日本作家

日本作家川端康成日本新感觉派作家，著名小说家。

1899年6月14日生于大阪，代表作有《伊豆的舞女》、《雪国》、《古都》《千只鹤》等。

1968年获诺贝尔文学奖。

1972年4月16日在工作室自杀身亡。

已有多部作品在中国翻译出版。

名人语录:1.我仿佛只有脚离开现实，遨游于天空中了！2.我在根底上是东方人．3.死亡等于拒绝一切理解4.女人在未坠入情网前,是不知道男人下流的5.人是不断消失在过去的日子里的6.美，一旦在这个世界上表现持来就不会泯灭。

--《不灭的美》7.风雅，就是发现存在的美，感觉已经发现的美。

--《美的存在与发现》8.一切艺术都无非是人们走向成熟的道路。

--《纯真的声音》9.驹子撞击墙壁的空虚回声，岛村听起来有如雪花飘落在自己心田里。

——《雪国》10.美在于发现，在于邂逅，是机缘。

11.一朵花比一百朵花更美丽。

12.穿过县界长长的隧道,便是雪国.13.自杀而无遗书，是最好不过的了。

无言的死，就是无限的活。

14.人们在庭院的草坪上放焰火。

少女们在沿海岸的松林里寻觅秋虫。

焰火的响声夹杂着虫鸣，连焰火的音响也让人产生一种留恋夏天般的寂寞情绪。

我觉得秋天就像虫鸣，是从地底迸发出来的。

15.凌晨四点钟，看到海棠花未眠16.生并非死的对立面，死潜伏于生之中。

17.美丽与悲哀中，庆子说的——女人的恨，不就是爱吗？宫泽贤治（1896-1933）。

日本诗人、童话作家、教育家。

代表作有《银河铁道之夜》、《一个规矩繁多的饭店》、《过雪地》等。

其中，《风又三郎》和《银河铁道之夜》已先后拍摄成电影。

《银河铁道之夜》，这辈子没读过那么美那么寂寞的童话了。

（绝对推荐）夏目漱石（1867-1916）。

日本近代作家，生于江户的牛迂马场下横町（今东京都新宿区喜久井町）一个小吏家庭，是家中末子。

夏目漱石在日本近代文学史上享有很高的地位，被称为“国民大作家”。

代表作有《过了春分时节》《行人》《心》三部曲。

夏目漱石在日本近代文学史上享有很高的地位，被称为“国民大作家”。

他对东西方的文化均有很高造诣，既是英文学者，又精擅俳句、汉诗和书法。

写作小说时他擅长运用对句、迭句、幽默的语言和新颖的形式。

他对个人心理的精确细微的描写开了后世私小说的风气之先。

他的门下出了不少文人，芥川龙之介也曾受他提携。

在夏目漱石《文学论》的序文里，有这样一段：“在这里我决定，将从根本上解释…何谓文学‟的问题。

同时我下决心，利用今后一年多的时间去研究这个问题，从而把它当做该研究的第一阶段。

我把一切的文学书籍都收拾在行李底层，已经把自己关在一家租房里。

我之所以要通过阅读文学书籍来知道何谓文学，是因为我相信以血洗血的手段乃为有效。

我发誓，一定要追究文学到底产生于怎样的心理需要，因而在这个世界里生成、发达和颓废的。

也发誓一定要追究，文学到底产生于怎样的社会需要，因而存在、兴隆和衰亡的。

”[接着中篇小说《哥儿》、《旅宿》和短篇小说集《漾虚集》等接踵而出，夏目漱石一跃而为日本文坛的知名作家。

1907年，他辞掉教职，从事专业创作，着又陆续发表了《三四郎》、《其后》、《门》三部曲。

《门》付梓不久，赶上大逆事件冲击文化界，他的创作由批判客观现实转向披露主观世界。

代表性作品有《过了春分时节》、《行人》、《心》三部曲。

他一生中最后的作品是自传体小说《道草》和未完成的《明暗》。

1911年曾拒绝接受政府授予的博士称号。

1916年因胃溃疡去世。

夏目漱石死后将他的脑和胃捐赠给东京帝大的医学部。

他的脑至今仍保存在东京大学。

1984年，他的头像被印在日元1000元的纸币上。

日本现代著名作家列表芥川龙之介（1892－1927），他是日本大正时代小说家。

他全力创作短篇小说，在短暂的一生中，写了超过150篇短篇小说。

他的短篇小说篇幅很短，取材新颖，情节新奇甚至诡异。

作品关注社会丑恶现象，但很少直接评论，而仅用冷峻的文笔和简洁有力的语言来陈述，便让读者深深感觉到其丑恶性，因此彰显其高度的艺术感染力，其代表作品如《罗生门》、《竹林中》已然成为世界性的经典之作。

自1917年至1923年，龙之介所写短篇小说先后六次结集出版，分别以《罗生门》、《烟草与魔鬼》、《傀儡师》、《影灯笼》、《夜来花》和《春服》6个短篇为书名。

自此以后，由于病情恶化，芥川龙之介常出现幻觉，当时的社会形式也右转，没有言论自由。

这使得他的作品更加压抑，如《河童》。

自1917年至1923年，龙之介所写短篇小说先后六次结集出版，分别以《罗生门》、《烟草与魔鬼》、《傀儡师》、《影灯笼》、《夜来花》和《春服》6个短篇为书名。

1927年芥川龙之介继续写作随想集《侏儒的话》（又译《傻瓜的一生》），作品短小精悍，每段只有一两句话，但意味深长。

7月24日，由于健康和思想情绪上的原因，35岁的龙之介在自家寓所服用致死量的安眠药自杀，枕边搁置有圣经、遗书与遗稿。

他的死，带给日本社会极大冲击，尤以文坛人士更是惋惜一个天才的早逝，1935年芥川龙之介自杀去世8年后，他的毕生好友菊池宽设立了以他的名字命名的文学新人奖“芥川赏”，现已成为日本最重要文学奖之一，与“直木赏”齐名。

1950年，日本著名导演黑泽明，将芥川的作品《竹林中》与《罗生门》合而为一，改编为电影《罗生门》，在国际上获得多个大奖，使日本电影走向世界。

此后，“罗生门”更成为华语地区对于扑朔迷离的、各方说法不一的事件的代名词。

作品风格龙之介的作品以短篇小说为主，其它更有诗、和歌、俳句、随笔、散文、游记、论文等多种。

龙之介的小说始于历史题材，如《罗生门》、《鼻子》、《偷盗》等；继而转向明治文明开化题材，如《舞会》、《阿富的贞操》、《偶人》等；后写作现实题材，如《桔子》、《一块地》以及《秋》等。

在创作中注重技巧，风格纤细华丽，形式、结构完美，关心社会问题与人生问题。

1925年发表自传性质小说《大岛寺信辅的半生》。

1927年发表短篇《河童》，对资本主义社会及其制度作了尖锐的嘲讽。

芥川龙之介亦是新思潮派的代表作家，创作上既有浪漫主义特点，又具有现实主义倾向。

早期的作品以历史小说为主，借古喻今，针砭时弊。

它们可分为5类：①取材于封建王朝的人和事，如《罗生门》和《鼻子》系根据古代故事改编，揭露风行于世的利己主义；《地狱图》(1918)写一个服务于封建公侯的画师为了追求艺术上的成就而献出女儿和自己的生命，抨击暴君把人间变成了地狱。

②取材于近世传入日本的天主教的传教活动，如《烟草和魔鬼》(1917)、《信徒之死》(1918)、《众神的微笑》(1922)等。

③描述江户时代的社会现象，如《戏作三昧》、《某一天的大石内藏助》（均1917）等。

在《戏作三昧》中，通过对主人公泷泽马琴的内心活动的描写，阐述了作者超然于庸俗丑恶的现实之外的处世哲学。

④描绘明治维新后资本主义上升时期日本社会的小说，如《手绢》（1916）、《舞会》(1920)等。

《手绢》讽刺了日本明治时期思想家新渡户稻造所鼓吹的武士道精神。

⑤取材于中国古代传说的作品，如《女体》、《黄粱梦》、《英雄器》(均1917)、《杜子春》、《秋山图》（均1920）等。

十月革命后，日本无产阶级文学开始萌芽，芥川也在时代的影响下，着重写反映现实的作品。

其中有歌颂与小资产阶级知识分子的颓唐消沉形成明显对照的淳朴善良的农村姑娘《桔子》(1919)，表现现代男女青年苦闷的《秋》(1920)，刻画少年心理的《手推车》(1921)，描写农村中人与人之间关系的《一块地》（1923），嘲讽乃木希典的《将军》（1920）以及批判军国主义思想、对下层士兵寄予同情的《猴子》（1916）和《三个宝》(1927)。

芥川晚期的作品,反映了他对贫富悬殊的社会现实的幻灭感。

1927年初,发表《玄鹤山房》,通过老画家之死，揭露家庭内部的纠葛,反映了人生的惨淡和绝望心情,暗示旧事物的衰亡和新时代的来临。

写这篇作品时,芥川已萌自杀的念头,使以后的作品如《海市蜃楼》等充满了阴郁气氛。

《河童》(1927)通过虚构的河童国,抨击人吃人的资本主义制度。

遗作《齿轮》和《某傻子的一生》(1927)描述作者生前的思想状态。

评论集《侏儒的话》(1923～1927)阐述了他对艺术和人生的看法。

在短短12年的创作生涯中，芥川写了148篇小说,55篇小品文,66篇随笔,以及大量的评论、游记、札记、诗歌等。

他的每一篇小说，题材内容和艺术构思都各有特点，这是他在创作过程中苦心孤诣地不断进行艺术探索的结果。

他的文笔典雅俏丽，技巧纯熟，精深洗练，意趣盎然，别具一格。

在日本大正时期的作家中占有重要地位。

为了纪念芥川在文学上的成就，从1935年起设立以他命名的“芥川文学奖”，它一直是日本奖励优秀青年作家的最高文学奖。

太宰治（だざいおさむ），本名津岛修治（つしましゅうじ），日本小说家。

太宰治从学生时代起已希望成为作家，21岁时和银座咖啡馆女侍投海自杀未遂。

1935年《晚年》一书中作品《逆行》列为第一届芥川赏的候选作品。

结婚后，写出了《富岳百景》及《斜阳》等作品，成为当代流行作家。

1948年6月13日深夜与崇拜他的女读者山崎富荣跳玉川上水自杀，时年39岁，留下了《人间失格》、《斜阳》（都是很黑暗的作品，但让人得到救赎）等作品。

日本战后无赖派文学代表作家，父亲津岛原右卫门曾任众议院议员、贵族院议员，同时经营银行与铁路。

母亲体弱多病，自小他由姑母及保母照顾下长大。

幼年时期少了母亲的影响，改由保母养育长大的过往，对太宰的生涯有不可小觑的意义。

中学时期成绩优异，对芥川龙之介、泉镜花的文学十分倾倒。

高校时期对于芥川的自杀，产生了相当大的冲击与影响，1930年，进入东大法文科，初会井伏鳟二，奉为终生之师。

有人称太宰治为“一个死得最多的日本作家”。

虽然太宰治是日本文学史上重要的作家之一，但无论他的作品多么重要，都比不上他的死更出名，因为他竟然自杀五次，是日本死得最多的作家。

他几乎把自杀作为一种美学行为，来加以重复实践，直到最后达到圆满为止。

今年恰逢太宰治诞辰100周年，但有人说，与其纪念他的生，不如纪念他的死。

因为对于他来说，死亡才是一生追求的最终目标。

太宰治出生于一个豪华而粗鄙的家庭，因此，让他感受到了卑贱和自豪的矛盾，这种双重情感的分裂，与他自身的极度荣誉感，和自我欠缺感，形成了他的性格基调。

过分的自矜，导致他强烈的自我意识，和敏锐的感受性，必然在粗糙的现实磨砺中，动辄受到伤害。

因此，从性格上看，他永远是个长不大的少年。

一生需要女性的呵护、抚慰，就算是死，也要牵着女人的手，走完人生最后一程。

川端康成说，死亡是最高的艺术。

太宰治一生中，一次次的自杀，就是杰出的行为艺术。

第一次是在他二十岁的时候，当时他还是高中生，就追随他崇拜的作家芥川龙之介，企图用和芥川同样的方式，结束自己的生命。

可惜的是，太宰治吞下的安眠药远远不够，因此，他没能追随芥川而去。