世界上最有价值的20幅画经典之作
最贵的十幅世界名画
• 杰克逊 波洛克1948年的一幅作品价值 1.654亿美元，排名第五2006年经苏士比拍 卖行，交易在暗中举行。据报道，大卫马 丁内斯用4英尺的纤维板覆盖8英尺的画面， 纤维板由大卫 葛芬蒂用棕色和黄色染料绘
制而成，大卫葛芬蒂是梦工厂创始人兼娱 乐界巨头。马丁内斯的律师事务所随后发 表声明说他并不是这幅画的所有者。
• 保罗•塞尚的《玩纸牌者》价值2.74亿美元， 先前，2011年卡塔尔买下这幅作品，打破 了世界纪录，近年来西方博物馆开始抢购 这一类重要作品。这幅画的特色是两个面 无表情的人在玩纸牌，人物模型来源于普 罗旺斯地区埃克斯外他的家族庄园中的人 物：一个园丁，一个农场工人。
பைடு நூலகம்
• 马克 罗斯科的《紫色，绿色和红色》价值 1.86亿美元，排名第六俄国的一个亿万富翁 德米特里雷波诺列夫支付了1.86亿美元买下 这幅作品，使美国画家马克罗斯科的这幅 画创下纪录。
• 毕加索油画《阿尔及尔女人（O版）》在纽 约佳士得“展望过去”夜场拍卖中以1.79亿 美元（折合人民币约11.12亿元）成交，
• 毕加索一共画了15幅《阿尔及尔女人》， 首位藏家将这15张作品从a到o标了号，o版 号称是最完美的一个版本。此前，该作品 的估价为1.4亿美元，然而，目前全球收藏 家对于印象派和现当代艺术似乎正充满渴 求，而其成交价格也水涨船高。
• 文森特梵高的《加歇医生》价值1.52亿美元 梵高于1980年，也就是在他自杀前的一个 月，为精心照顾他的加歇医生画了这幅肖 像，这幅画在1990年出售，其价格当时打 破了世界纪录。一东京艺术品购买家代表 日本实业家齐藤良平买下了它。然而，齐 藤去世时，负债累累，这幅画随之在国际 艺术品市场上消失，至今仍下落不明。
• 弗朗西斯培根的《弗洛伊德肖像画习作》 价值1.45亿美元这幅画于2013年克里斯蒂
艺盟特辑 世界上最著名的20幅油画 你看过多少？
配一点天蓝色的花蕊，凡高把色彩用绝了，他把黄色使用得如此动人，使黄色发挥出感人的魅力。
——梵·高《向日葵》当代艺盟网当代艺盟网致力于打造中国最优质的艺术品投资平台世界名画欣赏1.蒙娜丽莎1503年-1506年莱奥娜多·达·芬奇意大利77cm53cm板油彩巴黎卢浮宫藏达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。
据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。
画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出外表的欢愉。
画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容安静安祥而又意味深长。
这正是现代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美妙表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。
2.入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内意大利108.5cm175cm布油彩德累斯顿国度美术馆藏这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。
作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为照应。
这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。
这种充满人文肉体的美的创造，是符合文艺复兴时期梦想"美"的典范的。
3.无名女郎1883年I.N.克拉姆斯柯依俄国75.5cm99cm布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。
画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。
终究"无名女郎"是谁，至今仍是个谜。
画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描画肖像，展示出一个刚毅、武断、满怀思绪、散发着青春生机的俄国知识女性形象。
世界上最贵的10幅抽象派名画欣赏
精心整理世界最贵的10幅抽象派名画欣赏美国抽象表现主义大师杰克森·波洛克是20世纪最有影响力的艺术家之一，他创造了在帆布上随意地泼溅颜料、洒出流线的技法，画板上滴满稠密的棕黄色、白色、栗色和黑色颜料，形成了鸟巢状的外观，看起来有些杂乱无章。
他的滴洒法绘画在随意之间隐藏着戏剧性的偶然效果，激情四射而且充满了色彩的自由、张力和狂野，作品具有难以忘怀的自然品质，融合了抽象主义、表达主义和超现实主义的特点。
3.马克·罗斯科：《紫色，绿色和红色》1.86亿美元美国当代着名画家马克·罗斯科是现代艺术史中杰出的抽象派画家。
他的作品画面上，矩形的边缘没有被明确地界定，颜色也相互渗透融合，这使得块面仿佛是从背几条线就卖1.5亿美元。
德米特认为“艺术欣赏与购买不应只是有钱人的游戏，精英阶层的特权”。
她提倡“普及艺术”，鼓励人人都可以“拥有艺术”。
德米特名画是首个进入中国的西方顶级艺术大师的版画品牌。
全球化的网络，使艺术大师能够通过作品和观众建立对话与共鸣，将艺术体现在平凡人的生活之中，并通过多种形式推动艺术，令顶级艺术不再只能“远观”。
5.巴尼特·纽曼：《安娜的光》1.057亿美元美国艺术家巴尼特·纽曼，20世纪最激进、最具影响力的艺术家之一,抽象表现主义的重要代表之一，也是色域绘画流派的先锋。
俄国抽象派艺术大师卡基米尔·马勒维奇，至上主义的创始人。
在先锋艺术运动中，他绝对是一位先锋。
在他的画中，人们常常能看到色块在膨胀的宇宙中延展。
这就是马勒维奇试图表达的凌驾于时空之上的“至上纯粹”世界。
至上主义是一种强调基本几何形体（如圆、方、线条等），并注重使用有限集中颜色的艺术运动。
8.弗兰兹·克兰：《无题》4040万美元美国抽象主义画家弗兰兹·克兰热衷于线描，尤其是黑白速写和细节，他在细节中研究单一的主题或空间关系。
他用幻灯机放大一些速写，这启发了他发展自己特有的风格。
世界拍卖最贵的十幅画，最高价值29个亿
世界拍卖最贵的十幅画，最高价值29个亿
【NO.1《救世主》成交价RMB 29.577亿】2017年唯一可售的列奥纳多·达·芬奇作品《救世主》以4亿美元落槌，加佣金成交价为4.50312亿美元，约人民币29.577亿元。
【NO.2《交换》成交价RMB 20亿】2016年对冲基金的富豪老板格里芬，用5亿美元买下了德库宁名画《交换》，约为20亿人民币。
关于《交换》这幅画如此昂贵的理由是，现如今德·库宁等同一时期的抽象表现主义大师的作品大多都进入到博物馆中，而私人手中可交易的作品越来越少，所谓物以稀为贵。
【NO.3《你何时结婚》成交价RMB 18亿】作者：法国；保罗·高更；油画；2015年2月，这幅油画以3亿美元成交，约为18亿人民币，创下艺术品最昂贵价格成交纪录。
【NO.4《玩纸牌者》成交价RMB 16亿】2011年，卡塔尔王室以1.6亿英镑(约合2.59亿美元，人民币16亿元)，从希腊船王手中买下法国后印象派知名画家塞尚的油画《玩纸牌者》。
【NO.5《17A号》成交价RMB 12亿】作者：美国；杰克逊·波洛克。
这幅作品由美国著名对冲基金管理者格里芬与德·库宁作品《交换》同时买下，成交价格2亿美元，约为12亿人民币。
波洛克被视为抽象表现主义巨匠，其作品在二战后将美国艺术品推上国际舞台，令纽约取代巴黎，成为世界当代前卫艺术中心。
【NO.6《Violet, Green and Red》成交价RMB11.2亿】美国；马克罗斯科。
马克罗斯科1951年的作品，在2014年俄国富豪雷波诺列夫以 1.4亿欧元，相当于1.86亿美元，11.2亿人民币买下这幅画。
世界上最贵的画排行榜
世界上最贵的画排行榜作为人类创造的文化艺术品之一的绘画，在世界范围内备受推崇，而在市场上则凭借着强大的投资价值和独特的艺术价值而备受瞩目。
随着市场需求的不断增长，每年都会出现很多高价的画作，那么，这些画作中，哪些是世界上最贵的呢？下面就为大家盘点一下世界上最贵的画排行榜。
1.《达芬奇最后的晚餐》《达芬奇最后的晚餐》是文艺复兴大师莱昂纳多·达芬奇的一件大型壁画，被认为是世上最重要、最美的作品之一。
这幅壁画高长8.8米，宽4.6米，描绘了基督和门徒们在晚餐前的场景。
这幅画作于1495年至1498年之间创作，现收藏于意大利米兰的圣玛利亚德格拉齐埃教堂。
据悉，这幅达芬奇名画已经成为世界上最贵的作品之一，目前的估价超过10亿美元。
这幅画作被定义为世界文化遗产，一直是观众和投资者心中的无价之宝。
2.《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》被誉为是世界绘画史上最代表性的作品之一。
这幅画作是文艺复兴时期意大利绘画大师莱昂纳多·达芬奇的作品，创作于1503年至1519年期间。
这幅画作描绘的是一位半身像女子，她抬起了嘴角微笑，在背景中有一片迷人的景色。
《蒙娜丽莎》是意大利卢浮宫馆内的镇馆之宝，这幅画作的价值无法用估价计算，估算价格超过5亿美元。
这幅画作可能是全球最受瞩目的画作之一，经常成为世界旅游业的象征。
3.《卡斯帕·戈格画作》《卡斯帕·戈格画作》是荷兰后印象派画家文森特·威廉·凡·高的一件代表作品，创作于1890年。
这幅画作描绘的是荷兰乡间的风景，画面中展现了天空、天空中的星星、一座教堂和一些农舍。
此画于1990年在纽约苏富比拍卖会上售出，成为当时拍卖会上成交价最高的画作，成交价高达8250万美元。
这幅画作被认为是凡高的代表作，价值连城，极具收藏价值。
4.《田园魔术师》《田园魔术师》是意大利文艺复兴大师吉奥尔乔·德·基里科的代表作之一，创作于1505年至1506年期间。
艺术欣赏：西方绘画中的经典名作
艺术欣赏：西方绘画中的经典名作简介西方绘画具有悠久的历史和丰富的艺术传统，为观众带来了许多令人心驰神往的经典名作。
本文将介绍几幅备受赞誉或具有重要历史意义的西方绘画作品，从艺术技巧、主题、象征意义等多个角度深入探索这些杰作。
1. 达·芬奇《蒙娜丽莎》主题：女性肖像艺术技巧：柔和过渡、逼真立体感象征意义：表达一个独特而神秘女性形象《蒙娜丽莎》被认为是世界上最知名的油画之一，也是文艺复兴时期最伟大的艺术杰作之一。
达·芬奇通过精湛的手法和对光影变化的把握，营造出了一个逼真而神秘的女性形象。
这幅作品同时也成为了最具商业价值和广泛模仿的绘画之一。
2. 米开朗基罗《创世纪》主题：宗教题材艺术技巧：巨大比例、雕塑般的体态象征意义：表达上帝创造人类的壮丽场面米开朗基罗的《创世纪》是西方艺术中最著名的一幅壁画之一，位于梵蒂冈西斯汀小堂。
这幅作品描绘了上帝伸出手指点燃了亚当的灵魂，赋予了人类生命和智慧。
作品展现了人类与神圣之间关系的微妙和不可思议。
3. 高更《星夜》主题：景观画/夜景画艺术技巧：强烈而异国情调的色彩、无限扭曲的形象象征意义：反映艺术家内心深处对自然界中神秘力量的追求《星夜》是法国后印象派画家高更最著名且备受赞誉的绘画之一。
从天空中闪烁明亮的星星到色彩斑斓、扭曲变形的小镇，作品充满了高更独特的艺术风格。
通过艳丽的色彩和无尽的动态线条，高更创造出一种超越现实世界的幻想感。
4. 梵高《向日葵》主题：静物画/花卉画艺术技巧：浓郁的笔触、简洁而鲜明的构图象征意义：表达对自然之美和生命力的热爱梵高是荷兰后印象派画家，他为一系列关于向日葵的作品带来了独特而广泛赞誉。
《向日葵》以其鲜明、生动和富有活力的形象成为艺术史上最具代表性之一。
这幅绘画通过强烈的色彩和厚重纹理，传递出作者对自然之美和将来岁月带来新生活的渴望。
结论西方绘画中有许多经典名作，每件作品都是艺术家对视觉表达和表现力的深刻追求，并传达出不同主题和象征意义。
世界上拍卖价格最高的十幅画
随着拍卖记录的不断刷新，截至，世界上拍卖价 格最高的十幅画为： 1.《1948年第5号》,售价1.4亿美元,杰克逊·波洛克(美国) 2.《阿黛尔·布洛赫鲍尔I》,售价1.35亿美元,克里姆特(奥 地利) 3.《拿烟斗的男孩》,售价1.04亿美元,毕加索(西班牙) 4.《多拉·马尔与猫》,售价9520万美元,毕加索(西班牙) 5.《加歇医生的肖像》,售价8250万美元, 凡·高(荷兰) 6.《殴打婴儿》,售价7350万欧元,鲁本斯(荷兰) 7.《红磨坊的舞会》,7810万美元,雷诺阿(法国) 8.《没胡子的自画像》,售价7150万美元,凡·高(荷兰) 9.《对无辜者的屠杀》,售价4950万英镑,鲁本斯(荷兰) 10.《帘子、罐子、盘子》，售价6050万美元,塞尚(法国) 下面就来逐一品味这世界上最贵的十幅画。
帘子、罐子、盘子 塞尚（法国）
塞尚夫人 塞尚（法国） 费鲁尔本曼斯肖和像妻子鲁本鲁斯本（斯荷（兰荷）兰）
帘子、罐子、盘子 塞尚（法国）
静物画《帘子、罐子、盘子》充分体现了塞尚 的探索精神和画风特色。在这幅画中，物体成 了画家借以分析形体和组建结构的媒介。塞尚 将它们高度地简化，并以深色线条勾出轮廓， 使其看起来显得明晰而坚实。为实现画面有秩 序的布局，他有意地歪曲画中的透视关系，将 水平的桌面画得仿佛前倾，使桌上的物品得到 充分的显示。他也不在意物象的远近不同而产 生的视觉上的虚实差别，而将画中物象在清晰 度上，处理在同一个平面。这样既强化了物象 的实在性，又可以加强平面上构成的意味。 1999年这幅作品以6050万美元的价格被出售。
后印象派画家保罗·塞尚（Paul Cezanne，1839 —1906），出生于法国南部城市埃克斯—普罗旺 斯。其父是一位富有的银行家，曾一心想把儿子 培养成律师。然而塞尚却对法律不感兴趣，而特 别醉心于绘画。1862年，23岁的塞尚终于冲破家 庭阻挠，来到巴黎专攻绘画。他经好友左拉介绍， 结识马奈、毕沙罗等印象主义画家，并多次参加 印象主义画展。后来，他由于不满于印象主义的 艺术追求，而与印象主义者分道扬镖，从此专心 于自己的艺术探索，并在绘画上取得巨大成就， 成为西方现代美术史上一位卓越的、划时代的画 家。
世界100幅经典名画
世界100幅经典名画世界绘画历史悠久，源远流长。
在数千年的发展过程中，许多伟大的画家创造了不胜枚举的传世名画。
这些名画极大地丰富了世界艺术宝库，也是留给人类的宝贵遗产。
一个人在其一生中，应该欣赏、了解一些世界名画，从名画中，我们可以提高审美情趣，进而提升艺术修养；还可以学习到丰富的历史文化知识，从而优化知识结构。
1、路易斯.利奥波德.布瓦伊《桌球》这可是人家1807年画的，看看两百年前欧洲人的生活吧。
2、列奥纳多达芬奇《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。
画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
3、达维特《拿破仑穿越阿尔卑斯山》此幅作品是达维特第一次刻画现世的英雄，此前，作者只塑造和歌颂古代和已故的英雄，由此可以看出他对拿破仑的崇拜之情。
本画的妙处在于，远景的简约和近景的细腻，色彩的冷暖对比极为强烈，人物和战马的细节刻画非常到位。
对于这个理想化的形象，拿破仑本人也十分满意。
4、普基廖夫《不相称的婚姻》该画描绘了一青春少女与一老者结合的爱情悲剧。
老者被画家描绘得苍老憔悴，而少女则面色红润，充满青春活力。
画家以同情少女的笔调，鞭挞了不合理的社会现实。
5、安格尔《大宫女》这幅画在巴黎展出时，曾引起了极大的争议和抨击。
评论家德凯拉特里说得较为尖锐，他曾对安格尔的学生说：“他的这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。
”然而安格尔的学生阿莫里杜瓦尔则辩解说：“凯拉特里可能是对的，可是这又怎么样呢？也许正因为这段秀长的腰部才使她如此柔和，能一下子慑服住观众。
假如她的身体比例绝对地准确，那就很可能不这样诱人了！”6、约翰.埃.密莱《盲女》两个相依为命的孩子，一个是盲女，另一个更小的女孩紧紧依偎在盲女怀里，一边抬头去观看天上的彩虹，一边在给盲女讲解大自然的美丽。
世界上最有价值的20幅名画
世界上最有价值的20幅名画
世界上最有价值的20幅名画
世界上最有价值的20幅名画
《蒙娜·丽莎》——达·芬奇
《ห้องสมุดไป่ตู้后的晚餐》——达·芬奇
《向日葵》——梵高
《第一步》——梵高
《梦》——毕加索
《大宫女》——安格尔
《圣母子》——拉斐尔
《吹笛少年》——马奈
《打阳伞的女人》——莫奈
《自缢者之家》——塞尚
《泉》——安格尔
《日出·印象》——莫奈
《伏尔加河上纤夫》——列宾
《亚威农少女》——毕加索
《维纳斯与战神》——波提切利
《戴安娜的休息 》——弗朗索瓦·布歇
《雅各与天使搏斗》——高更
《西斯廷圣母》——拉斐尔
《伞》——雷诺阿
世界最昂贵的六幅油画
世界最昂贵的六幅油画世界上有许多名贵的油画，但其中最独特和最昂贵的六幅油画，可能一辈子都无法拥有，这些油画的价值令人叹为观止。
下面我们来看看世界上最昂贵的六幅油画。
1. 达芬奇的《蒙娜丽莎》这幅油画是意大利文艺复兴期间的代表作品，是目前世界上最著名的艺术品之一。
这幅油画制作于1503年至1506年之间，目前收藏于法国卢浮宫，价值以亿计。
这是一个非常复杂的作品，它吸引了无数的观众来参观，令人们震撼和敬畏。
2. 卢浮宫的《自由领袖》这幅油画是法国大革命时期的代表作品，由于其复杂的历史背景和政治意义，该作品的价值极高。
该作品由雅克-路易-大卫(Jacques-Louis David)创作于1800年至1804年之间。
目前，它以巨额的价格收藏在法国卢浮宫内。
3. 凡高的《夜星》《夜星》是荷兰艺术家凡高在1889年创作的一幅油画。
这幅油画的画面非常奇特，有许多星星，月亮和雪山。
它以其精美的画面和非常昂贵的价格而闻名于世界。
德国收藏家阿尔伯特·伯格(Sammler Albert Berg)于1937年以7000英镑购得。
4. 安迪·沃霍尔的《银色的Liz》这幅油画是美国著名艺术家安迪·沃霍尔的代表作之一，以其非常奇特和独特的风格而闻名。
该作品描绘了美国影星劳伦·巴考尔。
目前，该作品以37.8亿港元的天价售出，成为世界上最昂贵的油画之一。
5. 基里亚克斯的《维纳斯出浴》这幅油画是法国荷兰画家彼得·保罗·鲁本斯(Peter Paul Rubens)的代表作之一，它在17世纪被法国国王路易14购买，目前收藏于法国巴黎卢浮宫。
它以其如此精致的细节和非常昂贵的价格而闻名。
6. 彼得·保罗·鲁本斯的《毕西BISSI》这幅油画是彼得·保罗·鲁本斯的另一幅代表作，描绘了意大利王后玛丽·德·美第奇(Marie de' Medici)的生活和贵族生活。
世界上拍卖价格最高的十幅油画
世界上拍卖价格最高的十幅油画1、第十名：《帘子、罐子、盘子》，售价6050万美元，作者：塞尚（法国）。
后印象派画家保罗·塞尚（Paul Cezanne，1839—1906），出生于法国南部城市埃克斯—普罗旺斯。
静物画《帘子、罐子、盘子》充分体现了塞尚的探索精神和画风特色。
塞尚将它们高度地简化，并以深色线条勾出轮廓，使其看起来显得明晰而坚实。
为实现画面有秩序的布局，他有意地歪曲画中的透视关系，将水平的桌面画得仿佛前倾，使桌上的物品得到充分的显示。
1999年这幅作品以6050万美元的价格被出售。
2、第九名：《对无辜者的屠杀》，售价4950万英镑，作者：鲁本斯（荷兰）。
彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens，1577-1640）是一位伟大的人文主义画家，即使宗教神话是他创作的主要题材，但他还是以世俗的人物和自然去描绘神界人物。
2002年7月10日，十七世纪巴洛克风格天才艺术家鲁本斯一幅未见经传的油画《对无辜者的屠杀》在伦敦的苏富比拍卖行以4950万英镑售出。
3、第八名：《没胡子的自画像》，售价7150万美元，作者：凡·高（荷兰）。
凡·高一生很少拍照，却画过无数的《自画像》。
完成这些作品并不是件容易的事，还没有哪位艺术家能象他这样在观众面前将自己暴露无遗。
透过这些记录，我们深深地了解了一个人的痛苦、恐惧、自我怀疑、精神折磨以及生活中偶尔的快乐。
凡高曾说希望一个世纪之后自己画的肖像在那时人的眼里会如同一个个幽灵，那么在今天看来他的愿望实现了。
这幅《没胡子的自画像》于1998年拍出了7150万美元的高价。
4、第七名：《红磨坊的舞会》，7810万美元，作者：雷诺阿（法国）。
《红磨坊的舞会》创作于1876年。
画中描绘出众多的人物，给人拥挤的感觉，人头攒动，色斑跳跃，热闹非凡，给人以愉快欢乐的强烈印象。
画面用蓝紫为主色调，使人物由近及远，产生一种多层次的节奏感。
世界上最有价值的20幅画(图文))
世界上最有价值的20幅画1、《蒙娜.丽莎》——达.芬奇这幅肖像花了达.芬奇四年的时间，当他完成这幅肖像之后，不愿把它交给佐贡多(富商,蒙娜.丽莎的丈夫）或其他任何人。
当他受到法国国王的邀请时，便带着这幅肖像离开意大利去了法国。
达.芬奇是在法国去世的，这就是为什么《蒙娜.丽莎》这幅画在法国的缘故。
多少世纪来，人们一直在谈论她那神秘的微笑，她的微笑的确神秘：它似乎在变化。
不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。
有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时象是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。
在一幅画中，光线的变化不能象在雕塑中产生那样大的差别。
但在蒙娜.丽莎的脸上，微暗的阴影时陷时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。
而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达.芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的”神秘的微笑”。
关于这幅画有一个故事。
达.芬奇在为蒙娜.丽莎绘画时，请了位乐师在她旁边弹奏，以便她能象个模特儿那样耐心平静地坐着。
她眼中的神情告诉我们她正在倾听。
而现在，如果我们看她那双美丽的手，并把它们与她的脸联在一起考虑，我们会觉得那神情更诚挚。
她的右手轻轻地放在左手上，中指根本没有任何依托，我们感到它正和着音乐的节奏轻轻地打着拍子。
当我们看着这幅如此逼真的肖像画背后的景色，我们会为那不真实的背景吃惊。
山峰、道路、小桥、流水都在一种梦幻般、飘拂不定的气氛里出现，仿佛以此证明蒙娜.丽莎的思绪沉浸在一个梦的世界里。
2、《最后的晚餐》——达·芬奇在庆祝逾越节的前夜，耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，共进庆祝逾越节的一顿晚餐。
餐桌旁共十三人，这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。
在餐桌上，耶稣突然感到烦恼，他告诉他的门徒，他们其中的一个将出卖他；但耶稣并没说他就是犹大，众门徒也不知道谁将会出卖耶稣。
意大利伟大的艺术家列奥纳多.达.芬奇的《最后的晚餐》，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。
世界十大名画详细介绍
世界十大名画详细介绍一、《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家达·芬奇的杰作。
这幅画以蒙娜丽莎的面容为中心，展现了她微笑的神秘，令人难以忘怀。
画中的蒙娜丽莎眼神温柔而深邃，看似在凝视着观者，引起人们对她身世的无尽遐想。
达·芬奇的绘画技巧使得蒙娜丽莎的肖像栩栩如生，栩栩如生，细致入微的光影处理更增加了画面的层次感。
无论是画中的细节还是整体氛围，都展示了达·芬奇卓越的艺术才华。
二、《夜巡》《夜巡》是荷兰画家伦勃朗的代表作之一。
这幅画描绘了一个市民自愿组织的夜间巡逻队。
画中人物栩栩如生，充满了生气和活力。
伦勃朗巧妙地利用光线和阴影的对比，使画面更加生动。
画中的细节描绘了每个人物的独特特征，为观者展示了荷兰社会的多样性和繁荣。
三、《最后的晚餐》《最后的晚餐》是意大利文艺复兴大师达·芬奇的又一杰作。
这幅画描绘了耶稣和他的门徒在最后一次晚餐上的场景。
达·芬奇通过细腻的表情和姿势，展现了每个人物的个性和情感。
画面中的光影处理和细节描绘都表现出了达·芬奇的卓越技巧和对人物心理的深刻洞察力。
四、《吶喊》《吶喊》是挪威画家爱德华·蒙克的代表作之一。
这幅画以一个孤独的人物为主题，表达了作者内心的恐惧和孤独感。
画中的人物面容扭曲，手捂住耳朵，仿佛在尖叫。
背景中的天空和水面都是燃烧的红色，给人一种不安和压抑的感觉。
《吶喊》反映了现代人在快节奏和压力下的心理状态，成为了象征孤独和焦虑的艺术形象。
五、《星夜》《星夜》是荷兰画家梵高的代表作之一。
这幅画描绘了一个夜晚的城市景象，星空下的村庄和树木都呈现出梦幻般的色彩。
梵高用粗犷的笔触和明亮的色彩表现出他内心的情感和对自然的热爱。
《星夜》中的光线和色彩变化丰富，给人一种强烈的视觉冲击力，使观者仿佛置身于画中。
六、《岛上的星期日下午》《岛上的星期日下午》是法国画家乔治·修拉的代表作之一。
这幅画以一个河边的草地为背景，描绘了一群共进午餐的人们。
世界十大名画赏析
世界十大名画赏析1. 星夜 - 文森特·梵高（Vincent van Gogh）《星夜》是梵高最著名的作品之一，展现了他对自然和宇宙的独特观察。
画中用明亮的颜色表达了夜晚的神秘和动感。
2. 蒙娜丽莎 - 列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）《蒙娜丽莎》是世界上最知名的艺术品之一。
这幅画描绘了一个神秘的女性，她微笑着看着观众，给人一种神秘而迷人的感觉。
3. 吃午饭的人们 - 皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）《吃午饭的人们》是印象派画家雷诺阿的代表作之一。
画中描绘了一群在户外用餐的人们，色彩明亮且充满了生机。
4. 凯旋门 - 傅雷德里克·荣通（Ferdinand Victor Eugène Delacroix）《凯旋门》是一幅描绘法国大革命的画，具有强烈的政治和历史意义。
画中展示了革命战士和人民的壮丽场景。
5. 高仑 - 桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli）《高仑》是文艺复兴时期最著名的作品之一。
画中描绘了圣母玛利亚和婴儿耶稣，以及一个天使，呈现出一种恬静和纯洁的氛围。
6. 阿联酋国家画廊 - 伊米尔·纳加尔（Emir Nekmat）《阿联酋国家画廊》是一幅现代艺术作品，描绘了迪拜的壮丽城市景观。
画中的建筑和灯光给人一种奢华和现代感。
7. 雅克梅杰尔写生班 - 埃德加·德加（Edgar Degas）《雅克梅杰尔写生班》是德加最著名的作品之一，描绘了一群学生在画室里学习和创作的场景。
画中展示了德加细致入微的观察和对光影的敏锐捕捉。
8. 夜巴黎 - 乔治·希勒（Georges Seurat）《夜巴黎》是绘制点描画的代表作之一。
整幅画面由无数个小色点组成，呈现出一种细腻而柔和的光线效果。
9. 圣家与圣安妮 - 李奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）《圣家与圣安妮》是达·芬奇的一幅杰作，展示了圣母玛利亚、婴儿耶稣和圣安妮的三代人关系。
世界上最昂贵的20幅画
世界上最昂貴的20 幅畫一、《蒙娜麗莎》──達文西這幅肖像花了達.芬奇四年的時間，當他完成這幅肖像之後，不願把它交給佐貢多（富娜.麗莎的丈夫）或其他任何人。
當他受到法國國王的邀請時，便帶著這幅肖像離開義大了法國。
達.芬奇是在法國去世的，這就是為什麼《蒙娜.麗莎》這幅畫在法國的緣故。
多少世紀來，人們一直在談論她那神秘的微笑，她的微笑的確神秘：它似乎在變化。
不觀者或在不同的時間去看，感受似乎都不同。
有時覺得她笑得舒暢溫柔，有時又顯得嚴有時像是略含哀傷，有時甚至顯出譏嘲和揶揄。
在一幅畫中，光線的變化不能象在雕塑中產生那樣大的差別。
但在蒙娜.麗莎的臉上，微陰影時陷時現，為她的雙眼與唇部披上了一層面紗。
而人的笑容主要表現在眼角和嘴角達.芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現，沒有明確的界線，因此才會有這令人捉摸不定的秘的微笑"。
關於這幅畫有一個故事。
達.芬奇在為蒙娜.麗莎繪畫時，請了位樂師在她旁邊彈奏，以能象個模特兒那樣耐心平靜地坐著。
她眼中的神情告訴我們她正在傾聽。
而現在，如果看她那雙美麗的手，並把它們與她的臉聯在一起考慮，我們會覺得那神情更誠摯。
她的輕輕地放在左手上，中指根本沒有任何依託，我們感到它正和著音樂的節奏輕輕地打著拍當我們看著這幅如此逼真的肖像畫背後的景色，我們會為那不真實的背景吃驚。
山峰、道小橋、流水都在一種夢幻般、漂浮不定的氣氛裏出現，彷彿以此證明蒙娜.麗莎的思緒沉一個夢的世界裏。
二、《最後的晚餐》──達文西在慶祝逾越節的前夜，耶穌和他的十二門徒坐在餐桌旁，共進慶祝逾越節的一頓晚餐，旁共十三人，這是他們在一起吃的最後一頓晚餐。
在餐桌上，耶穌突然感到煩惱，他告的門徒，他們其中的一個將出賣他；但耶穌並沒說他就是猶大，眾門徒也不知道誰將會耶穌。
義大利偉大的藝術家列奧納多.達.芬奇的《最後的晚餐》，是所有以這個題材創作的作最著名的一幅。
這幅畫，是他直接畫在米蘭一座修道院的餐廳牆上的。
沿著餐桌坐著十二個門徒，形成四組，耶穌坐在餐桌的中央。
世界名画及介绍
世界名画不仅是艺术领域的杰作，也是人类文化宝库中的瑰宝。
每一幅都承载着丰富的历史背景和艺术价值。
以下是一些备受推崇的世界名画及其简介：
1. 《蒙娜丽莎》：由意大利文艺复兴时期的画家列奥纳多·达·芬奇创作，这幅油画以其神秘的微笑和精湛的光影处理闻名于世，现收藏于法国卢浮宫博物馆。
2. 《最后的晚餐》：同样出自达·芬奇之手，这幅作品描绘了耶稣与十二使徒共进最后晚餐的场景，充满了动态的构图和深刻的宗教象征意义。
3. 《格尔尼卡》：西班牙立体主义画家帕勃洛·鲁伊斯·毕加索创作的这幅巨型油画，以震撼人心的视觉语言描绘了战争的惨烈和人类的苦难，现藏于马德里国家索菲亚王妃美术馆。
4. 《星月夜》：荷兰后印象派画家文森特·梵·高的代表作之一，以其独特的色彩运用和涡旋状的星空表现而著称，现藏于纽约现代艺术博物馆。
5. 《大宫女》：法国画家让-奥古斯特-多米尼克·安格尔的作品，以其精致的线条和东方主义的装饰风格而知名。
6. 《戴珍珠耳环的少女》：荷兰画家约翰内斯·维米尔的这幅画作以其精湛的光影效果和神秘少女的形象而著称，是维米尔的代表作之一。
7. 《维纳斯的诞生》：意大利画家桑德罗·波提切利的这幅作品描绘了罗马神话中爱神维纳斯的诞生场景，以其优雅的线条和神话主题而闻名。
8. 《创造亚当》：意大利文艺复兴时期的画家米开朗基罗在梵蒂冈西斯廷教堂天顶上创作的一幅壁画，描绘了上帝与亚当的手指相触的场景，象征着生命的赋予。
这些名画不仅在艺术史上占有重要地位，也影响了后世无数艺术家的创作。
每一幅作品都是独一无二的艺术珍品，值得我们细细品味和深入研究。
西方世界最昂贵的20幅油画解读
西方世界最昂贵的20幅油畫解讀制作：BulrusherE-mail文化传播网/选择图片结束一.《蒙娜丽莎》达·芬奇约1503-1505年油画77x54巴黎罗浮宫博物馆罗浮宫称得上是世界最著名的美术馆，《蒙娜丽莎》则称得上是其中最著名的收藏品。
法国人能拥有这件意大利绘画的瑰宝，全靠当年热爱意大利文化的法国弗朗索瓦一世盛情邀请老达?芬奇赴法。
达?芬奇在离开令他失望的故土时，带走了一批珍视的作品和文稿，其中就包括没交给订画人的这幅油画。
《蒙娜丽莎》，据流行的说法，是达·芬奇为佛罗伦萨商人乔孔多的妻子蒙娜?丽莎画的肖像，所以在西方，它还有个标题，即《乔孔多夫人》。
达·芬奇为她作画的时候，她年仅二十四岁。
这位妇女刚刚失去自己心爱的女儿，常常悲哀抑郁。
为了让她面带微笑，画家想出种种办法，如请乐师为她奏乐、唱歌、说笑话。
画面上，蒙娜?丽莎优雅地侧坐在阳台的椅子上，背景是起伏的远山、蜿蜒的小路和潺潺的流水。
她有明亮的眼睛、纤细的睫毛、垂落在肩上的柔软而微微鬈曲的头发。
达·芬奇没有给她画上眉毛，因为按照当时的审美观念，女性的眉毛有损眼睛的明净。
她的衣着大方朴素，富有音乐感的衣褶取代了一般妇女肖像上常见的珠光宝气，在额头上轻轻撩起的一丝薄纱更增添了她的妩媚。
“薄雾法“的运用在这一幅肖像画中发挥了充分的效果，人的笑容主要表现在眼角和嘴角，达·芬奇把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，令人捉摸不定。
不同的观者和在不同时间的相同观者，感受似乎都不一样。
有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又有点严肃，有时像隐含忧伤，有时又似乎在揶揄和讥讽。
在构图上，达·芬奇改变了以往肖像画多采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图。
透视点图微上升，使构图呈金字塔形。
这样，蒙娜丽莎就显得更加端庄和稳重。
在背景的山崖、小径、石桥、树丛和潺潺的流水都推向遥远的深处，仿佛这一切都被笼罩在薄雾里，以此来加强突出人物形象。
最负盛名的几十幅世界名画,很多你没见过
最负盛名的几十幅世界名画，很多你没见过1、列奥纳多·达·芬奇——蒙娜丽莎成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。
画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
2、达维特——拿破仑穿越阿尔卑斯山此幅作品是达维特第一次刻画现世的英雄，此前，作者只塑造和歌颂古代和已故的英雄，由此可以看出他对拿破仑的崇拜之情。
本画的妙处在于，远景的简约和近景的细腻，色彩的冷暖对比极为强烈，人物和战马的细节刻画非常到位。
对于这个理想化的形象，拿破仑本人也十分满意。
3、路易斯·利奥波德·布瓦伊——桌球在这幅画中，布瓦伊以极熟练的笔法与色彩，描绘了市民阶层的生活与风貌。
在一个桌球俱乐部里，数十人集中在一起，打球，聊天，玩耍。
其场景被画家处理得井井有条，人物刻画体现出新古典主义画风的完整细致。
色彩严谨，素描一丝不苟，成为一幅古典风味极浓的风俗画。
4、普基廖夫——不相称的婚姻该画描绘了一青春少女与一老者结合的爱情悲剧。
老者被画家描绘得苍老憔悴，而少女则面色红润，充满青春活力。
画家以同情少女的笔调，鞭挞了不合理的社会现实。
5、安格尔——大宫女这幅画在巴黎展出时，曾引起了极大的争议和抨击。
评论家德·凯拉特里说得较为尖锐，他曾对安格尔的学生说：“他的这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。
”然而安格尔的学生阿莫里·杜瓦尔则辩解说：“凯拉特里可能是对的，可是这又怎么样呢？也许正因为这段秀长的腰部才使她如此柔和，能一下子慑服住观众。
假如她的身体比例绝对地准确，那就很可能不这样诱人了！”6、约翰·埃·密莱——盲女两个相依为命的孩子，一个是盲女，另一个更小的女孩紧紧依偎在盲女怀里，一边抬头去观看天上的彩虹，一边在给盲女讲解大自然的美丽。
一生应该见识的世界最珍贵20大名画
一生应该见识的世界最珍贵20大名画人类文明在经历了一次又一次的发展升华后，留下了一幅幅可歌可泣的不朽杰作。
小编遍阅中外美术史后为大家整理出来这20幅震撼世界的不朽杰作，不敢独享，现呈现给大家，欢迎围观吐槽。
这些传世经典打破时空的界限，把美的种子撒向人间，给我们以最鲜活、最诚挚、最富有感染力的心灵慰藉。
它们或是一代巨匠的成名之作，或是除旧革新的开山手笔，或是底蕴深厚的传奇之作……20、安格尔大宫女从《大宫女》这幅油画中，人们首先注意到的是人体的比例，人体的背脊、双臂和大腿都比实际要长。
这种人为的夸张手法是有效的，因为观赏者立即被这个非同一般的宫女的体形和色彩所吸引住了，她斜卧在缓罗被褥当中，右手提起背景上的慢帐，彷佛要使自己的“姿色”浸透整个空间。
19、爱德华·蒙克呐喊《呐喊》或译称《尖叫》，是挪威画家爱德华·蒙克1893年的作品。
画面的主体是在血红色映衬下一个极其痛苦的表情，红色的背景源于1883年印尼喀拉喀托火山爆发，火山灰把天空染红了。
2012年5月3日，在纽约苏富比印象派及现代艺术专场拍卖上，1895年版的《呐喊》以1.199亿美元拍卖成功，创造了拍卖的最高价格纪录。
18、马奈吹笛少年在这幅带有日本绘画风格的画作中，我们可以看到委拉斯贵支以及戈雅不用任何背景和装饰的画风。
这幅画中运用三种基本色调——红色裤子、黑色上衣以及赭石色的背景。
红色裤子两边的黑色边线，与黑色上衣连成一气，红、黑两色间的关系，被马奈以金黄色的衣扣和吹笛少年肩上的白色披带突显出来。
赭石色的背景，是既无横面又无竖面的抽象背景，赭石色的底色，以人物为中心，渐次向外加深，使吹笛少年处于明亮的空间中。
17、毕加索亚威农少女这是一幅与以往的艺术方法彻底决裂的立体主义作品，立体派艺术家追求碎裂，解析，重新组合，形成一个单独的图片，在许多幅画面的组合下显示他的创作目标。
作者从多视点来描述对象。
每一个视点的视图对象重叠的放电引起许多垂直和平行线角，散阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视三维造成错觉。
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---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 世界上最有价值的20幅画经典之作202007 年 02 月 09 日16:15 QQ 论坛评论16 条《蒙娜丽莎》达芬奇(图 1) 这幅肖像花了达.芬奇四年的时间，当他完成这幅肖像之后，不愿把它交给佐贡多(富商,蒙娜.丽莎的丈夫）或其他任何人。
当他受到法国国王的邀请时，便带着这幅肖像离开意大利去了法国。
达.芬奇是在法国去世的，这就是为什么《蒙娜.丽莎》这幅画在法国的缘故。
多少世纪来，人们一直在谈论她那神秘的微笑，她的微笑的确神秘：它似乎在变化。
不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。
有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时象是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。
在一幅画中，光线的变化不能象在雕塑中产生那样大的差别。
但在蒙娜.丽莎的脸上，微暗的阴影时陷时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。
而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达.芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的1 / 18神秘的微笑。
关于这幅画有一个故事。
达.芬奇在为蒙娜.丽莎绘画时，请了位乐师在她旁边弹奏，以便她能象个模特儿那样耐心平静地坐着。
她眼中的神情告诉我们她正在倾听。
而现在，如果我们看她那双美丽的手，并把它们与她的脸联在一起考虑，我们会觉得那神情更诚挚。
她的右手轻轻地放在左手上，中指根本没有任何依托，我们感到它正和着音乐的节奏轻轻地打着拍子。
当我们看着这幅如此逼真的肖像画背后的景色，我们会为那不真实的背景吃惊。
山峰、道路、小桥、流水都在一种梦幻般、飘拂不定的气氛里出现，仿佛以此证明蒙娜.丽莎的思绪沉浸在一个梦的世界里。
《最后的晚餐》达芬奇(图 2) 在庆祝逾越节的前夜，耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，共进庆祝逾越节的一顿晚餐。
餐桌旁共十三人，这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。
在餐桌上，耶稣突然感到烦恼，他告诉他的门徒，他们其中的一个将出卖他；但耶稣并没说他就是犹大，众门徒也不知道谁将会出卖耶稣。
意大利伟大的艺术家列奥纳多.达.芬奇的《最后的晚餐》，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。
这幅画，是他直接画在米兰一座修道院的餐墙上的? 沿着餐---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。
他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。
大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。
我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里，通过窗子，我们看见恬静的景色，湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。
在耶稣右边的一组中，我们看到一个黑暗的面容，他朝后倚着，仿佛从耶稣前往后退缩似的。
他的肘部搁在餐桌上，手里抓着一只钱袋。
我们知道他就是那个叛徒，犹大.伊斯卡里奥特。
犹大手中的钱袋是他的象征，它使我们想起，他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人，钱袋里装着出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱。
即使他没有拿着那只钱袋，我们也能通过达.芬奇的绘画方式，辨别出这个罪恶的敌人犹大。
犹大的侧面阴影旁是圣.彼得，我们也可以看见他一头银丝与一副白晰的手，他向年轻的圣.约翰靠去。
彼得垂在臀部的右手握着一把刀，仿佛在偶然中，刀尖对着犹大的背后。
圣.约翰的头朝彼得垂着。
3 / 18在所有门徒中，他是耶稣最喜爱的一个。
约翰象耶稣那样平静，他已经领悟了他主人的话。
耶稣左边是小雅各，他力图去理解他所听到的可怕的话，他两手摊得大大的惊叫了起来。
从小雅各的肩上望去，我们看到了圣托马斯，疑惑不解的托马斯，他怀疑的神色通过他竖起的手指表现出来。
小雅各的另一边，圣.菲利普往耶稣靠去，双手放在胸前似乎在说：你知道我的心，你知道我是永远不会出卖你的。
他的脸由于爱和忠诚而显出苦恼的神情。
围着耶稣的这六个门徒，处于故事的发生的中心。
巴塞洛缪与老雅各的身体向他们倾着，而他们身旁的老安德鲁并没有站起来，但他想听听，于是便举起手似乎要求安静。
右边还剩下最后三个门徒，他们正在讨论有关耶稣说的那句话，他们的手指也指向餐桌的中央。
他们所看到的这一切，均发生在这幅伟大的作品之中，但每次当我们欣赏它时，都会从门徒的感情与性格中获得新的含义。
《向日葵》梵高(图 3) 梵高的艺术是伟大的,然而在他生前并未得到社会的承认。
他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在代的前面,的确难以被当时的人们所接受。
他以环境来抓住对象,他重新改变现实，以达到实实在在的真---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 实，促成了表现主义的诞生。
在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。
因此才留下了永远的艺术著作。
他直接影响了法国的野兽主义,德国的表现主义,以至于 20 世纪初出现的抒情抽象肖像。
《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。
画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。
然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。
观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。
总之,凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。
《第一步》梵高(图 4) 这作品是梵高临摹自米勒的同名作品。
画面是一个农村的耕地，背面是农民的房屋。
画的右方一位农妇扶着小女儿帮助她学步。
左方女婴的农民父亲蹲在地上张开双手鼓励她向前走。
这虽然是梵高临摹米勒的作品，但是整幅画都显露出梵高个5 / 18人的风格。
画面用色鲜明，多用蓝，黄和绿色。
这些高明度及属于自然界的颜色，让人感受到活跃的生命力。
他让画中的人和物框上厚实的黑色线条，这明显是受到日本艺术的影响，亦让画面增加实在的感觉。
另外，他亦以弯曲旋转的笔触绘画树、灌木和农作物。
这是他成熟画作中常用的手法，也令这画增加生气勃然的气息。
整幅农村景象让人感到农民的实在生命，平凡但跃动又充满亲情。
《创造亚当》米开朗基罗(图 5) 米开朗基罗的代表壁画中的重要部分。
因为他在佛罗伦萨的盛名,当时的罗马教皇尤里乌斯二世邀他参加制作教皇陵墓,后又中断。
1508 年他被迫接受了西斯廷礼拜堂屋顶壁画的任务,他当时的心情是悲愤的,不料此壁画后来成为他生平最大杰作。
西斯廷屋顶壁画面积达 500 平方米左右,是美术史上最大的壁画之一。
米开朗基罗在大厅的中央部分按建筑框边画了连续 9 幅大小不一的宗教画,均取材于《圣经》中有关开天辟地直到洪水方舟的故事,分别名为《神分光暗》 ,《创造日,月, 草木》 ,《神水分陆》 ,《创造亚当》 ,《创造夏娃》 ,《诱惑与逐出乐园》 ,《挪亚献祭》 ,---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 《洪水》 ,《挪亚醉酒》。
这幅巨型壁画历时 4 年多才完成,由于长期仰面艰苦作画,他颈项僵直,书信都要置头顶仰视.其中以《创造亚当》最为出色,画中亚当的形象体态健壮,气魄宏伟,具有强烈的意志与力量,显示了艺术家在写实的基础上非同寻常的理想加工,予同时代人深刻的启示。
《梦》毕加索(图 6) 1927 年,47 岁的毕加索与长着一头金发,体态丰美的 17 岁少女初次相遇,从此,这位少女便一直成为毕加索绘画和雕刻的模特儿。
又过 17 年,64 岁的毕加索给她的生日贺信中说:对我来说,今天是你17 岁生日,虽然你已度过了两倍的岁月。
在这个世界上,与你相遇才是我生命的开始。
梦这幅画作于 1932 年,可以说是毕加索对精神与肉体的爱的最完美的体现。
《大宫女》安格尔(图 7) 安格尔在等待去罗马留学的这段时间，曾接受过今属比利时的列日城的一幅订件，为那里画一幅《第一执政波拿巴肖像》，此时正值１８０３年，即路易十六被处死之后，拿破仑又发动旨在推翻督政府的雾月十八日政变的重要时期。
这位第一执政官要实行全国的军事独裁统治，人民无不切齿痛恨。
7 / 18安格尔却应允去完成这样一幅肖像画。
１８０６年，他又画了《拿破仑一世在皇座上》，这后一件作品已是赤裸裸地为庆贺这个军事独裁者称帝而创作的歌颂性作品。
安格尔不问政治，却在这两幅画上宣告了自己的立场。
当作品于同年在巴黎沙龙展出时，受到了舆论界的冷嘲热讽。
在罗马的安格尔获知这幅画的反应后，心情非常沉重，曾愤慨地表示：人们总以为，沙龙是鼓励绘画的地方，其实不，它给绘画提供的是一条可悲的道路。
１８１３年，他与玛德莱娜夏佩尔小姐结婚，总算使他得到一些慰藉。
他说道：夏佩尔是自我牺牲精神的典范，她成为我生活中的安慰。
这时，他除了画神话题材之外，还画了几幅裸体题材的大画，准备送往巴黎再度露面。
这一幅《大宫女》（这时法国的贵族上层对具有强烈的东方情调的土耳其内宫生活极感兴趣，一些画家为满足贵族这种视觉需要刻意去描绘土耳其闺房的淫艳生活。
安格尔先后画过好几幅土耳其宫女的形象。
《大宫女》这一画题是为区别他的另一幅油画《宫女》）就是这时期他描绘裸女题材的代表作之一。
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 这幅画在巴黎展出时，引起了观众更大的抨击。
人们说，作为达维特的学生，安格尔走得太远了。
他们讽刺说：安格尔先生画活人，就象几何学家画固体一样。
为使其预算好的线条赋予素描以立体感，他什么事都做了！他把人体的各个局部忽而放大，忽而缩小，就象普洛克鲁斯特床上的俘虏（Procrustes; 传说中的古希腊强盗，缚其俘虏于铁床上，如身长过榻则断其足，如不及则强伸之使与榻等）一样随意伸缩。
有时他感到沮丧，便不再去加强这种可诅咒的立体感，开始使轮廓完善。