最独特的地方吧。进一步讲，好的影视音乐不仅能贴合剧情，呼应剧情，更能够为观众从听觉的角度营造剧情，铺设画面。
《甄嬛传》是中国近年来深受观众喜爱的一部清史剧。编剧流潋紫以女性特有的温腻视角向我们描述了一个天真烂漫的少女到一个母仪天下不可一世的皇太后的奋斗历史。这部电视剧无论从剧情还是从角色选派上来看，都绝对是一部经典之作。从它播出后，各大电视台的收视率都不错，更是获得了多项大奖，除了各主创的竭力付出外，不容忽视的是音乐对这部电视剧的贡献。
[关键词]《甄嬛传》影视音乐赏析
(一)整体映像
影视音乐是音乐艺术与影视艺术相融合产生的一种艺术形式是整个艺术创作的重要组成部分，它是随着影视艺术的繁荣发展而逐渐兴起的艺术门类。作为一种新兴的艺术形式，影视音乐有着不同于传统音乐的特点与规律，用于表现人物情绪、情节走向、形成作品的整体风格、引起观众情感的共鸣、为影视的局部或整体营造一种特定的气氛基调，从而深化视觉效果，增加画面感染力。
2、整首歌都是用唱「小歌」的醇绵劲儿去演唱，而且把大气全唱出来了，这就绝了常石磊、费玉清的路。很好的对照是《弯弯的月亮》，主歌部分与这首歌的演绎方法一致，副歌部分就转为「吐字铿锵」、「增加气息吞吐量」的大歌唱法。这首歌没有，哪怕「终于随乱风随花去」这句都没有。所以大果盛赞刘欢在作曲方面的尝试的同时，他在演唱上也是不停在尝试探索的。
眉庄死后，甄嬛走出屋子时就配了《菩萨蛮》的曲子，往事历历在目，种种悲怆涌上心头，甄嬛心里的防线一点点崩塌终于忍不住嚎啕大哭，其实我也跟着她一起哭。其实《菩萨蛮》本身不是悲切的调子，但放到这样的场景里却觉得能引起人们的同情和不舍，眉庄那么端庄美好的女子，那个曾经也照花前后镜，花面交相映的女子，就这么死去了。走的清清淡淡的，无风无雨。
(二)经典歌曲剖析
这里以剧中典型的三首曲子进行简单的不够专业的分析。
《凤凰于飞》
旧梦依稀 往事迷离 春花秋月里
雾里看花 水中望月 飘来又浮去
君来有声 君去无语 翻云覆雨里
虽两情相惜 两心相仪 得来复失去
有诗待和 有歌待应 有心待相系
望长相思 望长相守 却空留琴与笛
以情相悦 以心相许以身相偎依
愿勿相望 愿勿相负 又奈何恨与欺
3、「愿勿相忘，愿勿相负」、「得非所愿，远非所得」这两句给我的感觉——这么说可能奇怪——我越发觉得他跟 Queen 的 Freddie 像，「语感」极其好，对歌词的把握能力非常强。这就绝了孙楠以及港台歌手的路子。说句题外的，我个人感觉，刘欢对 Queen 的喜爱，已经达到「粉丝」的级别了
4、《凤凰于飞》是贯穿全剧情感依托里背景音乐的最佳首选。首先，从曲调的递进变化上看。全曲采用多处大跳，柔美婉转，把甄嬛初期的温婉纯情，不俗世事，希冀充盈表现得淋漓尽致。随着甄嬛节节磨难的递进，音乐也随着剧情的发展渐渐被带入高潮。
《甄嬛传》中一共有十五首曲子，作曲的是参与过多首电视音乐制作的刘欢。为了这部电视剧的音乐，刘欢花了三个月时间潜心锤炼，竭尽心力的完成作词作曲。才有了这部电视剧中的“豪华”的古曲音乐盛宴。总体上讲，刘欢用“离经叛道”的音乐形式弘扬中国古典文学整体歌词婉约古典，并且部分作品是直接取自中国古典诗词，即韵味悠长又古意盎然。其中包括瘟庭筠的《菩萨蛮》，汉乐府民歌《采莲》，曹植的《洛神赋》(用于《惊鸿舞》插曲中)，《金缕衣》。从曲调去上讲，所作的绝对不是走板的古曲，它古朴清丽，自然讲究。曲调上选择的也是貌似书卷气的中国传统音乐方式，但在和声和转调上也有些离经叛道，而且全部用管弦乐加民乐的编曲方式，根据剧情的变化，逐一演绎，因而无法将其类型化，整部电视剧的音乐都极具“个性”。
影视音乐里有一种手法叫以喜衬悲，从这种对比反差中，我们更能体会主人公的悲哀和无奈吧。
第三喜欢的是没有歌词的长夜孤枕，有得只是女声呜呜的哼唱，这首曲子在很多场景里出现过。带着清冷孤寂的味道，却又不是那种一发不可收拾的宣泄情绪。很喜欢这样控制着的力道，后一段又用了笛子伴奏，在剧里笛子是果郡王的乐器，对女主角有一种守护和呼应的暗示。在《惊鸿舞》曲里也有，《长相思》、《长相守》尽管伴奏用了很多管弦乐，但也坚持了古琴和笛子两个重要的道具。
除此之外，《甄嬛传》中涉及大量古典诗词歌赋，也引发了观众重读经典的热潮。如剧中安陵容为雍正唱的一曲《越人歌》，便是摘自《诗经》，曾在电影《夜宴》中为周迅所唱。不少观众还找出了《诗经·国风·郑风》中的《女曰鸡鸣》、《诗经·大雅·卷阿》中的《凤凰于飞》、《诗经·邶风》中的《击鼓》、屈原的《九歌·山鬼》、唐玄宗梅妃的《楼东赋》、李白的《长相思》、白居易的《长恨歌》、宋朝张玉娘的《兰雪集》等，都是《甄嬛传》中所提及的诗篇。值得肯定的是，这一定是一种对中国传统文化的致敬与宣扬。可以想象，歌词唯美，曲调也一定相得应彰。