古建筑彩画创新设计现况分析
浅谈古建筑彩画教案及反思
浅谈古建筑彩画教案及反思教案标题:探索古建筑彩画——古建筑彩画教案及反思一、教学目标:1. 了解古建筑彩画的起源、发展和特点。
2. 掌握古建筑彩画的基本绘画技法和表现手法。
3. 培养学生对古建筑彩画的欣赏能力和创作能力。
4. 培养学生对古建筑文化的兴趣和理解。
二、教学内容:1. 古建筑彩画的起源和发展。
2. 古建筑彩画的基本绘画技法和表现手法。
3. 古建筑彩画的代表作品欣赏。
4. 学生自主创作古建筑彩画作品。
三、教学过程:1. 导入(10分钟):- 利用图片或实物引入古建筑彩画的主题,激发学生的学习兴趣。
- 提问:你们对古建筑彩画有什么了解?你们喜欢古建筑彩画吗?2. 知识讲解(15分钟):- 介绍古建筑彩画的起源和发展历程,包括古代建筑彩绘的目的和意义。
- 分析古建筑彩画的基本绘画技法和表现手法,如线条运用、色彩运用、构图等。
3. 作品欣赏(20分钟):- 展示一些古建筑彩画的代表作品,让学生观察、分析和欣赏。
- 引导学生发表对作品的看法和感受,鼓励他们积极参与讨论。
4. 实践操作(30分钟):- 分发绘画工具和纸张,让学生根据所学的古建筑彩画技法进行实践操作。
- 引导学生选择一个古建筑作为创作对象,并进行绘画创作。
- 鼓励学生在创作过程中发挥想象力和创造力,展示个性和风格。
5. 总结反思(10分钟):- 学生展示自己的作品,并互相欣赏和评价。
- 引导学生回顾整个教学过程,总结所学的知识和技能。
- 提问:你在创作过程中遇到了哪些困难?你对自己的作品满意吗?有什么可以改进的地方?四、教学评价:1. 观察学生在实践操作环节的表现,包括技法运用、构图和创意等方面。
2. 评价学生在作品展示和讨论环节的参与度和表达能力。
3. 收集学生的反馈意见和自我评价,了解他们对教学内容和方式的理解和接受程度。
五、教学延伸:1. 鼓励学生参观当地的古建筑,深入了解古建筑彩画的实际应用和价值。
2. 组织学生参加相关的绘画比赛或展览活动,展示他们的创作成果。
古建筑调研报告(精选多篇)
古建筑调研报告(精选多篇)正文第一篇:《古建筑彩画制作》课程开发调研报告《古建筑彩画制作》课程开发调研报告古代建筑的保护,目的就是为了使用,使用是为了更好的保护。
“有效保护,合理利用,加强管理”,“保护为主,抢救第一”是文物保护工作的方针和原则。
正确处理好保护与利用的辨证关系,实是不易之事。
“研究建筑历史与文物建筑保护工作结合,这是顺理成章的事情。
毫无疑问,要把保护文物建筑与修缮破旧房屋区别开来的主要办法,就是要加强对保护对象的深入了解,离开建筑史的研究是不行的。
但是从文物保护的专业角度来说,只有建筑史的知识是不够的,更重要的是要建立一种正确的保护理念。
这就是必须掌握明晰的认识逻辑,而认识逻辑只有通过对历史逻辑的深刻理解才能获得,无论中国外国概莫能外”。
正确的保护理念来自于理论实践,来自于法规,并能通过实践的检验,时间的检验证明是正确的。
仅就古代建筑本身的保护而言,只有以科学的方法掌握第一手资料,包括实地勘察测量,查找相关资料,做出科学的分析,方能得出正确而行之有效的科学保护方法,这就是设计工作。
古建筑的勘测,是一项专业性科学性很强,涉及知识面相当广泛的综合性技术工作。
它包涵了测绘、记录和摄影等内容。
它要求有熟练的测量绘图能力,又要求具备古建筑的基本理论及知识,拍摄建筑物内外结构的技术,还应对古代汉语、中国历史、古典文学、绘画及宗教等学科有一定的修养。
同时还应该具备吃苦耐劳的精神。
全面、准确的记录下古代建筑的现状及相关资料,为正确的制定保护方法做好前期准备工作。
“通过精密测绘,充分而准确的掌握建筑物的资料数据,进而探索其建筑结构的设计规律;……提高其科学性、可信性,避免片面性、随意性来说,仍有极重要的现实意义。
”梁思成先生开创了我国用科学的方法测量研究古代建筑的先河,在极其艰苦的条件下完成佛光寺东大殿的实测,用精确的数据模数,论述了唐代木结构古建筑。
装修及油饰彩画是古代建筑的门面,尤其在等级森严的封建社会末期,任何人也不敢越雷池一步。
徽州古建彩画及对现代徽州民居建筑的思考
不 必 彩 饰 , 经 常 在 楼 板 底 面 ( 花) 浅色 木 纹 以 但 天 绘 改 善 室 内折 射 亮 度 , 致 过 于 晦 暗 。常 在 淡 色 底 上 不 用 闭 窠 式 图案 , 闭窠 用 花 卉 组 成 , 鲜 明 , 色 不 多 较 着 且 醒 目, 果 显 著 。闭 窠 分 布 不 机 械 整 齐 而 是 自由 效 地 、 致 均匀 地 布 于 天 花 面上 。 大 的小 锯 齿 残 缺现 象 。由于在 笔 墨 技 法 上采 用“ 法 ” 干
泼 多变化 。 徽州 匠工建造 的明居特 点之 一是楼上和楼下 分问常不一致 ,有 时楼 上分 间立柱 点下层无柱支
持 , 能立 于 梁 上 , 别处 未 有 的 。 梁 间 架 中 间两 只 是 各 缝 常用 偷 柱法 , 山面 则 每步 有 柱落 地 。因此 , 而 内部 空 间 较 开 敞而 结构 的整体 稳 定 较好 。 徽 州 民居宅 以木雕 精 美 著 名 , 这种 木 雕 重 点 的 部 位 是 : 向天 井 的 栏 杆 靠 凳 , 板 层 向外 的挂 落 面 楼 柱 梁 的节 点 ( 为叉 手 、 峰) 木雕 刀 法 流 畅 , 或 驼 。 丰满 华 丽 而 不 琐碎 , 平很 高 。徽 州 民宅 喜欢 色彩 淡雅 水
te n in b i ig h ce t ul n a d
观仍多变化 , 利用屋顶高低错落 , 口形状位 置, 窗 屋
檐 的变 化 披 檐 雨 蓬 和 墙 面 镶 瓦 披 水 等 方 法 使 之 活
1 徽 州古建筑彩 画历史
徽州古建彩画有独特 的 民族风格及艳丽的地
方色 彩 。在 四 、 五千 年 前 , 州及 南 方就 具 有相 当水 徽 平 的建 筑 活 动 , 古建彩画在汉代就有 以椒涂壁被 以文 维普资讯 I 建筑来自结构设计 1 西
中国传统建筑装饰艺术在现代空间设计中的传承、创新
中国传统建筑装饰艺术在现代空间设计中的传承、创新随着社会经济的发展,人们对精神文化层面的要求越来越高,这也为现代空间设计提供新的机遇和挑战。
在传统文化回归的潮流下,将传统建筑装饰艺术应用到现代空间设计中进行传承、创新,使传统建筑装饰艺术与现代审美理念有机结合成为设计发展的必然趋势。
标签:建筑装饰艺术;空间设计;传承创新;应用中国历史源远流长,文化底蕴丰厚。
传统建筑装饰艺术历经几千年的发展成为具有鲜明民族特色和独特文化内涵的装饰艺术体系,为现代设计提供了丰富的养料。
本文通过对斗拱、雀替、天花、藻井、门窗、梁柱等传统建筑装饰艺术中的主要元素进行分析,并为现代空间提出设计运用策略。
一、中国传统建筑装饰艺术概述中国传统建筑装饰以空间作为划分依据可分为:上、中、下三个部分,上面部分主要包括建筑屋顶、斗拱、雀替、天花藻井,中间部分主要包括门窗、梁柱,下面部分主要包括地面铺装,接下来将对传统建筑装饰艺术中的元素进行重点分析。
(一)斗拱、雀替斗拱作为中国建筑上特有的构件,起到连接房檐与承受柱、梁重量的作用,斗拱上常运用油彩进行装饰,无论是结构还是美学上都有极其强烈的风格和装饰效果,体现着传统建筑的独特精神气质。
雀替放置于柱子上端,与柱子共同承受上部压力,其轮廓曲线优美,使用圆雕、浮雕、透雕等雕刻手法,题材常为龙凤、花鸟、植物等组合形式,极富装饰趣味,为结构与美学相结合的产物。
(二)天花藻井天花的基本形式是使用木条做成若干个方格,再以花纹、彩画进行丰富多样的装饰,主要作用是遮蔽房梁以上的构件,使空间更加整体、统一、美观。
藻井作为身份地位的象征,形式相对于天花更加复杂多样,一般由多层斗拱层叠,由下而上逐渐变小,形成倒置斗型,藻井的结构形式有方形、多边形、圆形、六角、八角等,周围利用彩绘、雕刻进行装饰,具有极高的艺术性和观赏性。
(三)门窗作为人们日常生活最常接触的建筑构件,门窗在中国传统建筑中具有十分重要的地位,被喻为中国传统建筑的“眼睛”,是实用性和艺术性的有机结合。
滕王阁彩绘图案的装饰艺术研究
滕王阁彩绘图案的装饰艺术研究滕王阁作为江西传统文化的重要组成部分,融合了自唐以来历朝历代的建筑形式与绘画风格,形成了极具研究价值的彩绘图案装饰艺术。
本文通过对滕王阁彩绘图案的装饰艺术特征展开研究,剖析了所蕴涵的审美文化和艺术风格,对于促进传统文化的继承与创新具有一定的现实意义。
标签:滕王阁彩绘图案;装饰艺术;创新彩绘的历史由来已久,彩绘作为建筑设计的重要组成部分,常常在建筑的房梁、门、墙壁、护栏等构件上出现。
到了现代,彩绘更是无处不在,应用于房屋建筑、服装鞋帽、交通工具,工艺制品等方方面面。
滕王阁的彩绘至今已有1000多年的历史时间了。
滕王阁的建筑特色及彩绘装饰图案是是对唐代和宋代文化的继承和发展,今天的滕王阁是一座具有宋代文化的建筑,其建筑彩绘水平更是达到了极高的成就。
1.滕王阁彩绘图案的装饰艺术研究滕王阁建筑彩绘装饰艺术主要通过色彩及表现形式来表现。
色彩方面,滕王阁彩绘装饰图案的颜色基调主要是以暖色调做为主色调,代表颜色有大红色,朱红色,色彩的搭配整体上统一并且局部又具有一定的变化,例如主阁中斗拱用“ 解绿结华装”,以此来突出大红色的基调,拱眼的墙壁也是按照这种色调进行绘制,底色采用是奶黄色去作为壁画的底色。
另外,滕王阁内外的梁枋间采用宋代的“碾玉装”制度,各个次间也都采用了宋代的“五彩遍装”制度,每一层的天花板图案各不相同,支条处采用的是深绿色,井口线则是采用了大红色,这样就使整个壁画的色彩变的绚烂华丽。
表现形式方面,如第二层的丙烯壁画《人杰图》,这幅丙烯壁画全画高2.55米,长20多米,描绘的是从先秦开始到明未的江西省历代名士,这些人虽然是在同一个历史背景下存在的,但所有人物都非常完美的协调统一的在同一幅画面之中,人物造型生动形象,整幅画作格调雅逸、富有韵味;中厅的壁画全画宽2.8米,长5.5米,选取了汤显祖在滕王阁中排演《牡丹亭》中的《临川梦》故事,整幅画的画面主要以灰蓝色为整体基调,运用了一定的装饰手法生动的刻画了戏剧中的人物形象,体现出汤显祖进入梦境与笔下人物相会的故事情节,表达了汤显祖借此来表达对黑暗现实无情的抨击和对理想社会的憧憬之情。
浅议古建筑彩画修缮(复)技术措施——以太原文殊寺油饰彩画修缮(复
□张文魁浅议古建筑彩画修缮(复)技术措施太原位于山西中部,自唐代迄清直至民国,一直为山西乃至全国的经济中心,由于经济实力雄厚,留存了较多的宫观庙宇,其建筑水平较高,其文化内涵丰富,历史、艺术、科学价值较高,是研究山西当地建筑的典型范例。
本文依据太原文殊寺油饰彩画修缮、修复工程的实践,谈谈山西当地建筑彩画修缮、修复的技术措施,与同行商榷。
太原文殊寺位于杏花岭区鼓楼街道办事处东仓巷社区城坊东街8号,创建年代不详。
此寺在明代后期与五台山、晋王府关系密切,并通过印经、著述等活动保持着持续的影响力。
至清代,仍有名士客居。
通过对相关文献和现存实物的梳理可以看出,文殊寺等级较高,并因五台山及文殊菩萨的影响而呈现出一定的汉藏交融特征。
彩画保存现状文殊寺旧有彩画集中于文殊殿内檐,目前存在局部残损。
文殊殿为清代遗构,其彩画类型主要包括两种,即清代晋中金青画和一绿细画,均呈现出与晋北地区的关联。
(一)金青画属中、低等级小金可能为清代晚期2.纹饰特征找头软卡子退烟云做法与太原地区同类彩画相仿,具有一定的晋北风格。
云头/如意头岔口与典型晋中金青画中的汉纹锦有别,岔口与软卡子的结合同晋北上五彩的同类做法更为相近,但整体趋简。
端部硬卡子采用双色退烟云的简化处理,并用章丹色,与晋北中五彩同类做法相仿。
火焰宝珠的出现与五台山同类彩画相近,且具有显著的佛教特征。
方心行龙昂首向前,姿态及细部特征与晋北地区更为相近。
色彩以大面积找头、梁底绿地与方心红地相衬,偏于艳丽。
(二)一绿细画1.基本特征与晋中、晋北地区同类彩画相互关联,与太原同类彩画相比更为舒朗。
构件底部普遍绘有各类二方连续图案。
彩画构图多数取三段式,与太原同类彩画中的多段式构图有所区别。
2.纹饰特征盒子图案以各类锦纹为典型。
找头以1/4与一整两破式草片花的组合为典型,与晋中地区同类彩画有别。
完整的草片花外轮廓较宽,边缘无细线勾勒,与晋中、晋北地区同类彩画相仿。
找头与方心之间多设两路花瓣。
关于我国古建筑油漆彩画的保护研究
可以抵御 风雨侵蚀 ,而且还 能够 阻止外界 因素 对古 建筑 木材 的
破坏 。
2 影响 古建 筑 油 漆 彩 画的 主 要 因 素
护人员技 术和能力的培养 , 以古 建筑 油漆 彩画专业 知识 为中心 , 从 艺术、 化学 、 物理 、 管理等各方 面基 础学 科入 手 , 全面提升古建 筑 油漆彩 画保 护人员 的素 质,将古建筑油漆彩画保护工作纳入 更新 、 更高效 、 更科学 的轨道。
颇具规模 的景 区 , 不但可以形成 城市夜景 的亮点 , 而且还可 以为 游客和市 民带 来艺术 的冲 击和享受。 当前古 建筑油漆彩画主要
采用内透 光与 轮廓照 明相结合 的照 明方式 ,光源 多采用高光效
的角度探讨其保 护工 作 。 本 研究 从古建筑 油漆 彩 画的原 料分 析 入手, 对 影响古 建筑 油漆彩画 的气候 、 人为 、 光照等 因素展开 了 讨论 , 提供 了古建筑 油漆彩 画的保护 措施 , 希望对 延长 古建筑 油 漆彩 画寿命 ,展示 古建筑油 漆彩 画的综合价值 有所 帮助 , 形 成对古 建筑和油 漆彩 画的保护机制 , 使古 建筑 和油 漆彩 画更好 地展现 在世人面 前 , 发 挥出历史 、 文化 、 艺术等 方面 的综合价值 和作用 。
3 . 2 控制 古 建 筑 油漆 彩 画 的人 为 因素
析, 可 以确定造成古建筑油 漆彩 画伤害的主要 因素有人 为破坏 、
气候 变化 和光照影响等三 个主要方面 ,进行古 建筑 油漆 彩画的
血料 、 砖灰 、 桐油 、 灰油、 油 满、 光油等材 料 的生产加 工都应 该 秉承传统 的要求和工艺 , 对血料 、 桐油 、 铜( 金) 箔材料 的产地 、 加 工过程 和流通环节等进行控制 , 确保古 建筑油漆彩画 的质量。 要 遵循绘 制的 工艺和程序 , 确保 古建筑油漆彩 画的质 量稳定 , 实
西安鼓楼油饰彩画主要病害分析
西安鼓楼油饰彩画主要病害分析西安鼓楼是位于中国陕西省西安市的一座重要古建筑,其油饰彩画是该建筑的重要组成部分。
然而,在长时间的自然环境和人为因素的影响下,西安鼓楼的油饰彩画出现了多种病害。
本文将分析这些主要病害,探讨其产生原因,并提出相应的保护建议。
西安鼓楼始建于明朝,是西安市的标志性建筑之一。
作为古代城市钟鼓楼的一种,西安鼓楼具有重要的历史文化价值。
其油饰彩画是建筑的重要组成部分,代表着中国古代建筑彩画的独特风格。
然而,在长时间的自然和人为因素作用下,西安鼓楼的油饰彩画出现了多种病害。
通过现场调查和资料分析,我们发现西安鼓楼油饰彩画的主要病害包括:颜色层起泡、脱落,木基层腐蚀、朽烂,彩画层龟裂、脱落等。
由于缺乏有效的保护措施,这些病害有逐渐扩大的趋势。
导致这些病害的主要原因包括:环境因素如湿度、温度、紫外线等的影响,以及建筑本身的特点如年久失修、人为破坏等。
环境因素是导致西安鼓楼油饰彩画病害的主要原因之一。
由于西安市气候干燥,风沙大,紫外线强烈,这些因素长期作用于油饰彩画,导致其颜色层和木基层出现损坏。
建筑本身的朽烂和人为破坏也对油饰彩画的保护产生了不良影响。
为了有效保护西安鼓楼油饰彩画,我们提出以下建议:加强日常维护管理。
建立定期巡查制度,对油饰彩画进行清洁、加固和修复。
在巡查过程中,如发现油饰彩画出现病害,应立即采取措施进行处理。
改善环境条件。
针对西安市气候干燥、风沙大的特点,可以在建筑周围设置防风沙屏障,减少风沙对油饰彩画的损害。
同时,要保持建筑内部的湿度和温度稳定,防止油饰彩画因环境因素而受损。
增强保护意识。
通过加强宣传和教育,提高公众对西安鼓楼油饰彩画保护的重视程度。
同时,要加强对游客的管理,防止人为因素对油饰彩画造成破坏。
开展科学研究。
针对西安鼓楼油饰彩画的保护开展科学研究,包括材料科学研究、保护技术研究和历史文化研究等。
通过科学研究,为油饰彩画的保护提供理论支持和实践指导。
本文对西安鼓楼油饰彩画的主要病害进行了分析,探讨了其产生原因,并提出了相应的保护建议。
藏式古建筑彩画探索
CULTURE区域治理藏式古建筑彩画探索四川建筑职业技术学院 魏大平摘要:藏式建筑彩画在藏族人的生活中占有重要的比例,几乎有建筑就有彩画。
本文从藏式古建筑发展历史、特征出发,对藏式古建筑彩画的范围、图案、色彩选择、技术方法等方面做了初步探讨,提出了藏式古建筑彩画研究的现实意义。
关键词:藏式;建筑彩画中图分类号:G青藏高原位于我国西南部,总面积约260万平方公里,大部分地区海拔超过4000米,高原腹地年平均温度在0℃以下,大片地区最暖月平均温度也不足10℃,自然环境恶劣。
青藏高原上的居民以藏族为主,在人们的日常生活中,睁开眼,一般看到的是雪域高山、蓝天白云、河流湖泊、绿色草原、红色黄昏等纯净的自然环境颜色。
藏族人对瑰丽的色彩有特别的吸引力,表现在建筑上就是建筑彩画。
强调对比、色彩的主观性较强,喜欢用重色、原色,色彩搭配上有很高的审美眼光。
藏式古建筑彩画和藏族绘画(唐卡)同源,与藏式建筑一体,是藏族人生活中不可分隔的部分。
藏式建筑彩画在藏族人的生活中占有重要的比例,几乎有建筑就有彩画。
一、藏式古建筑的发展历史藏族建筑与藏族社会的发展历史并驾齐驱,从藏族建筑发展历史看,藏族传统建筑经历了原始时期、萌芽时期、雏形时期、发展时期、转型时期、成熟时期、定型时期和现代时期。
藏族建筑雏形时期具有代表性的藏族建筑物有堡寨式宫殿、大石建筑、墓葬建筑和帐篷建筑[2]。
吐蕃王朝时期,由于与大唐帝国和尼泊尔政治联盟和文化交往,藏族建筑文化空前发展[2],拉萨都市建设是典型代表。
元朝,夏鲁寺是藏汉建筑艺术相结合的典范[2],成为后来的藏族寺院建筑、宫殿建筑、大贵族园林建筑范例。
明朝时期藏族建筑走向成熟,标志性建筑有庄园建筑、宗堡建筑、佛塔建筑、桥梁建筑、格鲁派西藏的四大寺院等。
藏族建筑定型时期是清政府指格鲁派政权统治时期到藏区社会主义政权建立之前[2]。
具有代表性的藏族建筑有布达拉宫、塔尔寺的重建和扩建等。
藏式古建筑中最豪华、最气派、最具规模和最具特色的莫过于寺院建筑和宫殿建筑,其次是宗堡建筑和庄园建筑。
中国古典园林建筑的彩画艺术
中国古典园林建筑的彩画艺术中国古典园林建筑的彩画艺术中国古典园林建筑的彩画艺术【1】摘要:建筑是园林中不可缺少元素之一,建筑的装饰手法多样,其中彩画的装饰最富有特点,通过彩画的纹样、色彩的装饰可以了解我国民族文化特点及装饰在园林建筑中的功能作用,也体现出中国人的审美情趣。
关键词:园林;彩画;装饰园林建筑是我国古代建筑技术和艺术相互渗透的成果,它融汇了建筑美、自然之美和工艺之美,是艺术美与自然美的高度结合,以朦胧、含蓄之美,与山、石、泉、潭等相互存在,构成了“诗情画意”的中国园林意境。
建筑的表现手法除了千姿百态的造型、独具匠心的环境设计之外,精美的彩画装饰是其中很重要的一部分。
一彩画的色彩古典建筑上的装饰方法多样,主要有雕刻、油饰、彩画等,色彩装饰除了屋顶、墙面之外其他结构的表面装饰主要是油饰与彩画。
油饰与彩画分别是指建筑上的油漆刷饰与彩色图案的描绘。
最初在木构件表面涂刷油饰色彩以利防腐并装饰建筑,是中国古建筑的传统做法。
早期建筑上的色彩油饰,是没有明显区分的,它们都有保护木构件及色彩装饰作用。
随着人类建筑活动的发展,油漆和彩画出现了明确分工,至明清时期,官式做法已有“油作”与“画作”之分,凡用于保护构件的涂料刷饰,被统称为“油饰”,而用于装饰建筑的各种绘画、图案、色彩被统称为“彩画”。
彩画成了古建筑的重要装饰手法,主要运用在建筑的内檐、外檐、柱子、天花等处,呈现“屋不呈材,墙不露形”的装饰特点,具有装饰、标志、保护、象征等多方面的作用。
在传统文化中,颜色的生成有着丰富的文化内涵,统治者从维护其政权的需要出发,把颜色作为区分社会等级的手段,从而使颜色政治伦理化,具有了尊卑高下的文化特性。
在《春秋谷梁传》中记载“楹,天子丹,诸侯黝垩,大夫苍,士�”,《汉书王莽传》中也说到“开门延士,下及白屋”,说明了色彩的等级严明,不得乱用。
明清之后彩画的形制基本确定,成为官式建筑的装饰手法,普通老百姓的建筑更是不能随便用“彩画”,只可以“油饰”。
“中华古建彩画展”文化衍生品开发的一点思考
于 2 0 1 4年 9 月 在 古 建 馆具 服 殿展 出
,
■
-
1
“
中 华 古建 彩 画 展
发
。
”
文化衍生 品 开 发 的
,
一
点 思考
周 期 为六个月
,
展 览 形式 使 用 金 属 框 架 与
,
作 为 文 创 设计
、
笔 者 查 阅 了 大量 的 古
,
布 面 结合
,
颜色 的 运 用 很 到 位
最终定
彩 画 题 材的 文 化 衍 生 品
与展 览
,
一
稿
。
共 设 计 开 发 了 不 同 类 别 40 余 种 产 品
、
,
并作 为 商 品 在 展 厅 内 销 售
很 受 参观 者 的
涉 及 生活 用 品
际功 能 的产 品
文 具 用 品等
,
都 是 具有 实
喜爱
。
这 是 古 建馆 首 次 针 对具 体 展 览 开 发
“
中 华古建彩画 展 文化衍生 品开 发的 点思考
一
”
周 海荣
2 0
1
4
年 9月
古建 馆
“
,
北京 古 代 建筑 博 物馆
”
列中某
一
重 点章 节 的 完 善 和 丰 富
。
,
也是对
(
简称
“
)
经 过 精 筑 小 品 领 域 的 传播 和 科 普 览亮 点 更 突 出
,
这些专题展
重推 出 了
保 护性 及 装 饰 性
要特 征
,
也 是 中 国 古 代 建筑 的 重
昆明官渡古镇古建筑彩画在当代景观设计中的应用研究
昆明官渡古镇古建筑彩画在当代景观设计中的应用研究作者:刘海令高宇来源:《文艺生活·文海艺苑》2015年第03期摘 ; 要:文章以昆明官渡古镇古建筑彩画为研究对象,研究和分析了官渡古镇古建筑彩画设计元素在当代景观设计中的应用,通过研究和探索,以继承、创新、弘扬古建筑彩画文化在当代景观设计中的应用为目的,以期为在当代景观设计中应用传统文化方面提供借鉴。
关键词:官渡古镇;古建筑彩画;景观设计;传承创新中图分类号:TU986.2 ; ; ; ;文献标识码:A ; ; ; ;文章编号:1005-5312(2015)09-0209-01一、当代景观设计的发展现状当代景观设计作品因过多的追求外在形象,没有太多深刻的文化内涵,没有很好的继承和创新中国传统文化,更没有在景观设计中对传统文化加以很好的应用,以至于造成了全国各地景观设计作品“千园一面”的痛心景象。
当代景观设计从业者需要对中国传统文化加以更多的学习和继承。
在当代景观设计中通过对昆明官渡古镇古建筑彩画的研究,加以当代先进的设计理念,使得昆明官渡古镇古建筑彩画得以继承与创新的同时,能够更好的为当代景观设计的发展服务。
二、中国古建筑彩画概述中国传统古建筑多注重依靠色彩加以美化装饰,彩画起着保护建筑和美化建筑的双重作用,也含有丰富的中国传统文化内涵和艺术特征,是建筑实用和审美的完美结合。
因此,彩画在中国传统古建筑中占有重要地位,是中国劳动人民智慧的结晶,也是中国传统文化的重要组成部分。
三、官渡古镇古建筑彩画的艺术价值昆明官渡古镇存有唐、宋、元、明、清时期众多古建筑资源,在这些古建筑的斗拱、门楣、柱壁、窗户之上,以及外檐木构架上都绘制有大量精美的彩画。
并因其位于多民族聚集区和宗教区域内,受到少数民族文化和宗教文化的影响,历经不断地演变,使其兼顾特点鲜明的地域性和宗教性特征,是我国传统文化中的一颗璀璨明珠。
昆明官渡古镇古建筑彩画有:丰富的题材,精美的图案,广泛的内涵,独特的造型,灵活的运用,合理的布局,众多的色彩等特点,高超的艺术价值,足以为当代景观设计的长足发展提供充沛的养分。
古建彩绘调研报告
古建彩绘调研报告古建彩绘调研报告背景介绍:古建彩绘是指在古建筑的外墙、内部构件和装饰中,使用彩色绘画进行表达和装饰的一种艺术形式。
在中国古代,古建彩绘被广泛应用于宫殿、庙宇、寺庙和民居等各种建筑中。
随着时间的推移和文化的发展,古建彩绘呈现了丰富多样的风格和技法,成为了中国传统文化独特的艺术形式之一。
目前,古建彩绘已经成为了古建筑修复和保护的重要方向之一。
调研目的:本次调研旨在了解古建彩绘在古建筑修复和保护中的应用情况,以及研究其在现代社会中的发展前景和挑战。
调研方法:本次调研采用了文献研究和实地调研相结合的方法。
文献研究主要了解了古建彩绘的历史发展和技法特点;实地调研则在多个古建筑修复工地进行了观察和访谈。
调研结果:根据调研结果,古建彩绘在古建筑修复和保护中的应用主要体现在以下几个方面:1. 修复古建筑:古建彩绘在古建筑修复中扮演着重要的角色。
通过使用传统的彩绘技法和材料,可以将古建筑的原始风貌和美感重新展现出来,同时也起到了保护建筑结构的作用。
2. 保护文化遗产:古建彩绘是中国传统文化的瑰宝之一,运用古建彩绘修复古建筑可以保护和传承中国传统文化。
通过修复和保护古建筑,我们可以将这些文化遗产传递给后代,让更多的人了解和欣赏到中国传统文化的魅力。
3. 旅游资源开发:许多古建筑作为旅游景点被开发和利用,而古建彩绘的修复和保护也成为了吸引游客和促进地方经济发展的重要一环。
古建彩绘的独特魅力吸引了大量游客前来观赏,为当地带来了丰厚的经济收益。
但与此同时,调研中也发现了一些问题和挑战:1. 传承和培训:古建彩绘的技法属于传统工艺,但目前相关传承和培训机构较少,技术人才的培养面临一定的困难。
这对于保护和传承古建彩绘技艺带来了一定的挑战。
2. 材料和技术的研发:古建彩绘的材料和技术需要不断的研发创新,以适应现代修复和保护的需求。
目前,一些传统的彩绘技法和材料已经难以满足现代古建筑修复的需求,因此需要进行相关的研究和创新。
古建筑传统彩画工(彩绘工)施工环境保护详细措施
古建筑传统彩画工施工环境保护详细措施古建筑是我国非常宝贵的文化遗产,而其中的彩画更是古建筑不可或缺的一部分,彩画工(彩绘工)作为古建筑彩画的保护者和传承者,在施工过程中,必须重视环境保护。
为了保护古建筑中的文化遗产,彩画工应该采取一些详细的措施来保护施工环境。
1. 保护古建筑在施工前,彩画工需要对古建筑进行仔细的观察分析,了解其古代名称、年代、结构、装修等方面的信息,对于文物价值高的古建筑,彩画工在进行彩画修复工作时必须十分谨慎,不能对古建筑的自然形态和风貌造成破坏。
1.1 玻璃布或帆布覆盖彩画修复工作前,需要先将墙壁、地面等表面进行保护,如果彩画工处理不当,将会给古建筑造成不可逆转的负面影响,因此需要采用玻璃布、帆布或其他覆盖材料进行遮盖,以保护周围环境。
1.2 严格限制安全区域在彩画修复工作进行时,需要设立严格的安全区域,保证施工过程中没有人员进出。
设定安全区域范围需要根据具体施工情况和工作种类确定,一般情况下,安全区域范围应宽裕,避免因施工操作过程中造成的误操作而影响到古建筑。
1.3 防止化学污染彩画修复工作需要使用高档的色料和修复材料,为避免化学污染,应该在彩画修复施工区域内设置特殊的操作台,并严格限制工作人员在该区域内进行操作。
2. 保障工作人员安全在彩画工进行彩画修复工作时,需要保障施工人员的安全。
2.1 佩戴防护用品工作人员在进行彩画修复施工时,应该佩戴适当的防护用品,包括口罩、防护帽、防护手套等。
2.2 周期性进行储存涂料和烘干涂料遗产文物保护工作对时间和湿度的要求十分高,因此彩画修复工作进行时,需要对工作进度进行严格的控制和安排,及时完成工作内容。
同时,对于储存涂料和等材料需要定期检查其存放情况,保证其质量,并定期更换。
2.3 严格控制施工环境施工环境的温度和湿度必须得到严格控制,以避免因施工环境不良而使彩画修复工作出现质量问题。
3. 保护文物在彩画修复工作进行时,需要保护好文物,避免意外破坏和人为损伤。
追溯古建筑彩画的起源及发展史
追溯古建筑彩画的起源及发展史追溯古建筑彩画的起源及发展史建筑彩画是指在建筑物上运用色彩进行装饰的一种技艺,它既是建筑的内在表现形式,也是艺术的一种表现形式。
作为一名建筑学专家,研究和探讨建筑彩画的起源及发展史是我们必不可少的任务之一。
在本文中,我们将深入探讨追溯古建筑彩画的起源及发展史,以及其在不同历史时期的流程和演变,最后对其进行总结。
一、建筑彩画的起源建筑彩画的起源可以追溯到古埃及时期。
在古代埃及时期,人们对建筑彩画的运用非常崇尚,他们通过丰富多彩的色彩来表现不同的情感和思想。
在古代希腊文明中,建筑彩画受到了更为广泛的运用,例如在巴特农神庙中的彩饰,如雕塑和彩画的组合。
古希腊时期的建筑彩画不仅具有装饰性,还具有象征和祭祀意义。
随着历史的演变,建筑彩画的运用在中世纪得到了更加广泛的应用。
在中世纪欧洲,建筑彩画被广泛运用于教堂和城堡的装饰。
在这个时候,它不仅具有美学的属性,也具有宗教和政治的象征意义。
在东方,特别是中国的古代文明中,建筑彩画被广泛运用于寺庙和宫殿的装饰。
古代中国的建筑彩画具有更为重要的象征和教育意义,它可以帮助人们学习人文和科学知识。
二、建筑彩画的发展史在13至16世纪,罗马建筑学家达芬奇为建筑彩画的发展做出了很大的贡献。
他创造了一种混合肌理彩画技巧,将整个画面从深度和透视的角度来进行处理。
这种技艺在教堂和城堡的装饰中得到了极大的推广。
在17至18世纪,建筑彩画的风格发生了很大的变化,它从装饰性的角度转化为了更加注重构造和色彩,同时也注重了画面的局部性。
这个时期的建筑彩画达到了新的高度,其表现形式更加独特和多样化。
在19世纪,建筑彩画成为了英国甚至欧洲文学和文化博物馆的一大特色。
维多利亚时代的建筑彩画具有独特的美学风格和象征意义,成为当时的重要一部分。
三、建筑彩画的流程及演变建筑彩画的流程及演变取决于时代和区域的不同,下面列举几个不同历史时期的例子:1.古希腊时期:古希腊时期的建筑彩画是以马赛克和壁画为主,它们的主题基本上是宗教和祭祀。
古建筑传统彩画工(彩绘工)工程详细问题整改方案
古建筑传统彩画工程详细问题整改方案背景传统的古建筑彩画是一项非常有价值的文化遗产,因为它们具有悠久的历史和美丽的艺术价值。
随着社会的发展,这些古建筑正经历着许多问题,彩画施工质量问题也在逐渐暴露出来。
在实际工程中,彩绘工人普遍存在以下问题:1.彩画工程质量不高,无法符合要求;2.彩画厚度不均匀,导致色彩不一致;3.附属模具较差,外观不佳;4.很多工人不重视彩画的传承,只是完成工程;5.彩画维护不到位,使得很多彩画斑驳失真;对策为了解决以上问题,需要采取以下对策:管理方面1.招用专业彩画工人,确保工程技艺专业化;2.完善管理体系,建立完善的质量控制体系;3.强化彩画质量监督,确保工序和质量符合要求;4.加强彩画印刷的前期和后期修补;5.加强彩画保护工作,防止氧化褪色。
技术方面1.严格控制彩画厚度,确保色彩均匀;2.加强彩画施工技术培训,提升工人技能水平;3.提高模具加工的标准,确保附属模具质量;4.采用高品质的彩画材料,确保色彩持久;5.改进彩画接缝处理技术,保证彩画连贯性。
实施为了实施以上对策,需要开展以下工作:1.建立具体改进方案,明确实施措施;2.制定具体的施工标准和验收标准,强化工程质量管理;3.采购和推广优质彩画材料,并配备高品质的彩画维护工具;4.加强对彩画工人的培训,提升技能水平;5.加强对彩画的保护和维护,防止因自然环境或物理外部原因使其损坏。
结论通过以上对策和实施方案,我们可以确保古建筑彩画工程施工质量的全面提升,促进古建筑文化的传承和保护。
同时也能够提高彩画工人的劳动技能和技术水平,为古建筑的保护和文化传承做出我们应有的贡献。
“雕梁画栋 溢彩流光——中华古建彩画展”带来的启发
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古建筑彩画创新设计现况分析
一、古建筑彩画简介及现状
国家级非物质文化遗产---- 东北古建筑地仗(油饰)彩画是我
国对传统建筑的保护和装饰。
地仗,是一种古老的汉族传统工艺,由砖面灰、血料以及麻、布等材料包裹在木构件表层形成灰壳,主要起到保护木构件的作用。
后来由于封建统治阶级追求豪华奢侈的享受,在建筑木构件上做地仗、油漆及各种形式的彩画和贴金,这种工艺技术经过上千年的发展和完善,最终形成了一整套具有中国特色的汉族古建筑装饰工艺形式,在古建筑中起着不可缺少的关键作用。
但随着时代的发展,这项技艺的应用越来越少,其原因主要是市场经济上的困局:随着市场经济的快速发展,地仗彩画技术逐渐淡出现代人的生活,这项工艺的生存濒临危机;其次古建筑的单一应用:使得古建筑工艺制作成本高,很难适应现代社会的市场需求;再次是季节的限制:传统地仗工艺,需要严格按照工艺流程来做,冬夏两季不能施工,其施工的周期,一般要一到两年左右。
因此,很多时候并不被广泛应用,传承上后继乏人,设计人员的专业水平不足,难以进行与时俱进、更具设计意识的创新。
面对以上所述的困境,我们计划通过对地仗彩画的创新使其得到更好地传承,扩大市场并且增加销量,使更多人了解地仗彩画,让这项传统手工艺重新焕发活力。
遗产保护应该与创新相伴而行,将地仗的工艺制作转移到其他领域中,使其能在室内进行制作,从而打破了地仗在古建筑上的单一应用以及季节的限制,提高了
生产效率。
由于地仗彩画制作成本较高,还可以将彩画的图案单独应用于平面设计中,从而节省了制作成本,进行批量生产以适应当今快速发展的商品经济,使其具有更高的商业价值。
保护地仗彩画,弘扬中国非物质文化遗产,在其现有的技术和研究成果之上,依托高校学术资源和专业优势,研究出具有中国传统文化底蕴和创新意识的设计作品。
不仅通过研究地仗彩画,了解建筑彩画的传统文化底蕴,古建筑彩画是传承有序、人文气息浓厚、寓意高深的传统绘画工艺,图案各有其特定的应用范围。
我们通过对图案的研究与设计,联合研发有寓意的图案并运用于更具实用和收藏价值的材质中,把地仗彩画进行选择地吸收和创造性地综合,如明信片、书签、地毯等,使其有更深层的传承意义和商业价值。
还要通过宣传推广地仗彩画这项传统工艺,利用绘本及PPT的制作,来让人们更广泛地了解到地仗彩画的制作过程和深厚的文化底蕴,使其得到推广和传承,从而更好地传承和弘扬中国传统文化,并顺应时代潮流,进而实现中国梦的伟大目标。
二、色彩创新
(一)地仗彩画特有的民族风格满足不了现代人的审美需求
中国建筑彩画具有自己明显的、独特的艺术风格和手段,是工匠们在千百年来的实践中,根据中国木结构建筑特点,总结出的一套绘制工艺。
这是中国劳动人民智慧的结晶,是中国古建筑文化的重要组成部分,是建筑实用与审美的结合。
中国古建筑彩画由于其对寓意以及图案的要求,色彩大都偏向于鲜明华丽的色彩。
由于色彩过于鲜亮,
已经不能满足现代社会对色彩的需求以及大众的审美。
古建筑彩画的
民族特色已经不适用于现代人的审美,各种民族图案以及色彩寓意大多数现代人已经不理解。
为了迎合现代人的审美,我们需要对古建筑彩画进行创新,大胆地使用现代颜色,大胆地运用灰色系表达高贵品质,并且颜色搭配也要重新创新,让大众喜爱并且接受,重新认识古建筑彩画。
(二)古建筑彩画中,增加色彩三要素配色方案
色彩三要素即色相、明度和纯度。
色相:即色彩的相貌和特征。
自然界中色彩的种类很多,色相指色彩的种类和名称。
如;红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等颜色的种类变化就叫色相。
不同的色相,带个人不同的心理感受。
在建筑彩画的色彩应用上,我们可根据用途和使用环境调整色相,带给人们全新的色彩感受。
明度:指色彩的亮度或明度。
颜色有深浅、明暗的变化。
比如,深黄、中黄、淡黄、柠檬黄等黄颜色在明度上就不一样,紫红、深红、玫瑰红、大红、朱红、桔红等红颜色在亮度上也不尽相同。
这些颜色在明暗、深浅上的不同变化,也就是色彩的又一重要特征 -------------- 明度变化。
色彩的明度变化有
许多种情况,一是不同色相之间的明度变化,如白比黄亮、黄比橙亮、橙比红亮、红比紫亮、紫比黑亮;二是在某种颜色中加白色,亮度就会逐渐提高,加黑色亮度就会变暗,但同时它们的纯度(颜色的饱和度)就会降低;三是相同的颜色,因光线照射的强弱不同也会产生不同的明暗变化。
在建筑彩画中加入明亮的高调和低沉的暗调,可增加建筑彩画的色彩语言。
纯度:指色彩的鲜艳程度,也叫饱和度。
原色是纯度最高的色彩。
颜色混合的次数越多,纯度越低,反之,纯度则高。
原色中混入补色,纯度会立即降低、变灰。
物体本身的色彩,也有纯度高低之分,西红柿与苹果相比,西红柿的纯度高些,苹果的纯度则要低些。
在
古建筑彩画中,颜色多使用纯度高的色彩。
为此,我们可多加入调和色,使色彩更为当代人所喜爱和使用。
(三)色彩特有的感情语言
古建筑彩画有其固定的寓意及感情,同样的色彩部分也有其特殊的感情语言。
在彩画色彩的创新部分,我们不能忽视对于色彩语言的运用。
色彩的感情语言非常丰富且耐人寻味,让人常常由色彩联想到相应事物。
联想分为具体联想与抽象联想。
具体联想是指人们看到某种色彩时,而联想到自然界的相关事物,例如由绿色联想到万物生长,由蓝色联想到茫茫大海;抽象联想是指人们看到某种色彩时,而联想到抽象的概念,例如红色引起的具体联想一般是太阳、火焰等具有热情和温暖的事物。
因此我们在进行色彩创新的同时,也要把握住色彩的感情语言,迎合图案的寓意。
三、图案元素的引用与借鉴
中国传统古建筑彩画有着悠久的历史,是古代汉族建筑装饰中最突出的特点之一。
根据等级分为和玺彩画、旋子彩画和苏式彩画。
图案具有装饰性强 -------- 大量使用金饰、题材广泛----- 为皇家服务、
工艺精美 ---- 制作过程繁复的艺术特点。
但随着现代社会的发展,中国特色社会主义社会建设蓬勃发展,对彩画提出了新的要求。
彩画的图案元素不止具有为皇家服务的寓意性,也应具有适应现代社会审美的装饰性。
因此,图案元素的引用和借鉴总结为以下三点:
(一)与现代图案结合
将传统彩画图案与现代中国画元素进行结合,创造出具有新中式美的艺术图案,在保留彩画图案寓意性的基础上融入了中国画特有的造型和表现技巧,使图案更具有神韵。
在现代日常生活中,探讨形式美法则,已经成为现代设计理论基础知识,是所有设计学科共通的课题。
形式美法则是艺术形式的一般法则,它是形式构成的规律。
将传统彩画图案进行重新再设计,从点、线、面的形式进行构思,将形式美法则中对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律、多样统一运用到传统彩画图案中,使传统彩画图案更具有现代美术设计意味。
(二)与古代图案结合
传统彩画图案仅有和玺彩画、旋子彩画、苏式彩画三种艺术表现形式,且图案多以龙凤纹饰为主,吉祥图案、写生画为辅,为皇室服务,现代人们对文化的需求日益增长,需求众口难调,传统单一的表现形式难以满足商业性质的需求,因此将传统彩画与传统图案相结合,增加了其装饰性及商业价值。
与商周时期青铜纹样相结合,从庄重的饕餮纹、富有韵律的窃曲纹、环带纹,到清新的蟠螭纹、宴乐、攻战纹等,其动物纹饰狰狞的超自然魔力使具有吉祥寓意的传统图案更具神秘诡异的氛围。
与画像石画像砖的图案元素结合,将画像石画像砖中所记录的劳动生产场景、社会风俗和社会生活场面、神话故事等融入传统彩画图案中,丰富了彩画图案的图案种类,满足了各阶层人们的需求。
与陶瓷器纹饰结合,将古代陶瓷器中的几何纹和绘画运用到彩画图案中,丰富了彩画图案艺术表现的形式同时又不失彩画图案原有的寓意性。
(三)与国外图案结合
在全球化时代,彩画图案不仅仅局限于中式图案设计,与国外图案结合的设计更有利于彩画图案传播的同时还能增强图案的多样性和创意性。
追求不规则形式、起伏的线条以及情感热烈的奇异装饰的巴洛克式风格与传统彩画图案进行结合,赋予传统图案享乐主义色彩以及浪漫主义风格;清淡鲜明的颜色,具有精致曲线构图的洛可可式风格,使传统图案在色彩和构图方面变得优美而又神秘;以孤独、黑暗、恐惧、绝望为主题的哥特式风格,将其蝙蝠、玫瑰、乌鸦、十字架等代表元素融入传统彩画中,使原本艳丽美好的彩画加入了黑暗、恐惧、孤独等内心世界的挣扎,与彩画所表现的繁荣富丽形成鲜明对比,增添了趣味性。
四、结语
随着科学的进步,技术的提高,许多传统技艺相对落后,而这些传统技艺中所蕴含的文化却不能被替代。
传承与发展,逐渐成为了时代的主流,而面对地仗彩画这项传统的技艺,我们应该取其精华,跳出陈旧不变的圈子,不断推陈出新,让地仗彩画随着时代的进步而创新,随着技术的提高而革新,随着人民的需求而变革。
让古老的技艺在新时代以适应现代化潮流,让这项传统文化焕发出新的活力,让传统技艺真正地“活起来”,从而被更多地人们所接受并认同,进而达到保护传承地仗彩画这项中国传统文化的目的。