印象主义与后印象主义绘画
印象派 后印象派与传统绘画的区别
印象派后印象派与传统绘画的区别印象派绘画（impressionism)是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。
19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典鉅作。
义大利是文艺复兴的中心地，14-15世纪早期画家乔託、马萨乔等把人文思想与对自然的逼真描绘结合，虽还具呆板僵硬痕迹，却显出了与中世纪不同的现实主义风格。
15世纪末到16世纪中叶，画家们再真实与幽雅方面达到了同意，有了达芬奇、米开朗琪罗、拉菲尔“盛期三杰”。
提香、乔尔达内等威尼斯画派画家注重光与影的表现，追求享乐主义的情调，产生了深远的影响。
1520-1590年的手法主义画家不关心作品内容的表达，而对形式因素予以极大的热情，热衷于表现扭曲的体态、奇特的透视和绚丽的色彩，反映出与文艺复兴的古典审美精神相异的情趣。
另外又有尼德兰、德国、法国的文艺复兴绘画也把义大利风格与本土传统融合，创出了自己的绘画风格。
17世纪的西方绘画又开创了一个生气勃勃的新局面。
以义大利、德兰德斯、荷兰、西班牙和法国为代表。
一般可分为三大型别：一.巴洛克：强烈的动势、戏剧性、光影对比及空间幻觉等特点；二.古典主义和学院派：古典主义强调理性、形式和型别的表现，忽视艺术家的灵性、感性与情趣的表达；三.写实主义：拒绝遵循古典艺术的规範以及“理想美”，也不愿意对自然进行美化，即忠实地描绘自然。
18世纪的西方绘画，洛可可风格兴盛一时。
与此同时，写实主义也得到发展。
洛可可特点：华丽、纤巧、追求雅緻、珍奇、轻豔、细腻的感官愉悦。
19世纪的时候，法国巴黎是欧洲油画的中心。
这个时候的风格是以学院派的新古典主义为主导的，他们每年都要举办官方的展览，叫做“沙龙”，多数人都出自于皇家美术学院，他们有着深厚的素描基础，并且精通人体解剖，画风严谨，细腻。
世纪欧洲绘画印象主义 新印象主义 后印象主义.ppt
置身于一个虚幻的世界中。远看整体感强，走进看， 又发现了更多色彩。丰丰富富，整个画面生动，有 变化。
后印象主义
后印象主义画家，通过使画面脱 离对自然对象的依赖，以具有强烈 主观性的形象和形式，开启了西方 现代美术的历史。
代表画家：
凡•高 塞尚 高更
•凡•高：
水果盘、玻璃杯和苹果 （1880年）
静物、苹果、篮子
高更：
高更所发现和追求的艺 术，是一种不同于文明环 境的气氛和感觉，明晰的 线条，简化了的巨大形状、 对比颜色，无阴影的光， 素描与颜色的抽象化，超 脱现实。
代表作：
《塔希提人》、 《雅各与天使搏斗》
塔希提人
雅各与天使搏斗
• 代表作品：
《向日葵》、 《星月夜》、 《麦田与乌鸦》
星 月 夜
麦田与乌鸦 （ 1890年）
塞尚：塞尚是印象派到立
体主义派之间的重要画家。西方现 代画家称他为“现代艺术之父”或 “现代绘画之父”。他对物体体积 感的追求和表现，为“立体派”开 启了不少思路。
代作：
《水果盘、玻璃杯和苹果 》
代表作：
《日出•印象》 《草垛》 《阿尔让特伊的风景》
•
日 出
印 象
这幅名画是莫奈于1873年在阿弗尔港口 画的一幅写生画。
他在同一地点还画了一张《日落》, 在送 往首届印象派画展时, 两幅画都没有标题。
一名新闻记者讽刺莫奈的画是“对美与真实 的否定, 只能给人一种印象”。莫奈于是就 给这幅画起了个题目——《日出·印象》。 它作为一幅海景写生画, 整个画面笼罩在稀 薄的灰色调中, 笔触画得非常随意、零乱, 展 示了一种雾气交融的景象。日出时, 海上雾 气迷朦, 水中反射着天空和太阳的颜色．岸 上景色隐隐约约, 模模糊糊看不清, 给人一种 瞬间的感受。
印象派、新印象派和后印象派的区别与联系
印象派、新印象派和后印象派的区别与联系印象主义是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派,印象主义画家根据光色原理对绘画色彩进行了大胆的革新,打破了传统绘画的褐色调子,彻底反对官方学院派艺术的统治,后来成为以法国为中心的欧洲美术运动的主流.早期印象派分为两派,以莫奈为代表的注重色彩,以德加为首的注重形体造型.后印象派认为绘画不应拘泥于客观自然主义的描写,强调主观理性和自我情感、个性的表现。
风格方面：印象派：印象派画家提倡户外写生，直接描绘阳光下的景物，根据自己的眼睛观察和直接感受表现色彩的微妙变化。
他们有意放松严谨的造型，笔法多样，注重光与色本身，题材成为光色的载体和附属品。
代表画家有：马奈，德加，莫奈，毕沙罗，雷诺阿。
新印象派：在印象派发展的时候，法国又出现的新的用色方法，以修拉为代表的“点彩派”。
新印象派的画家，在创作时不仅应用光线的分析和视觉的生理特征，以达到最高纯度和新鲜的色调，造成明亮辉映的画面。
而且，在画面上更进一步表现明朗的秩序观念。
后印象派：美术史家把印象派之后出现的几位风格迥异的天才画家统称为“后印象派”，他们更集中突出的表现颜色与光影的变化。
代表画家有：梵高，高更，塞尚后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要异于生活的物象，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化了的客观”。
他们在尊重印象派光色成就的同时，不是片面追求外光，而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。
后印象派代表画家:梵高塞尚修拉劳特累克高更特点:印象派把对自然清新生动的感观放到了首位,认真观察沐浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻不居的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。
这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。
由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。
高中美术：从传统走向现代──印象派与后印象派.
从传统走向现代──印象派与后印象派印象派是西方绘画史中的重要艺术流派,产生于19世纪60年代的法国。
那为什么这两个画派被称为是从传统走向现代呢?我们首先要了解印象主义之前的绘画风格。
1、在十九世紀中期以前,西方绘画多以神话、宗教、历史或贵族生活为题材。
2、虽然画家在创作前可能会到戶外写生取景,但他们都喜欢回到画室才進行绘画创作。
3、当时的画家除了相信自然界的一切景物,各自有不同的固有色外,绘画时还会在物体受光较少的部分加上黑色或褐色,以营造黑暗的调子变化。
在红色上加上黑色或褐色营造红袍下的暗面效果在手部加上黑色或褐色來营造阴影的效果这就是传统绘画的写实风格。
印象派就是改变了传统绘画的现状,走向了革新。
作品大多是在室外对景写生而成,突破了西方几百年来画家在画室作画的传统习惯。
在不同的光线下,物体会展现不同的颜色。
印象主义画家以阳光和色彩为主角,借助光与色的变幻来表现作者从一个飞逝的瞬间所捕捉到的印象。
下面我们就了解一下印象派的代表人物和作品。
印象派代表人物:莫奈1840年在巴黎出生,少年时代在面对英吉利海峡的港口城市拉·阿布尔度过。
1874年4月,莫奈等一批青年画家,在巴黎了借用一位摄影师的工作室举办了印象派的第一次展览。
这幅画就是其中的一幅。
这幅画面描绘的是塞纳河的清晨,太阳刚刚升起的时候。
由于画家要在很短的瞬间,将早晨的美景在光线还没有变化前完成作品,因此画面不可能描绘的很仔细,所以完全要靠印象了。
当学院派的画家们看到这幅作品时,认为很粗糙,过于随便,就用讥讽的语言嘲笑他们,其他人也跟着附和,说这些画家统统都是“印象主义”,没想到,这些挖苦的话,反而成全了这批画家,“印象派”这个画派随之诞生。
莫奈《鲁昂大教堂》1892——1933《鲁昂大教堂》不是一幅画,而是一个系列,都是差不多在教堂正面角度的地方画的,但是莫奈在不同的季节不同的时间去描绘不同光线下的鲁昂教堂,充分表现了印象派注重瞬间的感受,注重对光线的描绘,不同天气情况下,教堂呈现出这几种不同的色彩。
《从传统走向现代―印象派与后印象派》PPT课件
不动地停立下来。蓝色的海湾
和小镇上空的血的炎舌在蔓延。
友人们先走了，就留下我一个
人。这时我感到了不可名状的
恐惧，我听到了自然的喧嚣
蒙克（挪威） 声。”
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《记忆的永恒》24×33CM
达利（西班牙）
30
《圆的四周》 31
提问与解答环节
Questions And Answers
1
2
《泉》 安格尔
1
《蒙娜丽莎》达芬奇
3
《自画像》梵高
请同学们猜一猜这三幅画年代顺序， 它们分别是谁的作品呢？
2
古典主义
新古典主义
？？？
过渡
传统绘画
现代绘画
3
高中美术鉴赏
从从传传统统走走向向现现代代————
印印象象派派与与后后印印象象派 派
执教者：宋雨莲
4
一、何为印象派
印象派绘画主要追求什么？
莫 奈
《 印 象 日 出 》
5
·
清晨
正午
《鲁昂教堂系列作品》
傍晚
6
7
马 奈
8
雷 诺 阿
9
变化？ 10
莫奈《日出•印象》
雷诺阿《阳台上的两个人》
题 材： 选取自然界的景物、人物、静物等，范围较广。
场 地： 以户外写生为主，也有一些室内写生的。
色 彩： 认为物体在光的作用下有丰富、明确、复杂多变的色彩关系，
以近乎虔诚的敏感力求捕捉瞬间即逝的动人效果。
笔 触： 改变了过去层层涂色的习惯，直接作画，灵活快速。
艺术追求：反对陈旧俗套、矫揉造作的绘画方式，无拘束地
表现画家个人情趣，希望凝固的是“瞬间的永
从传统走向现代──印象派与后印象派PPT课件
1892年，唐基（凡高的朋友）以300法郎的价格将这幅画卖给了评论家奥克塔 夫·米尔博（凡高最早的赏识者之一）。在梵高死后不断地买卖。1988年在拍卖
会上，有人叫出了5300万美元的天价。
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梵高《鸢尾花 》1889年5月 71x93cm现存于美202国1 马利布·保罗—盖提博物馆
凡高短暂的一生，是天才的一生，又是悲剧 的一生。
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《星空》
梵高的笔触和色彩受到 日本浮世绘的影响， 《星夜》中的涡卷图案 即被认为参考了《出的唯一一幅油画：《红色的葡萄园》
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2021
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加歇医生本人 1990年5月15日纽约克里斯蒂拍 卖行在3分钟内以8250万美元的 价格拍卖给了日本第二大造纸商。
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高更
以激动的色彩和笔法表现出他内在的苦 闷和激情，笔触和色彩受到日本浮世绘
的影响
塞尚
捕捉原始的美感，含有浓厚的象征性， 追求艺术表现的原始性，色彩的平涂
法
梵高
注重理念和结构，注意画面的元素化和 建筑美，孕育着立体派的兴起因素
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请同学们讨论一下后印象派的艺术特征：
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派别
艺术特征
印象派 提倡户外写生，追求色彩瞬间的变化和相互
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象征性
原始性
色彩平涂
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凡高，后期印象派三杰之一。被20世纪的画 坛奉为表现艺术的画圣。
凡高一生内心充满忧郁，对生活与理想疑虑 万千，病魔又一再折磨着他，但凡高的作品决不 是表现了自己不立志的状态，他笔下记录的一切 是画家自身的写照，也是他心灵的真诚倾诉。他 在绘画中所再现的悲怆、激愤和忧郁情绪，正是 当初西方艺术为之共鸣的思想内涵。
印象主义后印象主义.ppt
表
高更(Paul Gauguin,1848-1903)
画
塞尚(Paul Cezanne,1839-1906)
家
后 印 象 三 杰
文森特·凡·高 (1853-1890年)
► "我喜欢画人的眼睛 胜过那些教堂，在 眼睛的深处藏着一 种无论多么感人， 多么肃穆的教堂都 没有的东西。我关 心人的灵魂而不是 结构，无论这灵魂 属于一个贫穷的恶 魔还是妓女。"
印象主义(19世纪60一70年代)
反对古典主义、浪漫主义
吸收现实主义营养（对景写 生）
受19世纪光学理论的启发
印象主义画家认为:大自 然一切色彩都来源于光,由 于光线是瞬息变化的,在画 面上捕捉住对光和色的瞬 间印象,才能揭示大自然的 美.
提倡户外写生
代表画家
表现光、色、空气感…
库尔伯瓦的塞纳河 景色
►
1885年 乔治•修拉 法国 81.4cm×65.2cm 油彩 私人藏
►
修拉的这幅作品运用“点彩分割法”，刻画了库尔伯瓦的塞纳河景色，令空间雾化， 使雾蒙蒙的景色极富大气感。色点所构成的图象过渡到面与线的分界，没有轮廓线，只 有色点组成的具体形象，造成一幅“风格化”的河畔风光。这是新印象派绘画的典型手 法，表现出点彩法在风景画上的新发现，同时也预示着20世纪的几何形抽象艺术的出现。
印象主义、新印象主义 与后印象主义绘画
《日出·印象》莫奈1872年
这幅画于 1874年4月15 日第一届 “独立派” 画展中展出， 《喧噪》杂 志记者勒鲁 瓦，以这幅 画题写一篇 评论文章， “印象派” 由此而得名。
它每时每 刻随着太阳 光而变化着， 画家运用神 奇的画笔将 这瞬间的印 象永驻在画 布上，使它 成为永恒。
印象主义与后印象主义绘画26页PPT
36、如果我们国家的法律中只有某种 神灵， 而不是 殚精竭 虑将神 灵揉进 宪法， 总体上 来说， 法律就 会更好 。—— 马克·吐 温 37、纲纪废弃之日，便是暴政兴起之 时。— —威·皮 物特
38、若是没有公众舆论的支持，法律 是丝毫 没有力 量的。 ——菲 力普斯 39、一个判例造出另一个判例，它们 迅速累 聚，进 而变成 法律。 ——朱 尼厄斯
《 红 磨 坊 舞 会 》 雷 诺 阿
炫动的色彩
德 加 《 舞 台 上 的 舞 女 》
注重画面 色彩对比
《 卢 昂 教 堂 》 莫 奈
过分注重 光色关系
后印象派：
《自画像》
《老人像》
黄色调：热情奔放
《向日葵》梵高
生 命 的 渴 望
《 星 月 夜 》 梵 高
强 调 造 型 的 本 质
《 静 物 际上是印象主义画派 的一个分支，它流行于1880年以后的 一段时间里。这一画派把印象主义绘 画发展到了一个极端。他们主张绝对 禁止在调色板上调和颜色，而只能以 原色的小色点排列或交错在一起，让 观众的眼睛自己去起调色作用，有人 称他们为“点彩派”。
作品欣赏：
色彩对比关系
《酒吧女郎》马奈
40、人类法律，事物有规律，这是不 容忽视 的。— —爱献 生
印 象 派 与 后 印 象 派
请观察这两件作品有什么不同点？
《祈祷》高更.法国
《正午》莫奈.法国
印象派：
主张画家要走出户门，直接面对大自然进行写生 他们认为户外景物由于光线在不断变化，必须以 直接、迅疾的笔触及时扑捉住迅速变化的光色变化 才能描绘出画家亲眼看到的真实而又鲜活的印象并 且有助于再现自然界千变万化的瞬间景象。
《 塔 希 提 妇 女 》 高 更
印象主义与后印象主义绘画
一．印象主义与传统的不同一．印象主义之前的绘画（文艺复兴至十九世纪的绘画）文艺复兴绘画的精神与整个文艺复兴时期的精神是相一致的，即人文主义精神。
具体表现为题材由神向人的转变，表现手法以写实为主，注重人体解剖的科学性，崇尚理性。
人性被提高到了前所未有的地位。
这既是对古希腊古罗马文化重视人性的复兴，又是对中世纪神权至上的反叛。
这种对人的重视和对现实关注的以写实为主的绘画一直延续到19世纪末印象派产生之前。
1.古典主义绘画古典主义美术主张理性至上，克服个人情感；强调描写“美”的绝对概念；虽主张“模仿自然”，但这种“模仿”不是指物质世界，而是指自然中存在的人性和理性。
古典主义十分推崇古代希腊罗马，在形式上要求概括、简练、明确等等。
其艺术特征是：一、强调遵循古代和文艺复兴盛期的艺术传统；二、题材大多是神话、圣经、历史故事，特别是王朝的一些史迹，现实生活的题材往往被排除在外；三、作品的规模较大，强调庄严、宏大的气魄。
宫廷内的古典主义美术家还十分注重作品的豪华性；四、在技巧上注重精确的素描，多运用简练、明确、清晰的艺术语言。
2.浪漫主义绘画浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期，人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望，一些知识分子感到苦闷，他们反对权威、传统和古典模式，从而产生了浪漫主义美术。
他们提倡注重艺术家的主观性和自我表现，以民族奋斗的历史事件和壮美的自然为素材，抒发对理想世界的追求，以瑰丽的想象，夸张的手法塑造形象，表现激烈奔放的感情。
总之，他们重感情轻理性，重色彩轻素描，不满现实，追求幻想。
3.现实主义绘画现实主义是艺术发展进程中一种独特的艺术现象，指19世纪产生的艺术思潮，又称之为“写实主义”，这个流派是使用现实主义艺术创作方法的，现实主义艺术家赞美自然，歌颂劳动，深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面，尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争，此时劳动者真正成为绘画中的主体形象，大自然也作为独立的题材受到现实主义画家青睐。
印象主义画派与后印象主义画派
印象主义画派与后印象主义画派
、印象主义画派出现于1874年，这年四月，巴黎一批青年画家首次举办画展时，莫奈的[日出印象] 遭到学院派的攻击和诋毁，称他们为凭印象作画。
从此，这些画家的画就被冠以印象主义的名称。
印象主义画派主要在绘画技法上进行了革新，对光和色进行了前所未有的探讨，研究出用外光描写对象的方法。
捕捉阳光一瞬间的变化，强调作品的时间性。
在光和色的关系上，认为物体本身并无固有颜色，只是光波在物体表面颤动程度不同的结果。
在风景，静物和肖像画上取得了色彩明快透亮，笔法简练的独特效果。
在题材方面强调生活的真实性和客观性，往往是撷取生活场景中的片断，打破了古典绘画的主题性。
构图方面追求瞬间画面的截取，不强调画面的完整构图，从而打破了绘画中写生与创作的界限。
马奈是印象主义画派的鼓吹者和推动者，其他印象派画家有莫奈，德加，雷诺阿，毕沙罗等。
后印象主义画派
指继承和变革印象主义绘画方法的各个不同流派。
流行于十九世纪末二十世纪初。
作画一般不表现
光，而注重色彩的对比关系，不满足于印象派片面追求外光和色彩，反对他们客观主义地描写自然。
提倡艺术要抒发主观感情和自我感受，并以此来改造客观物象，使之变形，成为主观化了的客观物体。
即要求艺术形象不同于现实生活中的物象。
强调描绘物象的形和构成形的线条及色块，使之画面既有体积感又富有装饰性。
这些主张对后来的野兽派和表现主义画派产生了很大的影响。
代表性画家有凡高。
高更。
劳特累克。
外国美术史第十六讲(新、后印象主义绘画)
Evening, Honfleur78.3x94
大碗岛的星期天下午- A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte
黑色蝴蝶结- Il nodo nero31x25
杂耍秀- La Parade de Cirque100x150
倚栏杆的人- Uomo al parapetto25x16.5
一 池 睡 莲
阿里斯康墓园- les alyscamps73x92
阿里斯康墓园， 亚耳街道alyscamps,aven ue at arles92x73
身着日本服装的莫 奈夫人- La Japonaise, Madame Monet en costume japonais231x142
白果园- The white orchard60x81
山下的别墅- Comblat and the valley of the Cere
Gasometers at Clichy81x65
Rotterdam Harbour87x114
瓶中花 The Bonaventure Pine81x65.7
二、后印象主义的概念
“后印象主义”（Post—Impresionsm）一词，是由英国美术批评家罗杰· 弗莱 创造的。据说，1910年在伦敦准备举办一个现代法国画展，而临近开幕画展的名 称还没有确定下来。作为展览组织者的罗杰· 弗莱事急无奈，便不耐烦地说： “权且把它称作后印象主义吧”。这一偶然而得的名称，倒也切合实际，因为参 展者都是印象派之后的画家。以后，“后印象主义”便被用来泛指那些曾经追随 印象主义，后来又极力反对印象主义的束缚，从而形成独特艺术风格的画家，其 中代表人物有塞尚、凡高、高更和劳特累克等。实际上，后印象主义并不是一个 、 社团或派别，也没有共同的美学纲领和宣言，而且画家们的艺术风格也是千差万 别。之所以称之为“后印象主义”，主要是美术史论家为了从风格上将其与印象 主义明确区别开来。 后印象主义者不喜欢印象主义画家在描绘大自然转瞬即逝的光色变幻效果时， 所采取的过于客观的科学态度。他们主张，艺术形象要有别于客观物象，同时饱 含着艺术家的主观感受。塞尚认为：“画画——并不意味着盲目地去复制现实； 它意味着寻求诸种关系的和谐。”他所关注的，是在画中通过明晰的形，来组建 严整有序的结构。凡高和高更则专注于精神性与情感的表现，其作品渗透着某种 内在的表现力和引人深思的象征内涵。后印象主义绘画偏离了西方客观再现的艺 术传统，启迪了两大现代主义艺术潮流，即强调结构秩序的抽象艺术（如立体主 义、风格主义等）与强调主观情感的表现主义（如野兽主义、德国表现主义等）。 所以，在艺术史上，后印象主义被称为西方现代艺术的起源。
印象主义-新印象主义-后印象主义
印象派（也叫印象主义）马奈《吹笛少年》莫奈《日出》莫奈水上作画1、时间：19世纪后半期诞生于法国的绘画流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期（后印象主义），其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。
2、印象主义诞生的标志：1874年3月25日，在莫奈、雷诺阿、西莱斯、毕沙罗、德加等艺术家的组织下，以“无名画家、雕塑家、版画家协会”为名义的展览在巴黎开幕，标志印象主义的诞生。
但印象派的画家不为大众所理解，遭到批评家的抨击和嘲讽，这使得印象派画家的生活格外凄苦。
3、印象主义的特征：在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。
印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面，从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。
4、印象主义的表现方法：以户外风景画为主，摈弃传统艺术学院绘画明晰的特征，采用多变而又破碎粗糙得笔触，客观再现画家所观察到得事物印象。
强调对空气透视和光线反映的观察，注重对物体外形和色彩的描绘，主张运用正确的色彩和明暗层次来再现即时所感受到的第一印象。
5、印象派的价值观念：在艺术观点上，印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画(Romanticism)，同时受现代科学，尤其是光学的启发，认为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫，七色来调配颜色。
6、作品题材：进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖，摆脱了讲述故事的传统绘画程式约束，艺术家们走出画室，深入原野和乡村、街头，把对自然清新生动的感观放到了首位，7、印象主义代表人物：马奈--《草地上的午餐》、《吹笛少年》莫奈--《日出》、《印象》、《睡莲》新印象派1、概念：新印象派用来指代以修拉和西涅克为代表的青年画家，以便将他们和印象派先辈区分开来。
2、新印象派与印象派的区别：1）对光影和色彩之间的相互影响进行理性分析，摒弃印象派杂乱粗略的笔触，采用纯色的细微圆点，一点紧挨着一点，排列在一起，以此来完成一幅画的创造。
印象主义和后印象主义绘画说课稿
印象主义和后印象主义绘画》说课稿一、说教材1、教材分析：本课选自全日制普通高级中学美术教科书（全一册）第二十七讲——《印象主义和后印象主义绘画》。
印象主义绘画是19世纪60年代在法国出现的艺术流派，在西方近代科学的启发下，他们对绘画的光线、色彩的表现进行了独到的探索，并为西方现代绘画的产生创造了条件。
在教材中，本节课排在法国古典主义、浪漫主义、现实主义绘画之后，现代主义绘画之前，符合西方近现代绘画发展的脉络，便于理解各个艺术流派之间的关系。
本节课的学习对于巩固前面所学知识和进行下节课的学习都有重要的意义。
本课向学生介绍了印象派、新印象派和后印象派的许多作品，要讲清楚各个派系的画家、作品的名称、观念和形态的共同点和差异是什么？并重点分析画面色与光的千变万化的科学依据是什么？使学生听后感到多而不繁，杂而不乱，达到教学目的。
从欣赏中，使学生知道印象主义绘画探索的艺术原则和表现形式的独特风格，以及印象主义绘画尤其是后印象主义绘画在主观与客观、艺术与自然的关系的革新及重大意义。
由于版面限制，课本上的图片和文字资料有限，需要通过包括网络在内的多种手段搜集扩充相关资料。
2、教学目标：（一）认知目标：①了解印象主义绘画的艺术观念，及表现自然界瞬息万变的光色效果的艺术风格。
②了解后印象主义绘画表达主观情感和内心感受的艺术观念和表现形式。
（二）能力目标：①培养学生运用比较法和联系文化情景法发现美术作品的特征的能力。
②培养学生用文字描述表达对美术作品认识与理解的能力。
（三）情感目标：①感受大自然和绘画作品中光线和色彩之美。
②通过比较法和联系文化情景法发现美术作品的特征，对学生进行事物存在普遍联系的辨证唯物主义思想的熏陶。
3、教学重点：理解西方印象主义绘画的艺术观念与风格。
4、教学难点：对后印象主义绘画的艺术观念和表现形式的理解。
依据：印象主义、新印象主义绘画再现自然中光色的微妙变化的艺术原则比较直观，学生容易理解，而后印象主义表现主观情感和内心世界的艺术观念和表现形式比较抽象，学生不容易理解，是教学中的难点。
外国美术赏析(印象派、新印象派和后印象派绘画)
外国美术赏析—绘画我们毕业啦其实是答辩的标题地方目录早期绘画文艺复兴时期绘画巴洛克和洛可可时期绘画新古典主义和浪漫主义时期绘画写实主义绘画印象派、新印象派和后印象派绘画20世纪绘画1印象主义是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派,印象主义画家根据光色原理对绘画色彩进行了大胆的革新,打破了传统绘画的褐色调子,彻底反对官方学院派艺术的统治,后来成为以法国为中心的欧洲美术运动的主流.早期印象派分为两派,以莫奈为代表的注重色彩,以德加为首的注重形体造型.后印象派认为绘画不应拘泥于客观自然主义的描写,强调主观理性和自我情感、个性的表现。
风格方面：印象派：印象派画家提倡户外写生，直接描绘阳光下的景物，根据自己的眼睛观察和直接感受表现色彩的微妙变化。
他们有意放松严谨的造型，笔法多样，注重光与色本身，题材成为光色的载体和附属品。
代表画家有：马奈，德加，莫奈，毕沙罗，雷诺阿。
新印象派：在印象派发展的时候，法国又出现的新的用色方法，以修拉为代表的“点彩派”。
新印象派的画家，在创作时不仅应用光线的分析和视觉的生理特征，以达到最高纯度和新鲜的色调，造成明亮辉映的画面。
而且，在画面上更进一步表现明朗的秩序观念。
后印象派：美术史家把印象派之后出现的几位风格迥异的天才画家统称为“后印象派”，他们更集中突出的表现颜色与光影的变化。
代表画家有：梵高，高更，塞尚后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要异于生活的物象，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化了的客观”。
他们在尊重印象派光色成就的同时，不是片面追求外光，而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。
后印象派代表画家:梵高塞尚修拉劳特累克高更231特点:印象派把对自然清新生动的感观放到了首位,认真观察沐浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻不居的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。
这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。
印象主义与后印象主义绘画
代表作：
《色彩景物》 色彩景物》
结语：
• 印象主义者将其艺术主题引入到日常生活场 景和大自然景色中来，同时带来了艺术技巧 与观念的变革。这种新的技巧 以其鲜活的 生命力极大地丰富了绘画的表现语言，绘画 的视象表现由重叙事性、重情节与题材转而 注重视觉传达的绘画语言本身。绘画的价值 由此而走向自我的内在 拓展。由此印象主 义也成为传统艺术向现代艺术过渡的一个重 要关节。
后印象主义
• 后印象主义 • POST-IMPRESSIONISM（1890-1900）： • 也称“印象派之后”或“后期印象派”， 是法国美术史上继印象主义之后的美术现 象。后印象主义一词是英国人和美国人用 来描述文森特·梵高、高更和保罗·塞尚等为 代表的一群画家以及画风的。
印象主义：
• 由于追求外光和色 彩的表现，印象主 义画家主要把身边 的生活琐事和直接 见闻作为题材，多 描绘现实中的人物 和自然风景。在构 图上多截取客观物 象的某个片断或场 景来处理画面，打 破了写生与创作的 界限。
《睡莲》
《打伞的女人》
马奈 在60年代早期的创作使其成为印 年代早期的创作使其成为印
象主义的先行者之一
画 ， 开 创 了 印 象 主 义 画 风 。 一 个 将 印 象 主 义 的 光 和 色 彩 带 进 了 人 物 《吹短笛的男孩》 吹短笛的男孩》 马 奈 的 成 就 主 要 体 现 在 人 物 画 面 ， 第 方
《草地上的午餐》 草地上的午餐》
代表作：
《风景》 风景》
《威尼斯大运河》 威尼斯大运河》
雷诺阿：
• 雷诺（PierreAuguste Renoir, 1841-1919) 法国印象 画派的著名画家、雕 刻家。最初与印象画 派运动联系密切。他 的早期作品是典型的 记录真实生活的印象 派作品，充满了夺目 的光彩。
_印象主义、新印象主义、后印象主义、象征主义
毕沙罗《蒙马特大街》1897
莫里索 《摇篮》 1872
莫里索 《穿夜礼服的少妇》 1879
惠斯勒 《结冰的泰晤士河》 1860
惠斯勒 《白色交响曲第一号：白衣少女》 1862
惠斯勒 《白色交响曲第二号：白衣少女》 1862
惠斯勒 《瓷国公主》 1863-1864
惠斯勒《白色交响曲第三号：白衣少女》1865-1867
霍德勒《被选者》
稚拙派
亨利· 卢梭，《梦》 天真、稚拙的趣味和超现实的意境
卢梭，《入睡的吉普赛女郎》
纳比派
塞吕西耶 《海边的三个布列塔尼少女》 约1890
博纳尔 《公共马车》 约1895
博纳尔 《逆光下的裸女》 1908
德加的影响，表现自然生活 状态的裸女
逆光、碎小笔触
“色彩的魔术师”
萨金特 《亨利· 怀特夫人》 1883
萨金特 《康乃馨、百合花与玫瑰》 1885-1886
萨金特 《萨瑟兰公爵夫人米莉森特像》 1904
萨金特 《X夫人》 1884
萨金特 《阿格纽夫人》 1892-1893
新印象主义
修拉《阿尼埃尔的浴场》1884-1886
修拉 《大碗岛星期天的下午》1884-1886
莫罗 《俄狄浦斯和斯芬克斯》 1865 神秘主义的影响 注重笔触和厚涂的色彩 喜爱描绘人物华丽 服饰和珠宝饰物
“我既不相信我摸到的东西，也不能相 信我看到的东西，我只相信我看不到摸 不到的东西。”
莫罗 《拿着俄耳甫斯头颅的色雷斯姑娘》 1865
莫罗 《施洗约翰的头在显灵》 1876
勃克林，《海边别墅》 风景形象的细致描绘，可见古典主义的造型功力
德尼《坟墓边的圣女》1894 “记住，一幅画，在成为一匹战马，一个裸女或某个小故事之前，主要 是一个布满着按一定秩序组合的颜色的平面。”
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请观察这两件作品有什么不同点？
《祈祷》高更.法国 《正午》莫奈.法国
印象派：
主张画家要走出户门，直接面对大自然进行写生 他们认为户外景物由于光线在不断变化，必须以 直接、迅疾的笔触及时扑捉住迅速变化的光色变化 才能描绘出画家亲眼看到的真实而又鲜活的印象并 且有助于再现自然界千变万化的瞬间景象。
后印象派：
他们不赞成印象派的过分注重外光下被描绘对象 光色关系的瞬间印象，以至把它作为绘画的主要 目的，从而忽视了对描绘对象的理性和对物象形 体结构的描绘等缺点，认为在绘画中必须加进理 性的分析和自己的真情实感，这样绘画才能达到 最真实的效果。
八比松画派：
巴比松画派Barbizon School，法国19世纪 的风景画派。巴比松为法国巴黎枫丹白露森 林进口处，风景优美。19世纪30～40年代， 一批不满七月王朝统治和学院派绘画的画家， 陆续来此定居作画，形成画派。它不仅以写 实手法表现自然的外貌，并且致力于探索自 然界的内在 生命，力求在作品中表达出画家 对自然的真诚感受，以真实的自然风景画创 作否定了学院派虚假的历史风景画程式，揭 开了19世纪法国声势巨大的现实主义美术运 动的序幕。他们厌倦都市活动，信奉“回归 自然”。 其成员有 T.卢梭、其中卢 梭为其 领袖。C.柯罗与 J.-F.米莱与此画派关系密 切。巴比松画派的画家们反对学院派画家在 室内画风景画，主张走出画室在自然光下对 景写生，然后以写生稿为基础，进行风景画 创作。他们的创作经验，特别是对景写生， 以求获得真实新鲜的感受和使画面色调响亮 起来的艺术主张和实践，给欧美风景画家， 包括印象主义画家以重要启示。
后印象派
后印象派画家追求 的则是他们对客观 对象的主观感受和 艺术形式的探索。 为绘画不应拘泥于 客观自然主义的描 写,强调主观理性和 自我情感、个性的 表现.
• 课下搜集有关现代派绘画的资 料，体会传统绘画向现代派绘 画的过渡。
一、印象派（莫奈、马奈、雷诺阿） 莫奈作品：
《睡莲》莫奈 《日出印象》莫奈。法国
马奈作品：
《吹笛少年》 《少女》
雷诺阿作品：
《母女》
《女孩》
二、后印象（梵高、高更、塞尚）
梵高作品：
《向日葵》
《自画像》
高更作品：
《祈祷》
《两个少女》
塞尚作品：
《圣维克多山》 《静物》
点彩派
《大腕岛星期天的下午》修拉
《 红 磨 坊 舞 会 》 雷 诺 阿
炫动的色彩
德 加 《 舞 台 上 的 舞 女 》
注重画面 色彩对比
《 卢 昂 教 堂 》 莫 奈
过分注重 光色关系
后印象派：
日葵》梵高
生 命 的 渴 望
《 星 月 夜 》 梵 高
强 调 造 型 的 本 质
《 静 物 》 塞 尚
《 塔 希 提 妇 女 》 高 更
以“现代的野蛮人”自
• 用颜色感受后印象派色彩
印象派 多取材于画家亲身感受的自然 风景和现实生活。他们强调要 描绘视觉的真实印象，特别是 大自然的光色变化。因此，他 们的作品大多是在室外对景写 生而成，突破了西方几百年来 画家在画室作画的传统习惯。 为了更好地描绘物象在阳光下 的真实而微妙的光色变化。他 们在油画技法上改进了某些色 彩单调的传统画法，而采用一 种符合光学原理的“色彩并列 法”，
点彩派
•
新印象主义，实际上是印象主义画派 的一个分支，它流行于1880年以后的 一段时间里。这一画派把印象主义绘 画发展到了一个极端。他们主张绝对 禁止在调色板上调和颜色，而只能以 原色的小色点排列或交错在一起，让 观众的眼睛自己去起调色作用，有人 称他们为“点彩派”。
作品欣赏：
色彩对比关系
《酒吧女郎》马奈