中国书法和国画作品尺寸规范

中国书法作品尺寸规范
中国书法用宣纸。

书品的尺寸，实际上是所用宣纸的尺寸。

常说的“六尺”，是指长为“六尺”（号称六尺，但实际略有不足）。

其它规格的宣纸，说几尺都是指的长几尺。

宽和长的比例大致是55：100 。

尺寸列表（单位：CM）
三尺全开（中堂）：100 x 55 三尺单条：100 x 27
三尺横批：100 x 55 三尺对联：100 x 27
三尺斗方：55 x 50
四尺全开（中堂）：138 x 69 四尺单条：138 x 34
四尺横批：138 x 69 四尺对联：138 x 34
四尺斗方：69 x 68 四尺三开：69 x 46
四尺四开：69 x 34 四尺六开：46 x 34
四尺八开：35 x 34
五尺全开（中堂）：153 x 84 五尺单条：153 x 42
五尺横批：153 x 84 五尺对联：153 x 42
五尺斗方：84 x 77
六尺全开（中堂）：180 x 97 六尺三开：97 x 60
六尺对联：180 x 49 六尺斗方：97 x 90
七尺全开：238 x 129
八尺全开：248 x 129 八尺屏：234 x 53
一丈二尺：367 x 144
一丈六尺：503 x 193
一丈八尺：600 x 248
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书法作品的形式
书法作品形式多样，一般有竖式（中堂、条幅、对联）、横式（横幅、横披、长卷）、正形（斗方、镜片）及扇面（折扇、团扇扇面）等几大类。

中堂一般用四尺整宣书写，竖式，因其悬挂于堂屋（或客厅）的正中而得名。

作品幅面大而方整，其长宽比一般为2：1或3：2，也有用三尺整宣书写的，则称为小中堂。

条幅一般为整宣竖向对开，竖式，形长面窄，为长条形因而自负盈亏条幅。

其长宽比一般为3：1或4：1。

对联又称楹联，俗称对子。

形式为字数相等，内容相关的两长条形竖式作品。

其大小、长宽比例均根据对联的字数而定，无一定限制。

对联分为两幅，上联在右，下联在左，上下联左右对自负盈亏，天地平齐，字字对正。

落款在上下两联的外侧，上款在上右侧，靠上；下款在下联左侧，居中偏上，略低于上款。

横幅横式，大型方整的横幅也称横中堂。

其长宽多为1：2与2：3之间。

若长宽比超过1：5时，也称横披；若长度有几米甚至十几米、几十米的则称为长卷。

斗方其外开基本接近正方形的作品。

其大小不定，多为小型作品，将四尺整
宣横向对开（即2尺×２尺）后书写。

扇面有折扇、团扇扇面两种。

折扇扇面根据折扇的特征，其章法有所变化，纵行之间并不互相平行，而是向上呈放射开，每行数字可等（一般每行仅一或二字），也可不等则长短相间。

一般家居作为一种装饰，采用斗方、横幅、扇面一类的小品比较合适，不过也要和装修的风格相协调，中式传统的就宜用中堂、条幅一类的，如果是比较现代些的装修，就该采用镜框。

俗话讲三分书画七分装裱，可见装裱的重要性。

还是完美的表现中国艺术特色的为好
书法落款章是多大尺寸？
其实这个是根据你自己的喜好的，当然一般的就是50X90mm但是也根据你平时作画的大小。

你也可以刻个小的，刻个大的。

我就只有个小的。

很小。

是了，如果你想了解清楚，下面有资料。

一件书法艺术作品如果没有钤印，将大大失去作品的艺术性和保存价值。

书法用印能起到对作品画龙点睛的作用，能使作品增色不少，因为它打破了白纸黑字的沉寂的状况，提供了书法艺术发展空间。

一直以来，成为书法艺术作品不可缺少的组成部分；成为书法艺术作品中的章法之一。

吴昌硕先生在西泠印社创建时作的《西泠印社记》中写道“：书画至风雅，亦必以印为重，书画之精妙者，得佳印亦生色”。

特别是在当今书法艺术活动不断发展的时期，如何用印，用好印。

也成为书法爱好者、书法家以及收藏爱好者必须十分关注的问题。

借此机会，作一个探讨，请参考：
一、书法艺术品中如何用印的要点
这往往是书法作品中所面临的实实在在的问题，应当了解基本内容：
1、要看留空白的大小来选择最佳的位置、间距和印方的多与少。

2、要一定对作品起到补白点缀的美化或弥补作用。

3、要通过用印起到校正通篇布局重心或物理重心的身感作用。

4、通过作者姓名用印等等，证明作品的防伪性，给以可靠的保真性。

5、运用传统与美学拓宽视野，打破陈规，实现更为广阔的用印空间。

当然要注意防止用印位置不当或乱用印，优劣不分等，不但对作品起不到美化作用，反而会使作品失败或画蛇添足。

二、书法印章的要求
书法用印的篆刻要求是十分讲究的。

选用印的大小适宜，忌选比落款字大的印章。

太大过于抢眼，喧宾夺主。

要用印多而不烦，少而不单。

落印位置仔细，通观全局的平衡。

要区分水平的高低、书风特点要求：
1、必须是用印的篆刻水平髙。

如果一幅书法艺术作品主体写得很好，而用印中的篆刻水平较差，就直接影响作品的挡次。

所以,要求用印篆刻水平高。

如果书法作品较好的加上用印的篆刻水平高，会使作品艺术性增色不少。

这一点上是必须引起我们注意的。

学书法中有的也在学刻印，这也无妨。

但刻的水平不高，也不会用，是为了凑数而且到处用，极大的破坏了作品的美观，必须改过来，还不如不用。

对不会用的作者一定要提高自己的鉴赏水平，加强修养。

2、印文的风格基本与作品中书法风格相近、书法作者对自己的作品要有一个认真的尺度，基本学谁的书法，还有谁的特点，作品含有哪些元素，形成的是哪一路书风。

对自己的作品抱有一个认真的态度，在制作印章时应当创作适合自己作品印章。

也可找篆刻家给你制作。

一是要知晓他的风格。

二是可说明自己爱好的风格。

在运用时不至相距太远。

如：
吴昌硕：拙重的书风，不适于用于柔美；
齐白石：豪放的书风，不适于用于典雅；
赵之谦：典雅的书风，不适于用于豪放；
古典书风：可用规整的古典印风；
时风书法：新颖变形的书风，不适于很规范的。

三、钤印的一般用法:
1、姓名章：一般钤在落款的最后下方，用大小一致的朱文、白文对章，连钤。

一般白文为上，朱文为下。

距离间应最少有一个章宽以上。

当然也有用一个白文姓名章的，可加朱文闲章为下，也可大小不一，但必须小在上，大印在下。

用印时注意印章不可超过款文，也就是说小于款字。

位置要恰当，不然会破坏作品的完整性。

2、引首章：一般讲方圆不限，尺寸相宜；但最好还是矩形章。

可用闲文、斋馆名、吉语、诗句入印。

一般钤在作品的右边上四分之一部位。

如：第一字与第二字右边之间，不可靠中,更不能靠下。

3、押角章：宜方形，尺寸宜大，白文为佳。

可用闲文、斋馆名、吉语或诗句入印。

4、腰章：作品从首至尾中间为腰。

腰章在大幅作品中较常用，内容无定式。

可以与引首、腰章、下面押角章三点一线，互相呼应。

行气稍有摆动时，可用腰章调节补白。

5、一般重点形式用印、
一是对联：对联中有单款为中下部题款钤印，而上联则通常钤引首章，其它款式一样。

引首章通常钤在右边第一字第二字之间，与字的距离适中，不要太近或太远。

姓名章钤在书者名款以下空白处，通常有两枚印章。

最好一朱一白，两印章距离视整体情况而定，不可过于紧密，也不可过于疏松，章的大小略小款字，印章风格与主体谐调。

二是横披：用印的多少和其他书法款式一样，要视主体布白的需要而定。

不是越多越好，不然会破坏章法的整体性，特别是主体作品中部，不宜钤印；如果用印尽可能用小印。

三是匾额：款字、印章与主体不可靠得太近，要疏朗，有整体感。

四是扇面：落款字钤印的多少，要视留有空白的多少及章法的需要而定，特别是印章要大小适宜，多用小型印章的边线要与主体内容的斜度及折线相向。

这与其它款式的书法在落款、钤印上有所不同，注意区别。

五是册页：内容独立时每页都可落款加章，也可在最后一页落款加章。

看书写的形式变化而定。

四、对古典现象和新古典用印形式及印泥色彩的认识：
1、古典作品钤印现象、主要是就古籍书画作品中，在作品中的引首边和落款处，加印了大量的收藏姓名章和皇家用印。

这不是作者的本意所为。

如：作品印有乾隆御览等等，这些印章由于在书画作品的运用而自然形成了古典风格；虽是人为造成的，不是一个人所造成的，而是在书画交易收藏中形成的。

但这里面也有钤印不妥的地方，在作品的主体中间加盖印章，给人观赏作品时起到阻碍视觉的效果。

这是历史形成的现象。

2、新古典用印的来源、由于有以上古典用印，当代书法爱好者和书家在创作中，引用这些钤印的形式。

在横披、对联、中堂、长卷等形式中广泛地运用而形成的一种风格。

这种风格的用印，是改姓名收藏印为闲文，诗句入印，也可含个人兴趣的印章。

这种用印的方法，是一种逆反常态的创作思维。

反其道而行之，有着丰富地篆刻内涵来点饰作品美化作品。

是以多取胜的，只要钤印得合理有序与整幅作品精神面貌相统一，使作品色彩有对比，富有热闹的视觉刺激，是完全可以使用的。

但必须是印章的风格品味要好。

由此，打开了更广阔的空间，增加了书法艺术作的新元素。

3、关于印泥和印色的认识、在书法作品中如果用的印泥不好，就会造成作品的油浸，影响画面的美的展示。

印泥当以朱砂为最好。

品牌有西冷印社产、苏州的姜思序为最响。

自古以来都以红色印泥多用于书画作品。

使用时保持印面干净，字迹清晰。

用完后要擦拭干净存放。

但其它色彩的印泥用得少。

在作品上创作的也少。

如：在民间的白喜事时用蓝、绿、白印泥等，对象主要是在挽联上。

就目前的角度来看，这是个不成文的规距。

而今天，书法已从实用走向艺术的发展之路，应当打破陈旧形式上的束缚，发展书法艺术作品中用印的色彩空间，这与传统的用印方法并不矛盾，可以使书法作品更为丰富起来。

特别是那种运用于书法作品中钤印在色纸上，为了使印章在有色材料上的反差，采取粘贴印章的方式，早已跟不上发展的步伐。

这种又原始，又不先进的用印方法理应淘汰不用。

可力求加深印泥或用彩色、金银印泥，其它印泥来解决。

总之，书法艺术作品中用印是值得我们去探讨的。

用印、印泥的色彩及作品用材的讲究是一个重要的突破口。

应当打破陈规，以质以新的美学观点来促使作品增色。

而又不失优秀传统特征，促进中国书法艺术的发展。