西方现代设计史
2024版西方现代艺术设计史教学大纲共5则
采用课堂讲授、案例分析、小组讨论、实践操作等多种教学方法,注重理论与实践 的结合,鼓励学生积极参与课堂互动和实践活动。同时,根据学生的学习情况和反 馈,及时调整教学进度和方式,确保教学质量和效果。
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西方现代艺术设计起源与早期发展
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工业革命对艺术设计影响
工业革命带来的技术变革
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两次世界大战期间艺术设计风格流 派
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装饰艺术运动及其风格特点
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装饰艺术运动的起源与背景
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20世纪初的欧洲,随着工业革命的推进和新技术的发展,艺术
家们开始探索将艺术与工艺相结合的可能性。
装饰艺术运动的风格特点
02
强调装饰性、追求奢华与精致、注重细节和手工艺、运用新材
目的作品。
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多元化与包容性的设计环境
日本和意大利等国家的设计环境具有多元化和包容性的特点,鼓励设计
师大胆创新,推动了设计的快速发展。
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当代西方艺术设计趋势与未来展望
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全球化背景下跨文化交流融合
全球化对艺术设计的影响
分析全球化如何改变了艺术品
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德国建筑师密斯·凡·德罗、荷兰设计师格里特·里 特维尔德等,他们的作品代表了现代主义设计的 最高水平。
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各国独特艺术设计风格展示
法国艺术设计风格
注重奢华与精致,追求浪漫与优雅,强调手工 艺和细节处理。代表人物有法国艺术家和设计
师勒内·拉利克等。
德国艺术设计风格
倡导“风格派”理念,追求抽象形式和空间构 成,注重色彩和材料的运用。代表人物有荷兰
视传本科-西方现代设计史纲要
西方现代设计史赫伯特.亚历山大.西蒙1969→“设计科学”1946年第一台计算机工业设计师@工作领域=产品、视觉传达、环境、企业形象设计(CI)工业革命(19世纪初)内工业设计时最直接的影响,不仅是技术,还有社会的、文化的、人类生活的意味着人类在物质文化、制度文化、精神文化的变革。
以下发明:蒸汽机:1765年瓦特改进抽水机,用以带动机器1785年第一次在英国诺丁汉棉纺丁中使用19世纪以蒸汽为动力的火车1804年特里维西克火车头1825年第一条铁路通车英国1821年螺旋汽轮(轮船)1835年美国爱迪生电报1876年美国贝尔电话1879年12月爱迪生电灯→电报、留声机、电话机、电影放映机1865年欧洲(新材料)赛璐璐(塑料)1829年美国伯特打字机1839年法国达盖尔照相机1891年美国伊斯曼摄影胶片1900年伊斯曼→用胶片的布朗尼相机1898年爱迪生 A型电唱机19世纪80年代内燃机1885年以内燃机为动力的汽车1903年美国莱特兄弟成功第一次飞行18世纪中叶---19世纪50年代工业革命后出现了专门从事设计的设计与艺术:1、手工时期,紧密结合2、17世纪后,分离1648年法国路易十四建立了“法兰西艺术学院”复古主义思潮 18世纪后半叶—19世纪末↓包括:1、古典复兴:与政治和考古(埃及、波斯)发现有关a、法国以古罗马样式,英国、德国以古希腊样式 b、法国外观上雄伟壮丽,内部东方情调/洛可可,形成了“帝国式风格”2、浪漫主义:A、先期浪漫主义:18世纪60年代—19世纪30年代B、第二阶段:a、19世纪30年代—70年代b、哥特式建筑风格又叫“哥特式复兴”3、19世纪后半叶,模仿以前所有样式,又叫“集仿主义”1851年水晶宫博览会1851年英国维多利亚女王和他丈夫阿尔伯特公爵,为展示工业革命成果,决定举办一次工业产品博览会,地址位于伦敦海德公园特点:○1世界上第一次工业博览会○2是工业革命后人类近半个世纪技术成就的综合检阅○3是这一时期技术与艺术分离集中暴露展品1万多件,来自十几个国家近600万人参观为举办展览而建造的建筑本身----水晶宫(Crystal Palace)凝聚当时科学技术的最新成果,在建筑史上具有革命性的意义,开辟了建筑形式的新纪元。
西方现代艺术设计简史
西方现代艺术设计简史1、威廉·莫里斯被称为现代设计之父,他与现代的设计又相似之处。
2、朱铭、荆雷合著《设计史》把设计史分为六个时期,设计萌芽时期、手工业时代的设计、早期工业化时代的设计、现代主义设计时期、后工业社会的设计和设计的计算机时代。
3、王受之著的《世界现代设计史》、《世界现代建筑史》和《世界平面设计史》等,综合的,分门别类的研究了现代设计史。
4、1851年伦敦举办了“水晶宫”世界工业博览会,从而引起了英国工艺美术运动的兴起于发展。
5、约翰·拉斯金是英国工艺美术运动的倡导者、理论奠基人。
他的艺术设计思想:(1)主张艺术与技术相结合(2)主张艺术设计要符合实用目的(3)倡导艺术家,设计师向大自然学习(4)反对工业化生产方式,反对在设计中实用新技术、新材料,主张设计使用自然材料和运用手工技术。
6、1896年由莫里斯设计的《桥莎集》,被誉为书籍装帧设计史上的杰作之一。
7、法国是新艺术运动的发祥地,巴黎和南锡是两个重要的发展中心。
其中,“新艺术之家”、“现代之家”和“六人集团”三个重要的设计事务所都在巴黎产生。
8、六人集团中的赫巴托·基马德,设计的著名的“巴黎地下铁路入口处的装饰”,采用了弯曲的金属结构,模仿之物的支干和采用玻璃棚顶,模仿贝壳形状,体现出鲜明的新艺术运动的特点与风格。
9、法国的新艺术运动除在建筑、家具、室内设计等方面外,在陶瓷,平面设计方面都有很大的发展,最早设计广告的是朱尔斯·谢列特,他本人也因此被称为“现代广告之父”。
10、凡·德·威尔德不仅是比利时新艺术运动的重要代表,而且也是世界现代艺术设计史的重要人物。
他参与了德国工业联盟,包豪斯也有贡献。
11、威尔德在设计思想上也有两面性:一方面他强调工艺和装饰的理性,即他的现代理性主义设计,宣扬设计和批量生产中的合理化。
另一方面他又坚持设计师艺术的个性化,反对标准化给设计带来的限制。
《西方现代设计艺术史》试题一
《西方现代设计艺术史》试题一一、填空题(每小题2分,共30分。
错填、不填不倒扣分)1.英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父”倡导的。
2.1889年世界博览会的标志性建筑是与机械馆展览中心。
3.包豪斯历史上出现过三位校长,格罗佩斯、和米斯·凡·德罗。
4.1907年10月6日,穆特修斯在贝伦斯、威尔德等人的倡导下,成立了德国第一个设计组织——。
5.西班牙“新艺术运动”的主要代表人物是著名建筑师,是一位充满幻想的浪漫主义者。
6.设计学的第一位的研究对象是。
7.现代主义设计最突出表现在建筑设计领域,俄国构成主义、荷兰的和德国的包豪斯是现代主义设计发展的三大支柱。
8.威廉·莫里斯设计的“红屋”,设计上采用非对称形式,注重功能,细节上大量采用了建筑手法,比如塔楼、尖拱入口等,摆脱了维多利亚时代繁琐的建筑手法。
9.英国19世纪下半叶发生的“工艺美术”运动由威廉·莫里斯倡导宣传,英国的文艺批评家和作家作理论指导。
10.作为“新艺术”发源地的法国,在开始之初就形成了两个中心:一是首都巴黎;另一个是。
11.包豪斯教学体系的建立分为两个阶段,即魏玛时期和。
12.综合来说,阿尔托的设计艺术理论包括三个方面:信息理论、和人文风格。
13.欧洲19世纪初全面爆发的(也叫产业革命)是人类文明史上一个极其重要的转折点,它是西方从封建社会进入资本主义社会的标志,是人类由农业文明进入工业文明的开端。
14.思潮是指18世纪后半叶起到19世纪后期西方设计领域中所出现的设计潮流,包括古典复兴、浪漫主义和折衷主义三种表现。
15.是比利时“新艺术运动”核心人物,是19世纪末、20世纪初比利时最为杰出的设计家与设计理论家。
二、单项选择题(每小题1.5分,共30分。
错选、不选不倒扣分)1.1888年,在威廉·莫里斯的倡导下,成立了“”,使“工艺美术运动”达到了高潮。
A.手工艺行会B. 工艺美术协会C.艺术工人协会D.工艺美术展览协会2.在家具设计中贯穿了包豪斯的设计思想,被誉为现代家具设计的开创者。
西方近现代设计史
第七章1.美国工业设计兴起与发展的重要因素:是经济快速增长和消费社会的形成2.芝加哥学派代表:路易斯·沙利文提出“形式追随功能”后来,“形式追随功能”变成了“设计追随市场”3.美国工业设计迅速发展的因素:雄厚的经济力量、强烈的商业意识、广阔的消费市场4.名词解释“流线型”:原始空气力学中的一个名词,用来描绘表面圆滑,线条流畅的物体形状,这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。
但在工业设计中,他却成了一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传5.最早引入流线型工业设计人:意大利设计师塔格纳6.由美国发端的流线型设计风格作为一种时尚,很快就在世界各国流行开来。
如:意大利的汽车设计师平尼法尼拉于1947年设计的西西塔利亚车7.流线型的评价:流线型设计风格反映了两次世界大战期间美国人对设计的态度和设计的主要导向。
流线型设计是一种时尚样式,深刻形象了世界各国的设计风格,同时也为现在主义艺术设计在五六十年代走向国际化铺平了道路8.工业设计的职业化:工业是耳机的职业化是市场经济发展的产物。
美国较早出现的职业化的工业设计师有:沃尔特·提格、雷蒙·罗维、诺曼·盖茨和亨利·德雷福斯9.沃克特·提格:是一位非常成功的平面设计师,在广告等商业设计方面积累了丰厚的经验10.罗维所创作的巨大经济效益证明艺术设计本身就是一种生产力,他成为第一个荣登美国最畅销杂志《时代》周刊封面的工业设计师,他早期的舞台设计具有理想主义色彩。
11.20世纪五六十年代美国建筑、产品设计领域的领袖:米斯、马谢·布鲁尔、格罗庇乌斯12.世界上第一座玻璃盒子大厦:西格莱姆大厦第八章13.乌尔姆设计学院:1953年由原包豪斯的毕业生、平面设计大师马克斯·比尔建立,1956年,托马斯·马尔多纳多接任。
14.乌尔姆设计学院风格体系:在艺术设计理论方面提出了系统艺术设计原则,设计的关键是模数体系,形成一个完整的系统。
西方近现代建筑史
概述西方近现代建筑转折——从古代到现代现代建筑运动的产生背景:1、许多传统建筑类型如教堂、宫殿、城堡、府邸等已经逐渐退出了历史舞台,而现代建筑正处于建造盛期,工期紧迫,讲求效率和经济性;2、新的建筑材料和新的建筑方法应运而生,必然导致新的建筑形式的出现。
现代建筑的萌芽1、世界博览会建筑1851年由英国园艺师帕克斯顿设计的伦敦“水晶宫”展览馆1889年由法国铁路桥梁工程师埃菲尔为巴黎博览会设计的埃菲尔铁塔(博览会的机械馆就布置在铁塔后面,是一座空前的大跨度建筑,长420米,跨度达115米,四壁全为大玻璃)标志着20世纪建筑历史的到来,即现代建筑的诞生。
2、工艺美术运动代表人物为莫里斯和拉斯金1859~1860年间由魏布设计的莫里斯自宅“红屋”是工艺美术运动的代表作。
红屋平面布置按功能要求呈“L”型,不加粉刷,大胆摒弃了传统贴面的装饰,表现出材料本身的质感。
将功能、材料与艺术造型相结合。
3、新艺术运动及其影响19世纪80年代比利时布鲁塞尔的新艺术运动是欧洲真正改变建筑形式的信号。
其目的是解决建筑和工艺品的艺术风格问题,这一派的建筑师反对历史的样式,想创造出一种前所未有的、能适应工业时代精神的简化装饰。
其主要成就是室内装饰,建筑外形较简洁,常有花饰。
典型的例子是霍尔塔设计的布鲁塞尔都灵路12号住宅室内。
装饰的主题是模仿自然界繁荣生长的草木的形状曲线,墙面、家具、栏杆及窗棂等莫不如此。
人物:西班牙建筑师高迪,作品具有强烈的怪诞性,带着神秘的朦胧感代表作:西班牙巴塞罗那的米拉公寓(上帝遗落在人间的玩偶)、圣家族教堂(“玉米棒”,建造了110多年至今仍未完工)奥地利形成了以瓦格纳为首的维也纳学派。
1895年瓦格纳出版了《现代建筑》一书,指出新材料、新结构必将导致新形式的出现,并反对历史样式在建筑上的重演。
路斯认为:“装饰就是罪恶”,认为建筑“是依靠本身的形体之美而不是依靠装饰”,代表作为1910年在维也纳建造的斯坦纳住宅,建筑完全没有装饰。
西方现代设计史
工艺美术运动(英):1860-1880传统现代农业>>手工艺时代工业>>机器设计制作一体化设计制作分离自然材料批量化标准化装饰性强强调功能简洁服务于贵族服务于大众1851年5月1日水晶宫博览会伦敦海德堡公园水晶宫英国建筑师帕克斯顿工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶一场设计运动,起其起因是针对家具,室内产品,建筑的工业批量生产所造成的设计水平低下的局面,这场运动的理论指导是约翰拉斯金,运动主要人物则是威廉莫里斯。
这场运动受到日本艺术的影响,影响主要集中在首饰,书籍,装帧等方面。
约翰拉斯金主张“向自然学习”其名著《建筑的七盏明灯》《威尼斯之石》威廉莫里斯被称为“现代设计之父”与建筑师韦伯共同设计了红屋工艺美术运动影响巨大向自然学习设计的民主性主张艺术技术统一等后来促使了新艺术运动的产生。
美国得工艺美术运动加利福利亚的格林兄弟与赖特都有突出表现新艺术运动(欧洲):1880-1910 (是一场运动而不是一种风格)新艺术运动(Art Nouveau)是19世纪后期漫及世界各地的一场影响巨大的“装饰艺术运动”,一次内容广泛的设计运动,从建筑、家具、服饰、平面设计到雕塑、绘画艺术等都受到限制波及。
与工艺美术运动相比,新艺术涉及的地域更为广泛,它以丰富的装饰性,新颖的形式表现。
实质上是英国工艺美术运动在欧洲大陆的延伸,在思想理论上是工艺美术运动的传播。
特征1 蕴含多种表现风格设计革新运功2主张到大自然群球没的形式3较少强调历史风格4有一定文化多元性法国:萨穆尔宾设立的新艺术之家两个中黑更要发展中心巴黎南斯杰出表现吉马德设计的巴黎地铁入口比利时:1893年霍塔设计的塔索旅馆其出版了一本名为《为艺术扫清道路》阐述了他“动态设计”的观念。
西班牙:代表人物安东尼高迪(精神上的贵族感情上平民)他前期设计的东方风格的文森公寓中期设计的阿斯托加的教主宫新艺术风格影响的圣家族教堂巴特罗公寓英国:代表人物马什托金高直消瘦的茎状直线条为主代表作高背椅希尔住宅对维也纳分离派得过“青年风格”产生重要影响德国:“青年风格”1896年创刊的《青年》杂志为中心奥地利:“分离派”克里姆特装饰艺术运动:20实际20-30年代由来:1925年巴黎举行装饰艺术与现代工艺博览会服务对象依然是上层少数贵族提倡使用新材料新工艺主张新手工艺与机械化大生产完全结合德国工业联盟:1907-1914穆特修斯贝伦斯威尔德号召下1907年正式成立宗旨:提倡艺术工业与手工业结合提倡大工业化生产提倡标准化生产使用新技术新材料主张功能主义反对任何形式的装饰走飞官方路线使其成为设计界行业组织大力发展设计教育提高德国设计水平称为功能主义或者理性主义运动俄国构成主义:1917-1925又称为结构主义最早来源于雕塑领域立体艺术代表人物李西斯基(红色铁杆打击白色资本主义)抽象绘画方式康定斯基弗拉基米尔.塔特林(第三国际塔方案)三原则技术性肌理构成涉及领域包括电影(蒙太奇)电影剪辑手段文学舞蹈启蒙了得过包豪斯荷兰风格派影响后世的国际主义风格荷兰风格派:1918-19281917-1928 杜斯伯格主编的《风格杂志》里特维德《红蓝椅》蒙特里安的《红黄蓝的构成》包豪斯:1919-1935格罗佩斯(功能第一形式第二)1919-1928(魏玛)迈耶1928-1930(德索)米斯(少即是多)1930-1933(柏林)双轨制形式导师工作室导师格罗佩斯1919年4月1日创立“国立包豪斯设计学校”主张艺术与技术相结合早期毕业生赫伯特拜尔奥斯卡斯莫来(包豪斯标志)布兰德(瓦西里椅)创造一系列优秀作品包豪斯影响及贡献P80下面美国现代设计发展:二战时期波普艺术特点大众化商业化拼贴与随意性反传统新奇与迷惑持续时间不长意义重大对后现代设计运动既往开来发回启发与引导作用战后发展(国际主义风格):1945-1960后现代主义:1970-1990罗伯特文丘里《建筑的复杂性与矛盾性》指出相待主义风格走到尽头了针对“少即是多”的信条提出“少就是乏味”的口号代表作“文丘里母亲住宅”后现代主义建筑思潮流星的前奏。
世界现代设计的发展历程
世界现代设计的发展历程第一讲世界现代设计的发展历程1.“工艺美术”运动(英国,19世纪60年代开始,现代设计的开端)2.“新艺术”运动(法国,19世纪末开始,承上启下)3.“装饰艺术”运动(装饰运动在20世纪初的最后尝试)4.“现代主义设计”运动(20世纪20年代开始,20世纪设计的核心)5.“国际主义设计”运动(二战后兴起,20世纪50——70年代风行,是现代主义设计在战后的发展)6.设计多元化格局(20世纪60年代以来)第二讲现代设计的萌芽与工艺美术运动本讲主要内容:一、工艺美术运动的概念、风格、意义及其影响二、1851年英国世界博览会与“水晶宫”三、威廉·莫里斯(Willian Morris)一、工艺美术运动的风格、概念、意义及其影响1、工艺美术运动的概念工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动,其起因是工业革命以来,随着工业化的兴起,设计产品的工业化批量生产,造成了设计水准的下降,设计上艺术与技术分离的局面。
这场运动的契机是1851年在伦敦水晶宫中举行的世界博览会,这场运动的理论指导是约翰·拉斯金(John Ruskin),运动的主要奠基人是威廉·莫里斯(Willian Morris),这场运动的风格影响到其他欧洲国家和美国,在20世纪开始失去势头,但是对于精致、合理的设计,对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。
2、“工艺美术”运动风格(一)强调手工艺,明确反对机械化生产。
(二)在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格,提倡哥特式风格和其他的中世纪风格,讲究简单、朴实无华和良好功能。
(三)装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。
(四)主张诚实的、诚恳的设计,反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。
3、工艺美术运动的意义及其影响(一)工艺美术运动从英国开始,范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家(瑞典、芬兰、丹麦、挪威、冰岛),其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。
西方现代设计史包含的主要内容[资料]
西方现代设计史包含的主要内容从广义上看,手工艺史是设计史的前身,所谓西方现代设计史,是英国工业革命以后的产物。
到了工业社会,设计才逐渐成为一个设想的而非实现了的形式过程。
工业革命以后,设计逐渐上升到与艺术同等的地位,设计史所涉及的不仅是物的造型和装饰,更多的是对设计者在工业文化范畴中的角色进行文化历史批评,注重阐释设计的观念及其社会、文化意义。
唯美主义运动的起源与主要宗旨唯美主义运动是于19世纪后半叶出现在英国文学和艺术领域中的一场组织松散的运动。
这场运动发生于维多利亚时代晚期,是反维多利亚风格的一部分,大致从1868年延续至1901年。
它产生的背景大致与工艺美术运动一样,并同样致力于提升实用艺术作品的地位。
与工艺美术运动不同的是,唯美主义运动中的作家和艺术家提出―为艺术而艺术‖的口号,声称艺术与道德之间没有关联,艺术的使命在于为人类提供感观上的愉悦,而非传递某种道德或情感上的信息。
唯美主义者认为艺术不应该具有任何说教的因素,而是追求单纯的美感。
与工艺美术运动不同的是,唯美主义运动中的作家和艺术家提出―为艺术而艺术‖的口号,声称艺术与道德之间没有关联,艺术的使命在于为人类提供感观上的愉悦,而非传递某种道德或情感上的信息。
唯美主义者认为艺术不应该具有任何说教的因素,而是追求单纯的美感。
代表人物克里斯托弗·德雷塞爱德华·威廉·戈德温(E·W·Godwin,1833-1886)阿博特·麦克尼尔·惠斯勒(James Abbott Mcneil Whistler,1834-1903)奥斯卡·王尔德(Oscar Wilde,1854-1900)戈德温创造了一种英国人的日本风格,这种简约的形式展示了唯美主义对于纯粹的美的欣赏,而不是着眼于生产效率或节省成本。
唯美主义运动受日本设计影响,强调高品质的手工艺技术及运用抽象的、几何的形状的风格特征,可以从德雷塞设计的大量金属制品,包括茶具、烤面包架与其他餐具器皿和厨房用具中看出。
现代主义设计史(英美近现代设计史)
小结
• 美国是没有传统文化束缚的国家,美国文化是一种兼 容性很强的文化。同样也是进取型很强的文化。 • 美国的现代设计带有强烈的商业色彩,把促进销售当 成设计的唯一目的 • 美国对于现代设计艺术最大的贡献就是发展了工业设 计,并且把工业设计职业化。第一代工业设计师所具 有的设计表现能力和商业谈判技巧。 • 商业化的美国现代设计艺术见证了美国经济的发展, 同样,美国的经济飞速发展又促进了现代设计的高速 发展。
20世纪40年代后期,英国产生了一些出色的工业设计作品。 1948年,设计师伊斯戈尼斯(Alee Issigonis)设计的莫里斯牌 大众型小汽车就是一个很好的例子。这辆车的设计是从大众化、 实用化的原则出发,小巧而紧凑,但同时又考虑到英国国民普 遍存在的追求表面高贵的心理,使其成为英国第一种可以在国 际市场上与德国“大众”牌汽车相媲美的小汽车,它生产了十 年之久。1959年,伊斯戈尼斯设计了另一型号的莫里斯小型 轿车,外观干净利落,被认为是战后英国工业设计的杰作。
极度先进,却为人所接受。
重视推动自己公司的形象 和个人形象。
1935年
冰箱销量翻三倍
罗威很少投身于所谓设计观念上 的理论探索,而是一个完全凭借 敏锐的直觉进行设计的大师,好 的设计能够促进产品的销售,体 现其商业价值。可口可乐:白色 文字、深红底字,变形字体下面 是一条既延续又跃动的白色波状 曲线,消费者挡不住冲击和震撼, 销售量接连翻了数百倍。
伊姆斯
于1946年设计的餐椅伊姆斯 与 于1956年设计的安乐椅和垫脚凳
第一个成功地批量生产的浇注塑料椅 子,这些椅子是以玻璃纤维固定的聚酯浇 注出来的,是1948年被查尔斯•埃姆斯 (1907-1978)设计出来的。它们是1951年 被赫尔•曼米勒家具公司推出来的并生产了 几种不同类型的独立形式一直到的1995年。 这DAR( 餐饮和书桌椅子)模型由一种 轻型结构钢丝为基础,它们经常被称为 “艾菲尔铁塔”。RAR的变异形式在底部 有白桦木摇杆。其他标准模型(DAX, LAX and SAX)有更传统的金属腿,有些是带着 旋转座位的。 这设计是原于埃姆斯在1948年国际现代艺 术底价家具设计竞赛-有机形一体式印花金 属桶形座椅的。这的获奖作品竞赛是跟像 赫尔曼•米勒这样的家具零售商合作的,且 他同意把获奖的设计生产到商品化。
西方现代设计艺术史
西方现代设计艺术史第一章工业设计产生的历史背景第一节科学技术的发展与工业革命一、设计与科学技术的关系几个方面:第一,科学技术的重大发展给设计提供新的手段,如手工设计、机械设计、计算机辅助设计、模拟现实设计等,人类设计手段的发展总是和当时的科学技术水平分不开的。
第二,科学技术的发展给设计提供新的材料。
设计材料的发展大致经历了从自然材料到金属材料,金属材料到复合材料,以及磁性材料等几个阶段,每一种新材料的出现,都意味着科学技术的重大发展。
第三,科学技术的发展,为设计师提供了新的课题。
第四,设计也是科学技术发展的重要组成部分,设计可以为科学技术服务。
知识点补充:(一)技术与设计的关系:科学技术的含义:科学技术是指人类在利用、控制和改造自然过程中,按照待定的目的,根据自然与社会规律所创造的,由物质手段和知识、经验、技能等要素所构成的整体系统。
在设计过程中技术体现在:生产技术、茶品技术、构成要素。
设计是设计人员依靠对其有用的、现实的材料和工具,在意识与想象的深刻作用下,受惠于当时的技术文明而进行的创造。
技术形成了包围设计者的环境,无论哪个时代的设计和艺术都根植于当时的社会生活,而由于环境状况的种种改变,也就改变了设计者进行工作所使用的材料。
随着技法、材料、工具等的变化,技术对设计创造产生着直接影响。
(二)设计与科学技术的历史演变:设计是在工业革命后开花结果的,这使我们不可避免地思考设计与科学技术之间深刻的关系。
直到18世纪,随着机器时代的到来,设计也发生了戏剧性的变革。
首先,设计与制造的分工。
18世纪,建筑师首先从“建筑公会”中分离出来,使建筑设计成为高水平的智力活动。
随着劳动分工的迅速发展,设计也从制造业中分离出来,成为独立的设计专业。
机器生产同时导致了标准化和一体化产品的出现,各种优质钢材和金属被应用于设计。
其次,各种设计思潮的产生,同时为设计的发展打开了广阔前景。
广告设计从本世纪20年代起甚嚣尘上,而CI设计也有了特别的重要意义。
西方现代设计史2 装饰艺术运动、现代主义
一战到二战之间的设计运动:艺术装饰风格:法国帝国大厦洛克菲勒大厦构成主义:俄国第三国际纪念塔-塔特林风格派:荷兰红蓝椅-里特维德包豪斯:德国包豪斯校舍钢管椅-拜耶各国现代设计要点:德国:德意志制造联盟、包豪斯、乌尔姆、科拉尼、青蛙设计美国:福特T型车、流线型风格、设计师职业化、有计划废止制、罗维—冷点冰箱意大利:简约美学、反设计运动、孟菲斯、索特萨斯北欧:雅各布森、阿尔瓦阿图日本:双轨制、索尼公司、各国家设计特点:美国:商业化、职业化斯堪的纳维亚:人情味、环保日本:双轨制,(现代设计、传统手工设计)意大利:夸张、浪漫、激情德国:理性、秩序、冷漠第三节装饰艺术运动艺术装饰风格(Art Deco)是20世纪20—30年代主要的流行风格,它生动地体现了这一时期巴黎的豪华与奢侈。
艺术装饰风格以其富丽和新奇的现代感而著称,它实际上并不是一种单一的风格,而是两次大战之问统治装饰艺术潮流的总称,包括了装饰艺术的各个领域,并对工业设计产生了广泛的影响。
来源于1925年在巴黎举行的“巴黎国际现代化工业装饰艺术展览会”时间:20世纪20-30年代装饰艺术运动的名称出自1925年在巴黎举办的一个“装饰艺术”展览,这个展览旨在展示一种新艺术运动之后的建筑与装饰风格。
但装饰艺术这一术语,并不是一种单纯的设计风格,和新艺术运动一样,是一场设计运动。
“装饰艺术”运动风格形式上的来源1)埃及等古代装饰风格的实用性借鉴;2)原始艺术的影响;3)简单的几何外型;4)舞台艺术的影响;5)汽车的影响;6)形成自己独特的色彩系列。
特点:从装饰艺术作品的风格上分析,它受到了当时西方流行的现代艺术流派如野兽派、立体派和未来派的影响,在形式上受到古埃及艺术、非洲原始艺术以及美国爵士音乐和当时设计师所探讨的现代风格的影响。
在选择造型时,装饰艺术首先从各种历史主义风格和异国情调的文化中寻找创作的灵感,然后把这些形式与具有现代特点的造型糅合起来,形成了非常独特的风格。
《西方现代设计艺术史》试题二
《西方现代设计艺术史》试题二一、填空题(每小题2分,共30分。
错填、不填不倒扣分)1.威廉·莫里斯设计的红屋是典型的建筑风格。
2.水晶宫博览会的重要发起人之一,认为艺术与技术的分离之根本原因在于艺术家、制造商和设计师之间的沟通存在障碍,他们之间应该建立一个桥梁。
3. 1896年威廉·莫里斯设计为《》所作的装帧设计,这本书至今被装帧界奉为“现代书籍装帧第一书”。
4. 设计学的第一位的研究对象是。
5. 是工业设计诞生的最直接原因。
它意味着人类在物质文化、制度文化和精神文化三大方面的革命。
6. 世界上第一次工业博览会的地址位于伦敦的。
7. 被誉为第一个真正意义的现代工业设计师,最能体现他的设计艺术精神的是1909年完成的系列电水壶的设计。
8.现代主义运动中最有影响的三位大师中,其中著书立说最多的一位是其建筑的新理念和城市规划思想有非常独到之处。
9.阿尔托的设计艺术理论包括三个方面:信息理论、表现理论和人文风格。
“”追求是阿尔托对现代主义设计的最大贡献。
10. 设计的高靠背椅,完全采用黑色的造型,非常夸张,是格拉斯哥学派设计风格的集中体现。
11. 1889年世界博览会的标志性建筑是与机械馆展览中心。
12.新艺术运动在装饰上突出表现曲线、有机造型,装饰的构思主要来源于。
在家具、染织、器皿、及室内装饰上,很少有直线出现,多为曲线造型,流动而富有生机,甚至于直接模仿动植物纹样。
13.复古主义思潮是指18世纪后半叶起到19世纪后期西方设计领域中所出现的设计潮流,包括古典复兴、浪漫主义和三种表现。
14.是比利时“新艺术运动”核心人物,是19世纪末、20世纪初比利时最为杰出的设计家与设计理论家。
15.现代主义设计最突出表现在建筑设计领域,俄国构成主义、荷兰的和德国的包豪斯是现代主义设计发展的三大支柱。
二、单项选择题(每小题1.5分,共30分。
错选、不选不倒扣分)1. 是世界工业化时代的重要标志。
西方现代设计史1 工艺美术运动、新艺术运动
工业革命后到一战之间的设计运动:水晶宫博览会:1851年英国伦敦第一次世博会工艺美术运动:英拉斯金莫里斯红屋新艺术运动:法地铁风格比利时鞭线米拉公寓芝加哥学派:美国沙利文“形式追随功能”格拉斯哥学派:苏格兰麦金托什高直靠背椅维也纳分离派:奥地利分离派会馆德意志制造联盟:穆特修斯贝伦斯威尔德各国设计之父莫里斯:英国威尔德:比利时欧洲大陆的莫里斯贝伦斯:德国罗维:美国第一节工艺美术运动一、水晶宫博览会1851年,英国在伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览会,由于博览会是在“水晶宫”展览馆中举行的,故称之为“水晶宫”国际工业博览会。
这次博览会在工业设计史上具有重要意义。
它一方面较全面地展示了欧洲和美国工业发展的成就,另一方面也暴露了工业设计中的各种问题,从反面刺激了设计的改革。
举办这次博览会的目的既是为了炫耀英国工业革命后的伟大成就,也是试图改善公众的审美情趣,以制止对于旧有风格无节制的模仿。
约瑟夫•帕克斯顿爵士(Sir Joseph Paxton,1801-1865)设计了水晶宫展览大厅水晶宫:1851年在英国伦敦海德公园举行的世界上第一次国际工业博览会的会场,是园艺家帕克斯顿设计的,他采用装配温室的方法建成了庞大的“水晶宫”玻璃铁架结构。
在整座建筑中,只用了铁、木、玻璃三种材料,没有任何多余的装饰,完全体现了工业生产的机械特色。
“水晶宫”是20世纪现代建筑的先声,是指向未来的一个标志,是世界上第一座用金属和玻璃建造起来的大型建筑,并采用了重复生产的标准预制单元构件。
水晶宫在现代设计的发展进程中占有重要地位。
二、英国工艺美术运动1、定义:在1880--1910年间,莫里斯的理论与实践在英国产生了很大影响,一些年轻的艺术家和建筑师纷纷效仿,进行设计的革新,形成了一个设计革命的高潮,这就是所谓的“工艺美术运动”。
这个运动以英国为中心,波及了不少欧美国家,并对后世的现代设计运动产生了深远影响。
2、主要人物:A奥古斯特•帕金(Augustus W.N.Pugin,1812-1852)B约翰•拉斯金(John Ruskin,1819-1900)拉斯金的设计思想1)师承自然,从大自然中汲取营养,而不是盲目地抄袭旧有的样式。
西方现代设计史工艺美术运动
工艺美术运动的代表人物与
03
作品
威廉·莫里斯(William Morris)
总结词
威廉·莫里斯是工艺美术运动的领军人物, 他强调手工艺和传统工艺的价值,反对机械 化和工业化生产。
详细描述
威廉·莫里斯是一位英国设计师、作家和社 会主义者,他致力于探索传统工艺和手工艺 的价值,反对机械化和工业化生产对设计和 艺术的负面影响。他主张艺术、手工艺和设 计应该服务于大众,而不是少数精英。他的 设计作品涵盖了墙纸、纺织品、家具和书籍 装帧等领域,具有浓郁的自然主义和浪漫主
03 强调设计的人性化
工艺美术运动关注人的需求和审美,强调设计的 人性化,启示现代设计以人为本,注重用户体验 和情感需求。
对现代设计教育的影响
01 强调实践与技艺
工艺美术运动重视实践和技艺,推动了现代设计 教育对实践教学的重视,强调学生动手能力和实 践经验的积累。
02 跨学科融合
工艺美术运动融合了艺术、工艺和设计等多个领 域,启示现代设计教育注重跨学科的融合,培养 具有综合素质的设计人才。
义风格。
查尔斯·罗伯特·阿什比(Charles Robert Ashbee)
总结词
查尔斯·罗伯特·阿什比是工艺美术运动的重要人物之一,他强调团队合作和集体创作,并建立了手工艺行会。
详细描述
查尔斯·罗伯特·阿什比是一位英国设计师和作家,他是工艺美术运动的重要代表之一。他强调团队合作和集体创 作,反对个人主义和市场竞争。他致力于复兴手工艺传统,并建立了手工艺行会,以促进手工艺人的合作和交流 。他的设计作品涵盖了家具、金属制品和纺织品等领域,具有简洁、实用的特点。
工艺美术运动追求简洁、实用和功能主义的设计理念,影 响了现代设计风格中对简洁、实用和功能主义的追求。
西方现代设计史ppt课件
饰效果。
5
庞蒂大学建筑系毕业后,没有去涉 及建筑,而是成为理查德.吉诺里 公司的艺术指导。在此期间,吉奥. 庞蒂创制了一种注重装饰效果限量 发行的高级陶瓷制品。这些陶瓷制 品独特而富于创新性,每一个花瓶、 盘子、罐子、杯子等都具有原创性 和独一无二的品质,并已深深烙上 了“庞式风格”的印记。吉奥.庞 蒂为理查德.吉诺里公司作出了两 方面的重要贡献:第一是陶瓷制品 样式上的革新。第二是全新的产品 推广方式,具体来说就是虽然产品 的风格属于新古典主义,但产品的 推广、摄影、参展的模式都极具现 代感。
那些时尚的家具汽车服装电子产品家用电器等领域的设计赢得了世界各国的广泛赞誉市短短半个世纪意大利已从第二次世界大战的废墟上崛起为一个工业大国在这促进国家繁荣富强的历程中设计扮演了重要角色
西方现代设计
1
意大利的现代设计
• 意大利现代设计二战后崛起,称为
“现代文艺复兴”ห้องสมุดไป่ตู้
• 设计在意大利是一种文化与哲学
• 发展阶段:
(1)1956年,吉奥.庞蒂与纳尔维合 作设计了“皮瑞力大厦”。这是一个 国际水准的杰作,是米兰的标志性建 筑,成为国际主义建筑的典范,影响 到全世界的公共建筑风格。在此期间, 吉奥.庞蒂提出了他的第一个建筑理 论:“建筑应该是一个闭合的形式, 不能增高也不能加大。里面不能掺和 其他建筑。”他的“皮瑞力大厦”印 证了这个建筑理论。这一理论也成为 后人遵从的一个标杆。
2
意大利设计崛起的原因
1.40-50S 美国马歇尔计划的援助 2.美国工业生产模式的引入 美国的设计形式及文化理念渗透到意大利的设计中,形成设
计界“实用加美观”的设计原则,设计形式明显受到美国 样式主义设计的影响 3.战前的设计具有相当的基础 4.西方现代派艺术的影响 尼克尔逊、佩夫斯纳、阿尔普等人的雕塑作品对意大利战后 设计艺术风格的影响也非常大。 5.马塞罗·尼佐里、吉奥·庞蒂等设计师的推动,奥列维蒂公 司公司及《多姆斯》杂志的实践和宣传是分不开的。 3
西方现代设计史
西方现代设计史1.朱铭、荆雷合着设计史六个时期:设计的萌芽时期、手工业时代的设计、早期工业时代设计、现代主义设计时期、后工业社会的设计、设计的计算机时代.2.王受之着的世界现代设计史、世界现代建筑史和世界平面设计史,综合地、分门别类地研究了现代设计史.3.1851年伦敦举办了“水晶宫”世界博览会,暴露出了“没有功能意义的装饰”和“把钱放在不必要的装饰上就是一种罪恶”的缺点,从而引发了英国工艺美术运动的兴起与发展.4.约翰·拉斯金是英国工艺美术运动的倡导者、理论奠基人,现代技术美学的先驱.5.威廉·莫里斯设计的乔莎集,被誉为书帧设计史上的杰作之一.6.朱尔斯·谢列特,“现代广告之父”.7.“新艺术之家”:萨穆尔·宾.主张设计师师法大自然,从大自然中选取动植物形态作为装饰纹样,取消直线,代之以流畅、纤细而又不失自然有机形态的曲线.8.“现代之家”:①.朱利·梅耶-格拉弗②.阿贝尔·兰德利③.保罗·佛洛特④.毛里斯·迪佛雷纳.9.“六人集团”:①.亚历山大·察平特②.查尔斯·普伦米特③.托尼·塞尔莫斯汉④.赫克托·基马德⑤.乔治·霍恩切尔⑥.卢帕特·卡拉宾.10.凡·德·威尔德,不仅是比利时新艺术运动的重要代表,而且也是世界现代艺术设计师的重要人物.11.“格拉斯哥四人集团”:①.麦金托什②.玛格丽特·麦克唐纳③.费朗西丝·麦克唐纳④.赫伯特·麦内尔.从事家具、彩绘玻璃和平面设计等设计工作,他们的设计主要采用自然中的各种植物纹样作装饰,具有典型的新艺术风格特征.12.安东尼·高蒂,西班牙新艺术运动中的重要代表人物.风格:折中主义.13.彼得·贝尔伦,德国工业同盟会的核心成员之一.14.荷兰风格派:简单的长方形、正方形、直角等几何形式和无装饰、三原色、中性色彩等造型元素.15.里特维德,“红蓝椅”.16.1919年,德国包豪斯建立,第一任校长:格罗庇乌斯.宣言:艺术不是一门专门职业,艺术家与工艺技术之间在根本上没有任何区别.17.意大利着名设计师吉奥·庞蒂创办的多姆斯杂志成为意大利现代主义设计运动的宣传阵地.18.雅各布森,是一位具有国际性影响的建筑师和设计师.作品:“蚁”椅、“蛋”椅、“倚者椅”.19.1966年美国建筑师文丘里在他的建筑的复杂性与矛盾性一书中,提出来“少则烦”.一、拉斯金的艺术设计思想现代主义的设计思想:①.主张艺术与技术相结合②.主张艺术设计要符合使用目的,注重社会功能③.倡导艺术家,设计师向大自然学习,从大自然学习,从大自然中汲取艺术设计灵感和素材④.反对现代化生产方式,反对在设计中使用新技术、新材料,主张设计使用自然材料和用手工技艺.二、威廉·莫里斯的艺术设计改革思想和艺术设计美学理论:①.提倡手工艺术,反对大机器工业生产②.推崇中世纪哥特式艺术,认为哥特式的手工也是纯真的,毫无造作的③.提倡艺术设计“回归自然”④.主张艺术家与手工艺人结合,设计出实用的艺术产品,主张“纯艺术”与手工艺术之间的关系⑤.主张艺术设计面向大众,面向广大劳动人民,具有较强的民主主义思想和社会主义思想倾向.三、包豪斯的教育方针:①.在设计中提倡自由创造,反对模仿,墨守成规②.将手工艺与机器生产结合起来,提倡在掌握手工艺的同时,了解现代工业的特点③.强调基础训练,从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成,立体构成和色彩构成等基础课程,成了包豪斯对现代工业设计做出的最大贡献之一④.实际动手能力和理论素养并重⑤.把学校教育与社会生产实践结合起来.作品:在迪索建立的包豪斯校舍、墙面旋转灯设计.称号:“现代设计的摇篮”.包豪斯的艺术设计思想、精神对现代艺术设计的发展和对绘画、雕塑、电影、摄影、新闻出版等纯艺术、实用艺术各个领域以及人们的社会生活方式等都造成了非常大的影响.四、国际主义艺术设计风格:①米斯·凡·德·罗:伊利偌理工学院克朗楼、巴塞罗那世界博览会德国馆、巴塞罗那世纪博览会德国馆内景、芝加哥湖边大厦、西柏林新国家美术馆、西格莱姆大厦②柯布西耶:萨伏伊别墅楼顶平台、躺椅③泰罗格尼:克莫德现代主义风格建筑设计五、后现代主义建筑的基本特征:①.现代主义建筑强调“形式服从功能”,而后现代主义建筑倡导的是“功能追随形式”,强调的是设计形式的改观,这成为后现代主义建筑设计的基本特征之一.②.后现代主义设计师们认为,建筑的内部功能固然决定其外在形式,但建筑的外部环境、地区特征、历史文化等因素,同样影响建筑的外在形式.而现代主义建筑由于片面强调了功能、理性等因素,忽视了历史、传统文化等建筑的外在因素等.③.现代主义建筑由于过分强调功能作用,建筑语言显得单一,苍白,“采取同一的方法、方式对待不同的问题,‘以简单的中性方式来应付复杂的设计要求,因而忽视了个人的要求、个人的审美价值’”.而后现代主义建筑力求用“隐喻”、“象征”和“多义”等艺术符号,就是为了创造丰富多彩的建筑的视觉语言.语言的符号化是现代主义建筑的重要特征.。
西方现代艺术设计史
西方现代设计艺术史——环境设计姓名:李普银学号:20136020134整理时间:2015年3月14日第一章、设计史的研究对象设计学—“设计科学”是以人类设计行为的全过程和主观与客观因素为对象。
涉及诸多学科的边缘学科;同时涉及众多自然科学和社会科学的交叉学科;研究的对象是“人”,人的造物过程,造物的结果又反作用于人。
研究对象:①设计的主体是人,研究对象是人和人的思维活动:②设计的目标是改造世界的历程:③设计的结果是要物化某种形式④人类设计环节必然处于某种环境设计史—是设计学科体系的重要组成部分属于设计发生学的范畴,目的是研究设计的发生、发展、风格、设计与科学的关系、设计与生活方式的关系。
设计史的研究包括:①设计的内涵:②设计的起源:③设计的发展与分期。
设计史的分期:1、萌芽期:2、手工业时期;3、工业前期;4、现代主义时期;5、后现代主义设计时期;6、计算机时代工业设计—工业设计领域的生产活动,是人类按照美的规律创造产品的活动。
反映着所由生产的特定社会的时代精神、价值观念和审美趣味。
不仅建构着人类的工业—(社会结构),也塑造着人类的文化—(社会结构)。
第二章、工业设计产生的历史背景设计与科学技术的关系—1、科学技术的重大发展给设计提供新的手段:2、科学技术的发展给设计提供新的材料:3、科学技术的发展,为设计提供了新的课题:4、设计是科学技术发展的重要组成部分,设计可以为科学技术服务。
设计产生的直接原因:工业革命前后一系列发明、创造和科学技术的应用以及由此产生的一系列的积极和消极方面问题的解决。
1851年水晶宫博览会是世界工业化时代的重要标志。
第三章、工艺美术运动—工业设计的萌芽威廉*莫里斯——“是现代设计之父“。
一、工艺美术史(1)背景:起因:工业革命的发展。
矛盾:机械制品的丑陋、低劣加上为装饰而装饰。
(2)涵义:以追求自然纹样和哥特式风格为特征,旨在提高产品质量,复兴手工艺品的设计传统。
它起源于英国,波及欧洲部分地区和美国。
西方现代设计史【精选文档】
第一章1、什么是工业革命工业革命又称产业革命,发源于英格兰中部地区.工业革命是以机器取代人力,以大规模工厂化生产取代个体工场手工生产的一场生产与科技革命.2、什么是设计所谓设计,指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法,通过视觉的方式传达出来的活动过程.(核心内容:a、计划、构思的形成 b、视觉传达方式,即把计划、构思、设想、解决问题的方式利用视觉的方式传达出来c、计划通过传达之后的具体应用3、什么是现代设计现代设计是为现代人、现代经济、现代市场和现代社会提供服务的一种积极的活动.4、现代设计与传统设计的根本区别现代设计是20世纪期间发展起来的设计活动,与传统设计其最根本的区别在于现代设计是与大工业化生产和现代文明的密切关系。
传统设计的设计与制作分不开的,设计者与制作者是分不开的,而现代设计是分开的,使设计终于成为一个独立的活动,与制作生产活动相分开。
5、现代设计形式现发展的共同背景是什么现代设计是工业化大批量生产的技术条件下之必然产物;设计界改变以往专为权贵服务的方向,转而提出要为民众服务的口号下的产物,是设计民主化的进程;现代设计的形成是基于社会的日益丰裕、中产阶级日益在社会生活中起主导作用、社会日益消费时代转化、科学技术日益膨胀、大众媒体日益咄咄逼人、世界结构从二战以后的对峙转变为冷战后的新复杂格局等因素下,通过商业活动、贸易竞争、文化发展、知识分子对社会危机的不断思考和忧虑得到表达和完成的一个进程.6、现代设计分几大范畴A、现代建筑设计,现代室内和环境设计B、现代产品设计,或者称为工业设计C、现代平面设计,包括时装设计、一般平面设计、以及企业形象设计D、广告设计E、服装设计,包括时装设计与成衣设计等几个方面F、纺织品设计G、为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门(1、摄影 2、电影与电视制作 3、商业插画)第二章1、现代设计产生的时间、地点、背景时间地点:1750年英国背景:是现代化的工业生产,也就是说,自从1750年的工业革命以来,现代设计才逐步产生,其中包括了现代建筑、工业产品设计、平面设计、服装设计等。
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注: 金圆规奖项:意大利最著名的工业设计奖。
1948年,吉奥.庞蒂再次对形 状进行了诠释,设计了“拉 帕沃尼咖啡机”。在这个设 计中吉奥.庞蒂不仅将咖啡机 的组件重新分布,并且第一 次将加热器摆放到横向的位 置。在方便使用的基础上, 这样的设计展现了优美的装 饰效果。
庞蒂大学建筑系毕业后,没有去涉 及建筑,而是成为理查德.吉诺里 公司的艺术指导。在此期间,吉奥. 庞蒂创制了一种注重装饰效果限量 发行的高级陶瓷制品。这些陶瓷制 品独特而富于创新性,每一个花瓶、 盘子、罐子、杯子等都具有原创性 和独一无二的品质,并已深深烙上 了“庞式风格”的印记。吉奥.庞 蒂为理查德.吉诺里公司作出了两 方面的重要贡献:第一是陶瓷制品 样式上的革新。第二是全新的产品 推广方式,具体来说就是虽然产品 的风格属于新古典主义,但产品的 推广、摄影、参展的模式都极具现 代感。
超级大师:意大利第一代著名设计师 吉奥·庞蒂(Gio Ponti, 1891-1979)
建筑师、设计师
”工业化是20世纪的一种风格,是创 作的一种模式“他对大机器生产很关注, 对传统和现代都很迎合。与手工艺作坊 和工业制造商都合作过,并参与过所有 的设计领域,从城市规划、建筑、室内 到家具、家庭器具和装饰性的项目。
西方现代设计
郭凯
103004020101
意大利的现代设计
• 意大利现代设计二战后崛起,称为
“现代文艺复兴”
• 设计在意大利是一种文化与哲学
• 发展阶段:
• 40-50s
奠定现代设计的基础、逐渐形成自己风格
• 60-70s
形成成熟的意大利风格,引导世界设计潮流,成为 与北欧设计学派平分秋色的两大设计流派之一。
计界“实用加美观”的设计原则,设计形式明显受到美国 样式主义设计的影响 3.战前的设计具有相当的基础 4.西方现代派艺术的影响 尼克尔逊、佩夫斯纳、阿尔普等人的雕塑作品对意大利战后 设计艺术风格的影响也非常大。 5.马塞罗·尼佐里、吉奥·庞蒂等设计师的推动,奥列维蒂公 司公司及《多姆斯》杂志的实践和宣传是分不开的。
(2)1963年,吉奥.庞蒂为尖沙咀舆兴公司 设计外墙。外墙表面用了吉奥.庞蒂“字典” 里最常出现的钻石形,作为窗子的图案,规 则的钻石窗一行行排列,窗与窗之间则铺上 线条细密的哑色砖。
外墙设计
(3)1970年,吉奥.庞蒂设计的“塔兰托主 教堂”,不仅是一座教堂,也是吉奥.庞蒂 送给上天的一份建筑奇迹。在教堂的建筑过 程中,吉奥.庞蒂说:“我真希望我是30岁 而不是80岁,为了这个教堂,我付出了我全 部的精力”。这个教堂不同于其他的教堂, 教堂正面的窗户进行了镂空的处理。与传统 教堂完全把信徒容纳在里面不同,它没有穹 顶,也不封闭。光、风、甚至小鸟都可以穿 过。用吉奥.庞蒂自己的话说:“它就是一 个无穷无尽的宇宙”。
如同其名字所暗示的那样,该椅子的最大特色 是轻,总重量还不到1.7公斤。生产商Cassina公 司在当时的广告大战中宣称,“把它从窗口扔到 大街上,不仅毫发无损,而且还能反弹回来”。
这个系列的椅子的确很轻,一个男孩用一根手指 头就能把它提起来;而且也很结实,据说,米兰理 工大学的中央图书馆一直使用这种座椅。用今天 的眼光来看,它也符合“可持续设计”的理念, 椅架用结实而富于弹性的白蜡木制造,竹藤或填 充椅面在磨损后可随时更换,所以一把椅子可以 使用很长时间。
由于深受现代主义设计艺术思想的影 响,1928年,他创办了著名设计杂志 《多姆斯domus》,战后对恢复欧洲最 重要的设计展览“米兰三年展”(The Milan Triennale)做出了巨大的贡献, 使这一国际性展览重放异彩,为优秀设 计提供了公开展示的机会。
家具设计 轻体
椅
拉帕沃尼咖啡机
1945年9月,第一届 金圆规奖揭晓,著 名设计大师吉奥 庞 蒂设计的轻体椅获 大奖,被誉为意大 利现代家具的经典
表现:那些时尚的家具、汽车、服装、电子产品、家用电器等领域的
设计赢得了世界各国的广泛赞誉市,短短半个世纪,意大利已从第二 次世界大战的废墟上崛起为一个工业大国,在这促进国家繁荣富强的 历程中设计扮演了重要角色。以至于发展到20世纪末,意大利设计已 是“杰出设计”的同义词。
意大利设计崛起的原因
1.40-50S 美国马歇尔计划的援助 2.美国工业生产模式的引入 美国的设计形式及文化理念渗透到意大利的设计中,形成设
“超轻椅”
建筑设计
吉奥.庞蒂对建筑的热爱表现在公共建筑和私人建筑两个方面:
1.公共建筑:吉奥.庞蒂曾经这样形容公共建筑:“天主创造了平原、 山谷、湖泊、河流和天空,但大教堂的轮廓、正立面,教堂和钟楼的造 型是由建筑师设计的。在威尼斯,天主仅仅创造了水和天空,其余的都 是建筑师所创造的”。
(1)1956年,吉奥.庞蒂与纳尔维合 作设计了“皮瑞力大厦”。这是一个 国际水准的杰作,是米兰的标志性建 筑,成为国际主义建筑的典范,影响 到全世界的公共建筑风格。在此期间, 吉奥.庞蒂提出了他的第一个建筑理 论:“建筑应该是一个闭合的形式, 不能增高也不能加大。里面不能掺和 其他建筑。”他的“皮瑞力大厦”印 证了这个建筑理论。这一理论也成为 后人遵从的一个标杆。
塔兰托主教堂
2.私人建筑
多姆斯住宅建筑兰设计了“风 格屋”住宅建筑’多姆斯”住宅建筑。该建 筑共10幢住宅,每一幢都由一个女人的名字 命名。为了创造出具有现代风格的街景,排 列在一起的住宅被分别着色。从外观上看, 这些只是一些传统的建筑。但是房间内放置 的家具形成了灵活的居住空间,它们用可拆 卸的组件构成,提供多种功能。同时居住者 也因此获得了更多的居住空间。之所以这样 设计的原因是吉奥.庞蒂对双倍高度的居住 环境情有独钟。多层的空间,而不是被挤压 的空间。在这种环境下,认得视野会感觉开 阔舒展,这一点在别墅的设计中可以更容易 的实现。
高级陶瓷制品
1957年,吉奥.庞蒂为“卡西娜”公司设计了 “超轻型椅子”,有时也被称为“完整的家具”。 这件设计源自意大利其大瓦里地区的传统手工艺 设计,40年代,在大西洋彼岸迅速发展起来的美 国设计和文化观念对意大利影响越来越大,吉 奥·庞蒂既吸收了手工艺传统又重视美国现代設計 的模式设计完成了“超轻型椅子”。它的最大特 点是简捷、方便有极为坚固,每一个微小的组件都 提供了最有力的支撑,被公认为“意大利风格”的 代表作。