法国精神贯穿于法国现代设计
法国精神贯穿于法国现代设计
发表时间：2009-03-25T09:48:10.890Z 来源：《青年文学家》2009年第2期供稿作者：吴云荣
[导读] 设计的文化内涵是支撑设计价值的根本，也是产品被社会所接受的前提。
法国工业设计不同于德国或美国。法国人擅长设计精致对象、复杂技术产品、以及豪华用品。在第一次世界大战期间，法国飞机曾是世界上最先进的，法国的装潢艺术和豪华产品被看作是整个欧洲的典范。古典主义和新古典主义（而不是巴洛克）总是与法国精神密切联系，巴洛克建筑风格实际上只出现在路易十五时代（大约17世纪）。1907年以后法国又出现了立体主义。而英德的功能主义设计思想在法国没有多大影响。法国设计师从不追求造型理论的美学原则。可以看出法国的现代设计是基于法国悠久的设计传统的，这个传统的设计内容具有强烈的法国资产阶级味道，即设计是为富裕的上层人服务的，设计的内容是繁华、奢侈的产品，设计不应该是民主的、大众的，而应该是权贵的、高尚的[1]。法国唯一的国立设计学院——法国高等工业创意学院（简称Les Atteliers,位于巴黎）国际设计中心主任里兹.戴维斯（Liz Davis）曾说过：“法国的设计就是豪华的设计，高尚的设计（在法文中，设计被称为是高等文化的，包括豪华的时装、香水和化妆品、首饰和豪华的家具等等）”。这种情况自然造成法国设计，特别是与百姓生活有关的工业产品设计、普通的平面设计水平曾远落后于其他国家。法国强烈的民族主义情绪使法国人对于美国式的设计非常厌烦，以至于1983年正式由法国政府下令，禁止使用具有强烈美国色彩的设计（design）这个字眼，而是以式样（Stylique）取代，引起法国设计界的强烈不满和困惑，这种以民族精神取代科学的方法显然是很骇俗愚昧的。欣喜的是素喜控制的法国政府转变观念促使新的设计思潮出现。
一、法国时代精神的物质化——艺术装潢
1919年到1937年可以被看作是法国的现代主义运动时期。以勒·柯布西耶（Le Corbusier）、金讷瑞特（Pierre Jeanneret）为代表的现代运动引入了新的美学表现方法。柯布西耶说：“一个伟大的时代已经开始，因为人类活动的一切形式最终都按同样的原则组织起来，建设精神，综合精神，只需精神和有意识的意志力正在被表现出来，并且艺术和文学必不可少，正如对纯科学、实用科学和哲学一样。有才能的人怎么能没有建设精神？他将无法实现他的任何想法。”[1]“设法把当前各种活动综合起来就是促进这一新精神的到来。”立体主义派艺术、黑人艺术和法国传统的装潢艺术的结合在法国产生了艺术装潢。它在1925年的巴黎展览会上达到鼎盛时期。它是法国时代精神的物质化，表现了20世纪20年代的法国时代精神和生活方式，它也是法国设计的主要特点之一，1929年的装潢艺术的创新代表人物，如海布斯特（Rene Herbst）查让（Pirre Chareau）等建立了艺术家现代派联盟（UAM）,这种艺术装潢风味在广告设计中得到充分表现，并且被建筑师广泛用于建筑物正面、电影院内部装潢、酒吧、大商场，被设计是用于各类日用品，例如香水瓶、香粉盒、烟盒、皮货等。
二、政府干预、民族主义影响下的法国设计
20世纪50年代美国人消费生活观念进入法国和其他西欧国家。法国设计出现了三种趋势：第一种是“茹欧曼风味”（Ruhlmann taste）,它主要是由室内装潢师建筑设计师设计兴起，要求家具和日用品继续保持20年代的艺术装潢风格。这一趋势被称为“晚期现代”（late modern）。他们没有创新，只是重视生产战前他们设计的东西，这是因为当时官方鼓励为大生产的工业设计在法国没有获得成功，制造厂商不愿意介入生产。第二种趋势是一些UAM成员为代表的现代运动，例如柯布西耶和培瑞安德（Charlotte Perriand）。【2】这一趋势中，一些UAM成员的设计思想和方法都与德国功能主义有关，同时还受斯堪的纳维亚派和美国的影响，这一时期塔隆（Roger Tallon）被认为是法国最有代表性的有国际影响的工业设计大师，他的设计表现了用法国精神来解释德国魏玛设计学院（HfG）的功能主义设计原理。第三种趋势是设计自由式的、有机的形状。它是一些有新意、独立的设计师兴起的，他们抓住了时代的精神去设计室内装潢和家具摆设，使其像娱乐舞台。例如罗耶勒（Jean Royere）抓住了抒情抽象绘画的思想，它的设计特点是“高度时装的风格”。
法国到80年代后期还没有形成大众消费品生产工业，法国工业设计在80年代的成就是面向高技术的政策结果，它出自50年代的决策，坚持了30年才看到了它的效果。1978年以后的法国设计被看作是属于后现代（Postmodern），法国文化价值体系并没有发生巨大变化。在强烈的民族主义精神和情绪影响下，法国政府希望能通过设计宏大的建筑和工程，在高技术领域对国防、交通、航空、核能和邮电等进行重点研究，来表达法兰西民族的伟大，但是缺乏对大众消费品生产进行探讨。设计质量是通过长期地进行过程来确立的，这种长期一致的努力才能闯出坚实的名牌形象，例如名牌汽车奔驰（Mercedes Benz）、宝马（Porsche）。但在法国很难看到这种连续性，在一般民用品方面，设计往往是昙花一现，有时出现了一个著名产品（如雷诺Renault2CV型等），但是没有继续下去。再例如香水瓶，这类创造性的设计太多了，但是他们往往只是个人成功，并没有形成一种风格传统，其结果是用户并不形成对一类产品的偏好。这种情况造成法国政府项目的强大和国计民生的产品设计水平萎缩形成鲜明对比。
法国民族主义的倾向，在法国的产品设计上也能看出来：法国人梦想技术，而德国人、日本人则毫不花哨的投资于技术。大部分法国工业设计师也仍然保持以前的设计思想，这另一方面是源于法国生产制造业的不支持。仍然出现了一些著名设计师，尽管他们的作品只好送到国外生产。他们遵循法国传统的设计道路，比较重视奢华的设计项目，即便是普通的产品或平面设计，也会赋以奢华的特点，但是却具有强烈的设计家个人表现特点。如斯达克（Philippe Starck）的设计总是信手拈来，轻易、幽默而又惊奇、欢乐，像被许多设计师做为空间雕塑摆设的榨汁机、貌似笔座的牙刷架，一切都充滿了戏剧性。在简单的设计下，可以轻易的发现斯达克设计的乐趣，例如可以伸缩折叠的把手、或是手提旅行袋附上轮子的贴心设计。斯达克的成功在于它的创造表现了一种内在一致性，而且很容易与装潢艺术的法国精神联系起来。
除了民族主义情绪外，地区主义也非常强烈，法国各个地区也希望通过设计来体现地区的强大和发达，因袭，除了巴黎之外，各个地区也有相应的地区政府促进的、资助的项目，法国设计家的一个大主顾是政府部门，这在西方国家是很特别的情况。
三、传统设计观念融入时代新思潮，创出设计新风格
上世纪90年代以来，法国政府明确设计对于国民经济的重要促进作用，态度有很大的转变，其中一个典型例子就是法国政府破天荒地于1993年出版了一本关于现代设计得非常重要的著作《工业设计—一个世纪的反映》，这本著作是目前论述工业设计资料最完整的著作之一，出自一向对工业设计反感的法国政府之手，足以反映重大的改变。
而且随着科学技术在当代社会中扮演着越来越重要的角色，设计艺术的发展空间也日益扩大，科学技术与设计艺术的结合得更加紧密。从巴蒂斯卡夫(Batyscaphe)潜水艇到1979年阿里亚娜(Ariane)系列运载火箭的升空，从设计师马阿塔利?克拉谢特(Matali Crasset)等的家庭式幽默设计到法国电力公司和斯奈克玛公司提供的高新科技，使法国的设计在以科学为先导的前提下也不失温婉的人文特征。可见现在法国
中国古典园林的现代意义
中国古典园林的现代意义 摘要：本文通过对中国古典园林的文化内涵和艺术特色分析，得出以下结论：要想将现代园林设计的具有中国特色，就应该用古典园林建筑特色为背景，以人工为本的文化内涵并切实结合当今时代潮流，才能建设出中国特色的园林。 关键词：文化内涵；古典园林；艺术特色；现代园林 1 中国古典园林的文化内涵 园林的产生是人脑通过学习文化，思考产生的空间构造。古典园林作为一种文化的结晶，是人们在生活中一点一滴积攒下来的想法组合，人们天生喜欢与大自然接触，它是人们在生活和工作中的缓冲剂。 1.1 儒家的影响 儒家认为积极的心态和全社会乃至个人的道德修养是维持中国社会等级秩序的必要条件。人们天生想与自然亲近充分表现出“天人合一”的愿望，而儒家推崇“仁爱”，促使人们对于世间万物乃至花草树木都要有仁有爱。 1.2 道教的影响 庄子注重应该顺应天意，清水出芙蓉，天然去雕饰，不要刻意的改造。私家园林和道观园林的设计证明了自然界也
是一个天生具有独特才华的“雕刻家”，道教推崇的就是自然法则，优胜劣汰，山有山形，水有水态。 1.3 佛教的影响 佛教的思想部分与儒家相通，都推崇“天人合一”的思想，寺院园林与其他园林不同，它是通过传统的宗教建筑、仪式以及部分园景一代代改进积淀而表达实时的宗教园林的意义。佛教中有以菩提树命名的菩提老祖，还有独爱莲花的观世音等，所以佛教对于花草树木情有独钟。 1.4 风水说的影响 现代园林离不开风水说，在建造别墅或者大型建筑时，建造师会请风水师整体地预测建筑物周围环境，风水说认为周围树木茂盛为吉。现代人如此，古代更为看重建筑物周围的环境，或许看的比建筑物更重要。风水说主要是为了居住舒适，确保宁静和平和。其中还有许多看似迷信，其实多有科学依据的例子，如门前不种大树，因为大树会招雷，而且对采光也会有一定的影响。还有东边种植桃树柳树，西边种植栀子树，南边种植梅花和枣树，北边种植杏树等，这些都是根据它们各自生长的习性总结出来的经验，而不是封建迷信。 2 古典与现代园林结合的必要性 社会发展的脚步日益加快，在改革开放的大政策下，我国的古典园林深受欧美、东南亚等风格的影响，导致现代的
浅析法国现代园林景观
浅析法国现代风景园林 【摘要】 法国现代园林发端于1925年的巴黎“国际现代工艺美术展”，现代风景园林经过近一个世纪的发展，形成了有别于传统园林的风格与形式，大体上走过了20世纪前半叶的开拓实验、中叶的深入探索及现代形式与风格的成形、后半叶的成熟及多元化趋向这几个阶段。 法国既有深厚的古典园林文化渊源，又有独到的现代景观理念，并能将传统园林和现代园林完美的结合起来，一方面强调个性和地方风格，一方面积极融入全球化，将法国现代园林设计带入独树一帜的新境界。中国和法国的传统园林在世界园林史上占据着非常重要的地位，但我国现代园林尚未形成独特的风格。在法国这个先行者的历程中，有很多具有普遍指导意义的东西值得我们借鉴。 本文主要分析了法国20世纪以来近代园林的发展，试图对现代风景园林的发展历程及其特征进行初步研究，并将其与国内园林历史的现状进行比较，结合自身认识给出评价。【关键词】 现代园林；发展历程；经典实例；中国园林； 【Abstract】 “The exhibition of international modern industry and art” in Paris in 1925 has made a start in the modern Landscape Architecture of France. The Landscape Architecture has developed for one century in the 20th century, and has formed the style which is different from the traditional garden. There is a deep cultural origin of classical garden in France, and there are original modern Landscape Architecture theories. France can combine the traditional and modern Landscape Architecture together perfectly; while emphasizing the personality, France actively integrate into the globalization and put the French modern Landscape Architecture into a unique realm. China and France are both occupying very important status in the history of Landscape Architecture of the world, but China has not shape the modern Landscape Architecture of itself. Much universality meanings are worth drawing lessons from the experience of France. This paper preliminarily describes the development of French modern Landscape Architecture since the 20th century. It tries to analyze the development process and compares with the China’s, and combined with myself understanding to draw evaluation. 【Keywords】 Modern Landscape Architecture; Development process; Classical examples; Chinese garden;
现代园林的发展趋势分析
现代园林的发展趋势分析 发表时间：2018-12-14T09:50:12.593Z 来源：《建筑学研究前沿》2018年第25期作者：王国卫 [导读] 本文概述了城市园林绿化在城市规划和城市建设中的重要作用，分析了目前城市规划中在园林绿化方面存在的主要问题。浙江卫泰建设有限公司 摘要：本文概述了城市园林绿化在城市规划和城市建设中的重要作用，分析了目前城市规划中在园林绿化方面存在的主要问题，并且提出了详细的解决办法，为实现园林绿化和城市建设的和谐、可持续发展提供参考 关键词：现代园林；发展趋势；城市环境 社会在发展的过程中自然资源不断的开发利用，这终究会使其趋近匮乏；自然环境的破坏和污染让人们向往与自然和谐、健康、文明的生活方式。这种生活方式就是现代园林艺术所要表现的生活：保护环境、节约资源、建立和遵守公共规则，同时在此基础上，提高艺术和文化的品位。 1特征 （1）把过去孤立的、内向的园转变为开敞的、外向的整个城市环境。从城市中的花园转变为花园城市，就是现代园林的特点之一。（2）园林中建筑密度减少了，以植物为主组织的景观取代了以建筑为主的景观。丘陵起伏的地形和建立草坪，代替大面积的挖湖堆山，减少土方工程和增加环境容貌。 （3）传统材料的继承与扬弃。 中国园林中应用石材有着悠久的历史，从掇山、置石到园林建筑的营造、石材的应用都比较广泛。除了继承和保留的掇山、置石的功能外，现代工程技术的发展使石材还广泛应用到各种建筑、道路、小品等构筑物的面层装饰，以及根据需要加工制作成各种景观小品。铺装和花坛的面层材料运用，经过加工处理后的不同色彩和质感的花岗岩板材，使整个环境显得整洁、优雅。因地制宜选用当地石材进行加工和处理，可形成各种园林景观小品[3]。同时，随着钢筋混凝土等现代工程材料的出现，作为结构工程材料而应用在园林中的石材已经逐渐地减少了。 （4）新材料、新技术、新的园林机械，在园林中应用越来越广泛。目前，园林中应用的陶瓷制品，主要有彩釉砖、无釉砖、劈离砖、麻面砖、玻花砖、渗花砖、陶瓷锦砖、陶瓷壁画以及琉璃制品等。琉璃瓦自古以来就被作为园林中建筑物、构筑物的优良装饰材料。此外，近年来不断涌现出的陶瓷制品的种类和品种真可谓应有尽有、目不暇接。而常应用于园林道路广场铺装中，产生较好效果的主要种类有麻面砖、劈离砖等；应用于建筑、小品、景墙立面装饰的材料有彩釉砖、无釉砖、玻花砖、陶瓷艺术砖、金属光泽釉面砖、黑瓷装饰板、大型陶瓷装饰面板等种类。运用不同色彩的陶瓷砖在水池底铺成的图案，大大增强了水池的景观表现力。 混凝土也由于其良好的可塑性和经济实用的优点，受到各方建设者的青睐，除作为结构材料使用的普通混凝土外，可运用在园林建设中的类型和品种也是层出不穷。 除上述出现不久的，或刚研制开发出的材料外，还有一些以前一般少在园林中被运用的材料，也开始在园林中使用了，如金属材料，许多园林中还出现了金属材料加工制作而成的园林小品，在园林环境中也别具一番魅力。 （5）增加生产内容、养鱼、种藕以及栽种药用 _??）_K~和芳香植物等。 （6）强调功能性、科学性与艺术性结合，用生态学的观点去进行植物配置。 （7）体现时代精神的雕塑，在园林中的应用日益增多。 2 发展趋势 中国现代园林的发展，既不能生搬硬套中国古典的园林形式，也不能完全依赖于西方园林的造园模式，而是应该深入研究中国古典园林和西方园林杰作中所蕴含的典型特征，遵从中国古典园林的造景方法、合理借鉴西方的表现形式，取西方园林之长，补中国园林之短，从而将中国文化思想与西方现代观念完美融合，并把握好中西方古典园林设计的精髓。 中国现代园林设计只有以严谨的态度进行改革、创新，才能建设出具有感染力和创造力的现代园林。我们在现代园林建设中既要继承传统，又要有所创新；既要考虑民族文化的文脉，又要考虑时代的发展，在现有的条件下，结合新材料、新工艺和新技术，努力创造出具有现代特色而又不失中国古典园林的“魂”的景观。中国古典园林在世界园林发展史上独树一帜，是人类宝贵的历史文化遗产，也是世界造园艺术的奇观。中国古典园林是人类用勤劳和智慧创造出的境界独到、风范高雅的工艺造物，以其沉静典雅、平淡含蓄、心物化一的美学风范，成为世界造园艺术宝库中一朵魅力永恒的奇葩。中国的造园艺术追求“虽由人作，宛自天开”的自然审美旨趣，它深浸着中国博大精深的文化内蕴，是中国五千年灿烂文化造就的艺术珍品，代表着中华民族内在的精神品格。 西方园林艺术显现出“人工化”的痕迹与中国古典园林艺术效法自然的艺术特征迥然不同。造园艺术以“完整、和谐、鲜明”为主要特征，力求体现出严谨、理性，一丝不苟地按照纯粹的几何结构和数学关系发展，以对称、均衡和秩序等简单的几何关系为造园手法。“天，地，人”融汇是现代园林景观未来的发展趋势。现代园林设计发展的多元化是世界性、全球化的进程使全世界共享经济技术进步的成果，也使各个国家和地区更注重自己独有的地域文化特征。现代园林的发展趋势总体概括起来说有：生态自然化、多学科交融、更广阔的范围、文化继承与发展。 当然，具体论述就是以生态学的原理和实践为依据，实现与人的沟通，达到与人愉悦的心情。 （1）强调开放性与外向性，与城市景观相互协调并融为一体，便于公众游览，使形式适合于现代人的生活、行为和心理，体现鲜明的时代感； （2）以简洁流畅的曲线为主，但也不排斥直线与折线，它从西方规则式园林中吸取其简洁明快的画面，又从我国传统园林中提炼出流畅的曲线，在整体上灵活多变，轻松活泼； （3）强调抽象性、寓意性，具有意境，求神似而不求形似。它不脱离具体物象，也不脱离群众的审美情趣，把中国园林中的山石、瀑布、流水等自然界景物抽象化，使它带有较强的规律性和较浓的装饰性，在寓意性方面延续中国古典园林的传统。（4）讲究大效果，注重大块空间，大块色彩的对比，从而达到简洁明快，施工完毕后即可取得立竿见影的效果。
西方现代设计艺术史 客观题150 题目
第一章绪论及工业设计产生背景 1、1851年，举办了世界上第一次工业博览会，这次博览会在（B英国）举办。 A法国 B英国 C美国 D德国 2、（C设计）是人类创造活动的基本范畴，涉及人类一切有目的的活动领域，是针对一定目标所采用的一切有形和无形的方法的过程和大道目标产生的结果，反映着人的自觉意志和经验技能，与思维、决策、创造等过程有不可分割的关系。 A工业设计 B设想 C设计 D计划 3、“形式服从功能”是（C 现代主义）设计思想的精髓。 A后现代主义 B粗野主义 C 现代主义 D宫廷风格 4、（B工业设计）指工业生产领域内的设计活动，是人类按照美的规律创造产品的活动。 A室内设计 B工业设计 C设计 D平面设计 5、18世纪后半叶起到19世纪后期的复古思潮的表现之一“浪漫主义”的主要代表性建筑作品（C英国国会大厦）。 A柏林勃兰登堡门 B法国巴黎歌剧院 C英国国会大厦 D柏林博物馆 6、1851年世界上第一次工业博览会在伦敦海德公园举行，其具有代表性的建筑是（B水晶宫）。 A 水晶金字塔 B水晶宫 C红屋 D水晶大教堂 7、（D1851年水晶宫博览会）所展示的成就和暴露的问题成了工业设计理论和实践形成的起始点——英国工艺美术运动产生的直接原因。 A德国工业同盟展览会 B1889年世界博览会 C1929年巴塞罗那世博会 D1851年水晶宫博览会 8、多选 以下阐述对“设计”的本质内涵概括正确的说法有（ ABCD ） A设计是有目的、有预见的行为 B设计是自觉地、呵护规律的活动 C设计对实践的指向性和指导性 D设计是生产力 9、多选 以下阐述对“设计与科学技术的关系”论述正确的说法有（ ABCD ） A设计是科学技术发展的重要组成部分 B科学技术的发展，为设计师提供了新的课题 C科学技术的重大发展给设计提供新的手段 D科学技术的发展给设计提供新的材料 10、多选 复古主义思潮是指18世纪后半叶起到19世纪后期西方设计领域中所出现的设计潮流，包括以下哪些表现。(ABD) A古典复兴 B浪漫主义 C装饰主义 D 折衷主义 第二章工艺美术运动 1、工艺美术运动是起源于（A19世纪下半叶）的一场设计运动。 A19世纪下半叶 B18世纪初 C 20世纪初 D18世纪下半叶 2、（D亨利·克勒）是1851年水晶宫博览会的重要发起人之一，1845年他提出了“艺术制造”的新概念。 A 约翰·米勒斯 B约翰·拉斯金 C威廉·莫里斯 D亨利·克勒 3、英国著名文艺理论家和社会评论家约翰·拉斯金的著作是（B《威尼斯的石头》） A《论艺术的精神》B《威尼斯的石头》C《装饰法则》D《风格》 4、提出艺术是由“大艺术”（绘画、雕塑）和“小艺术”（建筑和工艺美术）共同组成的文艺理论家是（B约翰·拉斯金） A 约翰·米勒斯 B约翰·拉斯金 C霍夫曼 D路易斯·沙利文 5、工艺美术运动的思想奠基人是（B拉斯金） A莫里斯 B拉斯金 C赖特 D 沃赛 6、英国诗人兼文学家、社会活动家，英国工艺美术运动的领导者，被设计界称为“现代设计之父”的是（C威廉·莫里斯） A 查尔斯·伊姆斯 B约翰·拉斯金 C威廉·莫里斯 D亨利·克勒 7、以复兴中世纪艺术风格的艺术团体是（C拉斐尔前派） A 巡回展览画派 B桥社 C拉斐尔前派 D维也纳分离派 8、工艺美术运动的倡导者威廉·莫里斯设计的（B红屋），集中体现了他的设计思想。 A米拉公寓 B红屋 C 落水别墅 D马赛公寓 9、由19世纪末到20世纪20年代在英国掀起了影响深渊的设计运动，主张“美术与技术结合”的原则，要求美术家从事产品设计，反对“纯艺术”，在工业设计史上起着重要的作用，设计史上称为(B工艺美术运动)。 A新艺术运动 B工艺美术运动 C样式主义设计 D装饰艺术运动 10、以复兴手工艺为己任的“工艺美术运动”起源于（D英国) A美国 B德国 C 法国 D英国 11、被称为“工业设计的萌芽”的设计艺术运动是（C 工艺美术运动） A装饰艺术运动 B 工业设计运动 C 工艺美术运动 D样式主义设计 12、1888年，在威廉·莫里斯的倡导下，成立了“工艺美术协会”，使工艺美术运动达到了高潮，协会出版了一份（D《作坊》 ）杂志。 A《风格》B《 Journal of Design》C《青年》D《作坊》
欧洲古典园林的发展对现代景观设计的影响
欧洲古典园林的发展对现代景观设计的影响 在英语中，传统园林称为Garden或Park．从14、15世纪到19世纪中叶，西方园林的内容和范围都大大拓展，园林设计从历史上主要的私家庭院的设计扩展到公园与私家花园并重。园林的功能不再仅仅是家庭生活的延伸，而是肩负着改善城市环境，为市民供休憩、交往和游赏的场所。在西方，园林（Garden或Park）概念自此开始逐渐发展成为更广泛的景观（Landscape）的概念。19世纪下半叶，LandscapeArchitecture一词出现，现在成为世界普遍公认的这个行业的名称。 欧洲古典园林发展过程 欧洲的园林文化传统，可以追溯到古埃及，当时的园林就是模仿经过人类耕种、改造后的自然，是几何式的自然，因而西方园林就是沿着几何式的道路开始发展的。其中的代表为古埃及园林、古希腊园林及古罗马园林，其中水、常绿植物和柱廊都是重要的造园要素，为15、16世纪意大利文艺复兴园林奠定了基础。 公元8世纪，阿拉伯人征服西班牙，带来了伊斯兰的园林文化，结合欧洲大陆的基督教文化，形成了西班牙特有的园林风格。水作为阿拉伯文化中生命的象征与冥想之源，在庭院中常以十字形水渠的形式出现，代表天堂中水、酒、乳、蜜四条河流。各种装饰变化细腻，喜用瓷砖与马赛克作为饰面。这种类型的园林极大影响到美洲的造园和现代景观设计。 巴洛克园林 17、18世纪，绘画与文学两种艺术热衷于自然的倾向影响了英国造园，加之中国园林文化的影响，英国出现了自然风景园。以起伏开阔的草地、自然曲折的湖岸、成片成丛自然生长的树木为要素构成了一种新的园林。18世纪中叶，作为改进，园林中建造一些点景物，如中国的亭、塔、桥、假山以及其他异国情调的小建筑或模仿古罗马的废墟等，人们将这种园林称之为感伤主义园林或英中式园林。 欧洲大陆风景园是从模仿英中式园林开始的，虽然最初常常是很盲目的模仿，但结果却带来了园林的根本变革。风景园在欧洲大陆的发展是一个净化的过程，自然风景式比重越来越大，点景物越来越少，到1800年后，纯净的自然风景园终于出现。 19世纪上半叶的园林设计常常是几何式与规则式园林的综合。19世纪末，更多的设计使用规则式园林来协调建筑与环境的关系。艺术和建筑业在向简洁的方向发展，园林受新思潮的影响，走向了净化的道路，逐步转向注重功能、以人为本的设计。 19世纪，造园风格停滞在自然式与几何式两者互相交融的设计风格上，甚至逐步沦为对历史样式的模仿与拼凑，直至工艺美术运动和新艺术运动中导致新的园林风格的诞生。 受工艺美术运动影响，花园风格更加简洁、浪漫、高雅，用小尺度具有不同功能的空间构筑花园，并强调自然材料的运用。这种风格影响到后来欧洲大陆的花园设计，直到今天仍有一定的影响。 对现代景观规划设计具重大影响的学派
世界有名地15个景观设计案例
尽管 Scot Gilbert Laing Meason 在1828 人类已经在周围设计景观。几世纪以来，年第一次使用了景观设计一词，但自从有了文明，人类、土地以及设计的相互作用使许多的社会、 文 化以及景观技术得以出现。 在当今装点世界的历史景观中，选 择了是不为人所知的。 15 个来进行讨论——一些是很出名的，而一些 1.橘院 橘院位于西班牙南部的 Mosque of C órdoba （或叫做 Mezquita de C órdoba，在西班牙很有名）内，被认为是欧洲最古老的花园之一。它是在 784 年大清真寺开始建造时建立的。 开始的时候植物有石榴树、柏树以及棕榈树，现在花园有许多的橘子树——准确的说是 98 棵——至少是在 18 世纪末成排种植的。由于花园环境、把灌溉转变成艺术品的需求以及自然与宗教结合的条件，设计师巧妙的设计让橘院独树一帜。
2.坎普广场 在意大利有 700 年历史的锡耶纳是欧洲主要的公共空间之一。原来的时候该广场是古 罗马广场，自 12 世纪建立市政厅以来，就是城市的文化中心。锡耶纳居民称它为 “Il Campo ”， 也因为其活跃的特性和社会聚会以及互动的优势，成为居民和社会空间。著名的丹麦设计 师兼城市规划师Jan Gehl 赞美坎普广场是人类标准的冠军作品，是“百分百完美的地方”。 3. Ry ōan-ji 花园 日本京都 Ryōan-ji 寺里的石头花园被认为是枯山水或者是枯山水花园最好的例子之一。 世人不清楚是谁以及何时建造的 Ryōan-ji 花园，推测是在 15 世纪末以及 17 世纪之间建 造的。花园本身是很简单的：四周墙面的土以及石块形成了 15 块石头，放在以白色倾斜的 砾石组成的矩形上。为使用者设计成视觉形式来达到意识的冥思状态，这个花园也是东方 神秘
英国与法国的比较
英国和法国哪个更好？为什么？ 最佳答案 不考虑经济因素，应该去英国好些。 1. 英语国家，英语的用处更大 2. 英国大学的认可度比法国大学的高些。 3. 英国大学的专业很全。选专业不是问题。 4. 对法国感兴趣，可以二外选修法语，甚至可以去法国做交换生。 英国与法国的政治体制的区别 推荐答案 就是政体地区别：英国政体是（议会制）君主立宪制；法国是民主制共和制。 具体的说，英国的国家元首是世袭的君主（国王/女王），法国的则是选举产生的总统 资本主义国家主要政体：1、君主立宪制（a、议会制君主立宪制b二元制君主立宪制）2、共和制（a、议会制民主共和制b、总统制民主共和制） 英国 英国 英国全称大不列颠及北爱尔兰联合王国，是由英格兰、苏格兰、威尔士和北爱尔兰组成的联合王国，一统于一个中央政府和国家元首。英国位于欧洲大陆西北面，英国本土位于大不列颠群岛，被北海、英吉利海峡、凯尔特海、爱尔兰海和大西洋包围。国土面积24.36万平方公里，人口约6000万。英国是世界上第一个工业化国家，是一个具有多元文化和开放思想的社会。首都伦敦是欧洲最大和最具国际特色的城市。 简述
简称：英国[the United Kingdom，UK] 中文名称：大不列颠及北爱尔兰联合王国英语名称：The United Kingdom of Great Britain and Northern Ireland 法语全称：Le Royaume-Uni de Grande-Bretagne et Iirlande du Nord国家代码：GBR 其它名称：日不落英帝国，John Bull 由于历史和民族等原因，由英格兰、北爱尔兰、威尔士、苏格兰四国组成联合王国，首都仍在英格兰首都伦敦，主体还是英格兰，所以习惯上称英国（本来英国专指英格兰England）。英伦三岛是指英格兰，苏格兰和威尔士，由于北爱尔兰位于爱尔兰岛，直布罗陀等众多岛屿面积过小，所以不包括在内。时间：格林尼治标准时间（GMT）。UTC+0。夏时制为英国夏令时（BST）。UTC+1。面积：244,820平方公里[世界国家和地区第79名]。其中水域面积占1.34%。 首都 伦敦（London）。英国第一大城市及第一大港，欧洲最大的都会区之一兼世界三大金融中心之一。人口751.24万，面积1,577.3平方公里。是世界十大都市之一。作为欧洲最大和最具国际特色的城市，伦敦是英国的政治文化中心，是不折不扣的国际大都市，也是众多国际组织和企业的总部所在地。伦敦的主要景点有：白金汉宫、唐宁街10号、大英博物馆、威斯敏斯特宫、伦敦塔、海德公园、格林尼治天文台、福尔摩斯博物馆、大本钟、伦敦塔桥、伦敦眼、特拉法尔加广场。 气候 属温带海洋性气候。英国受盛行西风控制，全年温和湿润，四季寒暑变化不大。温带落叶阔叶林带。通常最高气温不超过32℃，最低气温不低于－10℃，平均气温1月4～7℃，7月13～17℃。年平均降水量约1000毫米。北部和西部山区的年降水量超过2000毫米，中部和东部则少于800毫米。每年二月至三月最为干燥，十月至来年一月最为湿润。 君主制 君主制是当今世界最古老的政府体制。自从1952年就位以来，伊丽莎白女王二世一直是英国的元首，她也是埃格伯特国王的直系后裔。在其执政期间，埃格伯特国王于公元829年统一了英国。在议会制诞生之前，君主制就已经在英国存在了数百年，期间仅仅中断过一次，那是在1649年至1660年，当时英国采用了共和国的体制。数百年以来，君主的绝对权力遭到不断的侵蚀和削弱，尽管如此，作为宪法意义上的国家元首，君主仍然保留了重要的象征意义。 工业革命 工业革命（The Industrial Revolution ），又称产业革命，指资本主义工业化的早期历程，
现代景观设计理念解析
现代景观设计理念解析 景观，作为环境的重要组成部分，是城市生态系统中的重要组成部分，对城市生态系统功能提高和健康发展有重要作用。现代景观设计需要以人为本、可持续的绿色景观生态理念为指导，结合先进科技与潮流艺术，以中西文化特性为基点，从人的物质精神需求层面深入分析调整设计思路。 目的明确以人为本 "环境设计的目的，并不是让设计师们"艺术地"表达自我，设计师的满足感应当来自鉴别和解决实际问题。设计的目的就是创造为使用者着想的环境及其组成部分，设计由使用者作为主导，设计师不过是代其行事而已。"现代设计已由以艺术家作为设计已由设计师为主导变成了已使用者为主导，成功的进行了角色转换。这是个巨大的进步，是对于"以人为本"的最好诠释。随着社会文明进步，以人为本思想得到了广泛传播，无论是人们的衣食住行，还是人们的精神文化生活都得到了广泛的解放。人性化设计无疑是"以人为本"思想的最好体现。 设计"以人为本"理念更大程度的体现在设计细节上，如各种配套服务设施完善程度，尺度掌握，材质选择等。景观设计在元素构成应体现人们物质、精神两方面的需求，景观设计应美观、大方、具有吸引力，各类设施充足完善以满足人的活动需求，让使用者有保障感和
安全感，尽量满足最使用该场所的群体的生理、心理需求。同时，还应该考虑到特殊人群—如儿童、老人和残疾人使用的设施与环境，融入一些使用者可以参与和创新的景观设施或景观小品，发挥使用者的参与性。 可持续的生态的设计观念 众所周知以自然生态系统的再生能力为基础的设计将有助于全球自然系统的健康和生态系统完整性的营造。当今景观设计的观念将会是在能够尽量保持原有自然景观的基础上进行人工景观的营造，尽量不破坏原有的自然景观生态系统。人工景观设计方面，如在水资源的可持续性发展上，可将水资源进行循环使用，城市广场景观增设雨水收集器，将雨水收集过滤后进行灌溉或用于广场喷泉水源；居住环境的中水处理利用，可以更大限度的节约水资源。在建筑空间中多利用太阳能等可再生资源，尽可能的利用自然采光，利用自然资源满足人类的生活生产需求。设计建筑样式与自然环境相融合，夏季依靠植物对阳光的遮挡达到降温的效果，冬天让更多的阳光照射，使用热传导率高的材料使建筑物取得更高的温度，以减少对煤炭、电力方面的需要，达到节约非可再生能源的目的。 科学性和艺术性相结合 著名科学家李政道教授说："科学与艺术是一个硬币的两面。"著名艺术家吴冠中教授说："科学揭示宇宙的奥秘，艺术揭示情感的奥秘。"现代科技的发展日新月异，各种各样的新技术新材料在环境艺
法国留学景观设计优秀院校详解(最新)
法国留学景观设计优秀院校详解 1、波尔多的国立建筑与景观学院 波尔多国立建筑景观设计学院创建于1968年，1972年起搬迁到新校址。这所学校是法国公立高等教育机构，属法国文化宣传部管辖。现有在校生约800 多人，教师约160多人。根据国家法律的规定，波尔多国立建筑景观设计学院应致力于发展以下领域的工作： 在全日制教育体系方面，提供各种程度的建筑与景观设计的教学，培养这两个方面的专业人才。在建筑方面，加强科研与教学，培养与建筑相关行业的专业性人才。在继续教育体系方面，为建筑行业的在职人士提供进一步深造的机会，提高专业学习的修养。在该学术领域积极和本国及国外的教学、科研机构展开合作，以便推动学术交流和专业水平的发展。 2、里尔国立建筑与景观学院 里尔景观建筑学院受法国政府文化与交流部主管的公立高等院校(依照 1979年12月10日法令)，是法国文化部直属的二十二所有资格提供“政府认可建筑设计师文凭(DPLG)课程的建筑设计学院之一，里尔建筑设计学院是一所面向各种建筑行业的多元开放性学院，教学组织严禁，以建筑和城市设计质量为首要目标。? 里尔景观建筑学院注重培养学生设计与实践的实际能力，无论设计所涉及主体的性质如何，均要求学会分析影响承建人、建筑师或风景设计师工作方式的各种因素。这一选择适合某种既考虑设计复杂性、又注意职业设计多样性的开放性目标。因此，设计及设计教学法应被纳入某种社会、经济、技术、艺术和政治动态机制之中。因此，学院开设各种不同学科课程(数学、物理、计算机信息、经济、历史、法律、人文科学、自然科学等)，既可帮助学生获得设计所必不可少的普通学识，又得以形成尽可能多元的设计批评方法。? 学生应得到对其演绎、表现和交流的各种手段的训练，表现方法学习则包括各个阶段，从草图直至施工样图和指令传送。课程设计以不同知识之间以及科学因素与创造因素之间的不同对照为前景，旨在：提供一种建筑与景观设计专业高等教学，培养能凭借其知识能力适应各种不同职业情景的综合型人才;培养一毕业就能就业并承担职责的专业人才，当然，这种执业能力并不免除未来实践的补偿 3、马赛国立景观学院 该校是一所公立学院，设有本科、硕士和博士三个阶层的建筑专业，其中职业硕士分为房屋建筑工程和抗震建筑学两个专业。马赛国立高等建筑设计学院图书馆拥有4万余册建筑与造型艺术类藏书，3000多幅学生作品和1000多篇论文。学校在育人方面注重把学术性，文化性和职业性相结合。马赛是地中海沿岸的城
西方现代景观设计
西方现代景观设计 ·西方现代景观设计的演进 要理解西方现代景观，必须借助于其时代的理论支撑——哲学和美学的分析。20世纪的哲学、美学表现为人本主义和科学主义两大主潮的碰撞和渗透，并贯串着“从理性到非理性”和“从方法论轴心到语言学轴心”的两大转向。 从发展历程的角度来看，西方现代景观设计大致分为三个阶段： 1、现代景观设计的探索阶段 欧洲的早期现代艺术和“新艺术运动”促成了景观审美和景观形态的空前变革，而欧美“城市公园运动”则开启了现代景观的科学之路。 2、“现代主义”景观设计广泛应用阶段 从20～30年代美国“加州花园”到50～60年代景观规划设计视事业的迅速发展，各个国家形成了不同的流派和风格，但都集中表现为“现代主义”倾向的反传统、强调空间和功能的理性设计。 3、现代之后的景观设计 一方面，“生态主义”为60～80年代的主潮，另一方面，现代之后的“非理性”促成了景观设计的多元化发展。 从影响西方现代景观设计因素的角度分析，也从三个主要方面入手。 1、现代艺术和审美的启迪 现代艺术的发展促成了审美价值取向多元化，审美情趣个性化，在西方现代景观设计中得到具体实现。早期的抽象艺术为景观形态的创新提供了丰富的资源；现代之后的景观设计则直接参与到艺术流派和风格的形成中，形成了波普艺术、极简主义、大地艺术等多种风格的景观设计。 2、科学和技术的影响 科学哲学和“现代主义” 的理性现代景观构筑设计范式，关注空间、功能，并使“生态主义”的方法论成为60年代景观设计的主潮；计算机技术的突飞猛进，则为景观设计的科学化提供了物质基础；新材料、新技术的广泛应用，也使得设计手段日益丰富。 3、现代哲学的启迪 “语言学”转向的哲学，研究的是如何表达我们所知晓的世界的本质，以语言学为中心的“表达”，使景观设计更加关注艺术形态和科学技术后面的“意义”，由此引导出一系列新的景观设计方法论：现象学、符号学、神秘主义、叙事性、结构主义、解构主义等。
法国景观设计师
1、阿兰普罗沃斯 法国当代著名风景园林设计师，以其独特的设计思想，创造出众多富含精神品质的园林空间，他多次获得国内外风景园林设计大奖，受到业界广泛赞誉。在多年的规划设计实践中,普罗沃斯的设计风格也在悄然地发生变化,并最终形成了我们所熟知的阿兰·普罗沃斯风格。 阿兰·普罗沃斯把自然分为4类:第一自然, 是纯正的大地：上帝是景观师，土地是艺术家。第二自然,是人类耕种的成果，是真正后天形成的景观，不可避免的与农业有关：农民是耕作景观天才的创造者。第三自然是花园，大自然在其中成为创造的源泉。全球化和“城市的普及”将我们推向了第四自然，一种新形式、融合了生态概念和博物馆布景概念的大尺度秀美风景，在那里，当家做主的是科学家。 泰晤士河坝公园，是自Achille Duchesne时期一百多年以来，英国第一个由法国设计师设计的公园。它是由Groupe Signes和PateT aylor与ARUP ingeneurs共同设计完成的。极具现代感的规划包含对宽阔的港口的复兴和重建，与此同时还要求带动周边地区的发展，创造一个内容丰富，风景宜人的公共空间和美好的未来发展框架。下沉式线性植物园两边是种满植物的景墙。其尽头是一个天棚结构建筑物，在这里可以一览泰晤士河坝风景。公园内存在两个完全不同的风格景观区域：大片草坪和拥有微气候更私密的，带有景墙的植物园。此项目得到了诸多奖项。
吉尔克莱芒 出身于农学和园艺学的吉尔·克莱芒堪称是一位造诣很深的植物学家。他一反法国传统园林将植物仅仅看做是绿色实体或自然材料的建筑式设计理念，而是将自然作为园林的主体来看待，研究新型园林的形态。他认为：人们过去建造的那些花园实际上和建筑一样，是对人类征服自然的一种炫耀。 他的设计理念在旅途中逐渐积累，也逐渐成熟稳定，并且在各种场合、通过各种方式，来阐述他的学术观点，并不断扩展他的思维空间。每当他旅行回来，都带回要用综合和交流的方法产生的强烈思想感情。 是安德烈·雪铁龙汽车制造厂搬迁之后，在面积为45 hm2的工业弃地上兴建的城市新区中的公园，总面积约14hm2，与加维尔沿河路(quai de Javel)相接。在规划布局上，雪铁龙公园与巴黎原有的荣军院广场、战神广场和巴黎植物园的中心花园一样，都是处在与塞纳河相垂直的轴线上。雪铁龙公园面积有限，又呈现与众不同的"X"型，却因奇特的构图和丰富的园景而令人瞩目。
中国古典园林对现代园林的启示
中国古典园林对现代园林的启示 摘要：中国园林古典艺术源远流长，艺术风格独树一帜，承载了丰富的中国传统文化，其中优秀的部分对于现代园林设计仍有重要的指导意义，现代园林在发生革命性创新的同时，又保持了对古典园林明显的继承性。 关键词：古典园林中国传统文化现代园林革命性创新继承性 . “园林”一词是我国特有的专业名词，它的最早出现最早见于魏晋南北朝时期，但是随着历史的发展，时代的变迁，其含义也是变化的，我们需要用历史唯物主意的观点来理解。古代的“园林”实为庭园的古名，而现在园林的意义已经远远超出了庭园的范畴，囿、苑、院池、园、园圃、第宅的宅园分,现在均用“园林”一词来概括。随着社会的发展，不但有庭园、花园.公园。还有小游园、植物园、动物园.风景区以及沿江风光带均属于“园林”的范畴。 现代园林在全面吸收与继承古典园林成就的基础上更加开放与自由，艺术手法亦有革命性的创新。总的来说，偏重于整体构图，但极少轴线对称，但极少轴线对称，有时也分区设景，但各景点之间的流动性更强，界线也更模糊，形态上偏于规整，亦不排斥自然的形态。从整体上说，大景重整体有气势，小景有变化亦简洁。 中国古代园林用种种办法来分隔空间，以达到曲径通幽的效果。最主要的方法是各种建筑的运用。在漏窗里看，玲珑剔透的花饰，丰富多彩的图案，有浓厚的民族风味和美学价值；透过漏窗，青竹迷离摇曳，亭台楼阁时隐时现，远空白云飞游，造成幽深宽广的空间境界和意趣。园林建筑往往有堂有廊，有亭有榭，有楼有台。人工的石洞，石阶，都显示自然的美色。所有建筑，其形与神都与天空大地等自然环境吻合，同时又使园内各部分相接，以使园林体现自然，淡泊，恬静，含蓄的艺术特色，并收到移步换景，渐入佳境，小中见大等观赏效果，师法自然，融于自然，顺应自然，表现自然——这是中国古代园林体现“天人合一”民族文化之所在，是独立于世界之林的最大特色，也是永具艺术生命力的根本原因。源于自然，高于自然：山、水、植物是构成自然风景的基本要素，中国古典园林中利用这些要素，并对其有意识地改造、调整、加工、剪裁，从而表现一个精炼概括的典型化的自然景观。 现代园林的趋势走向也由“仿生”自然向自然发展，这恰恰是对中国古典园林中“天人合一”自然.顺应自然.融于自然的设计理念的延续，在此基础上更适宜的顺应的当今的时代性，城市中自然式园林营造的根本任务，除了展示给人们自然形式的美，还有一点就是调节人居环境中的生态平衡，这同时也是自然美得以展示的前提。 现代园林它伴随着工业化的进程和后工业时代的到来而日益清晰，从社会主义运动先驱欧文的新和谐工业村，到霍华德的田园城市和20世纪70~80年代兴起的生态城市及可持续城市。这个梦想就是自然与人类文明、美的形式与生态功能的真正全面的融合，让科学的生态自然构成融入到人的生活之中，让人们感知、体验和关怀自然的过程。单纯从景观营造角度考虑，生态原则也同样是必不可少的。规则式的景观易滞于呆板，而自然式的园林往往流于散漫。在对自然式景观的控制方面，除了设计者有意为之的设计手法的控制，生态的营造原则也同样可以发挥作用，并且这是基于自然景观内部的一种潜在秩序，较人为的控制更为科学合理，不露痕迹，是古典园林造园理念的一种升华。 建筑大师童离曾说过:“造园要素:一为花木池鱼;二为屋宇;三为叠石。”其中,第一个要素是自然要素,第二个属于人工造物,第三个要素则介于两者之间。在这些基本要素中就产生了“意”:一种天、地、人和谐统一的愿望。在这样的造园过程中就需要一些基本的美学标准,我们可以概括为:得体合宜，含蓄丰富，寓情于景。 花木池鱼便代表的是水景的艺术，水作为生命之源，从大自然赋予人类生命的那一刻起，就与人类有着不解的渊源。中国古典园林讲究“无水不成园”。无论北方皇家园林还是江南私家园林都对水这种自然元素
世界现代设计的发展历程.doc
第一讲 世界现代设计的发展历程 1.“工艺美术”运动（英国，19世纪60年代开始，现代设计的开端） 2.“新艺术”运动（法国，19世纪末开始，承上启下） 3.“装饰艺术”运动（装饰运动在20世纪初的最后尝试） 4.“现代主义设计”运动（20世纪20年代开始，20世纪设计的核心） 5.“国际主义设计”运动（二战后兴起，20世纪50——70年代风行，是现 代主义设计在战后的发展） 6.设计多元化格局（20世纪60年代以来） 第二讲 现代设计的萌芽与工艺美术运动 本讲主要内容： 一、工艺美术运动的概念、风格、意义及其影响 二、1851年英国世界博览会与“水晶宫” 三、威廉·莫里斯(Willian Morris) 一、工艺美术运动的风格、概念、意义及其影响 1、工艺美术运动的概念 工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动，其起因是工业革命以来，随着工业化的兴起，设计产品的工业化批量生产，造成了设计水准的下降，设计上艺术与技术分离的局面。这场运动的契机是1851年在伦敦水晶宫中举行的世界博览会，这场运动的理论指导是约翰·拉斯金（John Ruskin)，运动的主要奠基人是威廉·莫里斯（Willian Morris），这场运动的风格影响到其他欧洲国家和美国，在20世纪开始失去势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。 2、“工艺美术”运动风格 （一）强调手工艺，明确反对机械化生产。 （二）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他的中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好功能。 （三）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。 （四）主张诚实的、诚恳的设计，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。 3、工艺美术运动的意义及其影响 （一）工艺美术运动从英国开始，范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家（瑞典、芬兰、丹麦、挪威、冰岛），其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶 瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。 （二）工艺美术运动强调设计为大众服务，反对精英主义设计，体现了知识分子的理想主义情感，强调技术与艺术的结合，情调协作精神，都具有积极意义。但是，工艺美术运动对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，使它不可能成领导潮流的主流风格。同时，它又过分注重装饰，增加了生产费用，使它的设计不可能真正为平民大众所享有。因此，
国内外景观设计公司TOP10
EDAW 易道公司，地暖公司，成立于1939 年。它一直都是世界领先的企划公司，获得 过上百项客户和行业奖项。EDAW公司通过其全球26 个办事处协力完成园林建筑、城市设计、环境和经济规划服务一中国总部在北京。易道是最早进入中国 的境外世界级景观设计公司，在中国担纲的大型设计不胜枚举，包括：香港阳 明山庄、北京嘉里中心、世贸中心、苏州星加坡工业园、上海浦东中央公园、 中远两湾城、深圳金海湾花园、天津顺弛世纪城等项目。景观设计经典作品： 香港迪士尼乐园、佛罗里达迪士尼欢乐小镇、欧洲迪斯尼乐园、日本福岗“运 河城”购物中心、香港机场及铁路九龙车站、新加坡克拉克码头商场、波士顿 的码头地区公园和多个奥林匹克项目，包括亚特兰大奥运百年纪念广场、悉尼 奥运村、北京奥运的水上公园和伦敦2012 年奥运会的规划项目。据说大连万科 城市花园也是啊。 EDSA EDSA 是世界环境景观规划设计行业的领袖企业。美国的，创始人爱德华.斯通。历史、设计面跟 EDAW差不多，但它作的小区项目比较多，也比较有特色。 EDSA Orient 是 EDSA在亚洲地区的分支机构，总部在北京。其专业服务由美国EDSA 来主导。美国 EDSA总裁约瑟夫 .拉里出任 EDSA Orient的董事长， EDSA董事副总裁陈跃中出任EDSA Orient 的总裁兼首席设计师，领导着80 余名优秀设计师。目前， EDSA Orient 己成为中国环境景观业界内公认的行业领导者，得到众多房 地产发展商、旅游开发商及政府机构的高度认可。 项目包括： 四季花园（上海）南山佛教文化旅游区总体规划修编（海南）
金石谷高尔夫俱乐部（大连）亚龙湾度假酒店（三亚） 朗琴园（北京）蔚蓝海岸三期（深圳）圣美利加别墅（大连）西湖髙尔夫别墅 （杭州） 武定门公园（南京） 市政项目规划设计： 中关村科技园东入口（北京）国际休闲中心（北京） SWA 美国 SWA集团是一家全球性景观建筑和城市规划设计公司，在城市可持续发展 规划和景观规划领域享有盛誉，其资深设计师均毕业于哈佛大学建筑系。过去 的40 年，SWA的设计获得过 400 多个国家和地区的奖项，是建筑 E擎“全球三强”之一。另外，他是彼得沃克创办的，所以“极简主义”设计风格很正的。 亚洲总部在香港， 06 年在深圳设办事处。 SWA全球经典 Intel 公司总部， IBM 总部大楼， 美国佛罗里达州迪斯尼（Disney World Masterplan) 美国洛杉矶时尚岛购物中心（Fashion Island) 美国亚利桑那中心 (Arizona Center) 美国谷歌总部SGI (Google Headquarters ) 日本东京大学（ Tokyo University) 北京金融街 北京联想科技园
现代主义景观设计思潮
1.现代主义景观的概念: 1..1“现代主义景观”是一种风格的特指术语，主要是指20世纪现代主义思潮对景观产生影响，而形成的一种有别于传统，具有现代主义诸多特征的景观形式。真正意义上的现代主义景观应该是开始于20世纪30年代的现代景观。 1.2现代主义景观是在人与社会、人与人、人与自然、和人与自我四种关系上表现出来的尖锐矛盾，以及由此产生的精神延伸过程的现代景观，其包含一部分悲观绝望的情绪和虚无主义思想。 2.创作手法： 现代主义景观最重要的创作手法之一是自由联想。现代主义景观始终是现代景观的主流，代表了现代景观的形式和风格。 景观从现代主义艺术和现代主义建筑中吸取了大量的现代主义思想，并形成了与传统园林截然不同的现代主义园林风格。 1 3.现代主义景观产生的社会文化背景 3.1现代艺术的发展 从19世纪下半叶开始，以绘画为主导的艺术领域发生了前所未有的变化。以莫奈为代表的印象派艺术率先反对学院派艺术，与随后涌现出的野兽派、立体主义、抽象主义等构成了西方现代派艺术。 3.2现代主义建筑的影响 包豪斯的理论 空间理论的影响 建筑形式的直接影响 4.现代主义景观发展历程 5.现代主义景观的设计思想 1.与古典分离 现代主义建筑兴起的主要因素之一是新材料的运用和大工业生产的出现。但景观却受到土地、水、植物的限制，无法在材料上找到变革。在席卷一切批判传统、力求变革的历史大潮中，景观设计师在现代主义者对传统中的对称、轴线和附加装饰的攻击中找到了变革的方向。同现代主义建筑师一样，他们宣扬功能作为设计起点的理念。艾克勃曾今说过：“现在的景观设计如果仍只考虑美观的话，那么，其就是内在社会合理性的奢侈品。”从这一点出发，在现代主义建筑和立体主义艺术对自由空间的探索下，现代景观设计运动也追求不同于传统的空间.同现代主义建筑革命一样,空间感觉与品质的转变也成为现主义景观设计变革的重要方向。 2.现代主义景观的空间转变 西方古典主义园林设计认为自然中的空间只有得到清晰的界定才能被感知。凡尔赛宫的园林就是一典型代表。在这样的古典园林中，空间是通过一系列轴线组织起来的序列，再由中心焦点和围合要素所界定的闭合体。但在现代主义景观设计者来看，空间是自由而活生生地呼吸着的事物，正如哈普林（lawrence Halprin) 所认为的：“空间是相互流动没有边界。”设