儿童绘画心理精编版
幼儿园美术教育中的儿童绘画心理
幼儿园美术教育中的儿童绘画心理儿童的美术活动与聪慧和制造紧密相连，儿童学习绘画能使他们变得更聪慧能干、心灵手巧，对儿童早智的开发有重要作用。
《幼儿园教育指导纲要》中也明确指出，幼儿园教育应为幼儿一生的进展打好基础。
艺术教育是幼儿园教育的重要内容，而美术教育又是艺术教育的一个重要组成部分。
因此，正确把握方向，表达综合素养的培养目标，是当前幼儿园美术教育的首要任务。
虽说现代教育提倡素养教育，但在专门多幼儿园的美术教学中仍存在老师在黑板上示范画，幼儿一笔一画跟着仿照的教学模式。
评判幼儿作品也以像或不像为标准。
这在专门大程度上抑制了幼儿想象力和制造力的发挥，把幼儿的思维禁锢在一个框架中，完全忽视了幼儿的年龄特点和心理特点。
要改变此种现状，我们第一必须了解儿童的绘画心理特点。
只有如此，才能真正地让小孩们在艺术的天地中充分展现自我。
儿童绘画心理受儿童生理、心理的制约不了解儿童绘画时的心理特点，就不能正确地评判儿童绘画，也难以辅导儿童绘画。
儿童年龄小，生理和心理都没有发育完全，对外界接触不多，缺乏知识体会。
因此他们的思维、认识、行为、动作差不多上稚嫩的，他们在画画时的意识、想象以及造型也差不多上稚嫩的。
这说明儿童在发育成长的过程中，其心理状态跟生理状态是紧密相关的；而其绘画心理因此也受到生理的制约。
心理学家认为，人的大脑细胞约有百分之七十到八十是在三岁往常形成的，智力水平也有一半是四岁往常形成的，这在一定程度上昭示了幼儿大脑发育之神速。
几个月的差异，儿童的智力就大不相同。
细心的父母会发觉，自己的小孩天天长本领，一天一个样；幼儿园大班和小班的小孩智力就相差专门大。
因此幼儿对绘画的知识与技能的把握能力也进展专门快，不同时期应不同对待。
同时，我们还必须注重儿童心理积极、闪光的一面，那确实是幼儿尽管缺乏生活体会，却专门聪慧。
他们好奇好动、富于幻想，求知欲、制造欲专门强烈。
假如忽视这一点，对幼儿教育将是专门大的缺失。
幼儿绘画确实是一种游戏五光十色的世界谁都喜爱，爱美是人的天性。
儿童绘画与心理性格关系（家长们可以对照一下看准不准噢！）
儿童绘画与心理性格关系（家长们可以对照一下看准不准噢！）（一）通过孩子的画走进孩子的内心想读懂孩子的内心世界？那得先读懂孩子的画。
孩子感知了外部世界，会产生表达的欲望，他看见什么都想“说”出来。
但是因为年龄的限制，孩子可能不擅长用语言来表达自己内心的感受。
心理学家认为，孩子的绘画作品，反映了他们对世界的认识以及他们头脑中的所思所想。
孩子的画，是我们走进孩子内心的一扇窗户。
绘画是孩子的一种特殊“语言”，具有内在的逻辑和表现形式。
线条、色彩、图形、人物、环境、布局，显示着孩子的性格、气质、认知水平、兴趣爱好、心理变化、当时的情绪特征等等。
我们要学会倾听这种“语言”。
（二）线条与心理线条清晰、力度适中：正常，情绪稳定。
线条模糊、细到看不清：缺乏安全感、胆小、自我压抑。
过于强劲、甚至把纸戳破：具有攻击性，发泄愤怒。
断断续续总是改变方向：犹豫，焦虑，想要隐藏自我。
自闭症儿童很喜欢画重复的东西，比如不断的圆或迷宫。
（三）色彩与心理6岁前只用红色正常，6岁后过度频繁使用，有暴力倾向，对感情自控力差。
5岁前偏好蓝色，表示有分寸，6岁后大量使用，表示适应力好，但过度使用，表示孩子过于自我约束。
偏爱暖色：活泼，热情，精力充沛，心情愉快。
偏爱冷色：安静，思考，严谨，悲伤，心情烦闷。
喜欢很强烈的颜色：做事有激情，有领导才能，但属于易怒型，缺乏耐性。
喜欢阴郁的颜色：被动，含蓄，焦虑，多愁善感。
喜欢多种颜色搭配在一起：开朗，乐观，人缘好，受欢迎，但容易浮躁。
只用一两种颜色：冷静，谦让，不喜欢与人交往，不容易接受挑战。
（四）人物与心理（1）画谁：孩子经常画的那个人，在孩子心目中有很重要的位置，是孩子在对他表达强烈的爱和依恋。
孩子为人物画的细节（帽子，腰带，头饰，鞋子等）越多，表明对那个人的关注程度越高，感情越强烈。
（2）手臂和手：孩子三、四岁以前，不画手的居多，其原因是此时期的幼儿还未完全确立自我。
逐渐长大之后，开始画手。
2022《儿童绘画心理学》读书报告
《儿童绘画心理学》读书报告早期我读过罗恩菲尔德的《创造与心智的成长》这本书，认识到美术是儿童心智成长的一种反映，知道绘画对于生命的初始阶段非常重要。
寒假我读了严虎老师的《儿童绘画心理学》，严虎老师是国内研究儿童绘画心理学方面的权威，这本书他把中外关于儿童绘画心理学各方面的理论研究总结起来对比分析，还列举了大量例子进行辅助阐述，理论与实践相结合，让我对儿童心理绘画的作用、特点、原因、如何引导孩子等问题有了更科学有效的理论依据和实践方法，以下是我在美术教学方面的收获。
01引导学生自主绘画的方法要让孩子实现自主绘画，首先应该教会学生初级智力技能，包括对各种图形、多种颜色的认知，观察力、想象力以及一定的操作能力，这些都是学习绘画的先决条件，同时，我们也要引导学生学习对多种图形的运用，并指导他们学会将所学的图形加以组合，通过对物体的形状，轮廓的类比，归纳抽象形状的方法，使学生掌握几何图形的概念。
具体方法如下：1.引导学生发现事物间的关系，生成新的知识和经验。
在儿童绘画发展的前图式阶段，儿童只能画单一的人物、动物、植物，学生一年级时，教师要引导其建立事物之间的联系；2.引导学生观察同类物体的共性与特性，建立知识网络，儿童善于经验的重组，可以将某类事物的图片资料，如不同的房子、汽车、公园等收集在一起，呈现给学生，引发他们对同类物体的共性与特性的关注，从而构建知识网络，为在绘画中进行知识重组奠定基础；3.创建问题情境，引导学生运用知识解决问题。
儿童喜欢提问，也喜欢探究问题，创建一些问题情境，有助于他们自发的将所学到的知识进行重组和应用。
02培养学生观察能力的方法（一）激发学生的观察兴趣我们可以通过谈话、讲故事、观察图片、绘画示范等方式激发学生对主题观察的兴趣。
例如，在春天，我们可以用形象生动的语言描绘春天花园的美景，把花儿拟人化编成故事，使孩子恨不能变成蝴蝶，飞到花园里闻一闻，看一看，和花儿聊聊天，和小花做朋友。
儿童绘画心理精编版
• 总之，儿童绘画是引领我们进入儿童心理世界的 一个重要途径。
• 大多数心理医生把儿童绘画作为儿童解决问题、 表达情感和想法的途径，帮助儿童从一些由于环 境、记忆或情感造成的困惑中走出来。
• 要注意的是，绘画主要目的不是评价，而是治疗， 我们在这只是粗略的了解了儿童绘画与心理治疗， 万不能擅自分析儿童的作品。
目他击爸暴爸力就行在为这儿间童房的子画里面虐中待出他现。。他儿对童房在子绘画
和图游画戏的活讲动述中：会他重的复爸画爸出在与房他子们里创，伤会经在历火有关
的中形、象爆、炸获中救或的者主其题他（不如可警能察逃和离消的防灾员难来中了）
以死及亡暴。力他或的毁绘坏画的作行品为中（充如满用错枪综瞄复准杂攻的击线者和
一个8岁男孩画的排气的汽车源自 （三）心理创伤• 儿童用图画来表达心理创伤以及与创伤 相连的悲痛，哀悼和失落的情感，也常通过 游戏活动和美术活动来控制心理创伤。
• 对于因家庭暴力、虐待或其他危机遭受 心理创伤的儿童来说，图画可成为一种愿望 的表达。一般而言，虽然儿童经历了伤痛事 件，但还能从绘画行为本身找到快乐。
第七, 环境仍是影响学习的要素,但不同背景中的儿童, 他们的创作视觉样式也大体相 近; 第八, 在绘画的成长过程中, 存在着个性差别;
第九, 儿童绘画是一种自我表达的方式, 是将自己的思想转化为视觉语言的一个过程。
三、儿童画中的无意识心理状态
• 第一, 隐藏的神秘性
四、儿童画中的自主性心理研究
• 第二, 浓缩的遗传性 • 第三, 积累的丰富性 • 第四, 奇异的创造性
手指肌肉动作协调的一种产品, 反映其身心状态。
• (2) 样式化前期(再现的最初阶段4--7岁) , 儿童尝试用绘画语言与
人美版第6册美术教案(下)儿童绘画发展心理研究
人美版第6册美术教案（下）- 儿童绘画发展心理研究儿童绘画是儿童时期的重要表现形式之一，也是儿童心理发展过程中的重要组成部分。
在儿童早期，绘画是儿童表达情感和思想的主要手段之一，也是为孩子留下活生生形象记忆的重要基础。
随着年龄的增长，儿童的绘画技巧和创造力也会不断提高和发展。
人美版第6册美术教案（下）- 儿童绘画发展心理研究就是针对这一点而编写的一本教材。
为了更好地探究儿童绘画发展的心理学过程，人美版第6册美术教案（下）- 儿童绘画发展心理研究系统地剖析了儿童绘画的心理特征和发展规律。
它从儿童绘画的基本构成要素（色彩、线条、形状、纹理等）入手，系统讲述了儿童绘画的不同阶段特征和相应的心理特点。
学习这本教材有利于帮助广大儿童艺术教育工作者和父母认识儿童绘画的心理特征，掌握儿童绘画的发展规律，有针对性地进行教育和引导。
儿童绘画的心理特征与年龄阶段的关系是人美版第6册美术教案（下）- 儿童绘画发展心理研究的重要内容，教材通过细致的阐述和生动的插图，系统讲述了儿童不同年龄阶段的心理特征和绘画表现。
例如，教材认为2-3岁的儿童尚不具备抽象思维能力，所以他们的绘画以形式化的符号为主，例如圆圈、长方形等；3-4岁的儿童已具备了简单的抽象思维能力，开始表现诸如树、房子、邮票等事物，并且在绘画中注重形像的表现，也能够表现物体的空间位置关系；4-5岁的儿童开始在绘画中尝试表达自己的情感，并能够表现些许的透视效果和创造性的想象等。
种种，人美版第6册美术教案（下）- 儿童绘画发展心理研究的这些描写，给了广大父母和教育者许多不一样的，有价值的思考和指导。
在人美版第6册美术教案（下）- 儿童绘画发展心理研究的内容中，针对儿童绘画特点，还介绍了一些教育引导的方法。
例如，对于2-3岁的儿童，可以通过观察大自然来引导他们理解形状的意义和透过形状看物体的能力，对于3-4岁的儿童，应该引导他们在绘画中注重线条和形状的描绘，并在绘画中体现空间位置关系，对于4-5岁的儿童，可以采用色彩教育和空间表达的引导，尽可能多地给孩子提供尝试和表达的机会。
儿童画不同心理阶段
儿童绘画的心理发展阶段（1）2008-03-27 17:56幼儿从最初接受美术训练，到逐渐学习一些绘画技法，最后能够借助某种绘画材料以多种绘画技巧表现思想, 是一条艺术发展的线索。
表面看来，美术教育者帮助了学习者的艺术成长。
但是，还有一条重要的线索，是容易被我们忽略的，那就是一条潜在于艺术发展进程中的心理发展线索。
在过分强调技法学习的课程中，心理发展没有受到应有的重视。
由于不同发展时期的学习者具有与其心理发育阶段相应的特点，知觉、情感、意志和社会技能的发展也都呈现出不同的特征，不了解学习者所处的心理发展阶段及其与之相匹配的心理特点，就不能做到因材施教。
美术课上，教师操作着绘画创作各要素的同时，也就隐性地操作着学习者的心理发育的关键点，艺术的成长固然重要，但学习者的心理素质更加不容忽视。
学习者表现出的在绘画方面能力和技法的提高，绝不意味着心理发展的进程也必然是顺畅健康、积极向上的。
对发展心理学最有贡献的瑞士心理学家皮亚杰(Jean Piaget 1896-1980) 依据心理发展特点提出了认知发展观。
它将认知发展划分为：一、感知运动阶段，二、前运算阶段，三、具体运算阶段，四、形式运算阶段（又称命题运算阶段）。
在第一阶段的婴幼儿，直接将动作与视觉联系起来，动作与视觉存在着因果关系，从不协调走向协调。
看不见得就等同于不存在的。
在第二阶段，直觉思维最具优势。
儿童凭借想象在头脑中进行“表象性思维”，如最常见的象征游戏，他们用察觉不到的运动模仿原型，把最初的语言符号附加于具体事物。
以主观观察为主，不能与他人观点相协调。
到了第三个阶段，孩童获得了守恒概念，如，细高杯子和短粗促杯子量相等，可以进行具体运算，但还不能脱离具体事物的运算，未构成形式逻辑。
直至最后的阶段，才可以进行形式运算，能做到将内容和形式分离，根据假设进行运算，不仅能够通过具体事物来运算，而是通过命题或命题的组合运算，不再局限于具体的、有限的方面，而是依据某些可能和可能的组合进行推论。
幼儿各阶段绘画心理的分析
幼儿各阶段绘画心理的分析姓名：周静单位：花桥中心幼儿园【摘要】幼儿凭借所创造的视觉符号语言，进行思维、记忆，描绘事物，再现事物间的关系。
他们利用视觉符号表达感情，表现认识，进行交流和沟通。
可以说，幼儿的美术活动是幼儿步入人生的早期精神活动。
在美术教育中，不少教师忽视了幼儿已有的经验和情感需要，导致教师把幼儿的特点当作缺点处理，影响了幼儿对美术活动的兴趣。
其实，幼儿在美术活动中所表现出的任何行为都有身心发展的依据，我们必须懂得儿童的绘画心理特征，才能真正让儿童在艺术的天地中充分展现自我。
【关键词】幼儿美术教育，绘画心理，身心发展，创造性绘画是儿童运用色彩，线条和构图，在一个平面上创造出直接可感的，具有一定形状，体积，空间感的艺术形象。
它既是一种对自然的模仿，又是对心灵的意象水平的一种回归，更是一种视觉艺术，是一种新形式的创造与色彩的结合。
是人们相互沟通、表情达意、交流感情的一种艺术形式。
幼儿因为年龄小，语言表达能力差，他们还不能把所见、所闻、所想的用全部精确的语言表达出来，所以，绘画成了幼儿表到思想感情的一种形式。
好的幼儿画好似一面镜子，把幼儿天真活泼的天性表露了出来，天真烂漫才是幼儿画美的价值。
教幼儿绘画，首先应注意按照幼儿心理发展的规律因材施教，掌握幼儿在绘画过程中的心理变化，培养对幼儿绘画的兴趣，才是行之有效的教育方法。
从本体论角度看，幼儿的美术是他们的一种生命活动；从认识角度看，幼儿的美术是他们把握世界的一种方式；从情感表现角度看，幼儿的美术是他们进行情感表达与交流的工具；从认知角度看，幼儿的美术是其整体智慧发展的一部分；当前的幼儿美术教育较之于传统的模仿式教育有了很大改善，但是仍然存在着重知识的传授、机械模仿的缺陷，严重的约束了幼儿的创造力。
幼儿的美术也是他们个性的表现。
在生活中很多人将幼儿美术活动简单地理解为教孩子“会画画”，只要孩子能画出来，教师的任务就算完成了, 但这种观念只停留在绘画的形式上。
-儿童绘画心理学 (1)
如何读懂孩子的画？学一点儿童绘画心理学吧！通过孩子的画走进孩子的内心想读懂孩子的内心世界？那得先读懂孩子的画。
孩子感知了外部世界，会产生表达的欲望，他看见什么都想“说”出来。
但是因为年龄的限制，孩子可能不擅长用语言来表达自己内心的感受。
心理学家认为，孩子的绘画作品，反映了他们对世界的认识以及他们头脑中的所思所想。
孩子的画，是我们走进孩子内心的一扇窗户。
绘画是孩子的一种特殊“语言”，具有内在的逻辑和表现形式。
线条、色彩、图形、人物、环境、布局，显示着孩子的性格、气质、认知水平、兴趣爱好、心理变化、当时的情绪特征等等。
我们要学会倾听这种“语言”。
线条与心理线条清晰、力度适中：正常，情绪稳定。
线条模糊、细到看不清：缺乏安全感、胆小、自我压抑。
过于强劲、甚至把纸戳破：具有攻击性，发泄愤怒。
断断续续总是改变方向：犹豫，焦虑，想要隐藏自我。
色彩与心理6岁前只用红色正常，6岁后过度频繁使用，有暴力倾向，对感情自控力差。
5岁前偏好蓝色，表示有分寸，6岁后大量使用，表示适应力好，但过度使用，表示孩子过于自我约束。
偏爱暖色：活泼，热情，精力充沛，心情愉快。
偏爱冷色：安静，思考，严谨，悲伤，心情烦闷。
喜欢很强烈的颜色：做事有激情，有领导才能，但属于易怒型，缺乏耐性。
喜欢阴郁的颜色：被动，含蓄，焦虑，多愁善感。
喜欢多种颜色搭配在一起：开朗，乐观，人缘好，受欢迎，但容易浮躁。
只用一两种颜色：冷静，谦让，不喜欢与人交往，不容易接受挑战。
人物与心理孩子经常画的那个人，在孩子心目中有很重要的位置，是孩子在对他表达强烈的爱和依恋。
孩子为人物画的细节（帽子，腰带，头饰，鞋子等）越多，表明对那个人的关注程度越高，感情越强烈。
环境与心理（1）太阳：太阳在孩子心目中是快乐、明朗的象征。
有光芒的太阳说明孩子心情灿烂。
把太阳拟人化，画出眼睛眉毛嘴巴，表示孩子智力很高，具有同情心。
不过受到童话故事书的影响，也会画出这种拟人化太阳。
黑色的太阳，则表示孩子对目前的生活非常不满。
儿童绘画心理分析
小学一年级儿童画解析儿童画展示：儿童绘画情况介绍：绘画者年龄：6岁半性别：女家庭成员：父母、奶奶（日常由奶奶照顾）、爷爷（不在身边，只有寒暑假见）绘画学习经验：今年暑假后开始学画画，至今3月有余绘画实施背景：绘画课老师给出主题画一朵花，全图自由创作。
绘画心理分析：“图画天然就是表达自我的有效工具。
它是表达我们潜意识的直接工具；图画是一种投射技术，它能够反映人们内在的、潜意识层面的信息。
人们对图画的防御心理较低；图画所传递的信息量远比语言丰富，表现能力更强，而且，在画图的过程中，人们进一步理清自己的思路，把无形的东西有形化，把抽象的东西具体化（或相反）”。
（严文华，2003）“绘画是一种语言，它以其独特的方式表达着绘画者的心声；”“绘画是一种情绪表达，它可以把绘画者的喜怒哀乐表达出来；”“绘画是一种精神自我，它用视觉化效果呈现绘画者对生活的感受；”……(雷秀雅，2017)根据以上儿童画作，我们发现这里含容了孩子的心声、情绪与对生活的感受。
同时也体现着她这个年龄阶段儿童的一些特征。
她内心世界通过这幅画，也在一点一点的为我们展现。
首先我们先介绍一下这位儿童的家庭，我们就叫她“小小”。
小小是家里的独生女，有疼爱自己的爸爸妈妈，还有照顾自己饮食起居的奶奶，还有老家里未退休的爷爷。
一般寒暑假，会跟着奶奶回老家跟爷爷一起过假期。
家里的爸爸妈妈都很忙，相对来说，与妈妈在一起的时间比较多，爸爸做生意，晚上回家都很晚，周末也难得有时间陪她。
因此她与妈妈的关系会比父亲要亲一些。
这些在后面我们的分析中会相应的进行描述。
下面，我们先来看看小小的作品。
她此次画作主题是一朵花。
不难看出，她把花画得跟树一样，有枝有叶。
她还在花的主干上画着一朵她据说是蝴蝶结的图样。
从投射角度来说，我们可以把这棵花树看成是她内心自我的一个投影。
树木人格测试是由瑞士心理学家科赫开发的投射心理测试，下面我们根据这个测试里面的一些理论来试着分析我们小小的这棵花树：1、树冠和树枝树冠和树枝的匀称、优美、比例恰合，代表一个人发展的平衡。
幼儿绘画心理分析
用图式来表现对象，此图式会重复出现 图式会因特别的经验而改变 发现人与环境的明确概念 使用几何线条来表现形象
人物 有明确的人物概念及表现，重复出现人物形象。 会以省略或夸张改变符号，来表现某种经验。 无一定比例，视情绪而定。 空间 会用基地线表现空间。 画面形象无重叠关系，但有明确的空间次序。 主观经验表现：展开式、平面与垂直混合表现、X光
人物 开始时会画头足形人 逐渐增加人体其他部分及细部，表现方式经常改变 空间 形象散乱 没有空间次序，无空间关系 会转动画面绘画
色彩 与实物固有色无关，凭感情用色 设计 无装饰意图
图式阶段（7~9岁）
此时期的儿童用几何线条的图式来表示视觉对象， 并重复出现，但有时会因特别经验而改变，画面有
身心能获得释放。葛拉玛认为，艺术治疗是一种辅 助的工具，艺术创作可以帮助个体发泄其潜意识的 问题，消除其队环境防卫性，个体在安全的环境气 氛下，其行为将会有所改变。
Naumburg持不同的论点，Naumburg主张：艺术的形 式可以作为个体在被观察中对情境的相关事件产生 知觉重组的历程，也是个体对整个情境中的关系一 种的领悟基础。
荣格认为曼陀罗是成形，变形，永恒心灵的永 恒创造，也是一切道路的代表，是通向中心点， 通向自体完整化的道路。
在1926年古得那伏‧佛洛伦斯〈Florence Goodenough〉出版了《运用绘画评估智力》 《Measurement of Intelligence by Drawing》。
他将儿童美术发展分为六个阶段： 涂鸦期（2岁至4岁）——自我表现的阶段； 图式化前期（4岁至7岁）——首次表现尝试； 图式化时期（7岁至9岁）——形体概念的形式； 党群阶段（9岁至11岁）——写实的开始； 推理期（11岁至13岁）——拟写实阶段； 青春危机期（13岁以后）——决定时期。
儿童的绘画心理系列四
人物与心理
1）画谁：
孩子经常画的那个人，在孩子心目中有很重要的位置，是孩子在对他表达强烈的爱和依恋。
孩子为人物画的细节（帽子，腰带，头饰，鞋子等）越多，表明对那个人的关注程度越高，感情越强烈。
2）手臂和手：
孩子三、四岁以前，不画手的居多，其原因是此时期的幼儿还未完全确立自我。
逐渐长大之后，开始画手。
如果手臂向上举开，表示快活、得意，对自己所要求的都能获得满足。
手代表对环境的支配，伸得越开支配力越强。
若手臂部分画的比较大，是属于好打架、占有欲强的孩子。
把手放下，贴近身体是比较温顺的孩子，另外也有可能是受欺负、胆小畏缩的孩子，经常有挫败感，需要引起注意。
3）耳朵：
孩子不画耳朵，可能有逆反心理，不喜欢听家长罗嗦。
画大耳朵，如果不是卡通形象，那么可能孩子比较敏感。
4）牙齿：
愤怒的孩子，经常会在画中画出夸张的牙齿，说明有情绪、言语攻击性。
5）眼睛：
眼睛画得太大的人，比较敏感、多疑、偏执；
画睫毛的人，对美比较关注；
不画瞳孔的人，在人际交往中有回避倾向。
6）腿和脚：
腿画的长长的，说明孩子渴望独立。
脚，代表人的活动力，分得越开活动力越强；
反之则比较拘谨，不善与人交往。
如果画出非常大的脚，说明孩子感觉有压力，有安全的需求。
《儿童绘画心理学：从绘画和涂鸦中读懂孩子的内心》札记
《儿童绘画心理学：从绘画和涂鸦中读懂孩子的内心》读书随笔目录一、内容简述 (2)1.1 绘画与心理学的结合 (3)1.2 儿童绘画的重要性 (4)二、儿童绘画发展的阶段 (5)2.1 涂鸦期（1-3岁） (6)2.1.1 涂鸦的类型与意义 (8)2.1.2 涂鸦期的心理发展特点 (8)2.2 写实期（3-6岁） (10)2.2.1 写实期绘画的特点 (10)2.2.2 写实期儿童的心理需求 (12)2.3 象征期（6岁以上） (12)2.3.1 象征期绘画的主题 (13)2.3.2 象征期儿童的心理特征 (14)三、儿童绘画心理分析 (15)3.1 通过绘画了解孩子的性格特点 (16)3.1.1 独立性 (17)3.1.2 依赖性 (18)3.1.3 自信与自卑 (19)3.2 通过绘画发现孩子的情绪状态 (20)3.3 通过绘画理解孩子的兴趣爱好 (22)3.3.1 对动植物的喜爱 (23)3.3.2 对交通工具的兴趣 (24)3.3.3 对艺术和文化的追求 (25)四、如何引导儿童绘画 (26)4.1 尊重儿童的创作自由 (27)4.2 提供丰富的绘画材料与环境 (28)4.3 鼓励儿童表达自己的想法 (29)4.4 与孩子共同探讨绘画主题 (30)五、结论 (31)5.1 儿童绘画与心理成长的关联 (33)5.2 家长在儿童绘画过程中的角色定位 (34)一、内容简述儿童绘画心理学概述：简要介绍了儿童绘画心理学的基本概念、发展历程和研究现状，为后续分析提供了理论基础。
儿童绘画发展阶段：详细阐述了儿童从涂鸦期到象征期的绘画发展进程，以及每个阶段的特征和变化规律。
儿童绘画与心理关系：重点分析了儿童绘画与认知、情感、个性等心理方面的关系，揭示了绘画作为儿童表达内心世界的媒介。
儿童涂鸦的心理解读：针对涂鸦这一儿童早期绘画形式，探讨了其所反映的儿童心理特征和情感需求。
案例分析：通过具体案例，展示了如何从儿童绘画中解读其心理状况，帮助家长和教育工作者解决实际问题。
《儿童绘画心理学》读后感
《儿童绘画心理学》读后感《儿童绘画心理学》这本书是对儿童绘画与心理发展关系的一次系统探讨，读完后给我留下了深刻的印象。
本书通过对儿童绘画的现象与心理学的理论进行深入研究，揭示了儿童绘画对儿童心理发展的重要作用，并提供了一些有用的指导性建议。
首先，本书从儿童绘画的历史发展入手，追溯了绘画和儿童心理学的关系。
作者指出，儿童绘画不仅是一种艺术表现形式，更是儿童心理发展的重要表达方式。
通过绘画，儿童能够表达自己的内心感受，展示他们对世界的认知和体验。
这种表达方式不仅能够帮助儿童发泄情感，还能够促进他们的思维发展和创造力的培养。
其次，本书详细介绍了儿童绘画的心理过程。
作者通过实地观察和心理学实验，分析了儿童在绘画过程中的不同表现和心理需求。
例如，从对儿童绘画的形状、颜色和线条运用的分析来看，不同的表现形式反映了不同年龄段儿童的心理特征和认知水平。
此外，作者还通过解读绘画中的隐喻和象征意义，揭示了儿童内在的欲望和情感需求。
这些对儿童绘画心理过程的深入剖析，为我们进一步了解儿童的内心世界提供了重要参考。
另外，本书还探讨了儿童绘画与心理发展之间的相互关系。
作者指出，儿童绘画不仅受到儿童个体内在发展的影响，还受到社会文化环境的影响。
通过分析绘画特点和内容的变化，我们能够了解儿童在不同发展阶段对世界的认知和心理需求的变化。
此外，儿童绘画还可以用作评估儿童心理健康状况和发展水平的工具，对儿童的发展进行科学的评估和引导。
最后，本书提供了一些实践指导和教育建议。
作者通过对绘画教育的论述和案例分析，提出了一些培养儿童创造力和艺术素养的方法和策略。
同时，针对一些儿童心理问题，如情绪调节、自尊心建设等，作者也提供了一些绘画治疗的方式，帮助儿童更好地应对心理困扰，促进他们的健康发展。
通过阅读《儿童绘画心理学》，我深刻认识到儿童绘画在儿童心理发展中的重要性。
儿童绘画不仅是一种艺术表达形式，更是儿童内心世界的一面镜子。
通过绘画，我们能够更好地了解和引导儿童的心理发展，促进他们全面健康的成长。
幼儿园美术教育中的儿童绘画心理分析
幼儿园美术教育中的儿童绘画心理分析发表时间：2020-09-04T15:23:03.417Z 来源：《教育学文摘》2020年4月11期作者：朱菲菲[导读] 在素质教育中，儿童美术教育是其重要组成部分，但是许多幼儿园的美术教育存在着不合理之处摘要：在素质教育中，儿童美术教育是其重要组成部分，但是许多幼儿园的美术教育存在着不合理之处。
针对这种状况，要求教师必须了解儿童绘画时的心理。
唯有这样，孩子们才能真正在艺术世界中展现自己。
关键词：幼儿美术；儿童绘画心理；表现自我美术教育是为了使学生具有更加健全的人格以及优秀的文化素养。
然而，学前儿童美术教育并不是一种目的性很强的职业教育。
美术教育的主要目的不是让孩子学到多少知识，而是让孩子形成良好的人格。
所以幼儿园美术教育应该从幼儿实际心理状况着手。
深入了解幼儿的心理变化，选择适当的教育方法，给幼儿一个自由绘画的空间，促进其健康成长。
一、充分发挥幼儿的绘画天赋孩子们不愿意受到过度的束缚，在绘画时，要给孩子们营造一个更自由的空间，让他们充分发挥想象力。
这样既能有效训练儿童的手部柔韧性，又能培养儿童的想象力，使儿童绘画能力得到提高。
有的家长向老师反映孩子不太听话，但画画时，他们很安静，思维也比较活跃。
因此，根据家长反映的情况和孩子的心理状态，可以尝试通过绘画对孩子的影响，使孩子在绘画的过程中吸收更多知识。
比如，幼儿园老师让孩子画画时，一般情况下，只有两三岁的孩子不能完全画出事物的形状，所用的颜色也不一定是事物的原色，但如果给孩子们解释的机会，他们我会很认真地告诉你，这是太阳，这是鸟，幼儿教师可以通过对幼儿的讲解，了解幼儿的绘画能力和所表达的情感。
还要认真分析孩子们的绘画，了解孩子们的心理状态，让孩子们的绘画才华得到发挥，在绘画中感受快乐，度过快乐的童年。
二、给幼儿一个自由发挥的空间当孩子对绘画有强烈的兴趣时，教师要注意给孩子一个发挥的空间，对孩子的行为给予支持，这样学生才能在绘画上安全地展现自己。
儿童绘画心理
儿童绘画心理小学的美术教育的实质是以艺术施教，借艺术来培养智力、创造力以及人性和社会性。
并在此前提下，分析了对儿童美术教育目标的已有阐述，指出其不科学及模糊之处；点明了儿童美术教育的独特性质以及与其它美术教育的区别，揭示出儿童美术教育的实质是创造性的造形活动。
但在其教育当中儿童的绘画心理和绘画技能尤为重要。
下面先将儿童绘画心理和绘画技能做几点分析：儿童绘画心理的发展有着他自身的特殊性，它不但由心理发展的阶段性所决定，而且儿童绘画的发展状况同样也是表现出鲜明的阶段性。
我们只有充分地了解了儿童绘画发展中各个阶段的特性，才能根据不同阶段的不同特点而去制定相适合的教育方法。
在这里我们根据儿童小学阶段的心理发展状况，把儿童绘画心理分成三个阶段：1初级阶段（1－2年级）这个阶段是儿童由以游戏为主的学习方式，转为以学校正规教育为主的学习生活的开始。
在这个阶段，作为教育者所面临的最主要课题，就是如何把儿童在入学前的自由式即兴作画的热情引导到正规学习中去，要达到这个目的，除了教材要适合此阶段儿童的兴趣外,师授课方法要准确得当。
因为这个阶段的儿童刚进入一个新的学习环境，一方面对这种正规的学习方法感到新鲜好奇,才能得到教师的认可，因而这个时期教师的教学宜以正面鼓励和耐心细致的引导为主，如果因授课方法不当，激不起儿童的学习热情，或是指责过度，无疑将会使他们中断绘画的兴趣，给以后的学习带来困难。
2中组阶段（3－4年级）这个阶段被人们称作儿童绘画的转变期或过度期。
在这个阶段，他们的绘画水平是不稳定状态。
因为这时期的儿童基本上能看出作品的不足，但又不知如何改变这种状况。
此时他们的抽象思维水平还不具备。
无法解决诸如物体的结构、比例、色彩等问题，因而作画的兴趣下降，缺乏以前的那种热情和信心，从心理学角度来讲，这显然是儿童从直观形象思维向抽象思维发展的过度阶段。
在这个时期，教师如不注意引导，过度指责，容易导致大批学生对绘画失去信心和兴趣，所以当儿童进入这个时期，教师一定要即时给予指导，通过多种形式的美术教育方式，如走出课堂、多增加写生和速写的练习，这对提升学生的造型水平和顺利度过这个时期是很有协助的。
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一、儿童绘画心理发展的学说
? 在儿童绘画发展阶段的问题上, 世界许多著名的学者提出了各种研究 成果, 其中具有代表性的是：
? 20世纪中期, 美国儿童美术心理学家罗恩菲德提出的，他提出儿童绘 画发展阶段理论分为以下四个发展阶段:
? (1) 涂鸦期( 自我表现最初阶段2--4岁), 涂鸦是视觉经验和身体、
——独特的心灵之旅
朱淑娴 钟 旋 窦文静 刘雪琼
如果您感兴趣的话，可以拿出一张 纸和一支笔，根据以下的指导语来画一 画，我们会在最后为大家展示相关分析 的内容，大家可以自己试着分析。
“请在这张纸上画一间房子， 一棵树和一个正在做某个动作 的人。尝试去画一个完整的人， 不要画漫画或火柴人。” （柏恩
? 第一、儿童绘画中的自主 性表现,表达了他们的思想、 经验、情感和愿望。
? 第二、自主性是创新的灵 魂。
? 第三、自主性绘画的发展, 儿童绘画本来具有自组织 发展规律, 具有生成自发 展的特性, 教师实际上是 协助儿童的主体行为, 让 其绘画能适时超越自我。
儿童画中的情感表达
?（一）宣泄
? 宣泄（受压抑情感的表达）被认为是 绘画治疗过程中的一个重要部分。 ? 如一个儿童画了一幅他冲着姐姐发怒 的图画，他就可能通过绘画表达出与他人 交流情境中的情感冲突，从而获得一些宽 慰。
? 例如，一个受家庭虐待的8岁女孩，不断画自己没有体验
过的家庭环境的图画，这些图画常常描绘很愉快的场景，包括
色彩鲜艳的带有花园的房子和玩具。
?绘画是比较适合有心
理创伤的儿童的一种表
达形式，在能够用语言
说出心理创伤之前，使
用视觉形式进行交流会
一个8岁男孩画的排气的汽车
? （三）心理创伤
? 儿童用图画来表达心理创伤以及与创伤 相连的悲痛，哀悼和失落的情感，也常通过 游戏活动和美术活动来控制心理创伤。
? 对于因家庭暴力、虐待或其他危机遭受 心理创伤的儿童来说，图画可成为一种愿望 的表达。一般而言，虽然儿童经历了伤痛事 件，但还能从绘画行为本身找到快乐。
例如，有一个8岁的受到忽视和虐待的 女孩，他把自己画成滑稽的、很丑的样 子，并且给图画取了一个题目“可怕的 女孩”。
一个8岁女孩的自画像，题为“可怕的女孩”
有一个8岁男孩仅仅在家中的公 共场所大便失禁，他画了一辆细节 很多的跑车，汽车后部的排气管冒 出一大股黑烟，非常突出，他告诉 咨询师，他实际上是到处排泄粪便 的机器。
一个8岁女孩画自己被孤立了，被封闭在一间房子里
绝望
患有抑郁症的儿童总是退缩或感 到被别人疏远，在绘画治疗中会不出 声地坐着。很难集中注意力去完成绘 画任务。这样的儿童常常会感到无望、 无助和空虚，绝望的情感会不断加深。
毁灭/自我毁灭
与抑郁症有关的毁灭性主题包括 自我仇恨、自我诋毁、自我破坏、自责 和非常低的自尊感。儿童会采用藐视自 我的态度来对待自己、取笑自己，把自 己画得很丑、令人讨厌。
? 抑郁症儿童绘画有一个趋势：只 使用画纸的 三分之一作画，使用 特 殊的颜色，更多使用 阴影和几何图 形，画动物 但却 不画人 。
童年期抑郁症儿童绘画的主题和讲述中有 四个非常重要的主题：哀悼/亲人死亡、孤 立、绝望、毁灭或自我毁灭。儿童常常会 在其图画中讲述和表现这其中的一种或多 种主题。
出现在房子、徒弟以及其他环境主题之中的雨滴
一个患抑郁症的8岁女孩画的雨滴
哀悼/亲人死亡主题中其他明显的特征是画中画有眼泪。
一个患抑郁症的8岁女孩画的流泪的面孔
孤如立一个(包8岁括的被女疏孩远，、她抛受弃到了和妈拒妈绝及等其情男感友的) 虐
待，她一遍又一遍地画她自己被封闭在一座房子 里被，殴与打他、人遭隔受绝性的侵图害画或。者心理上受到粗暴对 待肯定会引起女孩的孤立感和疏远感，特别 是这种伤害来源于自己的家庭。
第七, 环境仍是影响学习的要素,但不同背景中的儿童, 他们的创作视觉样式也大体相 近; 第八, 在绘画的成长过程中, 存在着个性差别;
第九, 儿童绘画是一种自我表达的方式, 是将自己的思想转化为视觉语言的一个过程。
ห้องสมุดไป่ตู้
三、儿童画中的无意识心理状态
? 第一, 隐藏的神秘性
四、儿童画中的自主性心理研究
? 第二, 浓缩的遗传性 ? 第三, 积累的丰富性 ? 第四, 奇异的创造性
手指肌肉动作协调的一种产品, 反映其身心状态。
? (2) 样式化前期(再现的最初阶段4--7岁) , 儿童尝试用绘画语言与
外界沟通;在对外界的探索中不断寻求新的观念, 所以使用的象征符号 经常改变。
? (3)样式化期(形态概念的成立7--9 岁),这一时期的儿童终于发展出
种种令自己满意的符号象征,这些符号会反复出现2--3年, 称之为样式。
? (4)写实倾向的萌芽诞生( 9--12岁) , 这一时期的儿童力图去发现
自己与周围事物之间的真实联系。在绘画中, 他们开始打破惯用的形 式, 并注意到周围事物的细微变化。
二、儿童画反映其独特的心理状态
? 第一, 儿童绘画显示出的特点随年龄的提高, 其复杂程度与作品的整体性 也跟着提高;
第二, 儿童偏向于夸张或省略作品中最有意义的内容, 他们的作品反映出其生活经验 与情感世界;
? （二）童年期抑郁症
? 儿童通过画面的形象来展现他们的 焦虑、绝望和恐惧，同时也表达适应能 力和愉快开朗等积极的感情，通过绘画， 儿童可以表达自我并从中受益。
? 比如，在房子-树-人绘画测验 （HTP）、家庭动力绘画测验 （ Kinetic Family Drawing，KFD ） 和画人测验（Draw-A-Person， DAP ）。大多数研究者的观察指出， 画面非常小的绘画作品，不正常的轻压 和缺少细节的表现是抑郁症的一些指标。
第三, 学龄前后几年的儿童绘画强调样式化表现, 后来逐渐发展到写实具象表现;
第四, 儿童绘画反映出他们的生理发展, 比如画中细节的详细程度与他们知觉上的 成熟度相关, 涂鸦期的线条也与他们的骨胳肌肉、手眼协调等发展相关；
第五, 不同的内容与绘画方法可以让儿童有不同的目的驱使, 比如描绘便于表达想 法, 而彩色绘制则便于情感抒发; 第六, 儿童所用颜色、构图、样式等与他们的人格和社交相关;