迪士尼动画片制作流程

迪士尼动画片制作流程迪士尼动画长片制作工程浩大，制作人数多达五、六百人，分工之细密，造就了许多极端专业的人才，同时因为组织庞大，“团队合作”的精神成为工作的最大信条。

从迪士尼细密的制片流程可以看出美国工作文化的特点，那就是强调分工、个人专业及团队合作。

而其中最重要的，我想大概就是画师们彼此互动，脑力激荡产生的能量及追求卓越的精神吧！首先必须说明本文观点由“角色动画”（Character Animation）出发。

角色动画就是大家一般熟悉的卡通动画：叙述性（narrative）体裁，有人物角色及剧情。

“角色动画”一词，是用来区别抽象及平面设计等其它表现形式的实验性动画。

迪士尼长篇动画制作工程浩大，制作人数多达五、六百人，分工之细密，造就了许多极端专业的人才，同时因为组织庞大，“团队合作”的精神成为工作的最大信条。

画师们待人处事、互动及沟通能力，也成为工作很重要的一部分。

不过也因为是集体创作的关系，一些独特奇异的个人创作意念也比较不容易发挥出来。

迪士尼的动画制作方式并不见得适合所有的片厂或制作，了解了它的结构关节后，每个制作群应依照自己的条件及优缺点浓缩重组。

长篇动画制作流程与一般影视制作类似，迪士尼长篇动画制作流程大致有三部分：“前制作”，主要是创意设计。

“制作”，则是真正动手实际执行。

“后制作”，则是整理、合成、修订所有的要素及善后的工作。

一、点子动画的制作由构想点子开始。

以迪士尼为例，若提案人非迪士尼内部员工，首先必须先找一个经纪人，帮忙处理法律上的问题，因为交涉的过程可能会引发许多的法律争议。

以《花木兰》（Mulan）为例，花木兰女扮男装到军中所用的假名“花平”（Fa Ping），刚好跟美国一家高尔夫球公司的名字“Ping”相似，这家公司便利用这样的情形，控告迪士尼盗用他们的店名，想籍打官司来赚钱。

因此像迪士尼这样的大公司对法律问题格外小心，不轻易接受外面个人提案。

透过经纪人把剧本送给公司，对双方都有好处，一能保障公司法律上的安全，同时也维护著作人本身的权益。

另外就迪士尼公司内部而言，构想来源的途径有三种：●由主管阶层下达行政命令（executive decision）：像《狮子王》（The Lion King）就是在总裁一声令下，认为现在应该拍摄一部类似《小鹿斑比》（Bambi）这种片子这样的想法之下促成的。

制作群以《小鹿斑比》为跳板，加上了莎剧《哈姆雷特》（Hamlet ）的故事结构来进行：主角狮子辛巴（Simba）在痛失父亲，自我放逐后，重新找回了自我。

●公司年度“敲锣秀”（Gong Show）：公司每年都会举办一次，安排一个场合请公司要人，包括总裁、董事长和其它高层人士，坐成一排，然后让每个想要介绍自己构想的人，利用自己设计好的海报或草图，在五分钟内介绍自己的故事大要。

场内有一个大锣，五分时间一到，“匡”的一声就换下一位。

《赫克力士》（Hercules）就是这样被选上的。

●由公司内部的“创意执行”（Creative Executive）部门发想：这是最常发生的情况，由大约七人组成的创意执行部门搜集世界各地的童话、传奇、民间故事，或研读坊间出版的儿童读物，及外面送进来的剧本。

每隔一阵子向公司主管们报告，介绍值得拍成动画的构想。

《花木兰》就是这幺来的。

以上这些管道相互运作、交集，一部片子往往很难界定是从哪一个特定管道构思来的。

二、故事大纲有了构想点子后，公司会请剧作家先写出“故事大纲”或“本事”（Treatment）。

像《花木兰》，起因是因为公司高阶主管想要拍一部以东方为背景的故事。

因为那是迪士尼从未触探过的题材，况且对西方人而言，东方富有炫丽神秘的色彩，会很吸引人。

因此创意执行人员就开始寻找，起初考虑过一个名叫《中国娃娃》（China Doll）的故事，可是内容不过是类似《西贡小姐》、《蝴蝶夫人》等好莱坞已经炒烂了的白人男性沙文主义冷饭，了无新意，所以后来就放弃了；这时正好有位创意执行人员认识一位正在编辑世界民间故事的作家，公司就接受他的建议，采用了《花木兰》。

因为《花木兰》的故事有趣，而且女主角性格具时代意义，跳脱传统东方女性柔弱服从的刻板印象，更符合了迪士尼近年来在题材挑选上，想掌握时代潮流的企图。

三、剧本接下来的分工，首先是拟定“剧本”（script）。

迪士尼动画跟真人电影不太一样，它承传了喜剧及默剧的深厚传统，强调肢体语言的视像表演方式，因此比较不适合对白特别多的剧本。

动画的角色关系及情节都应尽量以视像的方式表现出来，而不是用讲的。

比如描写一个生气的人物，使其捶胸顿足、张牙舞爪，要比说一句“我好生气啊！”更来得传神有趣，这样才是发挥动画的长处。

一个好的动画剧本要能够从视像的角度来写作，动画剧作家与故事画师频繁的互动更是重要。

四、故事板和剧本关系最密切的就是“故事板”（Storyboard）。

以前拍电影、拍动画没有故事板，大家拿起摄影机就拍了。

故事板是迪士尼最先发明的，它就像是一系列的“连环图画”。

漫画书上的每一格排出来大概就是一个故事板。

在还没有正式制作时，藉此可以看出整个故事的走向。

故事板上有许多“故事草图”（Story Sketches），草图底下写着对白。

故事画师（Story Artists）们就像说唱艺术家，对照着故事板，用声音、表情，演说出故事内容（Pitching），希望观者能感受到故事板里的戏剧性，进一步说服台下的导演、制片采用其构想来制作。

同一场戏往往会经过两三个画师的手，有时则会出现好几个不同的版本，透过导演、制片、画师们充分讨论后，定下确定的版本。

迪士尼讲究分工合作，一部片子需要集众人之力才能完成，动画长片的制作结构庞大，需要很多脑力激荡，制作故事板可方便大家研究讨论。

在此时找出故事的毛病，可以避免制作时，时间、金钱无谓的浪费。

一般的电视动画，故事板只要导演看过，觉得可以就行了。

一个故事画师的工作，最重要的就是要能充分了解每个角色的性格，及角色间的情感关系，然后依此为动力来铺陈情节。

以《花木兰》为例，若是剧情按照一般说法：花木兰假扮男装，出现在她父亲面前，欺瞒过他后，父亲就让她去从军打仗。

这样的剧情铺陈只是照本宣科，缺乏角色深度，没有情感，没有从人物的内心去思考人物对这种情境该有的反应。

花木兰的故事以人情推想，一个弱女子女扮男装上战场，除非她父母亲不关心她的死活，否则一定会很紧张，会拼命去阻止，使她无法成行。

故事画师要能将心比心，设身处地来思量故事情境，这样才能深刻地刻划人性反应，这样的剧情推演也才合情合理。

因此，迪士尼的花木兰半夜不告而别，与一般流传的故事不相同。

迪士尼动画魅力的关键不仅在剧情的铺陈，更重要的是“角色塑造”（Characterization）。

一切人物角色从内心出发，这就是为什幺迪士尼的角色看起来都很真实，像是活生生的人物，而不是图画。

《花木兰》片中，大家看到的是一个调皮可爱，活泼有性情的邻家女孩，而不是一张卡通画。

长久以来，迪士尼动画以此致胜，而这也是好莱坞电影的一贯手法，那就是要创造出有个性、有魅力的“明星”角色。

为了更全盘看出故事走向，也可以在一块板子上按顺序排出书写的“情节重点”（Story Beats），或在其上画出情绪起伏及高潮位置的曲线，这样可以帮助故事画师了解场景的相对张力。

五、视像开发（略）六、声音（略）七、故事影带到此阶段就进入动画制作中一个很重要的步骤，一般国内动画界常省略，或没有好好利用的部分——“故事影带”（Story Reel）。

故事影带与一般业界所谓的“莱卡带”（Animatic或 Leica Reel）其实是一样的。

“前制编辑部”（Development Editorial）将故事板上的故事草图一张张扫进计算机里，配上对白（有时画师们会被临时抓去做背景人物配音）及简略的音效、配乐，以影片或录像带的形式剪辑而成故事影带；就是把故事板加上“时间”的要素。

将先前平面的构想，透过故事影带，更进一步更精准地来拿捏片中情节的时间性（Timing）及起伏。

当制作群大家一起看故事影带时，就可以清楚看出故事有没有瑕疵。

尤其是放映给非制作群观众看时，因为他们的立场客观，有新鲜感，可以更忠实地反映片子的效果好坏。

如果片中一个有意制造笑料的地方没有人发笑，那就知道不对，要考虑是否笑料不够，或是发生的时间点不恰当，或是根本就需要剪掉重做。

透过故事影带，在前制作时就找出故事问题解决，可以避免日后制作时大量人力财力的浪费，这部分对动画片尤其重要。

故事影带里的故事草图往后会随制作进度，一场景一场景渐渐地为草稿动画所取代，然后动画也渐渐地被上色完成的场景所取代，一步一步地演化成最后的动画影片。

声音部分也一样地演化成最后的结果。

八、工作本长片制作的另一个重要部分就是“工作本”（Workbook），这是更进一步设想的故事板。

先前故事板中的都是草图，并无清楚的运镜及背景细节资料，只有人物的作表（动作及表情）。

到了工作本阶段，会加入电影视觉语言，如运镜及摄影角度的变化等等去强化戏剧张力。

在电视动画制作里，故事板和工作本是同一个东西，没有分别。

“前制作”是工作中最有乐趣的部分，企划部里到处充满了笑声、乐声、读书声；若安静无声，你就知道片子碰到瓶颈，或出了问题。

到此，“前制作”的部分告一段落，有了最后设定的色彩、造型表、工作本，这些都是未来制作的蓝本，以下的“制作”作业全部以此为准。

根据实际制作流程，一个完整的影视类总体上可分为前期制作、动画片段制作与后期合成三个部分。

1.前期制作。

是指在使用计算机制作前，对动画片进行的规划与设计，主要包括：文学剧本创作、分镜头剧本创作、造型设计、场景设计。

文学剧本，是动画片的基础，要求将文字表述视觉化即剧本所描述的内容可以用画面来表现，不具备视觉特点的描述（如抽象的心理描述等）是禁止的。

动画片的文学剧本形式多样，如神话、科幻、民间故事等，要求内容健康、积极向上、思路清晰、逻辑合理。

分镜头剧本，是把文字进一步视觉化的重要一步，是导演根据文学剧本进行的再创作，体现导演的创作设想和艺术风格，分镜头剧本的结构：图画+文字，表达的内容包括镜头的类别和运动、构图和光影、运动方式和时间、音乐与音效等。

其中每个图画代表一个镜头，文字用于说明如镜头长度、人物台词及动作等内容。

造型设计，包括人物造型、动物造型、器物造型等设计，设计内容包括角色的外型设计与动作设计，造型设计的要求比较严格，包括标准造型、转面图、结构图、比例图、道具服装分解图等，通过角色的典型动作设计（如几幅带有情绪的角色动作体现角色的性格和典型动作），并且附以文字说明来实现。

造型可适当夸张、要突出角色特征，运动合乎规律。

场景设计，是整个片中景物和环境的来源，比较严谨的场景设计包括平面图、结构分解图、色彩气氛图等，通常用一幅图来表达。