古风和中国风歌曲的区别
西方古典音乐和中国传统音乐的区别
西方古典音乐和中国传统音乐的差异目录：1.西方古典音乐1.1西方古典音乐的定义1.2古典音乐的感受2.中国民族音乐2.1中国民族音乐的定义3.中国传统音乐和西方古典音乐的差异1.西方古典音乐1.1西方古典音乐的定义古典音乐是一个含义广泛的术语，广义的西洋古典音乐是指那些从西方中世纪开始至今、并在欧洲主流文化背景下创作的音乐，或者指植根于西方传统礼拜式音乐和世俗音乐，其范围涵盖了约公元9世纪至今的全部时期。
主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。
在地理上，这些音乐主要创作于欧洲和美洲，这是相对于非西方音乐而言的。
另外，西洋古典音乐主要以乐谱记录和传播，和大多数民间音乐口传心授的模式不同。
亦有人认为“古典”是对应于“流行”而言的，因为这些音乐经得起时间的考验，能够引起不同时代听众的共鸣，故认为应当称之为“经典”（classic）的音乐。
但如果细究古典一词，本意可以理解为古代留传下来堪称经典的音乐作品（古代+经典），但是一般来说，古典音乐是具有规则性本质的音乐，具有平衡、明晰的特点，注重形式的美感，被认为具有持久的价值，而不仅仅是在一个特定的时代流行。
这也体现于“古典”（classical）与“经典”（classic）的不同。
古典音乐（classical music）本来是专指德奥在1750—1830年间以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的音乐，即所谓“维也纳古典乐派”的音乐（或翻译为“维也纳古典主义音乐”）。
这就是狭义的古典音乐。
从这个狭义的古典音乐概念出发，我们可以向前追溯到巴赫、韩德尔，乃至更早的宗教音乐（含天主教即罗马公教，东正教，基督新教），向后延伸到浪漫主义、民族乐派，以及20世纪西方的现代音乐。
这些都是广义的古典音乐，也就是基于这个传统的，无论是继承和发扬这个传统，还是试图以创新来突破这个传统的音乐创作尝试，都可以归入古典音乐之内。
而在这个传统外独立发展的音乐，虽然有借鉴和影响古典音乐创作的，但是一般也不归入古典音乐之内，比如爵士乐、摇滚乐，以及东方一些民族的音乐。
古风中国风音乐鉴赏.
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唱腔上运用了中国民歌或戏曲方式。
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题材上运用ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ中国的古诗或者传说故事。（百科）音乐鉴赏之中国风音乐
发展
•
最先进入听众视野的，是周杰伦的部分古风歌曲，如“东风破 ”、
“发如雪”、“千里之外”等 。均给人们带来全新的听觉享受，深
受听众喜爱，许多至今仍被广为传唱，也促进了这股流行音乐风潮的
兴起。
•
音乐鉴赏之中国风音乐
个人理解及感触
• 最初接触中国风歌曲，是偶然听到周杰伦的“千里之 外”，其动人旋律与极富于文采的歌词深深吸引了我。包 括之后的“青花瓷”，“烟花易冷”都是我很喜欢的歌曲。
•
之后开始有意识地搜寻这类歌曲，除周杰伦之外，许
多音乐人也纷纷尝试，其间优秀作品无数，下面只列举一
些个人十分喜欢的歌曲。
唱作俱佳，让听惯了如今看似花样翻新实则 套路老旧的流行乐
的自己耳目一新。
•
中国风发展到今天，由于其作品繁多，在造成听众一定程度上审
美疲劳。而对5sing这样的原创网站来说，亦有许多标榜“中国风”的
歌曲浮于表面，仅仅是融合古乐，华丽辞藻的堆积或者生搬硬套古诗
词，并无真正意义上对内容、内涵的追求。
•
现已少有新的中国风歌曲能再如往日博得大众喜爱，是作品太多
•
中国风词风注重语言的简洁，精炼及语境的应用，以文言文或古
诗词为主要辞藻风格。用一些诗词文的化用，通过汉语的一些修辞手
法，如比喻，借代等来以表现歌曲的意境。
•
曲多采用“宫调式”（五音（宫、商、角、徵、羽）调式是我国
特有的民族调式。以宫音为主音的调式称为“宫调式”。）的主旋律。
在音乐的编曲上大量运用中国乐器：如二胡、古筝、箫、琵琶……
西方古典音乐和中国传统音乐的区别
西方古典音乐和中国传统音乐的差异目录：1.西方古典音乐1.1西方古典音乐的定义1.2古典音乐的感受2.中国民族音乐2.1中国民族音乐的定义3.中国传统音乐和西方古典音乐的差异1.西方古典音乐1.1西方古典音乐的定义古典音乐是一个含义广泛的术语，广义的西洋古典音乐是指那些从西方中世纪开始至今、并在欧洲主流文化背景下创作的音乐，或者指植根于西方传统礼拜式音乐和世俗音乐，其围涵盖了约公元9世纪至今的全部时期。
主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重涵而有别于通俗音乐和民间音乐。
在地理上，这些音乐主要创作于欧洲和美洲，这是相对于非西方音乐而言的。
另外，西洋古典音乐主要以乐谱记录和传播，和大多数民间音乐口传心授的模式不同。
亦有人认为“古典”是对应于“流行”而言的，因为这些音乐经得起时间的考验，能够引起不同时代听众的共鸣，故认为应当称之为“经典”（classic）的音乐。
但如果细究古典一词，本意可以理解为古代留传下来堪称经典的音乐作品（古代+经典），但是一般来说，古典音乐是具有规则性本质的音乐，具有平衡、明晰的特点，注重形式的美感，被认为具有持久的价值，而不仅仅是在一个特定的时代流行。
这也体现于“古典”（classical）与“经典”（classic）的不同。
古典音乐（classical music）本来是专指德奥在1750—1830年间以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的音乐，即所谓“维也纳古典乐派”的音乐（或翻译为“维也纳古典主义音乐”）。
这就是狭义的古典音乐。
从这个狭义的古典音乐概念出发，我们可以向前追溯到巴赫、德尔，乃至更早的音乐（含天主教即罗马公教，东正教，基督新教），向后延伸到浪漫主义、民族乐派，以及20世纪西方的现代音乐。
这些都是广义的古典音乐，也就是基于这个传统的，无论是继承和发扬这个传统，还是试图以创新来突破这个传统的音乐创作尝试，都可以归入古典音乐之。
而在这个传统外独立发展的音乐，虽然有借鉴和影响古典音乐创作的，但是一般也不归入古典音乐之，比如爵士乐、摇滚乐，以及一些民族的音乐。
古风和中国风歌曲的区别
古风和中国风歌曲的区别古风歌曲的特点古风歌曲的特点就是日渐流行的念白和文案，这点是中国风歌曲所没有的。
同时古风歌曲的歌词更注重措辞韵脚，较之中国风更加难懂。
古风歌曲，不少歌词化用古人的诗词，最具典型的就是墨村的Finale。
目前的古风圈，多数用别人的曲子伴奏来填词，导致一个调子有了无数个版本。
而即使是重新写曲子，也会有相似之处。
由于很多古风歌曲是由曲子改过来的，所以出现了所谓的古风翻唱。
中国风歌曲的特点中国风就是三古三新(古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念)结合的中国独特乐种。
歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。
在歌曲中加入中国古代一些典故作为创作背景，用现代的音乐唱出古典的味道，唱法多样。
曲风偏向传统的东方演奏，加入的是一些东方乐器，通曲音调婉转，回环，有一种传统东方的美感。
中国风分纯粹中国风和近中国风两种，纯粹中国风是满足以上六大条件的歌曲;近中国风是某些条件不能满足而又很接近于纯粹中国风的歌曲。
中国风让歌曲创作的范围一下子拓展开来，作为音乐创作者，可以不只停留在现代人的情感基础上，而是积极努力的去学习历史，学习中国文化，把我们的国粹一一挖掘出来，表现在大众传播的歌曲上，是一个很有意义的方向。
所谓古风，一是指古代的风俗习惯，多指质朴的生活作风，如古风犹存;二是指一种文学载体，不是古体诗。
古风只有三类：歌、行、吟，例如：《长歌行》、《短歌行》、《白雪歌送武判官归京》、《茅屋为秋风所破歌》等。
《诗经》中有十五国风，后人引申把诗歌也称为“风”。
唐代以后诗人们作古体诗，与格律诗相对，往往称之为“古风”或在题目上标明“古风”。
同时古风亦可作为一种风格，就歌词而言，最大的特点就是词多用一些诗词，或者仿古的风格。
而中国风，即中国风格。
它是以中国元素为表现形式，建立在中国文化和东方文化的基础上，并适应全球经济发展趋势的有着自身独特魅力和性格的艺术形式。
古风歌曲的艺术特点
古风歌曲的艺术特点自改革开放以来，西方文化大量涌入中国，摇滚、R&B、DJ等西方音乐风格的歌曲流行。
2003年中国风流行歌曲开始进入人们视野。
2005年，古风歌曲继中国风流行歌曲之后出现。
2008年至今先后有墨明棋妙、鸾凤鸣、千歌未央等古风原创音乐团队成立，古风歌曲也在时间的淬炼中由最初的游戏配乐发展为更多形式的带有中国传统文化色彩的歌曲。
古风歌曲与中国风歌曲都显示着艺术形式的本土化倾向，但二者有较多差异。
中国风是在西洋大小调的基础上添加中国风味;而古风多采用中国传统的五声或七声民族调式。
古风歌曲歌词含有用典以及日渐流行的念白和文案。
我们综合上述归纳，可以说它是以民族乐调和古代文学语言为艺术形式，力图对当代生活进行创造性表达和陌生化体验的歌曲类型。
古风歌曲的歌词区别于其他类别的歌曲具有独有的艺术特点，我们下面从三个方面加以分析：一、语言特点(一)对古诗词的引用和化用古风歌曲中对于古诗词引用和化用的现象十分常见，可分为以下三个方面：1、对古诗词原句的直接引用。
《因缘劫》中的歌词中有“红尘紫陌，黄泉碧落，前世茫茫因缘错，芳草连天，绵绵脉脉，今生痴更与何人说，流云千丈堪醉卧，是谁月下独酌，起舞弄清影叹华年转眼成蹉跎，浮生谁能一笑过，明灭楼台上灯火，回首但见扬花纷纷泛烟波，我有红酥手，徒夸好颜色……”一段，大量引用了古诗词。
“红尘紫陌”引自唐代刘禹锡《元和十年自朗州承召至京，戏赠看花诸君子》一诗。
“黄泉碧落”引自白居易《长恨歌》。
“今生痴更与何人说”引自柳永《雨霖铃》，“我有红酥手徒夸好颜色”引自陆游《钗头凤》，以及白居易《啄木曲》，几乎每一句歌词都是引自的古人的诗词，使得歌词萦绕着浓浓的古典气息，牵引着人们的古典情怀，使人们产生审美共鸣。
2、化用原诗的思想情感。
以《隐》这首歌曲为例，其大量引用、化用了李商隐的诗词，如“信托孤鸿，去处不问一杯清茶，了我长恨席上管弦声，清清冷冷，点透灵犀铭刻此夜星辰。
中国传统音乐与中国风格
一、传统音乐综述“中国传统音乐”是指中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐，不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品，还包括当代作品。
中国传统音乐是在以典河流域为中心的中原音乐和四域音乐以及外国音乐的交流融合之中形成发展起来的。
因此可以说，中原音乐、四域音乐、外国音乐是中国传统音乐的三大来源我国民间音乐的五大类别——民间歌曲、民间舞蹈音乐、说唱音乐、戏曲音乐和民间器乐。
中国传统音乐文化的主要特征：群众性，乡土气息严重，地域区别清楚，传承习惯浓厚，创新少。
中国传统音乐简介：我们在许多民乐CD中都可看到“国乐”二字，这“国乐”指的是从古代流传下来，在近代又有所发展的属于“国粹”的音乐，可见“国乐”的创作时间指的是古代；“新音乐”指的是那些学习过西方音乐的人所写的音乐，如学堂乐歌，可见新音乐的创作时间是在1840年鸦片战争之后。
“中国音乐”则不仅指古代传承下来的音乐，也指中国人按西方理论创作和改编的音乐。
“中国传统音乐”是指中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐，不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品，还包括当代作品。
可见，传统音乐包括“国乐”但不包括“新音乐”，但它们都是“中国音乐”。
传统音乐是我国民族音乐中一个极为重要的组成部分，传统音乐与新音乐的区别并不在于创作时音的先后，而是在于其表现形式及风格特征。
如二胡独奏曲《二泉映月》、《渔舟唱晚》虽是近代音乐作品，但其表演形式属中华民族所固有，所以也是传统音乐。
相反，学堂乐歌、钢琴独奏曲《牧童短笛》等因其音乐形态特征借鉴了西方音乐，故不是传统音乐。
传统音乐的划分最早见于中国音乐研究所编写的《民族音乐概论》，分为五大类：歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲和器乐实际上，“民族音乐”、“传统音乐”和“民间音乐”又是三个不同的概念：“民族音乐”包括传统音乐和新音乐；而“民间音乐”只是传统音乐的一个类别。
论古风音乐与国风音乐的区别
论古风音乐与国风音乐的区别作者：孙滨来源：《艺术科技》2020年第02期摘要：国风和古风，既是名称，也是一个缩略词。
国风音乐即中国风格，主要是指建立在中国传统文化的基础上，蕴含大量中国元素，并与现代流行趋势结合的艺术形式或生活方式。
古风音乐在传统意义上属于二次元文化范畴，早期的创作灵感多来源于网络游戏与网络小说。
所以，国风包含古风。
本文从古风与国风的概念出发，结合当今古风和国风曲子，进一步探讨两者的区别。
关键词：国风;古风;区别国风是一个涵盖许多元素的大框架，大致可以分为古代风格音乐和中国风格音乐。
有古代说唱，中式电子，古代民歌，歌剧风格和民族风格。
古风的语言富有诗意，并且大多具有故事背景。
注重旋律和艺术概念，并使用長笛、古筝、琵琶等乐器。
通常用作游戏配乐，如Silver Pro的《锦鲤抄》、Audio Monster的《典狱司》以及国漫和广播剧的配乐。
国风注重中国传统文化，古风则偏向艺术，两者之间的差异大于联系。
1 古风与国风的概念1.1 古风的概念古风的广泛含义是使用五声音阶的美丽而梦幻的旋律，使用配乐的传统乐器（尤其是长笛、古筝古琴、扬琴，西方乐器的钢琴、小提琴），经典的艺术，追求微妙而深刻的风格表示。
从狭义上讲，古风是由使用传统乐器的音乐和基于五音阶的钢琴的和谐纹理组成的，而歌词则是一种新兴风格，主要继承了汉代和唐代的传统文化。
古风对乐器有深刻的了解，并广泛运用它来追求传统的古典韵味，歌词体现出美丽、多彩和丰富的文学兴趣。
它也以汉唐风格为主流，以这种方式理解古代风格，不仅在歌曲中使用长笛，而且整首歌曲都将带来汉唐风格。
从广义上讲，将传统的配乐与古典诗歌，修辞学和技巧的一些思想结合使用相对简单，带有边缘的可以称为古风元素。
1.2 国风的概念国风展开来讲就是“中国风”。
中国风是指具有中国民族特色风格的某一种事物。
这种音乐类型一方面借鉴了中国古代传统文化的质感;另一方面又将最新的流行音乐时尚元素融会贯通，体现出亦古亦今的审美风格。
中国风与古风古曲的区别
1.从曲子来说。
首先，在配器方面，“中国风”相比于“古风”来讲，配器所使用的西洋乐器或电声乐器所占比例会稍多一点，基本上是一半西洋乐器一半民族乐器；而“古风”则强调的是民族乐器与电子合成器的使用。
其次，曲子的节奏上，“中国风”更加时尚一点，会更加符合当代大多数人的口味，新一代的年轻人也可以接受，属于可接受范围比较广的类型，而“古风”在这方面有时候并不能使大部分人所接受。
目前的古风圈，多数用现有的来自于中国民间原创或是来自日本的具东方风格的曲子伴奏来填词，导致同一个调子有了许多版本。
而即使是重新写的曲子，也会有相似之处。
由于很多古风歌曲是重新编曲的，所以出现了所谓的古风翻唱。
2.从歌词来说。
在歌词方面，“中国风”的歌曲，其歌词相较于“古风”来说，更加通俗易懂，而且词的风格更偏向于近代诗歌，而“古风”的歌词基本是偏向于古诗词，其中多包涵典故，不是很通俗易懂。
中国风的歌词较之古风歌曲相对广泛直白。
而古风歌词很多化用古人诗词，也更注重措辞韵脚，相对委婉。
3.念白和文案，这是古风歌曲日渐流行的特点，这点中国风并没有。
4.古风歌曲大多有故事背景，和中国风相比极具故事性。
虽然中国风有些也有故事背景，但是相对较少。
5.范围上的区别。
“中国风，字面上解释：中国乐风。
她是新时代的中国音乐。
”但是众所周知古风有不少用的是外国音乐，像青莲雪，寒衣调等。
6.中国风涉足娱乐圈，而古风歌曲大多只在网络上发展。
另：“古风”并不是“古曲”，这两者是不能相等同的，“古曲”所用的配器是完全的民族乐器，不加入任何的西洋乐器在里面。
举个例子，哈辉的《相和歌·子衿》就是典型的古曲，里面的配器基本就是中国的“鼓”和“古琴”。
而且古曲的旋律大多采用传统的五声调式，也有部分涉及传统六声音阶或七声音阶的燕乐与雅乐。
但是一般的传统“古曲”的受众面比较狭窄，需要听者有良好的艺术经验与欣赏水平。
而“古风”则较“古曲”受众更广，而古风的配器主要是以民族乐器为主，多以电子合成器和西洋乐器为辅，具有现代感的同时又不失古典韵味。
中国民乐和西方古典音乐的差别
中国民乐和西方古典音乐的差别西方和中国古典民乐来自于不同的文化背景，两种音乐辨识度极高，就算再不懂音乐的人也不会将两者混淆，那么是什么让这两种来自不同文化背景的音乐差异如此之大，辨识度如此高呢？一、音乐形态之比较1、西方音乐：理性，逻辑，多线条，立体先说说复调，这是区别于东方音乐的根本要素。
复调是一种多线条音乐同时发展的一种作曲方式。
复调大致分为对比和模仿两种形式，对比指各声部旋律差别较大，模仿指各个声部都是从一个旋律变化而来。
从远古到古希腊古罗马时期，东方与西方音乐没有本质差异。
到了中世纪，宗教只允许人们演唱单声部圣咏，后来由于人与宗教之间的争取自由和妥协，渐渐允许人们在演唱圣咏时加入自由发挥的声部，便产生了多声部音乐。
在后来的演变中，圣咏的地位逐渐淡化，人们才开始真正的自由创作。
由这个演变过程可以得出结论，西方音乐的每一步发展都是非常理性、逻辑的：他们要不断地向宗教争取自由，每跨出一步都有会发生斗争的，所以它的下一步发展都是根据上一步推导出来的。
这种理性的特质是一直存在于他们的文化基因中的。
由复调音乐开始，西方音乐发展进入全新的阶段，线条、立体、逻辑是其外部特征，而其具体构成方式又形成了对位法、和声学、曲式学、配器法等四大基本学科。
2、中国音乐：感性，天然，单线条，平面中国音乐在远古时期发展与西方差不多，大致分为宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐和民间音乐四种。
宫廷音乐从夏商就产生，所谓六代之乐，到唐代为鼎盛时期，之后宫廷音乐一直趋于没落，现在很难听到宫廷音乐，其艺术价值也并不高；文人音乐主要以古琴音乐为主，常结合诗词吟唱，艺术价值较高；宗教音乐主要指道教和佛教音乐，其功能为宗教仪式；民间音乐非常丰富，包括民歌、歌舞、戏曲、器乐、曲艺等，流行于民间，从唐代时开始兴盛，一直流行到现在。
以上说了这么多种，但是几千年来在音乐本质上却没有发生太大变化发展，这是非常惊人的。
中国音乐向来都是追求自然、意境和感性体验，而其形态一直非常简陋，都是单旋律为主，虽然也有多声部形态——支声复调——但只是各个声部以自己特性演奏同样的旋律，本质还是单线条思维。
西方古典音乐和中 国传统音乐的区别
西方古典音乐和中国传统音乐的区别音乐是人类文化的重要组成部分，不同的国家和地区都有着各自独特的音乐风格。
西方古典音乐和中国传统音乐作为两种具有代表性的音乐体系，在诸多方面存在着显著的区别。
首先，从历史发展的角度来看，西方古典音乐的起源可以追溯到古希腊和古罗马时期，经历了中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义等多个时期的演变。
在这个漫长的过程中，西方古典音乐受到宗教、哲学、科学等多种因素的影响，逐渐形成了一套严谨、规范的理论体系和创作方法。
而中国传统音乐的历史则更加悠久，可以追溯到新石器时代的骨笛和陶埙。
中国传统音乐在几千年的发展中，与中国的传统文化、哲学、社会制度等紧密相连，形成了独特的风格和特点。
在音乐的表现形式上，西方古典音乐注重和声与复调的运用。
和声是指多个音符同时发声所产生的和谐效果，而复调则是指多个旋律同时进行。
通过和声与复调的运用，西方古典音乐能够营造出丰富、复杂的音响效果，使音乐具有强烈的层次感和立体感。
例如，巴赫的赋格作品就是复调音乐的典范，多个旋律相互交织，既独立又统一，展现出高超的作曲技巧。
相比之下，中国传统音乐更注重旋律的表现。
中国传统音乐的旋律往往具有独特的韵味和风格，通过旋律的起伏、转折来表达情感和意境。
中国传统音乐中的旋律常常采用五声音阶（宫、商、角、徵、羽），这种音阶体系赋予了中国传统音乐独特的民族特色。
节奏方面，西方古典音乐的节奏通常比较规整和稳定，有着明确的节拍和节奏型。
例如，在交响曲中，常常会使用整齐的节奏来营造出宏大、庄严的气氛。
而中国传统音乐的节奏则更加灵活多变，常常会根据音乐的情感和意境来自由地变化节奏。
在中国的戏曲音乐中，常常会出现“散板”的节奏形式，即没有固定的节拍，演奏者可以根据自己的理解和感受来自由地发挥，这种灵活的节奏处理方式能够更好地表达出细腻的情感变化。
在乐器的使用上，西方古典音乐中常见的乐器有钢琴、小提琴、大提琴、管风琴等。
这些乐器的制作工艺精湛，音色优美，能够在大型交响乐队中发挥重要的作用。
“中国风”歌曲与古典诗词
“中国风”歌曲与古典诗词
近些年, 中国流行乐坛上刮起了一股强劲的特殊乐风, 许多原创作曲者们陆续创作出具有中国古典特色韵味的音乐作品, 这种音乐作品运用了大量古典诗词、古典文化、传统乐器等元素, 使人为之眼前一亮, 著名作曲人方文山就将这一音乐大餐取名为“中国风”。
不论是李玉刚的《新贵妃醉酒》, 还是周杰伦的《青花瓷》, 这些耳熟能详的带有中国古典韵味的歌曲,却又令许多人难以理解它的真正内涵, 是时候该给这一乐风下定义了。
意象是诗歌艺术的精灵, 是诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象。
我国古典诗歌历来重视意象的构造, 作者对这些意象赋予强烈的生命特性,营造出独具特色的意境, 使诗歌主题得到升华。
“中国风”歌曲借助一系列中国元素, 或是表达亲情、或是表达友情、或是表达爱情, 都是感情寄托的载体, 而这其中, 又以爱情歌曲居多,这与大众的价值倾向是分不开的。
“中国风”歌曲歌词在一定程度上来说,是一种文学作品, 所以在文学作品中经常使用的多种修辞手法同样可以运用到歌词创作中。
“中国风”歌曲作为一种特殊的语言体裁形式, 是修辞运用较为广泛的领域。
修辞手法的使用, 不仅丰富了歌词的艺术表现力, 还提升了歌词本身的文化内涵和古典意蕴。
受众对真正能打动人心的好歌充满了期待, “中国风”流行歌曲以其绝美的词与悦耳的曲,让人耳目一新,精神一爽,它满足了大众们的期待视野。
特别是在意境的创设, 堪称唯美。
中国流行乐曲与古典乐曲的同与异
中国流行乐曲与古典乐曲的同与异中国古典音乐作为中华文化的一部分，其历史悠久，源远流长，是我国宝贵的文化遗产。
而流行音乐是人们在生活中使用频率较高的音乐形式，它是在不同地域、不同民族的音乐文化基础上形成和发展起来的，所以它具有浓郁的民族特色和地域特点。
笔者认为中国古典音乐和流行音乐同属于音乐艺术领域，它们既有许多相同之处，又存在着许多不同之处。
在当代，随着中国经济的飞速发展和人民生活水平的不断提高，越来越多的人开始追求高雅的音乐文化。
使得中国古典音乐与流行音乐之间架起了一座桥梁，同时也使得中国古典音乐得到了更好的传承和发展。
在此笔者就中国古典音乐与流行音乐之间存在的同与异进行探讨。
一、中国古典音乐概述中国古典音乐是指从中国古代音乐中提炼出来的音乐，它在创作上强调的是音乐的内在美。
在我国古代，许多经典的作品都是由文人墨客们进行创作的。
这些作品的创作主要以抒情为主，其所表达出的思想情感是比较含蓄、深刻和细腻的，这也正是中国古典音乐所体现出来的特点。
而中国流行乐是指一种在短时间内迅速风靡于全球各地的音乐形式，它主要以商业为目的进行创作和传播。
从某种意义上来讲，这种音乐形式更加注重娱乐大众，更容易被广大群众所接受。
因此，流行乐往往都具有比较强烈的娱乐性，也正是因为这样，才使得中国流行乐能够在全世界范围内迅速流行开来。
而古典音乐则不同，它主要强调旋律之美、音韵之美和情感之美。
从某种意义上来讲，古典音乐是一种比较深奥和抽象的艺术形式，它不仅需要依靠高超的创作技巧来表达出来，同时也需要创作者具备很高的文化素养。
正是因为如此，很多古典音乐创作者在创作时并不会考虑太多的技巧问题，他们往往会将自己对于生活和艺术上的一些独特见解融入到作品当中，使得作品变得更加具有魅力和吸引力。
二、流行音乐概述在当代，流行音乐主要是指通过电子合成器、采样等方式来制作的音乐，它的创作题材主要来源于世界各地。
通过对流行音乐作品的分析，我们能够发现这些流行音乐作品主要以爱情、友情、亲情以及社会等为主题，其中以爱情题材的流行音乐作品占大多数。
对流行歌曲中“中国风”和“古风”风格的辨析
续举办了四次 ： １ ９ ９ ３年 ． 天 津 音 乐 学 院作 曲 பைடு நூலகம் 授 鲍 元
“ 尴尬” 却 又 一 直被 忽视 的 处境 这 种 风 格 越 来 越 具 有 恺 ， 对汉族 民歌 、 少 数 民 族 民歌 和 歌 舞 曲 、 曲艺音乐 、 定影 响 力 的 同时 又伴 随 着被 十 分 不 严 谨 对 待 的 局 戏 曲音 乐 以及 各 类 传 统 器 乐 曲 分 门 别类 地 择 取 精 华 ．
一
种 风 格 的 流 行 歌 曲 这种 “ 中国风歌曲” 不 是 单 纯 的 阵 源 于 年 轻人 对 自我 个 性 追 求 的 骚 动 ． 而 是形 成 了 个 具 有 相 当 影 响力 的社 会 文 化 现 象 ． 它甚 至 有 着 对 自我 的 定 义 ． 如著名词作者方文山给“ 中 国风 ” 作 了 如
定 义。
独特神韵 ． 并 把 这 类 交 响乐 系 列 创 作 计 划 定 名 为 “ 中 中 国元 素 定 义 国风” 。 当 下 流 行 音乐 中 的 “ 中国风” ． 以２ ０ ０ ３年 周 杰 伦 的专 辑 《 叶惠美》 中 的单 曲 《 东风破》 为典 型 代 表 ， 之 后 虽然 各 种 以 “ 中国风” 自称 的 歌 曲 层 出不 穷 ． 但 对 于 这 种 风 格 却 一 直 没 有 一 个 准 确 的 定 义 一 直 到音 乐 制 作 人黄晓亮说 ： “ 随着近年来 ‘ 中 国风 ’ 音乐 的不断 出 现， 是时候给 ‘ 中 国风 ’ 这 种新 曲风 下 定 义 了 。 ” 黄 晓亮 对“ 中国风” 下 的定义是 ： 三古三新 （ 古辞赋 、 古文化 、 古 旋律 、 新唱法 、 新编 曲、 新概念 ） ． 结 合 的 中 国独 特 乐
“古风”歌曲之我见
周刊218理论博览|散文随笔窄窄的行道上，我与一个带着两个孩子的母亲在报亭前相遇，原以为自己必是要被挤到车道上，结果却顺利地走过了。
意外地回头，才发现是报亭未伸出的前板为我让出了空间。
深秋的风带着凉意，报亭白色的告示微微颤抖，上面潦草地写着：“今日有事，暂不营业”。
这绿色的报亭，像一只蝉，依偎着身旁上了年纪的树，在初秋的夜色中，敛起翅膀蜷缩着，没有一点声音。
在这钢铁筑的森林，沐浴着电磁波的人们，只见千千万万屏幕闪烁，有多少注意到了蝉鸣的停歇？旧日的故事只有灰白的相片记得，那时，报亭深绿色的门大敞着，尽其所能最大限度地拥抱着这个世界，以其为中心，巨大的扇形空间挤满了大小不一的塑料板凳，孩子们三两结伴地坐在一起，挤着脑袋分享一本漫画；青年坐姿挺拔如松，神情投入地阅读刊物；老人手执蒲扇轻摇，气定神闲地与报刊亭主拉着家常。
那时火爆得能养活一家老小的报刊亭，现在已是影手”。
那些质朴的快乐，有其缺憾，也有其独特的美，被保持的道理。
所以当数位的狂风席卷，其强大并不代表绝对的正确，时代的风铃也在为过往的美清唱挽歌。
想起上次去报刊亭，原只是为买一本《作文素材》，可惜我找了好久也没看到。
正想离开，却碰上一位报刊亭的熟客过来，她边挑着书边与亭主聊起近况。
昏黄的灯光打在她手上的《十月》和《十月（青少年版）》，现在少见有人购买的纯文学杂志。
那缓缓拉长的影如一章从容的夜曲，走向路边打着双跳灯的车。
一枚金色的叶在落地的瞬间又为一阵风轻轻托起，在空中勾勒出一个圆。
我挑选着书的手从一本地理老师推荐的《国家地理》滑动到一本《收获》上，我暗想，人们的交流、纸质书的体验，这些东西是传统书刊及其售卖方式所独有的，其中人与人在言行中的相互影响，是培养文化素养中不可或缺的。
在数字网络的时代，寒风中飘摇的书页与报亭，可否落的凋零在深秋◎廖 涵编曲中对中国乐器的运用更多。
第二点，古风歌曲歌词的内容偏重于中国传统古代文化，歌词多接近于古典诗词。
现在有很多年轻人喜欢古风歌曲，但也有不少人去抨击这一新兴文化，很多人认为古风歌曲是由中国古典诗词进行现代化改编而成，很多不仅误解了原本词作的真实寓意，其与原本严格追求格律和文字协调美的原诗词相比也显得不伦不类、是对经典传统文化的“亵渎”与不尊重；除词作以外，其实从编曲角度来说，很多古风歌曲也仅仅是新增了填词的翻唱，并没有自身新增的创意。
古风音乐介绍
古风音乐介绍古风音乐介绍一、背景介绍古风音乐是一种融合了中国古代文化元素的音乐形式，在现代流行音乐中逐渐崭露头角。
不同于传统音乐，古风音乐通过融合古代乐器、中国古代诗词、传统音乐调式等元素，创造出独特的音乐风格。
本章将对古风音乐的起源及发展进行详细介绍。
1.起源古风音乐的起源可以追溯到中国古代的乐曲和音乐文化。
古代中国的音乐包括宫廷音乐、民间音乐以及戏曲音乐等，这些音乐形式为古风音乐的诞生提供了基础。
随着社会的变迁和文化的演变，古风音乐逐渐融入现代音乐，并呈现出多样化的发展趋势。
2.发展古风音乐的发展可以分为几个阶段。
首先是古代音乐时期，这一时期的古风音乐主要来源于宫廷音乐和民间音乐。
接下来是现代化改革的时期，古风音乐开始融入现代流行音乐中，呈现出更多元化的风格。
最后是当代古风音乐的时期，现代古风音乐已经发展成为一种独立的音乐流派，吸引了众多年轻人的关注和喜爱。
二、古风音乐的特点古风音乐具有独特的特点，包括曲风、唱腔、词曲等方面。
本章将对古风音乐的特点进行详细分析。
1.曲风古风音乐的曲风多样，既有婉约清新的曲调，也有激昂豪放的曲风。
在曲风方面，古风音乐借鉴了古代音乐的特点，注重旋律和节奏的变化，使整个音乐听起来更加有韵味和情感。
2.唱腔古风音乐的唱腔独特，常常运用抒情唱腔和吟唱的方式来表达歌词的含义。
唱腔注重音乐与诗词的结合，使歌曲更加生动有致。
3.词曲古风音乐的词曲同样具有独特的特点。
古风音乐常常运用中国古代文学中的诗词作为歌曲的歌词，使整个音乐更具中国古代文化的特色。
同时，在曲调和词句的选择上，古风音乐注重与故事情节和人物塑造的关联，使整个音乐更加有故事性和立体感。
三、古风音乐的流派古风音乐涵盖了多个流派，每个流派都有自己独特的特点和代表作品。
本章将对古风音乐的主要流派进行详细介绍。
1.清新婉约流派清新婉约流派的古风音乐以柔和的曲调和纯净的唱腔为特点，常常表达温柔、浪漫的情感。
代表作品包括《月光石》、《千山万水总是情》等。
古风音乐
2.从歌词来说。 在歌词方面，“中国风”的歌曲，其歌词 相较于“古风”来说，更加通俗易懂，而且词 的风格更偏向于近代诗歌，而“古风”的歌词 基本是偏向于古诗词，其中多包涵典故，不是 很通俗易懂。中国风的歌词较之古风歌曲更加 白话。古风歌词很多化用古人诗词，也更注重 措辞韵脚。
歌曲《上邪》：敌不过的哪是似水流年，江山早为你我说定了永别。 于是你把名字刻入史笺，换我把你刻在我坟前。 飞花又散落在这个季节，而你嫁衣比飞花还要艳烈， 你启唇似又要咏遍《上邪》，说的却是：“我愿与君绝。
古风≠中国风
3.念白和文案，这是古风歌曲
日渐流行的特点，这点中国风 《上邪》为例：【文案】 并没有。 公元二零一二年，陕西西 安考古又发现一墓葬，通 4.古风歌曲大多有故事背景， 过墓志铭可判断其为一位 和中国风相比极具故事性。虽 将军与一位宗室女子合葬 墓，主墓室存放双人合葬 然中国风有些也有故事背景， 棺椁，但合葬棺内却仅有 但是相对较少。 一具男性尸骨。 意外的是，墓志铭上该宗 6.中国风涉足娱乐圈，而古风 室女子封号与史册记载的 歌曲大多只在网络上发展。 一位同时代的和亲公主封
妙棋明墨 音盘溪香 拨纵轻千 醉横入里 满黑子迎 城白牙佳 歌子河客 。，。，
优秀歌手、作品
至2013年较为出名的歌手有：墨明棋妙（河图、HITA、小 爱的妈、EDIQ、檀烧）清泛、音频怪物、银临、影拓、东篱、 清响、少司命、W.K.心然、奇然、晃儿、Winky诗、Assen捷、 小曲儿、忘仙、清弄、董贞、玄觞、慕寒、五色石南叶等人。 《凤凰劫》、《倾尽天下》、《为龙》、《第三十八年夏 至》、《白衣》、《风起天澜》、《如花》、《金陵秦淮 河图，知名网络音乐人， 夜》、《画未》、《相见欢》、《一剑轻安》、《宿命》、 著名原创古风音乐团体 《剑起苍澜》、《天命风流》、《刹那芳华曲》、《华胥 “墨明棋妙”的成员，所 引》、 《风花雪月》、《红尘劫》、《菁华浮梦》、《何处 属部门——曲部，负责谱 似樽前》、《琴师》。。。。。。 曲，编曲，二胡，电吉他
传统音乐与古风音乐艺术价值对比研究
049［摘 要］ 传统音乐是民族音乐文化的重要组成部分，承载着一个民族丰富的历史和传统。
传统音乐是民族文化的镜子，反映了人民的生活状态，是中华民族上下几千年优秀音乐文化的凝练。
古风音乐则属于后起之秀，是适应新生代心理诉求而兴起的一种新的音乐风格。
它在一定程度上融合了传统音乐元素，又蕴含着现代化的审美，形成了自己独有的音乐风格。
但古风音乐的存在与发展却备受争议，与“主流音乐”相比，古风音乐被称为“不入流”的音乐。
旨在对两种不同音乐风格进行分析与比较，考究其在审美价值、社会价值以及文化传承方面的独特价值。
［关 键 词］ 传统音乐；古风音乐；价值对比传统音乐与古风音乐艺术价值对比研究陈昱文一、传统音乐与古风音乐概述（一）传统音乐所谓传统音乐，就是在传统文化背景中形成、发展和传承下来的音乐。
这一概念所涉及的音乐形式十分广泛，可以是音乐的种类，其中包含宫廷音乐、民间音乐、戏曲音乐、宗教音乐等；可以是某一种器乐作品或者由某种民族乐器配乐，如琵琶、扬琴、古筝、二胡、笛子、唢呐等乐器演绎而成的；可以是某种曲调特色，如传统音律中的五声调式等音乐形式。
这些都是传统音乐文化的要素，它们均承载了丰厚的文化内涵与历史积淀，又常受传统文化因素的影响。
传统音乐的音乐表达方式多种多样，或优雅华丽，或委婉感人，皆表现了丰富的感情及中华民族独特的审美体验。
（二）古风音乐古风音乐是将传统文学、历史元素与现代音乐元素相结合的音乐样式，一般都是从古代文学作品、历史故事或者传统文化中得到启发，再结合现下审美和大众情绪需求进行改编和创造。
这种音乐风格意在以音乐的形式传递古代文学、历史与文化的气息，所以往往具有古典怀旧之情，常引入电子音乐元素如合成器和电子节拍以及虚拟合成音色等，使得古风音乐更具有现代化特征。
曲式结构一般用流行曲，其中歌曲结构简单，旋律和歌词的感染力强，既保留传统元素，又融合较多现代音乐元素，使这种音乐风格更具创新性和共鸣力。
古风到底是什么？
古风到底是什么？古风杏猫网整理提供古风“古风”是一类新型的文化。
“古风”以中国的传统文化为基调，结合中国传统的文学、琴棋书画、诗词歌赋等，经过不断的发展磨合，形成了比较完备的音乐、文学、绘画等艺术形式。
古风音乐社团：墨明棋妙，鸾凤鸣，平纱落雁，声自在，千城醉歌，流觞曲水，花魁楼，千歌未央等；古风音乐人：河图，董贞，小曲儿，银临，HITA，音频怪物，小爱的妈，重小烟，清弄，檀烧，少司命，潇梦临，奇然，winky诗等；古风词作：Finale、荀夜羽、梦饮千樽月、择荇、Vagary等；古风文学代表作家：唐七公子，公子欢喜，殿前欢，墨舞碧歌，匪我思存，天下归元，西子情，沧月，施定柔，倾泠月，步非烟，九鹭非香；古风绘画代表：伊吹五月，雪代薰，痕迹画廊等；古风网站：5sing，古风杏猫网，古风联盟论坛，古风圈论坛等。
古风文化正逐渐流行，受到越来越多的人喜爱。
古风歌曲的特点，是用民族调式来创作出大众更能接受的流行音乐，而在编曲上相对中国风来说，古风的编曲中对中国乐器的运用更多，多数旋律悠扬、速度缓慢，基本上属于飘逸类型，很容易让人想起那句“遗世而独立，羽化而登仙”。
曲调，这是二者最大的区别。
中国风，更多采用大小调，但带有浓厚的中国风味。
古风，更多采用五声或声族调式。
歌词，古风歌曲的歌词多接近于古典诗词，有很多化用；中国风的歌词有古典风韵但是接近话，如：周杰伦的《天涯过客》《上海1943》《发如雪》《皮影戏》《东风破》《雨下一整晚》《青花瓷》《烟花易冷》。
讲解编辑古风歌曲歌词的内容偏重于中国传统古代文化，用词颇有考究，广义上延伸的范围更大，而在调式上，一般的古风基本上都是民族五声调式。
古风歌曲的创作形式，基本上是填词，在别人的编曲（可以理解为伴奏）基础上再进行歌词创作，这也是大多数流行音乐惯用的手法，先作曲，后填词。
歌词大多数都有用典。
部分歌曲（如广播剧主题曲、翻唱等）是由现代流行乐重新填词翻唱。
范例编辑河图：本名田卓，湖南沅陵人，知名网络音乐人，著名原创古风音乐团体“墨明棋妙”的成员，所属部门——曲部，负责谱曲，编曲，二胡，电吉他演奏，词曲唱奏全才。
语言学(古风语言)
古风
• 古风歌曲歌词的内容偏向于中国的传统古 代文化，用词颇有考究，广义上延伸的范 围更大，一般的古风基本上都是民族五声 调式。古风歌曲的创作形式，基本上是填 词，在别人的编曲（伴奏）基础上再进行 歌词创作，之后也出现了一些中国风音乐 的填词作品。
古风与中国风填词的区别
• • • • 用词 内容题材 语言的表达方式 意象选择
• 古风毕竟不能孤芳自赏，固步自封，而我 们也不是古人，用传统的诗词文化渲染现 代观念就是现在的趋势。而中国风也不能 太过自由，还是要回到原本中国的传统文 化。两者的碰撞会迸出怎么的火花，就需 要我们慢慢探索了。
个人的一些感想
语言的表达方式
• 中国风词的表达方式较为趋近于现代语言 的表达方式，不太注重对仗等方面，写作 方式颇为自由；而古风词较于古代来说也 已经没有严格如律诗绝句的格式要求，但 还是讲究一些基本的对仗，若简单断句， 可以很容易看出基本格式是一对一、二对 二、三对三等。
意象选择
• 。古风在作词时的意象选取一般遵循于诗词， 有一套特定的系统，即特定意象有特定的含义， 如柳表留意，梅表高洁，竹表不屈等等，甚至 有些是用的诗经楚辞里的意象来进行创作。而 中国风词就要显得更加的开放和自由，除了上 述的那套系统之外，它可以运用的意象范围更 加广泛，而且由于中国风是世界交流的大前提 下所形成的中国风格，音乐具有一定的历史性 因素，所以它受到的影响已经不仅仅局限在中 国的传统文化里面，还可以加入许多国外文化 元素
古风
• 同时古风歌曲的歌词更注重措辞韵脚，较之中 国风更加文雅。古风歌曲，不少歌词化用古人 的诗词。目前的古风圈，多数用别人的曲子伴 奏来填词，导致一个调子有了无数个版本。而 即使是重新写曲子，也会有相似之处。由于很 多古风歌曲是由曲子改过来的，所以出现了所 谓的古风翻唱。相对中国风来说，古风的编曲 中对中国乐器的运用更多，多数旋律悠扬、速 度缓慢，基本上属于飘逸类型，很容易让人想 起那句“羽化而登仙”。
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古风和中国风歌曲的区别
古风歌曲的特点
古风歌曲的特点就是日渐流行的念白和文案，这点是中国风歌曲所没有的。
同时古风歌曲的歌词更注重措辞韵脚，较之中国风更加
难懂。
古风歌曲，不少歌词化用古人的诗词，最具典型的就是墨村
的Finale。
目前的古风圈，多数用别人的曲子伴奏来填词，导致一
个调子有了无数个版本。
而即使是重新写曲子，也会有相似之处。
由于很多古风歌曲是由曲子改过来的，所以出现了所谓的古风翻唱。
中国风歌曲的特点
中国风就是三古三新(古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念)结合的中国独特乐种。
歌词具有中国文化内涵，使用新
派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节
奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。
在歌曲中加
入中国古代一些典故作为创作背景，用现代的音乐唱出古典的味道，唱法多样。
曲风偏向传统的东方演奏，加入的是一些东方乐器，通
曲音调婉转，回环，有一种传统东方的美感。
中国风分纯粹中国风和近中国风两种，纯粹中国风是满足以上六大条件的歌曲;近中国风是某些条件不能满足而又很接近于纯粹中国
风的歌曲。
中国风让歌曲创作的范围一下子拓展开来，作为音乐创
作者，可以不只停留在现代人的情感基础上，而是积极努力的去学
习历史，学习中国文化，把我们的国粹一一挖掘出来，表现在大众
传播的歌曲上，是一个很有意义的方向。
所谓古风，一是指古代的风俗习惯，多指质朴的生活作风，如古风犹存;二是指一种文学载体，不是古体诗。
古风只有三类：歌、行、吟，例如：《长歌行》、《短歌行》、《白雪歌送武判官归京》、《茅屋为秋风所破歌》等。
《诗经》中有十五国风，后人引申把诗
歌也称为“风”。
唐代以后诗人们作古体诗，与格律诗相对，往往
称之为“古风”或在题目上标明“古风”。
同时古风亦可作为一种
风格，就歌词而言，最大的特点就是词多用一些诗词，或者仿古的风格。
而中国风，即中国风格。
它是以中国元素为表现形式，建立在中国文化和东方文化的基础上，并适应全球经济发展趋势的有着自身独特魅力和性格的艺术形式。
就歌词而言，即运用各种含有中国元素意象的语言符号进行的创作，题材上多运用了中国的古诗或者传说故事。
由此，可以对两者的作词区别进行一个简单的概括：古风词即是多运用诗词进行歌词创作，而中国风词则是多运用中国元素进行的歌词创作。
每一首古风词都有一个属于它自己的记忆，由此观之，古风作词更像是一种文学创作，我认为最具代表性的就是Finale《倾尽天下》，相信很多人都有同感，《倾尽天下》已经不能简单理解为歌词了。
中国风词的表达方式较为趋近于现代语言的表达方式，不太注重对仗等方面，写作方式颇为自由;而古风词较于古代来说也已经没有严格如律诗绝句的格式要求，但还是讲究一些基本的对仗，若简单断句，可以很容易看出基本格式是一对一、二对二、三对三等。
举个例子，古风《倾尽天下》的一句：
刀戟声共丝竹沙哑，谁带你看城外厮杀
断句后是：
刀戟声/共/丝竹/沙哑，谁带你/看/城外/厮杀;
两句同为3/1/2/2的断句节点，再看中国风《青花瓷》的一句：色白花青的锦鲤跃然于碗底，临摹宋体落款时却惦记着你
断句后则是：
色白花青/的/锦鲤/跃然于/碗底，临摹宋体/落款时/却/惦记着/你。
两句的断句节点分别是4/1/2/3/2，4/3/1/2/1。
虽说长度一样，但节点不同。
古风歌曲和中国风歌曲的区别
1.中国风R&B是很常见的，而在古风里可以说是几乎没有。
2.古风歌曲翻唱很多，一个曲子无数版本。
而中国风这点少见。
3.中国风的产生无疑是比古风早的，八十年代就已出现中国风歌曲了，而那时还没有古风歌曲这个概念。
4.曲调，这是二者最大的区别。
但曲调究竟有何不同，很难从言语上说清。
这点可以听听许嵩周杰伦等人的中国风，他俩在曲调上
都是原创。
然后再听听古风歌曲的编曲者，像千草仙，完美仙剑，
徒有琴等。
相对来说，中国风的调子比古风的快些。
5.歌词，这点也是很大的区分。
显而易见，中国风的歌词较之古风歌曲更加白话。
古风歌词很多化用古人诗词，也更注重措辞韵脚。
6.念白和文案，这是古风歌曲日渐流行的特点，这点中国风并没有。
7.古风歌曲大多有故事背景，和中国风相比极具故事性。
虽然中国风有些也有故事背景，但是较少。
8.范围上的区别。
“中国风，字面上解释：中国乐风。
她是新时代的中国音乐。
”但是众所周知古风有不少用的是外国音乐，像青
莲雪，寒衣调等。
9.中国风涉足娱乐圈，而古风歌曲只在网络上发展。
早在周杰伦之前，娱乐圈就已出现了具有中国风感觉的歌曲，而古风始终只在
自己的圈子里发展。
其实中国风和古风发展到今天，乐器和调式已不再是区分，二者都采用中国传统民族乐器，而五音也不再是局限。
五音里所没有的
4(fa)和7(xi)已在很多歌曲里出现，这点可以参见吧里的那个乐谱
帖子。
其实这个问题若非得用言语说个所以然来，实是有些勉强，
究竟如何区分，我相信若把二者都多听听，也就清楚了。
最后我想说的是不管古风或中国风，都是很值得听的。
而每一个歌手无论是否合你的意，都应该被尊重，希望任何人都可以安静的聆听。