(精品)结合作品对闻一多,徐志摩的诗歌风格进行比较

徐志摩的诗歌除少数流露出一些消极、虚幻的情思，大多数具有比较积极的思想意义：提倡个性解放，争取自主自由，赞扬人道主义，贯穿着爱祖国、反封建、讲人道的思想线索，在一定程度上反映了"五四"的时代精神；格调相当明朗，也比较健康。具体而言，主要表现在以下几个方面：

（一）理想的追求和乐观的信念。他的关于"新的政治、新的人生"的理想，是英美式的资产阶级民主政治与空想社会主义的混合物。在《婴儿》里，"我们要盼望一个伟大的事业的出现，/我们要守候一个馨香的婴儿出世"，寄托了作者的政治理想。《为要寻一个明星》、《我有一个恋爱》、《无题》等抒发了作者对这一理想执着的追求。在这些诗篇中，闪耀着资产阶级个人主义的诗魂。

（二）对军阀统治下黑暗现实的暴露与诅咒，对下层人民苦难生活的同情。在《灰色的人生》中他写道：民间是"衰老的，病痛的，贫苦的，残毁的，受压迫的，烦闷的，奴役的，懦怯的，丑陋的。"他的一些诗具体描写了这景象。《盖上几张油纸》写寒冬中贫苦母亲只有几张油纸，掩盖可能是冻死的儿子。《先生！先生！》一诗，对追逐飞奔的车子，并向车上先生求乞而无所得的女孩，表示了怜悯之心。还有《太平景象》、《大帅》等是揭露军阀战争罪恶的。《庐山石工歌》则歌唱出劳动者粗犷雄浑的劳动歌声，认为这是痛苦人间的呼吁。这些诗篇确实具有积极的社会意义，尽管其不可避免地带有阶级局限，在写法上，这一类诗与他大多数抒情诗不同，比较严峻、写实。

（三）个性解放的要求和反封建倾向的爱情诗。徐志摩的爱情诗在他的诗创作中也占有重要的地位，最有特色。这些诗歌唱纯真的爱情，委婉优美。他的爱情诗，大多是诗人民主主义的理想在爱情生活上的投射，如《我有一个恋爱》、《雪花的快乐》、《恋爱到底是什么一回事》等篇，就是披着恋爱的外衣，歌咏着他怀抱的理想。这些诗篇包含着反对封建伦理道德、要求个性解放的积极因素，既热烈又严肃、真挚、自然，没有矫揉造作之弊，但也有个别作品，格调不高。

（四）对大自然的歌颂。徐志摩把大自然称为"最伟大的一部书"。在他的不少诗里，经常出现大海星空、白云流泉、空谷幽兰、落叶秋声等众多美丽的物象景观。《再别康桥》与《康桥再会吧》都是以自己曾留学的英国剑桥大学的校园景色为对象写出的佳作，抒发了对母校的深厚感情。

艺术特点：真挚地独抒性灵，追求个性解放是徐志摩诗歌的基本艺术个性。他的诗歌特别是其中影响很大的抒情诗，达到了相当高的艺术水平，其突出特点在于：构思精巧，意象新颖。在《雪花的快乐》中，诗人以"雪花"自比，那飞扬的雪花的意象，巧妙地传达了执著追求真挚爱情和美好理想的心声。《她是睡着了》以丰富的想象，描摹意中人的睡态，连续用星光下的"白莲"、香炉里的"碧螺烟"、喧响的"琴弦"、翻飞的"粉蝶"四个富有浓郁诗意的物象，营造出美妙的意境。脍炙人口的《沙扬娜拉》全诗仅四句，中心意象是一朵不胜娇羞的水莲，用以状写日本女郎温柔多情的神态，贴切传神，既纯洁无瑕，又楚楚动人。构思之精，意象之新，使这首短诗包涵着体味不尽的意蕴，显示出徐志摩诗歌特有的柔婉情韵。《婴儿》用一个行将临盆的产妇对腹中婴儿的企望，真切地表现了作者对资产阶级理想的向往，构思不落俗套。

韵律和谐，富于音乐美。徐志摩诗有很强的音乐美，往往思想感情是靠那音节的谐和优美得到加强的。如柔婉之情的造成，便与音节的柔婉有关。《雪花的快乐》中不断重复"飞扬，飞扬，飞扬"一句，既造成雪花的轻盈感，又产生了轻松愉快的情调。《沙扬娜拉》一首重复地说"道一声珍重，道一声珍重"，不仅写出日本少女礼貌谦恭，而且使人感受到那依依惜别之情。《再别康桥》开头更是把那柔和、优雅的情致抒写得淋漓尽致，一是靠音尺的整齐，二是靠押韵产生的回环之感，三靠复沓，三次使用"轻轻的"，几乎使全诗都给人一种飘逸之感。

章法整饬，灵活多样。徐志摩作为新格律派的代表诗人，十分讲究诗形和章法。他的诗虽以四行一节式较多，但从整体上看，节式、章法、句法、韵脚都各有变化，不太拘泥，讲究诗形而能不为其束缚。整饬中有变化，呈现出灵活多样的体式。《再别康桥》每节四行，隔行押韵，一、三行稍短，大抵六字，二、四行稍长，大抵八字，诗行有规律的长短错落，又大段整齐、匀称。《爱的灵感》长达396句，《沙扬娜拉》只有4句，《翡冷翠的一夜》一节74行，足见其句法、章法的变化多端。

词藻华美，风格明丽。徐志摩的诗思富于想象力，自然也容易表现为文字的丰富，词藻的华丽、浓艳。《她是睡着了》、《半夜深巷琵琶》、《秋月》都写得妩媚明丽，又有很高的审美价值。《在病中》一口气连用了七个比喻，形容病中的心情、一瞬间的回忆。夕阳中的金柳、潭底倒映的彩虹、水中的清荇、斑斓的星辉…….织成了色彩明丽的画面，使《再别康桥》别具一种温柔纤丽的风情。

徐志摩与闻一多的写作风格确有许多不同，闻一多具有阳刚之气，凝重，谨严，而徐志摩的诗具有阴柔之美。他将人生诗化与灵性化，善于捕捉意象，精心于意象的表现。“意象并不是一种物质存在，而是一种心理存在，一个审美的表象系统”。然而，徐志摩注重心理表现，讲究音乐美。致力于新诗的音乐艺术，则是他诗歌艺术最特殊之处。要想进一步的了解徐志摩的爱情诗，读他的爱情诗必带有音乐般的兴趣，因为他的爱情诗总有一种虚渺的感觉，纳闷中又带有灼热。

人生观矛盾，完全体现在他的诗歌当中。只要你能够融入到诗的意境中，都会领悟到徐志摩写诗的用意，真正的体会到他，“新的凄凉”无时不在袭击着他的诗心。他的诗歌总是吐露真情。如他在剑桥毕业前，告别剑桥时所写的《再别康桥》。明显的表达出诗人徐志摩对剑桥的爱恋，充满无限地倾慕，和辞别康桥心理充满离别情绪。

《再别康桥》

轻轻的我走了，

正如我轻轻的来；

我轻轻的招手，

作别西天的云彩。悄悄的我走了，

正如我悄悄的来；

我挥挥衣袖，

不带走一片云彩。

这就是徐志摩对剑桥的一往情深完全的爱恋都在诗歌之中，抒发主观蕴含的情意。

夏虫也为我沉默；

沉默是今晚的康桥！

徐志摩写离别的爱情诗，所运用的手法更令人作出一番思考。徐志摩抒写离情别绪的佳作，带有一种委婉的感情。对爱情追求的诗歌给人只能是一种惆怅，徐志摩的伤感诗不会引起读者伤心，只能给读者一份“甜蜜的忧愁”。徐志摩的一首诗《沙扬娜拉——赠日本女郎》。本意是抒写离别。但诗中带有含情脉脉的情怀。当读者欣赏诗的时候，会发现诗歌并不是直接表露出忧愁，反而会有强烈的情怀在袭击。

《沙扬娜拉——赠日本世纪女郎》

最是那一低头的温柔，

像一朵水莲花不胜凉风的娇羞；

道一声珍重，道一声珍重。

那一声珍重里有蜜甜的忧愁——

沙扬娜拉！

这是徐志摩一首小诗中的精品。“蜜甜的忧愁”惯入其中。