浅谈声乐演唱中的情感表达

浅谈声乐演唱中的情感表达

[摘要]情感是影响歌唱者声音质量、表情动作和演唱效果的重要因素。歌唱者把音符和文字变成声音的过程，是一个艺术再创造的过程。对作品内涵的深刻理解，意境和风格的准确把握，并将艺术处理化为真情的体现才能得到自然而舒畅的声音效果，才能更完美地表现情感。歌唱艺术应该是“有声又有乐”。歌唱者要加强整体歌唱的意识，使歌唱发声与情感表现同时进行，声、字、情成为一体，养成用心灵歌唱的习惯。

[关键词]歌曲歌唱情感声乐艺术

人们在社会生活中认识客观事物的同时，总是伴有各种不同的态度。当人们对客观事物抱有种种不同的态度而意识到自己在爱、恨，或悲伤、或欢乐时，这便是人的情感。

声乐艺术是一种善于表现和激发感情的艺术，是用人声来塑造音乐形象，表现人类崇高而圣洁的思想情感，通过歌唱者自身情感准确贴切的发挥，去和听众进行心与心的呼唤，情感与情感的碰撞，激起听众心灵深处的共鸣，使音乐的美升腾至崇高的境界，并使双方得到美的洗礼和陶冶，达到精神上的升华和力量上的鼓舞。歌唱艺术在给予听众一个充满无限想象的审美空间的同时，也在所歌唱的每一部作品中营造出极富美感的氛围，让听众在这个充满理性自由的空间中去体会、去通想，并用心灵和情感去思索，去诱发来自内心深处的那声“深重叹息”。

没有了优美的歌喉与清晰的咬字吐字表达，是不可能完成声乐艺术的创造任务的。唐代诗人白居易说：“乐者发于声，声者发于情”。可见，声乐的艺术魅力与美感效果，取决于演唱者的情感表现，但要达到声情并茂，以声传情却很不容易。

完美的歌曲演唱必须要用悦耳动听的声音、清晰可辨的语言、娴熟的技巧和地道的风格韵味,以及强烈的情感抒发来演绎。歌曲演唱的情感表现,就是把内在的情感呈现在观众面前,引起观众的审美感受。“声情并茂”的演唱无疑是每个歌唱者所追求的目标,然而在演唱实践中,常常未能如愿,有时歌唱者有很好的声音条件和娴熟的演唱技巧,但听起来却让人感到索然无味,这常常是缺乏情感表现

的缘故。

缺乏情感的歌唱是没有生命力的, 是空洞的。但是, 我们更要明白, 歌唱者的责任, 不只是使自己能感觉到歌曲的情感, 而更重要的是能使听众感受到它

的存在。演员并不是为了暴露内心情感而流出悲伤的眼泪, 演员的任务是通过内心情感的艺术表现, 而达到使观众悲伤,使观众流泪。同时, 演员在演唱中要注意喜而不狂, 怒而不暴, 哀而不哭。正确的把握情感的度。要做到恰到好处, 不过火, 不太满, 不唱尽,不做作, 有时还要留点余地, 所谓“夜长曲尽意未尽”, 让观众去回味。特别对于一些热情, 豪放的作品, 应多加设计, 不能只靠热情来体现气势。要注意“势有刚柔, 不必壮言慷慨乃称势也”。的确, 一个歌唱者,

一旦入了情, 沉浸在人物, 情节之中, 有时也很难自持, 自制。可是, 艺术究竟是艺术, 所谓“戏假情真”, 是真非全真, 要情真, 而又要能有所约束, 能自持,

才不至于过度, 才不至于事得其反。

所以说，歌唱艺术的情感表现及其与歌唱技巧的关系相当微妙，在声乐艺术中，情感表现是思想，技巧则是手段，没有情感表现的需要，技巧不会产生和存．

在，情感表现如没有技巧的存在也是无法存在的。情感与技巧是歌唱艺术中血肉相连的两个部分，是一种相互制约，相互协调的关系。

艺术表现的目的是传达思想情感,声乐艺术创造过程中对声音美的追求仅是声乐艺术表现需要的一个方面,更重要的是要通过声音表现作品的思想情感。声乐艺术进行二度艺术创造中需要的是理智地通过声音调节,恰如其分地表现作品内涵,在熟练运用声乐技能的基础上,全身心地、自如地投入艺术表现,达到声与情的完美结合。

这就要求，歌唱艺术的情感表现不能仅仅是个人的孤芳自赏的一种形式，它必需通过某种歌唱技巧反映出对社会负有责任的情感。歌唱艺术的情感表现社会的人，有着对社会事物的认知态度，有着对人生不可磨灭的观臾；正是人有了这种对待生活的思维定势，从而在同一事物的认知态度上，才会仁者见仁，智者见智，由此生出不同）思想情感来。歌唱艺术的情感表现，也脱离不开社会事物对歌唱者的影响，它所表现的情感也是歌唱者对社会事物认可后的情感，同时也再现了歌唱者的认知后的灵魂。

当你拿到一首歌曲时，在歌唱的过程中想以情感人就要注意以下几点：

一、歌词的内涵

声乐艺术是音乐与文学语言相结合的艺术，和文学语言的关系十分密切。由于文学语言的帮助，声乐具有思想的细腻性和感情的确定性等特点，这是其它艺术所不及的。“言为心声”，语言本身就具有传达和表现思想感情的功能，可以直接倾诉内心所体验到的每一种情感。歌唱者要善于将生活中的这种情感表达的自然方式，经过艺术的创造和适当夸张，恰如其分地运用到歌唱的语言表现中去，就能使歌声产生情感的艺术魅力。对于歌唱者来说，要做到“不唱无情之曲，不为无情之唱”，就必须做到“未成曲调先有情”。有了理解才可能感受，有了感受才可能有感而发、有感而唱、以情动人。

唱曲是根据字音而发生, 而发声则根据感情而表意, 俗话说“声为情役, 腔为情役”就是这个意思。一曲终了, 或撩人情思, 余味无穷, 或感人肺腑, 激情澎湃———然而要做到“不唱无情只曲, 不为无情之唱”就必须做到“未成曲调先有情”。为此, 深入挖掘词意, 也就成了表现歌曲思想情感与揭示歌曲主题的首要一环了。因此，演唱好歌曲的前提是熟读歌词，弄清歌词表达的中心思想，再结合歌词的音节、声韵而有感情地进行朗诵，从中熟悉词句的韵律感。

所谓内涵，主要是指作品的内在含义即思想感情。理解作品的内涵，是演唱的基础。拿到一首歌曲，应在歌词反复朗读中了解主人公所处的时代背景、特定环境和思想感情。一首歌曲的感情体验, 一般从歌的局部分析理解入手, 到歌曲整体概括掌握, 既有感性的形象认识, 又有理性的逻辑综合, 并在反复的艺术实

践中加深认识而不断完善的。有了理解才能感受, 有了感受才能有感而发, 有感而唱, 以情动人。例如《玫瑰三愿》的第一段“玫瑰花,烂开在碧栏杆下”的歌词所塑造的是开放在碧栏杆下的一丛丛小小的玫瑰花形象, 娇弱、美丽、柔顺, 有善良的愿望, 但又缺乏自卫的能力。演唱时, 就应以稍慢的速度, 中弱的力度