(精选)戏剧名词解释
戏剧里的名词解释
戏剧里的名词解释戏剧，作为一种古老且具有魅力的艺术形式，早已渗透进人们的生活中。
观看戏剧，我们时常会遇到一些专业术语，这些名词虽然在戏剧界被广泛使用，但对那些对戏剧不太熟悉的人来说可能有些难以理解。
今天，我们就来解析戏剧中的一些常见名词，以期帮助大家更好地理解并体验这一美妙的艺术表现形式。
第一部分：舞台与灯光设计在戏剧中，舞台是演员们展示演技的平台，同时也是导演和舞台设计师实现艺术构想的空间。
灯光设计则通过照明效果来突出舞台上的人物形象、情节或是感觉。
1. 布景（Set Design）：指舞台上的背景布置，用以营造出演出所需的环境。
布景可以是实体的舞台道具，也可以通过投影等技术手段实现。
2. 服装设计（Costume Design）：戏剧中的角色扮演需要服装来体现，服装设计师会根据角色的性格、身份和剧情背景等要素来设计服装，以呈现角色特征和故事情节。
3. 舞台道具（Props）：指为了辅助表演或进一步塑造角色形象所使用的物体，如医生的白大褂、船家的船桨等。
舞台道具的运用能让观众更好地理解故事情节和角色性格。
4. 舞台效果（Stage Effects）：包括音效、视觉效果和特殊效果等，在戏剧表演中通过技术手段产生，以增强剧场的沉浸感和观众的观赏体验。
5. 舞台机械（Stage Machinery）：指舞台上的机械设备，如升降台、转台等。
舞台机械的运用可以让场景的转换更加流畅，也能帮助表演者创造更多戏剧效果。
第二部分：演员技巧与表演方法演员是戏剧的灵魂，他们通过自己的表演技巧和表达方法，将角色形象栩栩如生地呈现在观众面前。
1. 音调（Tone）：角色采用的说话方式，音调可以反映出一个角色的个性、情绪和社会地位等特征。
例如，高亢的音调可能表达出角色的愤怒，低沉的音调则强调角色的忧郁。
2. 手势（Gesture）：演员通过手势的运用来表达情感和强调语言的重点。
手势要根据角色的性格特点、剧情需要和观众的视觉需求来选择合适的动作。
戏剧艺术名词解释(一)
戏剧艺术名词解释(一)戏剧艺术的相关名词：1. 舞台设计•舞台设计是指为戏剧表演创造合适的空间和环境的艺术。
它包括舞台布置、道具摆设、灯光设计、音响设计等方面。
比如在《罗密欧与朱丽叶》中，舞台设计可以通过色彩搭配、道具等来表达戏剧中的浪漫氛围。
2. 剧本创作•剧本创作是指编写戏剧作品的过程，包括剧情构思、角色塑造、对白设计等。
比如《哈姆雷特》就是一部由莎士比亚创作的经典剧本，它通过复杂的剧情和深刻的人物形象展现了人性的复杂性。
3. 角色扮演•角色扮演是指演员通过表演来扮演剧中的角色。
扮演角色需要演员深入理解角色的性格、情感和行为方式，并通过表情、动作和语言等方式展现出来。
比如在《悲惨世界》中，演员通过角色扮演将小人物的悲欢离合展现得淋漓尽致。
4. 导演指导•导演指导是指导演在戏剧表演过程中对演员进行指导，包括演员的动作、表情、语言等方面。
导演通过自己的理解和创意，将剧本中的故事和角色形象具象化。
比如在电影《阿凡达》中，导演詹姆斯·卡梅隆通过对演员的指导，使得虚拟人物能够栩栩如生地呈现在观众面前。
5. 剧场演出•剧场演出是指在专门的剧场中进行的戏剧表演。
剧场是戏剧艺术的重要场所，它提供了专业的舞台设备和观众席，为观众呈现真实而有趣的戏剧体验。
比如百老汇剧院是纽约著名的剧场，吸引了众多戏剧爱好者观看各种精彩的戏剧演出。
6. 音乐配乐•音乐配乐是指为戏剧作品创作或选择适合的音乐。
音乐可以增强剧情的氛围和表达角色的情感，成为戏剧艺术中不可或缺的一部分。
比如在音乐剧《狮子王》中，配乐通过活泼欢快的旋律和动听的歌词，为剧情增添了一份童趣和活力。
7. 戏剧教育•戏剧教育是指通过戏剧艺术的形式来进行教育和培养学生的综合素质。
戏剧教育可以培养学生的表达能力、团队合作意识和创造力等。
比如学校中常常组织的戏剧表演、戏剧课程等都是戏剧教育的一部分。
关于戏剧的介绍资料
戏剧是一种古老而丰富的艺术形式，通过舞台演出来表达故事、情感和思想。
它是人类文化的重要组成部分，具有深远的影响力。
下面是对戏剧的简要介绍。
第一部分：戏剧的定义和起源（200字）戏剧可以定义为一种采用演员表演和舞台上的动作、对话和音乐来讲述故事的艺术形式。
它起源于古代，可以追溯到古希腊和古罗马时期。
在那个时候，戏剧被认为是一种神圣的仪式，与宗教和庆典活动密切相关。
随着时间的推移，戏剧逐渐发展成独立的艺术形式，包括舞台设计、角色表演、剧本创作等方面的进步。
第二部分：戏剧的类型（300字）戏剧有多种类型，每种类型都有其独特的特点和风格。
以下是一些常见的戏剧类型：1. 悲剧：悲剧通常以人物的悲惨命运和冲突为核心，以展现人性的复杂和矛盾。
莎士比亚的作品《哈姆雷特》就是一部著名的悲剧。
2. 喜剧：喜剧主要以幽默和笑料为特色，通过夸张和荒诞的情节来取得观众的欢乐。
莫里哀的作品《吝啬鬼》是一部经典的喜剧。
3. 歌剧：歌剧是一种结合了音乐、歌唱和戏剧元素的艺术形式。
它通常有豪华的舞台设计和华丽的服装。
《魔笛》是一部著名的歌剧作品。
4. 实验剧场：实验剧场是一种突破传统戏剧形式的创新表演方式。
它通常涉及非线性叙事、多媒体元素和互动性。
实验剧场旨在挑战观众对戏剧的传统观念和期待。
第三部分：戏剧的重要性（400字）戏剧在人类文化中扮演着重要的角色，具有以下几个方面的重要性：1. 文化传承：戏剧反映了不同时期和地区的文化价值观和社会问题。
通过观看和演绎戏剧，我们可以了解历史、文化和传统。
2. 表达情感和思想：戏剧是一种表达情感和思想的强大工具。
演员通过表演来传达角色的情感和内心世界，观众则可以通过共情和反思来体验和理解这些情感和思想。
3. 培养创造力和自信：参与戏剧活动可以培养个人的创造力、表达能力和自信心。
演员需要学习角色扮演、舞台表演和即兴表演等技巧，这些技能对于发展个人潜力和自我认知非常重要。
4. 社会影响力：戏剧作为一种艺术形式，可以引起社会的关注和讨论。
戏剧学名词解释
名词解释【诗电影】：导源于对电影的抒情诗本性的理解而出现的电影形态。
早期法国电影先锋派人物被喻为“银幕诗人”，他们通过自己的创作实践和理论著述，主张电影应像抒情诗那样达到“联想的最大自由”，“使想象得以随心所欲地自由驰骋”认为“应当摆脱与情节的任何联系——这种联系只能带来恶果”，甚至说注重情节的小说，其价值并不高于“在厨房里阅读的、流传在书摊和地铁的畅销书”。
他们还把“诗的语言”当作电影语言的同义语。
同一时期，苏联电影界以爱森斯坦和杜甫仁科为代表，也对电影中的诗的语言特别是隐喻、象征、节奏等问题进行了积极的探索。
他们虽没有像法国先锋派那样陷入极端，即宣称“梦幻、迷醉与精神错乱是电影诗的真正内容”，但在一段时期内也倾向于否定情节。
爱森斯坦就发表过题名《打倒情节和故事》的文章(1924)，而“结构诗学”学派的首领史克洛夫斯基则宣称“没有情节的电影，就是诗的电影，并讥笑普多夫金的影片《母亲》是“半人半马怪物”。
然而苏联电影家们探索诗的语言及富于诗意的隐喻是为了更有感染力地反映客观现实。
《战舰波将金号》(1925)的出现，奠定了苏联电影“诗派”的地位，也说明他们走着与先锋派的“诗电影”截然不同的道路。
由于他们强调蒙太奇的隐喻性及影响作用，这一派的作品也被称为。
“蒙太奇诗电影”。
苏联20世纪50年代主张“诗的电影”的导演有卡拉托佐夫、塔尔科夫斯基片立克、帕拉让诺夫等。
70年代以来，按照“诗的电影”理论进行创作的导演坷约谢里阿尼、阿布拉泽、曼苏洛夫纳尔旱耶夫、伊里因科等，他们的作品《落叶》、《愿望树》、《带黑斑的白鸟》、《牧歌》等都具有较强烈的浪漫色彩，感情奔放，色调鲜明。
此外，苏联“诗的电影”理论认为，电影创作应从本民族民间文艺中汲取营养。
具有深厚传统的民间文艺(童话故事、：民间传说、民歌、民族舞蹈)应成为”诗的电影”创作的源泉。
“诗的电影”在艺术手法上也借鉴民间文艺中的表现手段。
电影从默片阶段进人有声电影时期之后，从全世界范围来看，艺术散文语言的运用逐渐成为主导趋势，很少再有人对“诗的语言”进行孤立的探索了。
戏剧名词解释
戏剧名词解释(总3页) -CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1-CAL-本页仅作为文档封面，使用请直接删除名词解释1三一律——"三一律"是古典主义戏剧的艺术法则，要求戏剧创作在时间、地点和情节三者之间保持一致性，即要求一出戏所叙述的故事发生在一天（一昼夜）之内，地点在一个场景，情节服从于一个主题。
莫里哀的喜剧《伪君子》就是按"三一律"写成的，全剧五幕，单线发展，情节发生在一个地点，即奥尔恭的家里；所描写的全部事件都在一昼夜之内发生；主题集中在揭露答尔丢失的伪善面目这一点上。
古典主义戏剧艺术的实践表明，"三一律"在政治上符合君主专制政体的要求，在艺术上既体现了时间和空间方面高度简练、紧凑、集中等优点，但又存在人物性格单一化、类型化，戏剧结构上绝对化、程式化等弱点，最终束缚了戏剧艺术的发展，为后人所摒弃。
2潜台词——在剧中有些意思是不能用语言传达的，或者尽管可以用语言传达但不如将其放在“尽在不言中”更好，这就出现了短暂的停顿，以达到此时无声胜有声的境界。
如果要使这一层意思表现在语言中，这语言就叫“潜台词”3规定情境——“规定情境”是演员表演艺术中的术语。
演员扮演角色，需要对所扮演的人物进行体验与表现，概括地说，乃是对情境中的人物进行体验与表现。
4高潮——从剧本结构看，高潮是戏剧性最突出、矛盾冲突最激烈的那一刻，是水到沸点化为气，物至极热放白光的时候。
高潮是戏剧精神内涵最闪光的地方，是揭示主题最有力量的场面。
另有值得注意的地方，一出戏的高潮还有主、次、大、小之别。
在迂回曲折的情节线上，除了最后、最大、的高潮之外，在开端、发展的阶段中，也有各式各样的小高潮，正是这些局部的片断高潮，造成情节的起伏跌宕，并酿成最后最大的高潮，把观众的紧张心情推到顶点5.情节最能打动人心的两个地方是什么（亚里士多德）亚里士多德在《诗学》中指出：“悲剧中最能打动人心的成分是属于情节的部分，即突转和发现。
戏剧名词解释
名词解释1三一律——"三一律"是古典主义戏剧的艺术法则，要求戏剧创作在时间、地点和情节三者之间保持一致性，即要求一出戏所叙述的故事发生在一天（一昼夜）之内，地点在一个场景，情节服从于一个主题。
莫里哀的喜剧《伪君子》就是按"三一律"写成的，全剧五幕，单线发展，情节发生在一个地点，即奥尔恭的家里；所描写的全部事件都在一昼夜之内发生；主题集中在揭露答尔丢失的伪善面目这一点上。
古典主义戏剧艺术的实践表明，"三一律"在政治上符合君主专制政体的要求，在艺术上既体现了时间和空间方面高度简练、紧凑、集中等优点，但又存在人物性格单一化、类型化，戏剧结构上绝对化、程式化等弱点，最终束缚了戏剧艺术的发展，为后人所摒弃。
2潜台词——在剧中有些意思是不能用语言传达的，或者尽管可以用语言传达但不如将其放在“尽在不言中”更好，这就出现了短暂的停顿，以达到此时无声胜有声的境界。
如果要使这一层意思表现在语言中，这语言就叫“潜台词”3规定情境——“规定情境”是演员表演艺术中的术语。
演员扮演角色，需要对所扮演的人物进行体验与表现，概括地说，乃是对情境中的人物进行体验与表现。
4高潮——从剧本结构看，高潮是戏剧性最突出、矛盾冲突最激烈的那一刻，是水到沸点化为气，物至极热放白光的时候。
高潮是戏剧精神内涵最闪光的地方，是揭示主题最有力量的场面。
另有值得注意的地方，一出戏的高潮还有主、次、大、小之别。
在迂回曲折的情节线上，除了最后、最大、的高潮之外，在开端、发展的阶段中，也有各式各样的小高潮，正是这些局部的片断高潮，造成情节的起伏跌宕，并酿成最后最大的高潮，把观众的紧张心情推到顶点5.情节最能打动人心的两个地方是什么？（亚里士多德）亚里士多德在《诗学》中指出：“悲剧中最能打动人心的成分是属于情节的部分，即突转和发现。
”所谓突转，是指行动的方向转至相反的方向，说得通俗些也就是我们通常所说的“转机”、“危机”，用两个成语来说，即“柳暗花明”“飞来横祸”，这部分往往是戏剧曲折性的来源，也是观众备受期待的部分。
戏剧的几个专业术语,术语的具体含义
戏剧的几个专业术语,术语的具体含义
戏剧的几个专业术语，术语的具体含义
戏剧是一种艺术形式，它在人们娱乐、体验精神世界的同时也有自己的一套术语，它们可以帮助更好地理解戏剧，有助于大家正确解读戏剧内容以及表演的表现形式。
以下是一些常见的戏剧术语，以及其具体含义。
1.本：剧本是一首戏剧作品的文字记录，它包括故事情节、人物性格、对话文本等。
剧本的目的是将戏剧的内容和表现手段表达出来，以便被演员、导演、编剧等按照其规定执行。
2.作：剧作是指编写戏剧剧本的过程，是一项把素材搜集、思想融入、剧情设计、文本构思等结合起来的艺术创作。
因此，剧作涉及广泛的领域，包括：文学创作、角色设计、舞台构思、编导阐述等等。
3.演：表演是指演员在舞台上施展他们的本领，运用唱腔、唱词、舞蹈和台词等艺术形式，以及肢体语言的表现，以及角色的内心世界，去演绎剧作者的作品，让观众感受到戏剧的时空感。
4. 临场：临场是指在演出之前的练习阶段，演员对戏剧的表现手法和其他细节做细致的检查，确保演出能够顺利进行。
比如：调整台词、熟记歌谱、学习舞步等等。
5.妆：化妆是演员表演前必须进行的步骤，它是一种装扮手段，其目的是通过演员佩戴的服饰，头发、脸部、年龄等许多要素，助力他们更逼真的把戏剧的原著呈现出来。
6.乐：音乐是指戏剧演出中使用的音乐，它不仅能够加强戏剧作
品的内涵，而且有助于加深观众对戏剧内容的理解和体会。
上述就是一些常见的戏剧术语及其具体含义，在实际演出过程中，各种戏剧术语可以让演员更好地理解戏剧，并以正确的方式进行表演，让剧作者的创作更加完美、完整，让观众更加沉浸于戏剧的世界之中。
戏剧艺术名词解释
戏剧艺术名词解释
1. 戏剧艺术：戏剧艺术是一种表演艺术形式，通过舞台表演和故事情节来传达思想和情感。
戏剧艺术通常由演员扮演角色，通过语言、动作和声音来表达情感和意义。
戏剧艺术可以涵盖多种类型，包括话剧、歌剧、芭蕾舞剧、戏曲等。
2. 话剧：话剧是戏剧艺术的一种类型，通常由演员在舞台上直接表达情感和意义。
话剧的特点是通过语言来传达情感和意义，而不是依靠舞蹈、音乐或其他元素。
话剧的表演方式通常包括对话、独白、朗诵等。
3. 歌剧：歌剧是戏剧艺术的一种类型，通常由演员在舞台上演唱来完成表演。
歌剧的特点是通过音乐和歌唱来传达情感和意义。
歌剧的表演方式通常包括歌唱、独唱、合唱等。
4. 芭蕾舞剧：芭蕾舞剧是戏剧艺术的一种类型，通常由演员在舞台上跳舞来完成表演。
芭蕾舞剧的特点是通过舞蹈来传达情感和意义。
芭蕾舞剧的表演方式通常包括独舞、群舞、舞蹈表演等。
5. 戏曲：戏曲是戏剧艺术的一种类型，通常由演员在舞台上表演中国传统戏曲剧目。
戏曲的特点是通过舞蹈、音乐、歌唱和对白等元素来传达情感和意义。
戏曲的表演方式通常包括唱、念、做、打等。
戏剧的起源名词解释
戏剧的起源名词解释戏剧是一门古老而充满魅力的艺术形式，它通过人们的表演展现故事情节、人物形象和情感冲突。
戏剧起源于人类社会最早的集体仪式和表演活动，经历了漫长的发展与演变。
在这篇文章中，我们将探索戏剧的起源，并解释与戏剧相关的一些重要名词。
1. 演员在戏剧中，演员是通过表演来传达故事和情感的关键角色。
他们通过学习剧本、观察和研究角色，扮演不同人物，并利用声音、动作、表情等方式来体现角色的特点和情感状态。
演员通过其艺术技巧和表演才能，使剧中的故事更加真实而引人入胜。
2. 舞台舞台是戏剧表演的场所，它可以是室内的剧院舞台、室外的露天舞台或其他特殊的空间。
舞台为剧目的演出提供了一个特定的环境，包括设置、布景、灯光和音效等，以营造出与剧情相符的氛围和场景。
舞台的设计和运用，对于戏剧表演的效果至关重要。
3. 剧本剧本是戏剧作品的关键组成部分，它是一本记录剧情、对话和台词的书籍。
剧本通过文字表达故事情节，并规定角色的对白和动作。
剧作家通过剧本来构建戏剧的结构和人物形象，演员则依据剧本进行表演。
剧本对于戏剧表演起到了指导和约束的作用。
4. 寓言寓言是一种通过虚构的故事来传达道德教育和哲理的形式。
在戏剧中，寓言常常被用来表达某种社会或道德观念，通过各种角色的冲突、考验和成长来阐述道德与智慧的重要性。
戏剧中的寓言有时被赋予象征意义，以引起观众的深思和共鸣。
5. 音乐音乐是戏剧表演中的重要元素之一，通过声音和节奏来加强戏剧的表现力。
音乐可以通过背景音乐、歌曲或舞蹈等形式，为剧情和角色带来情感、张力和节奏上的变化。
音乐在戏剧中扮演了情感引导、气氛营造和节奏控制的重要角色。
6. 反串反串是戏剧表演中一种特殊的扮演方式，即男演员扮演女性角色，或女演员扮演男性角色。
这种扮演方式既是一种表演技巧，也是一种艺术形式。
通过反串，演员可以展示不同性别的特征、思维方式和情感表达，从而扩展角色的层次和视角。
7. 意境意境是戏剧作品中通过舞台表演、布景和音效等手段创造出来的情感氛围或精神境界。
常见的戏剧术语
常见的戏剧术语剧中人所说的话叫台词，其中相互对话叫对白，一人自言自语叫独白，假设其他角色在场而未听见、表达心里活动的话叫旁白(戏曲中称“打背拱”，电影电视中常用画外音表达)。
台词字面之外的弦外之音、言外之意、未尽之言叫潜台词，它不讲出来，但要让观众听出真意来。
戏剧作品和演出中的段落叫幕或场，按剧情发展的时间、地点和事件的变化、转换而划分，常以舞台上幕布的关合、拉开为标志，故称“幕”，现也常用灯光转暗换景来进行。
较小的幕也可叫“场”。
有些多幕剧的前面常有“序幕”，也叫“引子”、“楔子”，通常较短，以引出故事、交待背景为主。
结束后又常有“尾声”，以交代事情的结局，常与序幕相呼应。
演员不依据剧本，或事先未经排练而进行的表演叫即兴表演。
演员不论扮演何种性格的角色，都带有演员本人的个性特点，叫本色表演，这种演员称本色演员。
与此相对，演员能着重体现角色的性格特征，角色与演员二者之间的性格相差很远，叫性格化表演，这种演员称性格演员。
演员不借助实物(实景、实道具)，而纯粹靠动作表演，能让观众想像出实物，这种动作叫“虚拟动作”。
演员你的有些动作是从生活中提炼出来的，经过艺术夸张，成为一种规范的套路，这种动作叫“程式化动作”。
舞台美术简称“舞美”，包括戏剧、音乐、曲艺、舞蹈、电影、电视中的美术活动(布景、灯光、人物造型、化妆、道具)。
场面调度，也叫舞台调度，指角色在舞台上的位置要符合规定情景，又要便于观众观看，使整个舞台画面达到最佳状态。
电影的场面调度还包括摄影机的距离、角度和运动，以及它与角色、背景的配合。
一般写实的室内景只有左、后、右三面布景墙，被称为“三堵墙”。
沿台口的一面当然不能设置墙，否则观众无法观看，这堵虚拟的墙被称作“第四堵墙”。
三一律，是17世纪欧洲古典主义戏剧创作的规则，指剧中故事情节、时间、地点三者必须完整单一，每剧限写发生在一天之内、同一地点的单一情节的故事。
代表人物有法国的莫里哀。
这种规则有利于剧作情节简练集中，但作为清规戒律，却束缚了戏剧的发展。
中国古代文学史(三)复习资料
中国古代文学史(三)复习资料名词解释：戏剧：戏剧是一门综合艺术，是一种以唱念做打的综合表演为中心的舞台艺术。
元杂剧：即元曲。
元代的元杂剧和元散曲的总称。
是在蒙古灭金（元代）前后，以北曲为声腔的戏曲形式，也称北曲或北杂剧。
科介：科泛简称科，南戏、传奇称介，是剧本中关于动作、表情或其他方面的舞台指示。
《四声猿》：是明代徐渭创作的杂剧。
《四声猿》是《狂鼓史》《玉禅师》《雌木兰》《女状元》四部杂剧的合称。
南戏：是北宋末叶到元末明初在中国南方流行，以南曲为声腔的戏曲形式，亦称戏文、南曲、南曲戏文、南戏文。
发源地是温州。
副：南戏结构上的一个特点，在正戏开场前由副末登场，介绍剧情梗概和作者创作意图。
又叫副末开场或家门大意。
传奇：明清两代以唱南曲为主的戏曲称为传奇，它是在宋元南戏基础上发展起来的全国性剧种。
代表作是《牡丹亭》《长生殿》《桃花扇》。
吴江派：明代万历至明末产生的戏曲流派，代表者是江苏的沈璟，坚持以“声律第一”的理论，并跟临川派产生激烈的论争。
临江派与吴江派之争：是万历至明末中国戏曲发展史中的一场派别论争。
这场论争是江西临川派的代表者汤显祖和江苏吴江派的代表者沈璟围绕戏曲创作应以“文辞第一”还是“声律第一”的问题进行的一场论争。
论争的结果使许多传奇作者清醒认识到熔文辞与声律于一炉的重要性。
南洪北孔：是清代康熙年间南方浙江钱塘洪昇和北方山东曲阜的孔尚任的专称。
洪昇的《长生殿》和孔尚阜的《桃花扇》先后问世，轰动社会，使两位作家誉满文坛，故有此称。
明清章回体：是明清白话长篇小说的基本形式，特点是分章叙事，分回标目。
明代四大奇书：指明代的长篇小说《三国演义》《水浒传》《西游记》《金瓶梅》。
《今古奇观》：该书是明末流传最广的白话短篇小说选本。
是抱瓮老人从《三言》《二拍》两书中精选出来并刻印出版的四十篇作品的名称。
台阁体：明代永乐以后，以杨士奇、杨荣、杨溥为代表的台阁重臣所写的诗文，特点是歌功颂德，点缀升平。
童心说：明代李贽提出的，童心即真心。
最新戏剧学名词解释
名词解释【诗电影】：导源于对电影的抒情诗本性的理解而出现的电影形态。
早期法国电影先锋派人物被喻为“银幕诗人”，他们通过自己的创作实践和理论著述，主张电影应像抒情诗那样达到“联想的最大自由”，“使想象得以随心所欲地自由驰骋”认为“应当摆脱与情节的任何联系——这种联系只能带来恶果”，甚至说注重情节的小说，其价值并不高于“在厨房里阅读的、流传在书摊和地铁的畅销书”。
他们还把“诗的语言”当作电影语言的同义语。
同一时期，苏联电影界以爱森斯坦和杜甫仁科为代表，也对电影中的诗的语言特别是隐喻、象征、节奏等问题进行了积极的探索。
他们虽没有像法国先锋派那样陷入极端，即宣称“梦幻、迷醉与精神错乱是电影诗的真正内容”，但在一段时期内也倾向于否定情节。
爱森斯坦就发表过题名《打倒情节和故事》的文章(1924)，而“结构诗学”学派的首领史克洛夫斯基则宣称“没有情节的电影，就是诗的电影，并讥笑普多夫金的影片《母亲》是“半人半马怪物”。
然而苏联电影家们探索诗的语言及富于诗意的隐喻是为了更有感染力地反映客观现实。
《战舰波将金号》(1925)的出现，奠定了苏联电影“诗派”的地位，也说明他们走着与先锋派的“诗电影”截然不同的道路。
由于他们强调蒙太奇的隐喻性及影响作用，这一派的作品也被称为。
“蒙太奇诗电影”。
苏联20世纪50年代主张“诗的电影”的导演有卡拉托佐夫、塔尔科夫斯基片立克、帕拉让诺夫等。
70年代以来，按照“诗的电影”理论进行创作的导演坷约谢里阿尼、阿布拉泽、曼苏洛夫纳尔旱耶夫、伊里因科等，他们的作品《落叶》、《愿望树》、《带黑斑的白鸟》、《牧歌》等都具有较强烈的浪漫色彩，感情奔放，色调鲜明。
此外，苏联“诗的电影”理论认为，电影创作应从本民族民间文艺中汲取营养。
具有深厚传统的民间文艺(童话故事、：民间传说、民歌、民族舞蹈)应成为”诗的电影”创作的源泉。
“诗的电影”在艺术手法上也借鉴民间文艺中的表现手段。
电影从默片阶段进人有声电影时期之后，从全世界范围来看，艺术散文语言的运用逐渐成为主导趋势，很少再有人对“诗的语言”进行孤立的探索了。
戏剧概论 名词解释
名词解释:戏剧：戏剧是由演员扮演角色、在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术，它借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示戏剧冲突，反映现实生活。
原型：原型（archetype）指神话、宗教、梦境、文学中反复出现的意象、叙事结构和人物类型，它来自民族记忆和原始经验的集体无意识，能唤起观众或读者潜意识中的原始经验，使其产生深刻、强烈、非理性的情绪反应。
悲剧：悲剧是对一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿……它的模仿方式是借助人物的行动，而不是叙述。
悲剧具有严肃的情调和崇高的境界，悲剧是最富有哲学涵义的艺术样式。
古希腊罗马悲剧：以神话传说为主题，神仙、国王、英雄等人物为主，诗歌为语言的结构严谨的戏剧。
古希腊喜剧：以现实生活为主题，较多的普通人为主，日常口语为语言的结构松弛的戏剧。
奇迹剧：13世纪开始的宗教戏剧。
其中，现实人物与传说人物同时出现；情节打破了时空的界限；悲剧和喜剧、崇高与滑稽因素掺合在一起。
神秘剧：14世纪时，一切宗教题材的戏剧道德剧：14世纪末叶出现，多用寓言表现人类行为与命运。
传奇剧：呈现出脱离现实，转向梦幻世界的倾向，充满童话式的想象，富于明快的节奏古典主义戏剧：张扬理性（封建贵族的责任观与荣誉感），悲剧中不允许滑稽成分，人物性格单一、静止，结构严谨，通常五幕，遵守“三一律”，语言完整，表演优雅。
三一律：戏剧创作必须遵循事件、地点、时间完整一致的原则。
正剧/ 启蒙戏剧:描写普通人生活，接近现实；语言不是诗，而是日常口语；反对三一律。
剧场：戏剧的演出场所，是戏剧艺术的物质载体，是舞台上下所有艺术形式的综合表现。
史诗剧：强调“间离效果”，即破除现实主义戏剧孜孜以求的艺术幻觉，把演员与角色、观众与演出间离开来，以保持理性批判。
残酷戏剧：“残酷戏剧”的剧场以巫祭仪式为原型，演员如巫师，必须将自己掏空，去除个人的印记，接受一种更高生命的指引，就如巫师在神灵附体时，进入一种忘我的神思迷离状态，使观众感受精神上的彻底震撼。
戏剧名词解释
戏剧名词解释（戏剧概论）1.戏剧动作：戏剧艺术基本手段。
在表演艺术中，又称舞台动作。
2.戏剧情境：戏剧作品的构成要素之一，戏剧中用以表现主题的情节及情况。
3.戏剧冲突：表现人与人之间矛盾关系和人的内心矛盾的特殊艺术形式。
4.戏剧性：戏剧的特性在作品中的具体表现，主要指在假定情境中人物心理的直观外观。
从广义角度讲，它是美学的一般范畴。
5.假定性：在戏剧艺术中，则指戏剧艺术形象与它所反映的生活自然形态不相符的审美原理，即艺术家根据认识原则与审美原则对生活的自然形态所作的程度不同的变形和改造。
艺术形象决不是生活自然形态的机械复制，艺术并不要求把它的作品当做现实，从这个意义上说，假定性乃是所有艺术固有的本性。
6.戏剧风格：由戏剧家的创作个性所表现出来的戏剧作品的艺术特色。
戏剧风格的形式和显现，是戏剧家和戏剧作品趋向成熟的重要标志。
7.戏剧流派：戏剧风格群体化现象。
通常以一两个风格鲜明的戏剧家为标帜，一群风格相近的戏剧家自觉地以组织形式进行艺术性、学术性聚合，或者由于受某一历史时期社会风尚和艺术风尚影响，自觉不自觉地表现出共同的创作倾向，互相呼应，从而构成有社会影响的戏剧流派。
戏剧流派大多产生于戏剧思想比较自由，戏剧事业比较繁荣的时期。
8.现实主义戏剧：戏剧主要流派之一。
它强调在舞台上客观地、精细地再现生活，塑造典型环境的典型人物。
在世界各国的戏剧史上自戏剧的最早形成就包含现实主义因素，这种具有现实主义因素的戏剧随着时代、民族和社会条件的不同而有所变化和发展。
但是，作为比较自觉的、有完整的艺术理论和演剧体系的流派，通常是指19世纪下半叶，欧洲文学与艺术中现实主义占据主导地位以后兴起的一种戏剧运动和流派。
从19世纪30～70年代，随着文学领域里浪漫主义和现实主义两大流派的相继出现，现实主义戏剧也开始在欧洲舞台上活跃起来。
当时欧洲革命兴起，自然科学家大量地发现，哲学家们深思妙想，给他们带来解决这个世界的新式武器，新的方法。
戏剧学名词解释
戏剧学名词解释名词解释【诗电影】：导源于对电影的抒情诗本性的理解而出现的电影形态。
早期法国电影先锋派人物被喻为“银幕诗人”，他们通过自己的创作实践和理论著述，主张电影应像抒情诗那样达到“联想的最大自由”，“使想象得以随心所欲地自由驰骋”认为“应当摆脱与情节的任何联系――这种联系只能带来恶果”，甚至说注重情节的小说，其价值并不高于“在厨房里阅读的、流传在书摊和地铁的畅销书”。
他们还把“诗的语言”当作电影语言的同义语。
【全息电影】：用全息摄影方法制作和显示的电影。
是全息摄影的进一步发展。
一般摄影只记录物光的波长和强度，而全息摄影除记录波长和强度外，还记录物光的相位、物光的全部信息。
全息电影就是以利用光波的干涉现象来记录影像和重现影像的方法拍摄成的电影。
拍摄成的全息片完全是光波波前(波阵面)的记录，直接看到的只有由许多细纹组成的图案，看不出和拍摄对象有任何相似的影像。
但是，当用激光来投射全启、片时，不需任何特殊眼镜，就能看到完全立体的影像。
仅用一只眼睛也能看到立体影像。
【真实美学】：巴赞对意大利新现实主义美学的系统化概括。
真实美学特点是：1：关注直接现实性主题，如失业、贫困、妇女地位、对法西斯势力的揭露：2：通过普通人的真实生活遭遇反映当代社会问题，参与政治和社会生活；3：注重叙事的时空完整性：4：强调镜头段落长镜头、景深镜头、自然光创造的真实感，采用”摄影机扛到街上”的实景拍摄原则，追求纪录风格：5：提倡非表演性，反对好莱坞明星制度，兼用职业演员和非职业演员。
尽管意大利新现实主义电影并没有统一的公认的美学纲领，但赴，新现实主义编剧柴伐梯尼提出的“新现实主义创作六原则”亦属真实美学的概括：“以日常生活事件取代虚构故事、”“不给观众提供解决问题的答案、”反对“编导分家”、“不需要职业演员”、“每个普通人都是英雄”和“采用用常语言”。
【影素】：记录物象和现实现象、自身具有涵义、已经不再是电影语言的镜头。
意大利电影家帕索里尼使用这一术语表明，从不同的影片中抽出相同的影素”(如：表现狂欢节的主题），分析它们的结构，是电影符号学的研究范畴，对这一概念和研究方法持反对态度的意见是：每个影素的具体意义只能显现在具体影片的自身结构中，列举各种影素是毫无意义的研究方法。
戏剧鉴赏术语整理
戏剧鉴赏术语整理本文档旨在整理和解释戏剧鉴赏中常用的术语，以帮助读者更好地理解和分析戏剧作品。
1. 戏剧戏剧是一种艺术形式，通过演员表演和舞台呈现，以展现故事情节、角色情感和主题思想。
戏剧包含以下重要术语：- 剧本（Script）：戏剧的文学形式，包括对话、台词和舞台指示。
剧本（Script）：戏剧的文学形式，包括对话、台词和舞台指示。
- 舞台（Stage）：演员表演的空间，通常由想象的舞台和实际的舞台构成。
舞台（Stage）：演员表演的空间，通常由想象的舞台和实际的舞台构成。
- 演员（Actor/Actress）：负责扮演戏剧中不同角色的表演者。
演员（Actor/Actress）：负责扮演戏剧中不同角色的表演者。
- 导演（Director）：负责指导和控制戏剧演出的人，协调演员、舞台和其他创作元素。
导演（Director）：负责指导和控制戏剧演出的人，协调演员、舞台和其他创作元素。
- 舞台设计（Stage Design）：负责设计舞台布景、灯光、服装等舞台要素的人。
舞台设计（Stage Design）：负责设计舞台布景、灯光、服装等舞台要素的人。
- 观众（Audience）：观看戏剧演出的人群。
观众（Audience）：观看戏剧演出的人群。
2. 剧情结构戏剧的剧情结构通常包含以下部分：- 序幕（Exposition）：引入故事的背景、角色和主题。
序幕（Exposition）：引入故事的背景、角色和主题。
- 冲突（Conflict）：角色之间的矛盾和冲突，推动剧情发展。
冲突（Conflict）：角色之间的矛盾和冲突，推动剧情发展。
- （Climax）：剧情发展达到，达到戏剧的最高点。
高潮（Climax）：剧情发展达到高潮，达到戏剧的最高点。
- 转折（Turning Point）：剧情发展的关键转折点，决定剧情的发展方向。
转折（Turning Point）：剧情发展的关键转折点，决定剧情的发展方向。
戏剧概论基本知识精华版
戏剧概论基本知识精华版戏剧概论是对戏剧艺术的基本概念、形式、演变、流派、艺术理论等进行全面介绍与讨论的学科。
以下是戏剧概论的基本知识精华版。
一、戏剧的定义和特点戏剧是一种以演员表演为主要手段，通过对话、动作、表情和舞台布景等多种艺术形式来展现故事情节、角色性格、社会现象等，以引发观众情感共鸣和思考的艺术形式。
1.戏剧的基本定义戏剧源于古希腊的戏剧表演，戏剧一词本来是指戏剧演员表演的地方，后来逐渐演变为指整个戏剧艺术形式。
戏剧是一种表演艺术，包括舞台表演和剧本创作两个方面。
2.戏剧的特点（1）表演性：戏剧是一种以演员表演为主要手段来传达故事情节和人物性格的艺术形式。
（2）虚构性：戏剧不是对现实的直接再现，而是以虚构的故事情节和人物形象为基础。
（3）艺术性：戏剧通过精心构思的剧本、表演技巧和舞台表现力来创造艺术效果。
（4）瞬间性：戏剧是一种在有限时间内进行的艺术形式，观众只能在特定的时间和空间内观看。
二、戏剧的演变和历史流派戏剧的演变和发展经历了古希腊戏剧、古罗马戏剧、中世纪戏剧、文艺复兴戏剧、现代戏剧等多个历史阶段。
1.古希腊戏剧古希腊戏剧起源于公元前5世纪，由宗教仪式的祭祀诗歌逐渐演变而来。
古希腊戏剧包括悲剧和喜剧两种形式，代表作品有索福克勒斯的《安提戈涅》和欧里庇得斯的《俄狄浦斯王》。
2.古罗马戏剧古罗马戏剧受到古希腊戏剧的影响，继承和发展了古希腊的戏剧形式。
罗马戏剧主要包括悲剧、喜剧、幕剧等，代表作品有西尼卡、普卢塔克等人的作品。
3.中世纪戏剧中世纪戏剧受到基督教信仰和宗教仪式的影响，以宗教性质的教会戏剧和民间戏剧为主。
中世纪戏剧的代表作品有英国的道令戏剧、法国的神话剧等。
4.文艺复兴戏剧文艺复兴时期的戏剧在古希腊戏剧和中世纪戏剧的基础上产生了新的变化和创新，展现了对人性和社会的新的思考。
代表作品有莎士比亚的《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》等。
5.现代戏剧现代戏剧是20世纪以来戏剧发展的新阶段，涌现了许多新的戏剧形式和流派。
古典名著戏剧 名词解释
古典名著戏剧名词解释中国十大古典悲剧集：窦娥冤、汉宫秋、赵氏孤儿、琵琶记、精忠旗、娇红记、清忠谱、长生殿、桃花扇、雷峰塔中国十大古典喜剧集：救风尘、墙头马上、西厢记、李逵负荆、看钱奴、幽闺记、中山狼、玉簪记、绿牡丹、风筝误王季思主编，上海文艺出版社出版原始歌舞：原始歌舞是先民节日庆典中的内容，以诗、乐、舞结合的形式，再现氏族采集、渔猎、驯养农耕、战争生活和男女爱悦，并表达出对天地、神灵、图腾的敬畏等，具有氏族群体祀神娱神的性质。
其中含有戏剧的因子，是原始的表演艺术。
优孟衣冠：据《史记·滑稽列传》记载，楚国宰相孙叔敖为楚国争夺霸权地位，立下过汗马功绩。
不想死后家境萧条，儿子的生活都很困难。
优孟便穿上孙叔敖的衣服，扮做他的模样去讽谏楚庄王。
楚王听后很受感动，给孙叔敖的儿子封赠田地奴隶。
“优孟衣冠〞后来成为演剧的代称。
其谐谑调笑的语言艺术，对后来的戏曲有着深远影响。
角抵戏：角抵原是两个人角力以强弱定胜负的技艺表演，后世的相扑、摔跤即源于此。
它有着很好的欣赏性和娱乐性。
艺人用角抵的技艺去表现生活故事。
就成为角抵戏。
如《东海黄公》。
参军戏：中国古代戏曲形式。
五胡十六国后赵石勒时，一个参军官员贪污，就令优人穿上官服，扮作参军，让别的优伶从旁戏弄，参军戏由此得名。
内容以滑稽调笑为主。
一般是两个脚色，被戏弄者名参军，戏弄者叫苍鹘。
至晚唐，参军戏开展为多人演出，戏剧情节也比拟复杂，除男脚色外，还有女脚色出场。
元曲四大家：关汉卿、马致远、白朴、郑光祖四位元曲作家在元曲创作中地位最为突出，故称。
院本：本指民间散乐戏班所用的脚本。
戏剧史上所谓“院本〞一般是指产生在元杂剧和南戏之前的，表演形式、内容较为简单、一般有滑稽戏谑风格的短剧。
董西厢：王实甫《西厢记》产生之前，曾有董解元所作《西厢记诸宫调》，世称“董西厢〞。
董西厢是王实甫《西厢记》创作的重要根底。
南戏：是中国最早成熟的戏曲形式，因它主要用南曲演唱，为区别元代兴起的北方杂剧，后人称之为‘南曲戏文’，简称南戏。
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名词解释
1三一律——"三一律"是古典主义戏剧的艺术法则，要求戏剧创作在时间、地点和情节三者之间保持一致性，即要求一出戏所叙述的故事发生在一天（一昼夜）之内，地点在一个场景，情节服从于一个主题。
莫里哀的喜剧《伪君子》就是按"三一律"写成的，全剧五幕，单线发展，情节发生在一个地点，即奥尔恭的家里；所描写的全部事件都在一昼夜之内发生；主题集中在揭露答尔丢失的伪善面目这一点上。
古典主义戏剧艺术的实践表明，"三一律"在政治上符合君主专制政体的要求，在艺术上既体现了时间和空间方面高度简练、紧凑、集中等优点，但又存在人物性格单一化、类型化，戏剧结构上绝对化、程式化等弱点，最终束缚了戏剧艺术的发展，为后人所摒弃。
2潜台词——在剧中有些意思是不能用语言传达的，或者尽管可以用语言传达但不如将其放在“尽在不言中”更好，这就出现了短暂的停顿，以达到此时无声胜有声的境界。
如果要使这一层意思表现在语言中，这语言就叫“潜台词”
3规定情境——“规定情境”是演员表演艺术中的术语。
演员扮演角色，需要对所扮演的人物进行体验与表现，概括地说，乃是对情境中的人物进行体验与表现。
4高潮——从剧本结构看，高潮是戏剧性最突出、矛盾冲突最激烈的那一刻，是水到沸点化为气，物至极热放白光的时候。
高潮是戏剧精神内涵最闪光的地方，是揭示主题最有力量的场面。
另有值得注意的地方，一出戏的高潮还有主、次、大、小之别。
在迂回曲折的情节线上，除了最后、最大、的高潮之外，在开端、发展的阶段中，也有各式各样的小高潮，正是这些局部的片断高潮，造成情节的起伏跌宕，并酿成最后最大的高潮，把观众的紧张心情推到顶点
5.情节最能打动人心的两个地方是什么？（亚里士多德）
亚里士多德在《诗学》中指出：“悲剧中最能打动人心的成分是属于情节的部分，即突转和发现。
”所谓突转，是指行动的方向转至相反的方向，说得通俗些也就是我们通常所说的“转机”、“危机”，用两个成语来说，即“柳暗花明”“飞来横祸”，这部分往往是戏剧曲折性的来源，也是观众备受期待的部分。
所谓“发现”，则是指从不知到知的转变，最佳的发现与突转同时发生，往往经过意料之外—情理之中—自然而然—水到渠成这样一个过程，这也说明了一个问题，不论“突转”还是“发现”，其动力应该是来自戏剧自身冲突的张力，而不是偶然的、外来的一种“推助”
6集聚型和铺展型戏剧结构的特征
（1）集聚型结构是遵守着古典主义“三一律”理论对时间、地点、行动三者完整划一的要求，把全部剧情集聚在演出所限的时、空之内来表现。
其特征主要有三：①情节展开较晚，从临近高潮处写起；②时空、人物严格且选择集中；③节奏紧凑、冲突明显、线索单一。
（2）铺展型的结构，就是把戏剧的情节一段一段铺展开来，有头有尾的将其呈现在舞台上。
其特征也可概括为三点：①时空、人物不集中；②有平行或副情节；③戏剧效果是逐渐累积起来的
7行当——中国戏曲关于演员专业技能的分类，也是所扮演角色的性别、年龄、身份、性情及其审美特性的分类。
习惯上，人们把戏曲行当分为生、旦、净、末、丑五大类
8程式化——以京剧为代表的中国戏曲模式所在，指演员表演不直接模仿生活，而是把写意化的不变与创造性的变有机结合起来所形成的规范。
为所有演員遵循，也为觀眾所接受、熟悉
9梅兰芳（1894-1961）
梅兰芳的艺术成就成为了中国戏曲艺术体系的代表和标志。
他在唱、念、做、舞、化妆、服饰等方面进行创新，使中国古老戏曲在歌、舞、剧三结合形成了梅派艺术独创风格。
把青衣、花旦、闺门旦、贴旦、刀马旦等旦角各行的唱腔和表演艺术全面地，有机地结合起来。
创造
了花旦这一新的行当，大大丰富了旦角唱腔的优美旋律，形成一个具有独特风采的艺术流派，世称梅派。
他与程砚秋、尚小云、荀慧生并称
“四大名旦”。
10斯坦尼斯拉夫斯基
1898年与聂米罗维奇-丹钦科创立莫斯科艺术剧院，他们联合执导的契诃夫名剧
《海鸥》获得轰动性成功，标志着一个新的现实主义戏剧流派的诞生。
1922 ～1924 年他写作了自传《我的艺术生活》，首次对自己的戏剧体系作了理论与实践相结合的研讨。
1928年10月心脏病突发之后，全力投入戏剧实验教学与理论总结工作，写出了《演员自我修养》，并以“形体动作方法”丰富了以内心体验为核心的戏剧体系。
最终成了世界一大戏剧体系的奠基人。
以“体验基础上的再体现”为基本内容的斯坦尼斯拉夫斯基体系是俄国现实主义戏剧体系的主要代表，这一体系对包括现代中国戏剧艺术在内的20世纪世界现实主义戏剧运动产生了很大的影响
11贝托尔特·布莱希特(1898-1956)
布莱希特戏剧是20世纪德国戏剧的一个重要学派，他对世界戏剧发生着很大影响。
这个学派在它的形成过程中，一方面继承和革新欧洲及德国的现实主义传统，另一方面借鉴东方文化，尤其是日本古典戏剧和中国戏曲。
他要求建立一种适合反应20世纪人类生活特点的新型戏剧，即史诗戏剧,这种戏剧以辩证唯物主义和历史唯物主义的思想认识生活、反映生活，突破了“三一律”编剧法，采用自由舒展的戏剧结构形式，多侧面地展现生活宽广多彩的内容，让读者通过众多的人物场景，看见生活的真实面貌和它的复杂性、矛盾性，促使人们思考，激发人们变革社会的热情。
布莱希特演剧方法推祟“间离方法”，又称“陌生化方法”，是他提出的一个新的美学概念，又是一种新的演剧理论和方法。
它的基本含义是利用艺术方法把平常的事物变得不平常，揭示事物的因果关系，暴露事物的矛盾性质，使人们认识改变现实的可能性。
但就表演方法而言，“间离方法”要求演员与角色保持一定的距离，不要把二者融合为一，演员要高于角色、驾驭角色、表演角色。
12舞台调度——排戏的时候，导演会根据构思，对每个演员在舞台上的位置及其相互关系，提出明确要求，这就是舞台调度。
它是导演把各种戏剧动作及环境因素，按照一定的审美原则组合起来，表现二度创作的利益构思，塑造舞台形象的艺术创作活动。
按照戏剧舞台的特点和导演的构思要求，以剧本为基础确定演员与布景间最佳的空间组合和动作方式，使表演具有统一性和完整性
13贯穿动作——戏剧表演技法。
苏联戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基提出的表演艺术术语。
系指演员为了表达戏剧作品的主题思想，根据自己扮演的角色的生活目标来确定戏剧行动的意图和愿望，并使这种动作意向贯穿于全剧的始终。
贯穿动作是体验派演员创造角色的主要方法之一，也是完成全剧最高任务的基本手段。
（戏剧最高任务在行动上的具体落实，是一连串表达演出共同目标的一系列动作的总和，它把一切元素串联起来导向最高任务）
14最高任务——导演在排戏过程中常用一句话或一个短语对剧本矛盾冲突的一个概括，既是人物活动发展的方向，又是剧情发展的总纲。
15第四堵墙——在镜框式舞台上，通过人们的想象位于舞台台口的一道实际并不存在的“墙”。
它是由对舞台“三向度”空间实体联想而产生、并与布景的“三面墙”相联系而言的。
它的作用是试图将演员与观众分开，使演员忘记观众的存在。
（现实主义戏剧的核心概念，在镜框式舞台流行之后，舞台的三面从左、后、右都是封闭起来的，面向观众的一面虽然开放，但却被认为是一堵无形透明的墙，把观众与舞台隔绝，为其创造一个现实主义的幻象。
）
16圆形人物___丰满立体感强,有一稳定的性格轴心,同时呈现不同性格侧面多方面多层次,性格变化复杂,具有流动感.如林冲,公共场合威风凛凛的八十万禁军教头,在高衙内面前时他父亲手下的一个高级奴隶,妻子面前又是情意绵绵的丈夫. 烈性如火,柔肠似水又忍辱负重.
17扁形人物_---凸现某一性格特征其他性格特征淡化,性格始终如一,稳定性极强,几乎无发展变化.
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