西方艺术史---哥特式艺术与巴洛克艺术
了解艺术史与艺术流派的演变与发展
了解艺术史与艺术流派的演变与发展艺术史与艺术流派的演变与发展艺术史是指人类创作的艺术作品的历史记录和研究。
它涵盖了各种艺术形式，如绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈等。
艺术流派则是指在特定时期或特定地区内出现的艺术风格或表现方式。
了解艺术史与艺术流派的演变与发展，可以帮助我们更好地理解和欣赏艺术作品，同时也反映了人类社会的历史和文化。
一、古代艺术史与流派古代艺术史是指人类最早期的艺术创作，起源于旧石器时代。
这个时期的艺术作品主要是壁画和雕塑，用来表达人们对宗教、神话和自然的崇拜。
在古代艺术中，埃及艺术、中国古代艺术和希腊罗马艺术是具有代表性的几个流派。
埃及艺术以宏伟的金字塔和壁画为特色，表现了古埃及人的宗教信仰和法老的权力。
中国古代艺术注重传统和礼仪，以绘画和陶瓷为主要表现形式。
希腊罗马艺术则以雕塑和建筑为主，追求自然和人体的完美。
二、中世纪艺术史与流派中世纪艺术史是指公元5世纪到15世纪之间的艺术创作。
这个时期的艺术作品主要是宗教题材的壁画、雕塑和建筑。
在中世纪艺术中，拜占庭艺术、罗曼式艺术和哥特式艺术是具有代表性的几个流派。
拜占庭艺术注重宗教的神圣性和庄严性，以金色背景和平面形象为特点。
罗曼式艺术则以宏伟的大教堂和壁画为主，表现了基督教的信仰和教义。
哥特式艺术则追求空间感和垂直感，以尖拱形和花窗玻璃为特色。
三、文艺复兴与巴洛克艺术文艺复兴是指公元14世纪到17世纪之间的艺术运动，起源于意大利。
文艺复兴艺术追求人文主义和自然主义，强调个体的尊严和人类的理性能力。
在文艺复兴艺术中，达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗是具有代表性的艺术家。
他们通过绘画、雕塑和建筑等形式，表现了人类的美和力量。
巴洛克艺术是文艺复兴后期的艺术风格，强调宏伟的装饰和戏剧性的效果。
在巴洛克艺术中，伯努尼、卡拉瓦乔和伦勃朗是具有代表性的艺术家。
他们通过绘画和雕塑，表现了宗教的神秘和情感的张力。
四、现代艺术与各种流派现代艺术是指19世纪末到20世纪的艺术创作，包括印象派、立体派、表现主义、超现实主义等多种流派。
巴洛克建筑和哥特式建筑)
巴洛克建筑和哥特式建筑各有什么特点？它们有什么明确区别？区别可大了,主要的是巴洛克比较活泼,华丽,内部装饰非常华丽,宗教色彩浓郁,洛克克相对来说要呆板一些,很规矩.哥特式的外形一般是尖顶,用深色石材,而且屋顶非常多,感觉很神秘,优雅.其它的你可以查百度百科.【巴洛克艺术的概述】巴洛克(Baroque)巴洛克一词原指不规则的，怪异的珍珠，在当时具有贬义，当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低，但现在，人们已经公认，巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。
古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。
巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。
巴洛克艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴洛克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。
概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力三是它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。
当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如鲁本斯、贝尼尼的作品仍然和生活保持有密切的联系。
[编辑本段]【巴洛克艺术的起源】巴洛克一词的起源，有两种说法影响很大。
意大利B.克罗齐等人认为源出于Baroco，原本是逻辑学中三段论式的一个专门术语；另一说认为源出于葡萄牙语baroco或西班牙语barrueco，意为各种外形不规则的珍珠，引申为“不合常规”。
西方艺术史简述资料
西方艺术发展史简述整个西方艺术的发展历程可以大致分为史前艺术、古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、17-18欧洲艺术、19世纪艺术以及现代主义艺术7个阶段。
一、史前艺术史前艺术可以分为旧石器时代、新石器时代两部分。
旧石器时代艺术产生于原始社会蓬勃发展的旧石器时代的晚期——奥瑞纳文化期。
而这一时期的艺术主要变现形式为洞穴中的壁画和雕塑，其主题多于巫术相关表现内容皆以动物为主，手法生动写实。
其中最突出的原始洞窟壁画是西班牙北部阿尔塔米拉洞窟壁画和法国西南部的拉斯科洞窟壁画；迄今为止发现的原始雕塑大多数为小型的动物雕塑，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位。
发现最早的雕像是奥地利维林多夫的《母神》（原始的维纳斯）和法国鲁塞尔岩廊石壁浮雕《手持角杯的裸女》。
而代表史前“艺术”最高成就的是位于法国南部和西班牙北部的洞穴壁画。
新石器时代美术成就主要是巨石建筑。
这是用重达数吨的巨石垒成的宗教性纪念建筑。
巨石建筑盛行于欧洲，包括石柱、石台、石栏等形式。
英格兰南部的圆型巨石栏“斯通亨治”（Stonehenge）是典型的代表。
二、古代艺术古代艺术可以分为古埃及艺术、古印度艺术、古希腊文明、古罗马艺术、古两河流域艺术。
埃及是人类文明的重要发源地之一，蕴涵着丰富的文化精神。
提到古埃及，人们就想起金字塔、狮身人面像——一种威严、永恒和神秘的时代气息。
古埃及艺术的主要表现就体现在金字塔以及其内部的木制陪葬雕塑和壁画上，其中吉萨金字塔群和巨大的狮身人面像是埃及古代艺术的精华。
古代印度文明的艺术起源于印度的印度河流域的印度西北部。
它最早的原始美术,通常称作“印度河文明时代(约公元前2300年)到1750年之前的艺术。
根据考古出土,当印度史前文明最远可以追溯到光、新石器晚期,即青铜器和铜石和年龄。
印度的艺术是文化的重要组成部份,大约有5000年左右的历史,它的内容广泛、形式丰富,独具特色。
印度的艺术经历了一个风格演变的过程。
由于特殊的位置,所以印度宗教在印度的艺术本质的基础是宗教。
西方艺术史
西方艺术史●当一座神庙由一囤立柱围绕四周时，称为“立柱式”。
当立柱排列成好几行时，称为“多柱式”。
●“多利亚式”在希腊大陆上传播“伊奥尼亚式”在各个岛屿上和小亚细亚沿岸发展。
多利亚神庙非常厚重、体积适中伊奥尼亚式给人以修长的外表，有意地强调装饰成分●公元前447年开始建造的巴底农神庙标志着这一古典建筑的顶峰。
由于采用了独具特点的解决办法，将多利亚式与伊奥尼亚式的大量成分混在一起，它成为该世纪后半叶一切建筑创造的典范。
●建筑家们冲破了古风时期样式的束缚，赋予雕像以最大限度的生活气息：动态。
代表雕刻家：米隆、波留克列特斯、菲底亚斯。
米隆：《掷铁饼者》波留克列特斯：《束发的运动员》《荷矛者》菲底亚斯：巴底农神庙檐壁饰带。
在极有个性的极浅的浮雕上，他通过均衡稳定的构图和沉着冷静的运动感表达出最理想、最神圣的希腊精神。
●科林斯式成为在建筑物中出现的第三种样式，型式的混合在这时变得日益频繁。
希腊化时期大量新城市的出现和民用石材建筑的开始，支配着城市规划建设的仍然是对称和理想的原则。
●雅典巴底农神庙（BC5000）以数学上的严格去对待节奏、和谐概念同赋予希腊建筑以非凡气魄的极端精美结合在一处。
巴底农代表了古典艺术最高成就之一，简洁明确的蓬勃生气、庄严肃穆与丰富想象都在这座神庙上达到完美平衡。
希腊艺术在这里把理性和诗情成功地融为一体，成为世世代代建筑家的楷模。
●早期基督教艺术到了公元4世纪成为帝国的官方艺术。
在罗马陷落之后，东罗马部分便成为新基督教艺术的唯一保证。
由于包围它的和组成它的各种不同文明带来的多种多样的影响，东罗马要创造一种特别的艺术语言。
于是，早期基督教艺术便一步步地便成了拜占庭艺术。
这一转变似乎是在6世纪黎明之时，与君士坦丁大帝的统治一起进行的。
远远地离开了古代的现实主义，拜占庭艺术在早期基督教艺术美学演变的基础上，制订了新的艺术表现方式，它浸透了象征主义，确定了直至今日的基督教圣像艺术。
●公元380年，狄奥多西敕令使基督教成为国教。
外国美术史整理资料
一、原始美术1.拉斯科洞窟：发现于1940年，全洞由主厅、后厅和边厅以及连接各部分的洞道组成。
描绘野牛、驯鹿和野马等原始动物。
气势雄伟、富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。
2.阿尔塔米拉洞窟：发现与于19世纪下半期，“公牛大厅”最为著名，突出作品《受伤的野牛》，壁画轮廓线比较细，而且有明暗，向背的粗细浓淡变化，与色彩渲染结合紧密，通过动态表现动物身体的结构，明暗起伏更为丰富，感情也更细腻。
3.母神雕像：在很多欧洲国家都出土了一大批圆雕和浮雕女裸体雕像。
这些女性雕像的共同特点就是夸张女性的生理特点，体现出原始时期人们对母性生殖的崇拜。
被人们称之为“原始的维纳斯”。
二、古埃及美术1.建筑：金字塔是古王国法老的陵墓，金字塔的外观对称，稳定，给人以坚不可摧的印象。
它象征着法老的威严地位，最大的金字塔是哈夫拉金字塔。
2.雕刻：程式有：（1）姿势必须保持直立，双臂紧靠身躯，正面直对观众；（2）根据人物地位的尊卑决定比例的大小；（3）人物着重刻画头部，其他部位非常简略；（4）面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，感情表现很少；（5）雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达逼真效果。
三、爱琴美术、古代希腊美术1.爱琴美术：在创造希腊古典文明的主要民族多利安人和伊奥尼亚人到达希腊本土之前，在地中海东北部的爱琴海地区就曾经存在过从氏族社会到奴隶制社会初期的国家。
在艺术史上这一文化被称为“爱琴文化”或“克里特——迈锡尼文化”。
2.迈锡尼美术：卫城的“狮子之门”在一块三角形的大石板上刻着一根柱子，两旁有一对狮子相对而立，造型粗犷有力，是西方最早的纪念装饰雕刻。
3.古希腊美术：河马时期：最早的造型艺术作品，是几何纹风格的陶瓶，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。
古风时期（前7世纪~前6世纪）：黑绘风格出现于公元前6世纪初，它是把主体人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，红绘风格出现于公元前6世纪末，与黑绘相反。
西方艺术发展史
西方艺术发展史西方艺术发展史古典前时期艺术（原始艺术，古埃及艺术，古代两河流域艺术）古典时期艺术（古希腊艺术，古罗马艺术）中世纪艺术（早起基督教艺术，拜占庭艺术，罗马式艺术，哥特式艺术）欧洲文艺复兴艺术（意大利文艺复兴艺术，尼德兰，德国，西班牙）巴洛克和洛可可艺术（17世纪意大利艺术，18世纪新古典主义艺术）19世纪西方艺术西方现代主义艺术古典前时期艺术原始艺术两种艺术形式：小型雕刻品---维林多夫母神像、洞穴壁画----遗址：法国拉斯科洞穴西班牙阿尔塔米拉洞穴（受伤的野牛）巨石建筑----巨石阵古埃及艺术332BC以前的埃及艺术，人类最早的文化发源地之一，三时期：古王国、中王国、新王国吉萨金字塔群狮身人面像卡纳克的阿蒙神庙尼弗而提提王后彩色雕像古代两河流域艺术底格里斯河和幼发拉底河两河流域古代文明，是人类历史上最古老的文明之一。
古希腊人把两河流域叫做“美索不达米亚”，意思是“两河之间的地方”。
美索不达米又分两个部分，南边叫巴比伦尼亚，北边叫亚述。
就今天来说，两河流域相当于伊拉克一带。
两河流域文明时代最早的居民是苏美尔人。
苏美尔人是亚洲最早具有完整文化的民族。
牛头竖琴古典时期艺术古希腊艺术古希腊是西方文明的发源地古希腊艺术包括爱琴艺术和希腊艺术两部分（分为古风时期，古典时期，希腊化时期）爱琴艺术：抓蛇女神像，狮门（迈锡尼城城门）希腊艺术：希腊艺术的主要成就是雕刻。
柱式：多立克柱式，爱奥尼柱式掷铁饼者（米隆）断臂维纳斯（米洛斯）古罗马艺术希腊文化与古罗马文化共同构成西方文明的起源。
罗马人最有成就的是建筑。
罗马人开始使用拱门与拱顶，并开始使用水泥制作混凝土，因此能建造出各种形状与体积的建筑物，所以建筑是罗马艺术上最大的成就。
其他建筑有市场、广场、澡堂（公共交际场所）、运动场、竞技场、斗兽场等。
古罗马建筑的代表类型：大角斗场、万神庙、凯旋门（君士坦丁）中世纪艺术早期基督教艺术中世纪史也叫中古史，指的是476年西罗马帝国灭亡到1640年英国资产阶级革命爆发这一时期的历史。
西方艺术史--意大利巴洛克艺术
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圣彼得大教堂（建筑） 卡拉瓦乔的名作（绘画） 贝尼尼的名作（雕塑） 巴洛克式家具
• 在建筑上 ： 柱子特别粗大，屋顶布满雕刻。 椭圆形空间的使用和双弧线的应用，完美 的波浪形曲线构成了建筑面， 透过戏剧化 的光影达到富丽堂皇和生动活泼。 巴洛克 艺术在建筑上着重于广大的面积及多元化 角度的广场庭院规划设计，其中有代表性 的是圣彼得大教堂的拱形广场。
一、概述 巴洛克： 巴洛克：是意大利文艺复兴结束后发展起来的一种建 筑和装饰风格。原意为“畸形的珍珠” 含贬义）， 筑和装饰风格。原意为“畸形的珍珠”（含贬义）， 是法国古典主义时期的艺术家们对其带有贬义的命名。 是法国古典主义时期的艺术家们对其带有贬义的命名。 产生原因： 产生原因： 起源于16世纪晚期的手法主义 （1）艺术发展规律 ：起源于 世纪晚期的手法主义 ） （2） 社会发展背景： ） 社会发展背景： 16世纪 —— 封建宗教势力反扑和镇压后，文艺复 封建宗教势力反扑和镇压后， 世纪 的基础削弱，人文主义及及可危。 兴运动 的基础削弱，人文主义及及可危。 17世纪 世纪-----教皇推行反改革，教廷人，财务兴旺， 教皇推行反改革， 世纪 教皇推行反改革 教廷人，财务兴旺， 巴洛克艺术和建筑应运而生。 巴洛克艺术和建筑应运而生。
• 4根铰链形圆柱高达11米，分为 三节，下节饰以螺旋形绛色斑纹， 中节和上节饰以金色的葡萄叶和 桂树枝，枝叶间攀缘着无数小天 使，还有许多代表教皇乌尔巴诺 八世那个家族徽章的金色蜜蜂飞 舞其间，华丽精美，富丽堂皇。
这就是青铜华盖前面的半圆形栏杆，上面永远点燃著 盏长明灯 盏长明灯， 这就是青铜华盖前面的半圆形栏杆，上面永远点燃著99盏长明灯，天主教 徒把这视为十分神圣之地
• 圣彼得大教堂 • 是典型的意大利的巴洛克艺术的代表 • 罗马基督教的中心教堂，欧洲天主教徒的朝 罗马基督教的中心教堂， 圣地与梵蒂冈罗马教皇的教廷，位于梵蒂冈， 圣地与梵蒂冈罗马教皇的教廷，位于梵蒂冈， 是全世界第一大圆顶教堂。 是全世界第一大圆顶教堂。 教堂正中的圆穹顶 部可眺望罗马全城；在圆穹内的环形平台上， 部可眺望罗马全城；在圆穹内的环形平台上， 可俯视教堂内部，欣赏圆穹内壁的大型镶嵌画。 可俯视教堂内部，欣赏圆穹内壁的大型镶嵌画。 圣彼得大教堂是现在世界上最大的教堂， 圣彼得大教堂是现在世界上最大的教堂，总面 万平方米， 积2.3万平方米，主体建筑高 万平方米 主体建筑高45.4米，长约 米 长约211 最多可容纳近6万人同时祈祷 万人同时祈祷， 米，最多可容纳近 万人同时祈祷，只不过必 须衣冠整齐并通过安检才可以进入教堂。 须衣冠整齐并通过安检才可以进入教堂
欧洲四大艺术风格
欧洲四大艺术风格：罗马，哥特，文艺复兴和巴洛克在欧洲影响最广最深的艺术风潮。
分别为罗马式风格、哥特式风格、文艺复兴式风格以及巴洛克式风格。
罗马式艺术风格现在人们普遍所说的罗马式建筑，罗马式花园，罗马式画风都是指欧洲在11~13世纪的艺术风格，主要泛及整个西欧和大部分中欧地区。
主要表现在建筑，绘画等主要艺术作品当中。
其中因地域不同而又各有区别。
在建筑方面，最典型的是教堂罗马式教堂建筑艺术自公元1096年开始的十字军东侵，使欧洲兴起宗教的热潮，封建主对宗教的狂热达到如醉如痴境地，他们全力为自己领地兴建规模壮观的教堂和修道院，建筑史上称这种新形制为“罗曼内斯克”即罗马式。
而这个时期的其他造型艺术如雕塑、绘画等都成为与教堂不可分割的装饰部分，因此在美术史上统称为“罗马式”。
罗马式建筑外观巨大、繁复，但装饰简单大方。
最特别的是建筑的屋顶，罗马式风格建筑的设计都是一拱顶为主，以石头的曲线结构来覆盖空间。
法国Tournus的Saint Philibert教堂拱顶Cluny大教堂（于18世纪至19世纪初被毁，该图为效果图）在罗马式繁华的教堂艺术风格之中又有最典型的两种：伦巴第(Lomb arda)和诺曼底(Normanna)图为意大利米兰的sant'ambrogio大教堂，它是典型伦巴第风格。
它是第一个使用拱肋来加强交叉拱顶的教堂。
伦巴第风格的建筑给人很强的节奏感而诺曼底风格的教堂又要比伦巴第风格的教堂显得更加精致优雅，最著名的就是英国Durha m的Cathedral大教堂。
说到罗马式建筑不得不提到雕塑。
教堂雕塑也是十分典型的，其在教堂建筑中是画龙点睛的一笔。
在中世纪的欧洲，人们认为艺术不应该独立存在，每种艺术都得以自身的手段和方式为建筑所创造。
在这样的观念下。
雕塑、绘画都是臣服建筑这个主体。
常常运用杏型结构图为Moissac圣彼得修道院门楣雕塑既然是宗教建筑，怎么能少了著名的耶稣受难象呢？在罗马式风格影响下，雕塑家把作品创作得紧凑、复杂、色彩丰富。
外国美术史
一、名词解释：1、正面律：表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面，在古埃及浮雕和壁画的程式之一。
2、罗马式风格：10世纪以后，西欧经济的发展封建制度稳固和宗教狂热使新的教堂和修道院层出不穷，为了追求更加壮观的效果，这些建筑普遍采用希腊罗马时代的“纪念碑式”雕刻来装饰教堂，因此这个时代的风格被称为“罗马式”3、巴洛克艺术：是17世纪欧洲广为流传的一种艺术风格，最早产生于意大利，与反宗教改革有关，为宗教服务，被宗教利用，教会是它最强有力的支柱。
巴洛克艺术有如下一些特点：①浪漫性②激情性③运动感④综合性⑤宗教色彩4、荷兰小画派：出现于17世纪荷兰绘画的黄金时代，作品的画幅比较小，适宜于市民阶悬挂室内以装饰居室之用，不表现重大的社会题材，特别注重对生活细节的描绘，适合市民阶层的审美情趣。
5、罗可可艺术：主宰18世纪前半期法国绘画的一种艳情艺术，以上流社会男女的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰。
它一方面不免浮夸做作，缺乏对神圣力量的感受，另一方面却以法国式的轻快优雅使绘画完全摆脱了宗教题材，愉悦亲切，舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难，从而在反映现实上向前大大的买了一步。
6、后印象主义：泛指印象主义之后在观念和实践上与印象主义相左的艺术潮流。
“后印象主义”画家曾一度受印象主义画风的影响，但又不满足于印象主义的法则，，试图另辟蹊径。
他们从各自不同的角度，探讨艺术表现的本质，后印象主义画家们的艺术探索和追求从本质上说是对印象主义的否定，后印象主义直接影响了20世纪初法国画坛几乎同时出现的两大新思潮，注重画面结构的立体主义和注重色彩，线条动力与节奏的野兽主义。
7、达达主义：20世纪初在欧洲出现的一种现代主义思潮，抛弃了其它流派在美学上和艺术语言上的追求，以玩世不恭的态度对抗社会现实和现存的价值观。
它是一种思潮，它只是在反抗、嘲讽和戏谑中所用的手段、媒介，尔后为一些人所关注，“歪打正着”地被用来作为新的含有美学价值的语言。
“哥特式艺术”、“巴洛克艺术”、“洛可可艺术”及其风格
十二至十六世纪初期欧洲出现的一种以新型建筑为主的艺术，包括雕塑、绘画和工艺美术。
这种建筑风格，一反罗马式厚重阴暗的半圆形拱门的教堂式样，而广泛地运用线条轻快的尖拱券，造型挺秀的小尖塔，轻盈通透的飞扶壁，修长的立柱或簇柱，以及彩色玻璃镶嵌花窗，造成一种向上升华、天国神秘的幻觉。
反映了基督教盛行的时代观念和中世纪城市发展的物质文化面貌。
代表作品有法国的巴黎圣母院、德国的科隆教堂、英国的林肯教堂、意大利的米兰教堂等。
“哥特式”(g。
thic)一词源于中世纪的建筑，是一种发祥于北法兰西、普及于整个欧洲的国际性艺术样式，包含了绘画、雕塑、建筑、音乐和文学等所有文化现象。
哥特式艺术形式意志的基本性质是指一种无止息的驱动力，沉静是这个驱动力的目标。
然而，哥特式形式意志在寻找沉静、求取解脱的过程中，并不能获得真正的沉静和满足。
哥特式形式意志融会于混乱的迷狂中，融会于超感官狂喜的强烈渴望，融会于一种悲怆，可以说哥特式灵魂追求的是一个超越实际与感官的世界。
正如哥特理论家沃林格尔所言；“正是这被提升了的歇斯底里，才是哥特式现象最突出的标志”，。
”人们感受到的是心理的沉醉，并最终获得从感觉世界中解脱出来的无上自由感。
哥特式艺术趣味的复兴近代以来，欧洲的哥特式艺术热潮持续不断。
18世纪中期，英国首先见证了哥特式艺术趣味的复兴，这种复兴是由浪漫主义文学、尤其是浪漫主义诗歌激发的，中间夹杂着宗教的虔诚、神秘幽微的自然观、悲怆的宿命情怀等因素。
源于19世纪早期的哥特小说，其要素包括神秘、厄运、死亡与家族诅咒等，从而使得“哥特”这个词汇与恐怖、黑暗和超自然的意境相关联。
哥特小说对于维多利亚时代文学样式的发展产生了深远的影响。
复兴的哥特式建筑在19世纪十分流行，英国的一些贵族乡绅热衷于在他们的庄园里复建中世纪哥特式教堂的废墟，以满足怀古的幽情。
12-18世纪超全的西方艺术流派整理
12-18世纪超全的西方艺术流派整理12-18世纪1.国际哥特主义（12th）在美术史上，人们把12世纪后，以建筑样式的变化而开始的艺术风格称之为“哥特式风格”。
“哥特”一词本源于西欧的一个民族“哥特人”，有野蛮、怪异的意思，但哥特艺术并非哥特人所造，它出现的时候，“哥特人”早已溶化在西欧其他民族之中了。
因此哥特式艺术决不能说是“粗野”的。
哥特式艺术包括建筑、雕刻，在建筑上体现得尤为明显。
确切的说，哥特式的建筑艺术是指中世纪最后300年——12至14世纪流行的一种新的建筑（包括其中的雕刻绘画）艺术样式。
法国则是它的故乡。
2.文艺复兴(14th)文艺复兴式艺术风格指发源于意大利，在14至16世纪影响遍及全欧的一种富有革新精神的人文主义艺术风格。
“文艺复兴”一词来自法文，原意为“重新出生”，在此指"古典文化的再生”。
文艺复兴艺术的开端，可追溯到14世纪初期意大利人比萨诺父子的雕刻、契马部埃的绘画及其弟子乔托的绘画和建筑设计。
他们的作品开始突出“人本主义”的思想，在内容上大胆肯定人生与自然，在形式和技巧上注重对人与自然的科学研究，并借“回到古代去”之口号来摄取古希腊罗马的建筑、雕刻和绘画经验，在风格上则体现出哥特式艺术与古典艺术的结合及在此基础上的新突破。
3.巴洛克艺术(17th)巴洛克艺术是指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。
“巴洛克”一词源于西班牙语及葡萄牙语的“变形的珍珠”。
巴洛克艺术潮流对当代艺术设计产生了巨大而深远的影响。
波及到雕刻、绘画、家具、服装、音乐等领域。
其代表作家作品有普杰的《克罗托那的米罗》、卡拉瓦乔的《埋葬基督》、卡尔德隆的《人生如梦》等。
巴洛克艺术的特点主要有：1豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；2激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调艺术家的丰富想象力；3运动与变化是巴洛克艺术的灵魂；4关注作品的空间感和立体感；5综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；6浓重的宗教色彩；7大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同花纹一般。
【第一期 12-19世纪】史上最全的西方艺术流派整理!艺术考研必备
【第一期12-19世纪】史上最全的西方艺术流派整理！艺术考研必备12-18世纪1. 国际哥特主义（12th）在美术史上，人们把12世纪后，以建筑样式的变化而开始的艺术风格称之为“哥特式风格”。
“哥特”一词本源于西欧的一个民族“哥特人”，有野蛮、怪异的意思，但哥特艺术并非哥特人所造，它出现的时候，“哥特人”早已溶化在西欧其他民族之中了。
因此哥特式艺术决不能说是“粗野”的。
哥特式艺术包括建筑、雕刻，在建筑上体现得尤为明显。
确切的说，哥特式的建筑艺术是指中世纪最后300年——12至14世纪流行的一种新的建筑（包括其中的雕刻绘画）艺术样式。
法国则是它的故乡。
2. 文艺复兴(14th)文艺复兴式艺术风格指发源于意大利，在14至16世纪影响遍及全欧的一种富有革新精神的人文主义艺术风格。
“文艺复兴”一词来自法文，原意为“重新出生”，在此指"古典文化的再生”。
文艺复兴艺术的开端，可追溯到14世纪初期意大利人比萨诺父子的雕刻、契马部埃的绘画及其弟子乔托的绘画和建筑设计。
他们的作品开始突出“人本主义”的思想，在内容上大胆肯定人生与自然，在形式和技巧上注重对人与自然的科学研究，并借“回到古代去”之口号来摄取古希腊罗马的建筑、雕刻和绘画经验，在风格上则体现出哥特式艺术与古典艺术的结合及在此基础上的新突破。
3. 巴洛克艺术 (17th)巴洛克艺术是指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。
“巴洛克”一词源于西班牙语及葡萄牙语的“变形的珍珠”。
巴洛克艺术潮流对当代艺术设计产生了巨大而深远的影响。
波及到雕刻、绘画、家具、服装、音乐等领域。
其代表作家作品有普杰的《克罗托那的米罗》、卡拉瓦乔的《埋葬基督》、卡尔德隆的《人生如梦》等。
巴洛克艺术的特点主要有：1豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；2激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调艺术家的丰富想象力；3运动与变化是巴洛克艺术的灵魂；4关注作品的空间感和立体感；5综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；6浓重的宗教色彩；7大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同花纹一般。
西方美术史
1）古希腊艺术观中最重要的当属模仿说奠定西方艺术基调。
2）苏格拉底美学思的中心是把美、善和有用混为一谈，有用即美，无用即丑。
3）柏拉图认为艺术只是一种模本是对理念的影子的模仿，是影子的影子。
4）亚里士多德是模仿说的集大成者，也是西方美术理论的奠基者。
5）贺拉斯主要文艺思想反映在他的著作《诗艺》，是古典主义思想的奠基之作，其中名句请你揣摩古希腊典籍“日夜不”提出以古希腊为典范的文学主张。
6）朱光潜称作的“新柏拉图学派“领袖，中世纪宗教神秘主义始祖是普罗提诺中世纪——文艺复兴1）“中世纪”一词最早在欧洲文艺复兴时期提出，欧洲中世纪神权超过人权，基督教拥有至高无上的权力。
2）中世纪时期并称基督教，神学两大师的是圣.奥古斯丁和圣.托马斯.阿奎纳3)文艺复兴的核心思想是人文主义提倡思想解放，个性自由，反对等级制度。
4）文艺复兴一词最早是瓦萨里在他的意大利著名《建筑家、画家、雕刻家传》中提出的5）文艺复兴时期涉及美术创作的理论以达芬奇画论最为重要，其主要思想集中在著作《画论》把绘画推到至高无上的地位。
17，18世纪普桑为法国古典主义艺术的建立起来奠基作用，被称为“法国画之父”“写实主义”是用来称呼16C末到17C初意大利画家卡拉瓦乔创立的绘画风格，以自然为实，如实描写对象，被称为推开17C大门的人。
“美在关系”是启蒙思想家狄德罗提出的为美学研究开了一条新思路温克尔曼美学观被当作18C新古典主义的指导，被浪漫主义，现实主义视为发展障碍，所以又被称为伟大的绊脚石。
康德的美学思想主要集中在著作《判断力批判》英国浪漫主义代表具有感伤情调的是拉斐尔前派19世纪到20世纪1）“美是理念的感性显现”这一观念是德国哲学家黑格尔提出的2）“现实主义”一词最早由库尔贝提出的3)“德拉克洛瓦”是法国浪漫主义风格的代表。
4）《意大利文艺复兴时期的文化》是布克哈特的著作，书中认为文艺复兴最重要的是一场思想革命。
5）印象派名称来自莫奈的名作《日出印象》6）《艺术哲学》是丹纳的著作，其中提出，决定一个民族艺术发展的三要素分别是种族、环境和时代。
西方艺术史简述
西方艺术发展史简述整个西方艺术的发展历程可以大致分为史前艺术、古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、17-18欧洲艺术、19世纪艺术以及现代主义艺术7个阶段。
一、史前艺术史前艺术可以分为旧石器时代、新石器时代两部分。
旧石器时代艺术产生于原始社会蓬勃发展的旧石器时代的晚期——奥瑞纳文化期。
而这一时期的艺术主要变现形式为洞穴中的壁画和雕塑，其主题多于巫术相关表现内容皆以动物为主，手法生动写实。
其中最突出的原始洞窟壁画是西班牙北部阿尔塔米拉洞窟壁画和法国西南部的拉斯科洞窟壁画；迄今为止发现的原始雕塑大多数为小型的动物雕塑，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位。
发现最早的雕像是奥地利维林多夫的《母神》（原始的维纳斯）和法国鲁塞尔岩廊石壁浮雕《手持角杯的裸女》。
而代表史前“艺术”最高成就的是位于法国南部和西班牙北部的洞穴壁画。
新石器时代美术成就主要是巨石建筑。
这是用重达数吨的巨石垒成的宗教性纪念建筑。
巨石建筑盛行于欧洲，包括石柱、石台、石栏等形式。
英格兰南部的圆型巨石栏“斯通亨治”（Stonehenge）是典型的代表。
二、古代艺术古代艺术可以分为古埃及艺术、古印度艺术、古希腊文明、古罗马艺术、古两河流域艺术。
埃及是人类文明的重要发源地之一，蕴涵着丰富的文化精神。
提到古埃及，人们就想起金字塔、狮身人面像——一种威严、永恒和神秘的时代气息。
古埃及艺术的主要表现就体现在金字塔以及其内部的木制陪葬雕塑和壁画上，其中吉萨金字塔群和巨大的狮身人面像是埃及古代艺术的精华。
古代印度文明的艺术起源于印度的印度河流域的印度西北部。
它最早的原始美术,通常称作“印度河文明时代(约公元前2300年)到1750年之前的艺术。
根据考古出土,当印度史前文明最远可以追溯到光、新石器晚期,即青铜器和铜石和年龄。
印度的艺术是文化的重要组成部份,大约有5000年左右的历史,它的内容广泛、形式丰富,独具特色。
印度的艺术经历了一个风格演变的过程。
由于特殊的位置,所以印度宗教在印度的艺术本质的基础是宗教。
西方艺术史的发展历程
西方艺术史的发展历程西方艺术史的发展历程可以追溯到古希腊和古罗马时期，经历了多个时期和风格的变迁。
以下是对西方艺术史主要阶段的简要概述：1. 古代艺术（约公元前3世纪至公元5世纪）：古希腊和古罗马文化对西方艺术的发展产生了深远影响。
古希腊的雕塑和建筑以理性、和谐和完美为特点，而古罗马的艺术则体现了实用性和宏伟。
2. 中世纪艺术（公元5世纪至15世纪）：中世纪艺术主要以基督教为主题，具有宗教性质。
这一时期的艺术形式包括拜占庭艺术、罗曼式艺术和哥特式艺术，表现出宗教信仰的虔诚和神秘主义。
3. 文艺复兴（14世纪至17世纪）：文艺复兴是艺术史上的重要时期，标志着对古典文化的重拾和追求。
这一时期的艺术家追求人体的真实再现、透视法的运用和对自然的观察。
文艺复兴的代表性艺术家包括达·芬奇、拉斐尔和米开朗琪罗。
4. 巴洛克艺术（17世纪至18世纪）：巴洛克艺术以宏伟、装饰和戏剧性为特征，强调情感和宗教体验。
巴洛克时期的艺术作品充满动态和对比，巴洛克音乐和建筑也得到了发展。
5. 古典主义艺术（18世纪至19世纪）：古典主义艺术是对巴洛克艺术的反应，追求对称、平衡和理性。
古典主义艺术受到古希腊和古罗马艺术的影响，强调秩序和理性。
6. 印象主义和后印象主义（19世纪末至20世纪初）：印象主义艺术家注重光线和色彩的变化，追求对自然的瞬间印象。
后印象主义包括点彩派、立体派和表现主义等不同的艺术流派，对传统艺术形式进行了突破和创新。
7. 现代艺术（20世纪至今）：现代艺术涵盖了多种风格和流派，包括抽象艺术、表现主义、概念艺术等。
现代艺术突破了传统的形式和表现方式，探索了新的艺术观念和表达方式。
这只是对西方艺术史发展历程的简要概述，每个时期和流派都有其独特的特点和艺术家的贡献。
艺术的发展是一个不断演变和创新的过程，反映了人类思想、文化和社会的变迁。
外国美术史名词解释
外国美术史名词解释1、古风的微笑：古希腊古风时期（公元前7世纪-前6世纪）雕刻的主要特征之一，其目的是使雕像更为生动。
其表现是雕像面部嘴唇紧抿，微微上翘，千篇一律的微笑。
代表作品有大都会博物馆收藏的《库罗斯雕像》、雅典卫城博物馆收藏的《科瑞雕像》、雅典国家考古博物馆收藏的《克洛伊索斯》等2、哥特式建筑：诞生于1137年-1144年之间，兴盛于中世纪高峰与末期的一种建筑风格。
它是由发展而来，为所继承。
其影响范围从法国，扩展到到整个西部和不列颠。
哥德式建筑最常见于欧洲的、与。
强调和谐、比例、几何秩序。
利用尖肋拱顶、飞扶壁等方法，加以巨大明窗和花窗玻璃，营造出上升感和浓厚的宗教氛围。
代表建筑有法国的巴黎圣母院，兰斯大教堂，英国的索尔兹伯里大教堂，德国的科隆大教堂等。
3、罗马式建筑11、12世纪，欧洲基督教流行地区的一种建筑风格。
教堂建筑采用圆拱代替木结构天顶，坚实而厚重，更接近于古罗马的建筑风格，因而被称为“罗马式”。
罗马式风格在西欧同时出现，由各种各样的地域性风格组成。
多见于修道院和教堂，建筑规模宏大，因采用古罗马式的拱顶而得名。
还有结实的质量、厚重的墙体、半圆形的、坚固的、拱形的、巨大的以及富于装饰的，给人以雄浑庄重的印象。
最具独创性、最多样化的罗马式建筑出现在法国，如图卢兹的圣赛尔南教堂、奥顿大教堂；意大利的罗马式建筑是比萨大教堂和佛罗伦萨洗礼堂。
对后来的哥特式建筑影响很大。
4、巴洛克艺术17世纪流行于欧洲的一种艺术风格。
巴洛克最初含有贬意，意为“不规则的、扭曲的、形状奇怪的”。
这种风格于1600年左右起源于意大利的罗马，随后便散布到欧洲的大部分地区。
它是宗教政治和思想发展的在艺术方面的综合反映。
这种风格运用夸张的运动性和清晰可辨的细节来营造戏剧、紧张、繁琐、恢宏的效果。
这表现在绘画、建筑雕刻等各个领域。
代表人物及作品贝尼尼《圣彼得大教堂》、卡拉瓦乔《召唤圣马太》、鲁本斯《下十字架》、委拉斯凯兹《宫娥》、伦勃朗《夜巡》等5、罗可可艺术产生于18世纪风行于法国的一种艺术形式。
艺术流派鉴赏分析1000字
艺术流派鉴赏分析1000字一篇文章讲明白：西方7个艺术流派的特征与风格艺术常常是社会环境和变化的反映，是当时文化和社会政治气候的一个重要指标。
西方艺术史经历了大量的变化，产生了极其多样化的技术、风格和媒介。
这里整理了西方艺术史上最重要的30个艺术流派的代表作及其代表人物，在欣赏这些作品的同时也可以了解西方艺术流派主要特征及其发展脉络，文章略长，但值得收藏。
古代艺术运动 Ancient Art Movements1、古希腊艺术：古希腊艺术在一个智识、文学、哲学和建筑高度发达的时期蓬勃发展。
它在绘画、大理石雕塑和建筑装饰方面注重人体的自然主义和理想主义，被认为是西方历史上最有影响力的时期之一，为现代艺术的许多方面奠定了基础。
早期现代艺术运动 Early Modern Art Movements2、欧洲中世纪美术:中世纪时期，大致上是从公元476年罗马帝国灭亡到14世纪文艺复兴的早期阶段。
中世纪的艺术涵盖了不同的时期和风格，包括拜占庭美术（Byzantine）、维京美术（Viking）、盎格鲁-撒克逊美术（Anglo-Saxon）、罗马美术（Romanesque）和哥特式美术（Gothic）等。
这个时代产生的作品来自罗马帝国的艺术遗产和早期基督教会的风格，与北欧的"野蛮人"文化相融合，这些作品在遍布欧洲和近东的教堂建筑和装饰中随处可见。
3、文化复兴艺术：欧洲文艺复兴时期是艺术和文化的复兴，始于意大利，并扩展到欧洲其他地区。
它与之前的哥特式和中世纪风格相背离，倾向于古希腊罗马艺术和文化的人文主义。
这一时期产生了一些迄今为止最著名的艺术和建筑杰作。
4、矫饰主义：矫饰主义是文艺复兴鼎盛时期之后的一个时期，也被称为晚期文艺复兴。
该时期的艺术家将文艺复兴时期确立的原则发挥到了新的极致，最终形成了一种对古典主义进行风格化扭曲的美学。
它具有高度创造性，通过极端的、戏剧化的场景，有时是幻想的图像来表达想法。
西方古代美术鉴赏
3
史前时期
史前时期
史前时期的美术主要表 现在洞窟艺术上，如法 国的拉斯科洞窟和西班
牙的阿尔塔米拉洞窟
这些洞窟中的壁画以生 动的动物形象和抽象的 符号为主，是研究史前 人类艺术的重要资料
古希腊罗马时 期
古希腊罗马时期
雕塑方面，如宙 斯像、雅典娜像 等都是古希腊雕
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汇报人：XXXXX
时间：XX年XX月
《最后的审判》
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哥特式建筑则以其高耸入云的风格和 精细的彩色玻璃窗花而著名，如法国
的巴黎圣母院
文艺复兴时期
文艺复兴时期
1
文艺复兴
时期
2
3
文艺复兴时期的美术以绘画和雕塑为主，代表了西方 古代美术的巅峰
达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等大师的作品被广泛传 颂，如达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《大卫 像》、拉斐尔的《雅典学院》
2
著称
如玛雅的石柱、阿兹特克的金字塔和印加的陶器等都
3
是美洲古代艺术的瑰宝
结论
不同文明的古代艺术作品都 有其独特的魅力和价值
结论
通过对不同时期的鉴赏，我 们可以更好地理解不同文化 的历史、哲学和精神内涵
同时，这些古代艺术品也为 我们提供了对美、传统和创 新等方面的深刻思考
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20XX
演讲完毕 谢谢观看
风格和特点
B
通过对不同时 期的鉴赏，我 们可以深入了 解西方艺术的 发展历程和人
类文化的演变
C
同时，这些古 代艺术品也为 我们提供了对 美、哲学、历 史和文化等方
面的深刻思考
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西方艺术史
---哥特式艺术与巴洛克艺术巴洛克艺术： 16世纪后半期在意大利兴起，17世纪入盛期，18世纪渐衰。
巴洛克艺术有如下的一些特点：它有豪华的特色，有宗教的特色和享乐的色彩；它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，有浓厚的浪漫主义色调，强调艺术家的想象力；极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；它很关注作品的空间立体感；综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，如建筑上重视建筑与雕塑及绘画的综合，此外吸收了文学、戏剧、音乐等一些因素和想象；有浓重的宗教色彩，宗教题材占主导地位；多数巴洛克艺术家有远离生活和时代的倾向，如一些天顶画中，人的形象变得似一些花纹。
把建筑画成平面图，其共同特点是正方形、圆形和十字形；巴洛克建筑的典型特征是椭圆形、橄榄形以及从复杂的几何图中变化的更复杂图形。
用规则的波浪状曲线和反曲线形式赋予建筑元素动感理念，是所有巴洛克艺术最重要特征，追求令人意外的效果。
代表作有维纽拉和戴拉·伯达的罗马《耶稣教堂》，马德诺完成的米开兰基罗未完成的《圣彼得教堂》。
十七世纪巴洛克建筑大师贝尼尼，雕刻家兼精建筑，在1624～33年间完成圣彼得大教堂内的青铜华盖，又设计了门前双臂环拱形广场和柱廊，成为西方最大的广场建筑之一。
波罗米尼的四泉的《圣卡罗教堂》，被誉为巴洛克建筑的典范。
意大利北部的杜林地区瓜里尼建的《圣布小教堂》圆顶。
西欧诸国的巴洛克建筑又结合各地的特点而各有所长，如英、法等国带有较严谨的色彩，例如
巴黎凡尔赛宫。
巴洛克雕刻有时是建筑的一部份，代表作有贝尼尼的《圣泰雷莎之幻觉》（罗马圣马利亚教堂），是宗教性和官能性的结合。
这种风格也影响西欧各地。
其它名作如《四河喷泉》、《大卫》。
法国巴洛克雕刻有普杰的《克罗托那的米罗》，柯塞沃克的《勒布兰半身像》，《路易十四半身像》。
宏伟壮观，充满动感，精湛的透视变奏，戏剧性构图，起伏波动，体现无限的空间，加理想光的对比，使画面生统一协调如舞台效果是巴洛克绘画特色。
代表作有意大利卡拉瓦乔的《在以马杵斯吃晚餐》《埋葬基督》、《水果篮》、《酒神》、卡拉契的《圣母哀悼基督之死》。
哥特艺术﹑拜占庭艺术和巴洛克艺术的相同处：都大量运用宗教题材或和宗教有关的题材，有浓重的宗教色彩，强调神权至高无上的地位，是宗教神学观念在艺术上的反应，都为维护宗教的统治服务。
这三种艺术的作品集中于宗教题材，被用于装饰教堂，体现了宗教在当时在物质和精神上的统治地位。
此外，这些艺术作品题材也涉及到了宫廷﹑王权及贵族，是艺术被用于维护王权和贵族统治的一种体现。
都成为统治阶级为维护统治利用艺术在思想上对民众进行统治的利器。
哥特艺术：是指与古典文化那种均衡和谐观念完全不同的艺术风格，特点是宫廷贵族艺术的世俗化，是“罗马式”艺术的更高发展，为中世纪天主教神学观念在艺术上的一种反映。
哥特艺术包含建筑、雕刻、
玻璃器皿、灯式、装饰画等，这些哥特艺术当中，宗教题材扮演重要角色。
影响从12世纪到16世纪中叶，玲珑的哥特式教堂至今仍是基督教的标志。
哥特艺术风格集中体现在教堂建筑上，以尖形拱门代替罗马式的半圆形，建筑物重量及引申力集中于高耸的尖塔，墙壁较薄，窗户较大，饰有彩色玻璃的图案。
内部圆柱较细，光线比较充足，门前饰有生动的浮雕和石刻。
许多雕刻生动自然，具有现实主义风格。
这种以高﹑直﹑尖和具有强烈的向上动势的风格，是教会弃绝尘寰的思想的体现，也是各个城市显示其强大生机的反应。
法国的巴黎圣母院、夏特大教堂﹑亚眠大教堂﹑兰斯大教堂都堪称欧洲哥特式建筑的经典。
英国有坎特伯雷大教堂﹑索斯伯—里大教堂和威斯敏斯特大教堂。
德国哥特式建筑最为壮观的乃是科隆大教堂，而乌尔姆教堂尖塔高达161米，成为世界上最高的教堂。
意大利的米兰大教堂也受哥特式风格影响。
哥特雕刻艺术主要表现为教堂门楣中心的浮雕群像，以及门券里和立柱上的圣母、基督及圣徒立像。
典型代表有巴黎圣母院《最后审判》群雕和夏特大教堂《众圣徒》圆柱体雕刻群像等，特色是形体修长，姿态拘谨，以人物前倾后仰、左顾右盼来表现动作。
波希米亚的《克鲁莫圣母》雕像，以结构明快清晰，线条优美雅致著称。
以“哥特式摆动”而法国阿维尼翁维勒夫教堂的《圣母子像》利用象牙的弯曲度把人象雕成扭动姿态，给人栩栩如生的感觉。
哥特式绘画伴随哥特建筑而生，主要包括玻璃镶嵌画，插图画，
壁画和嵌板画。
由于哥特式教堂窗户扩大，壁面减少，所以其绘画艺术以彩色玻璃窗画为主。
彩色玻璃窗画以《圣经》故事为内容，用红、蓝，紫等颜色的玻璃镶嵌而成。
最突出的作品即夏特大教堂和布鲁日教堂中的玻璃窗画。
哥特式壁画有14世纪西蒙·马蒂尼为锡亚那大教堂创作的祭坛画《天使报喜讯》。
木板画乔托为佛罗伦萨新圣母教堂创作的《基督被钉在十字架上》。
拜占庭艺术：是约5到15世纪中期于东罗马帝国（即东罗马帝国）发展起来的艺术风格和技巧。
充满了精神的象征主义，重视心象，不容有写实主义的存在。
拜占庭艺术融合了古典艺术的自然主义和东方艺术的抽象装饰特质，有浓厚的东方色彩。
从四世纪到十五世纪以君士坦丁堡为中心的拜占庭帝国和基督教会相结合的官方艺术。
其思想内容是崇拜帝王和宣扬基督教神学，为巩固贵族阶级的统治服务。
成熟的拜占庭风格以线条和平涂的色彩的动态为基础，不以形体为基础。
人物的个性特征受到抑制，取而代之的是标准化的脸型，体型平面化，衣褶处理为旋动的线条图案。
整个画面予人以灵魂超脱肉体的感觉；人物的三维空间表现已为精神力量所取代，精神力量借线条和色彩表现出来。
其人物形象取严格的正面姿势和拜占庭脸型、巨大的眼睛和锐利的眼神，以及典型的金色背景。
这类背景在孤立人物的画面上，使形象宛若悬浮于墙壁与观众之间的空间某处。
在教堂建筑、圣像画、镶嵌画、壁画、细密画及工艺美术的风格创造上，都有较大的成果。
其建筑上的杰出成就有圣索菲亚大教堂。
最早的拜占庭建筑采用巨大的圆屋顶和拱顶。
在结构或视觉效果上，
圆屋顶同其下的纵列墙壁之间存在著不协调。
因此，在10世纪，大部分地区的建筑均改用辐射状，包括4座相同的有拱顶的臂状结构，其交叉处覆盖有圆屋顶，而臂状结构即以此为中心向外延伸。
这类有中心的、辐射式的设计非常符合东方教会教阶组织的宇宙观。
这种宇宙观可明显地见于教堂的圣像装饰设计、壁画或镶嵌画中。
它们覆盖了教堂的圆屋顶、墙壁和拱顶，使建筑与绘画的表达语言充分地融为一体。
这种圣像设计也反映著一种礼拜仪式:基督与圣母生平的故事性场面，不像在西方教堂中那样按其情节发展顺序铺列在壁上，以配合说教和感召的需要，而是根据节日的意义进行挑选，并按照其神学意义安置。
这些镶嵌画和壁画的制作风格反映出它们只是表达神和上帝的静态象征的形象。
拜占庭工匠将马赛克艺术发展到了新高度。
彩色玻璃管和金色背景创造出闪亮的光色效果,马赛克装饰教堂的墙壁和天花板，美化上帝和君王，杰出的马赛克作品意大利拉文那的圣维塔雷教堂。
拜占庭帝国很少制作纪念性雕塑，主要集中于象牙板雕刻。