电影《黑天鹅》观后感

《黑天鹅》讲述了一个有关芭蕾舞的超自然惊悚故事。女主角是一个资深芭蕾舞演员，她发现自己被困在了与另一个舞者的竞争状态中。随着一场重大演出的日渐临近，许多的麻烦也随之加剧。并且她不确定竞争对手是一个超自然的幻象，亦或只是她自己出现了错觉。下面给大家分享《黑天鹅》，一起来看看吧！

《黑天鹅》观后感1

众所周知，娜塔莉·波特曼是饰演《这个杀手不太冷》里古灵精怪的小女孩，而鲜有人意识到标签为惊悚的《黑天鹅》女主妮娜也是由她饰演，时隔多年当年的那个小萝莉以新的面貌和精湛的演技出现在大众的眼前。

故事围绕妮娜，一位纽约的芭蕾舞演员展开，她与她的母亲————演员艾丽卡居住在一起，她的生活只有舞蹈以及野心勃勃的职业目标。好机会终于降临，当导演托马斯决定为新一季《天鹅湖》挑选新演员时，妮娜成为了第一候选人。不过，她还有一个竞争者莉莉，托马斯要求舞者不仅仅能演出白天鹅的无辜与优雅，更要能演出黑天鹅的诡诈。妮娜是完美的白天鹅而莉莉却是黑天鹅的化身，渐渐的，两位舞蹈演员的竞争与对抗进入扭曲的状态，妮娜开始鲁莽、不顾一切的探索起自己黑暗的一面，这也将毁掉她。

《黑天鹅》并不是灵异电影，里面一切的诡谲血腥宛如恐怖片的画面都来自于女主人公的臆想，而往往这种类似于精神疾病的现实向惊悚会让人更加毛骨悚然。相较于《这个杀手不太冷》温暖跌宕的色调，《黑天鹅》有着英国特有的冷硬

风，影片封面就是阴森可怖的，女人白皙的脸上有一道黑色的裂纹。它的成功是毋庸置疑的。双重人格的互相博弈历来都容易受到高智商高情商观众的追捧；悬疑和惊悚元素的巧妙植入为影片带来了强烈的戏剧感；优雅华美的芭蕾舞和世界名曲的交相辉映又让影片充满了知性感和优越感。

芭蕾舞演员妮娜在权威母亲的长期压制之下，形成了温婉恭顺的外表，当然这只是表象。环境和成长经历对于一个人的性格塑造是有决定意义的，权威压制和挫折打击之下，很容易把人谋求生存空间和满足各种欲望的天性掩盖起来，在适当的温度和土壤中，被压抑的本性会以加倍的破坏力爆发，“外表是天使内心是魔鬼”就是对这种人格异常的生动描述。

《天鹅湖》中黑白天鹅的角色是一白一黑一正一邪。妮娜的人格异常融入到舞剧中的假想角色中，把现实中无法形象地实现的人格裂变通过唯美的芭蕾舞剧彻底实现。虽然妮娜在天鹅皇后的角色之争中暴露了她暴戾的充满恐怖色彩的另一面，但当她在舞台上成功地诠释了黑天鹅这个角色时，也意味着她多年来被束缚的女性欲望和真实人性得到艺术性的完美释放，这对于一个艺术工作者而言，死得其所，死而无憾。

影片借助舞台角色和迷离的幻想情境，让妮娜这个人物裂变过程充满惊悚感和隐喻性，一方面妮娜需要和自己被长期隐藏的阴暗面做斗争，另外一方面这种带有功利性质的阴暗面也正是大多数人与生俱来的本性，舞台上的天鹅皇后之争也是真实中的人性博弈。妮娜最后在精神迷乱中杀死的竞争者莉莉其实就是自己

——这个情节堪称神来之笔，假如妮娜的确是杀死了真的莉莉，那么她的最后裂变就带有了无法洗净的罪恶，当我们明白死亡的人是她自己时，随后而至的和现实人物心理变化丝丝入扣的芭蕾舞表演让妮娜的死亡有了一种凤凰涅槃般的悲情和唯美，这时我们生出的情感只有同情惋惜而没有厌恶憎恨——凌空一跃的妮娜在肉体上死亡了，但在精神上却复活了。

凌空一跃的妮娜在肉体上死亡了，但在精神上却复活了。

影片通过一幕幕奇幻血腥的画面展现的挣扎和搏斗，甚至于妮娜的精神偏执，都只是把人性的些微阴影无限放大，最终通过自我了断实现升华。人们可以从中寻找到自己，或不寒而栗，或找到解脱。

《黑天鹅》观后感2

一千个读者有一千个哈姆雷特，一千个时刻在同一个人心中也有一千个哈姆雷特。能给人这样感觉的作品肯定是成功的。两年前的我，看这部影片，把影片当成了恐怖片，两年后的我，看到了一个芭比娃娃的自我觉醒。

影片中的女主Nina，是纽约芭蕾舞公司的一名28岁的芭蕾舞者，刚开始崭露头角，欲出演‘天鹅湖’的女主角。此次‘天鹅湖‘的女主，需要扮演双重角色—善良单纯的白天鹅和魅惑邪恶的黑天鹅。导演Tomas认为Nina出演白天鹅绝对是本色出演，温柔顺从，但是Nina难以塑造‘黑天鹅’的形象，因为在Nina

身上完全看不到黑天鹅的魅惑、邪恶和攻击。影片围绕Nina争取出演‘天鹅湖’的女主角的脉络展开。

初次看《黑天鹅》，聚焦在Nina和Tomas两人的对弈中，不解Tomas为什么要求芭蕾舞演员具有攻击和魅惑特点。再次观看，影片中Nina与母亲的纠缠才是最让人回味与思索的。

Nina的母亲也是一名芭蕾舞者，年轻的时候因为怀上了Nina而放弃了芭蕾。此后所有关于芭蕾舞的希望，都交给了Nina。影片中没有Nina的父亲的信息，据剧情推断应该是Nina是父母的产物。Nina与母亲处于一种融合共生的状态中28岁的Nina，母亲帮她挑选甚至帮她穿上内衣，母亲临睡前在Nina的床头放置旋转的音乐盒，俯身亲吻Nina道晚安。这个场景，也许是每个小女孩期待的母亲的陪伴。但是影片中，28岁的Nina与母亲如此融合的相处模式，让人觉得别扭。毫无疑问，Nina在婴儿或儿童时期，与母亲融合的模式对Nina是极其重要的，这样母亲能准确理解到婴儿Nina的需要。但是随着Nina身体的成长，她有能力去探索世界，也是她的心理自我实现的需要。这时候母亲放手并支持Nina 去探索就尤为重要。

遗憾的是，母亲死死地拽住了Nina欲跨出去的活出自我的双腿。她的梦想和想法占据着女儿，侵犯着Nina的边界，没给Nina留一个角落塑造自我。Nina 的卧室没锁，母亲随时推门而入。Nina下班后需马上回家。长期的控制导致Nina 越来越像个美丽柔顺芭比娃娃，芭比娃娃是小女孩喜欢的但无生命力的玩具呀。

而黑天鹅要利用自己的妖媚来诱惑男主，缺乏自我的Nina与黑天鹅的形象极不符合，是公司导演Tomas不想选Nina的原因。

毋庸置疑，发展自我是本能的需求，即便被压抑，也会有各种其他形式的象征形式或者病理形式地表达。女主Nina有挠抓自己皮肤甚至挠到出血的习惯，这是Nina表达对自我边界抗卫一种病态形式。

随着剧情进展，影片中有这样的情节。Nina的同事Lily来Nina家找她，母亲在门后偷听，当听到Lily要约Nina出去吃饭时，母亲立马涉入表示Nina该睡觉了，阻拦Nina赴约。Nina在母亲的阻挠和自己的欲望中踌躇时，母女关系中的局外人洞悉了其中的关系，嘲讽地对Nina说‘回去做个宝宝吧‘。这句嘲讽激发了Nina对母亲反抗的决心，不顾阻拦，摔门与Lily扬长而去。

影片最终，Nina与母亲实现了初步的分离，随着出演黑天鹅，自我逐渐萌芽并慢慢壮大。

成年人自我的觉醒和发展无疑是一条道阻且长的路。摆脱熟悉的依赖模式，违背母亲的愿望，自己选择要过的生活。一方面要承受背叛母亲产生的内疚感，也要处理因着背叛，母亲可能抛弃自己的恐惧感；另一方面，进入新的模式中，无法预测可能到来的困境，对未知的恐惧会挑战着想要活出自我的人，更要命的是，自己选择后出现的困境，没理由去责任别人，无尽的挫败感也会随之而来。