海洋题材的版画创作
舟山渔民画_：充满浓郁“海腥味”
匠心瑰宝MASTERS AND TREASURES77舟山渔民画：充满浓郁“海腥味”文/ 林上军在美丽的东海之滨，坐落着中国第一大群岛舟山群岛，这里也是世界著名渔场。
这里有上千个翡翠般的岛屿，生活着一百多万人口，他们中一部分是纯粹的渔民。
如今，岛上很多人虽不再从事海上捕鱼，但纯朴、憨厚、豪爽的性格底色已深深地刻进他们的基因里。
他们凭借自己的想象，用充满美好愿望的真挚情感以及近乎狂幻的稚拙画笔，描绘了一幅幅反映多样生活、具有奇趣构思、塑造夸张形态、充满神秘感的画卷，这便是舟山渔民画，它已被列入第四批浙江省级非物质文化遗产名录。
渔港边 渔哥渔嫂绘制精品力作季春时节，草长莺飞。
笔者走进位于舟山沈家门渔港边的普陀渔民画创作中心，只见一间间画室内，有渔民和渔嫂在埋头创作。
她叫郑红飞，今年53岁，来自六横岛，从事渔民画创作已有36年。
怡静的外表下，有一颗善于想象的心。
2020年，她成为当地第一个加入中国美协的渔民画作者。
自幼儿园老师起步，郑红飞凭借自己的天赋和执着，在当地众多渔民画创作爱好者中脱颖而出。
1987年，她创作的《城头上挂下的大发》被中国美术馆收藏；2014年和2019年，她的《渔之歌》《海韵》先后入展全国美展，如今她还是当地享受人才津贴的优秀渔民画作者。
200多平方米的普陀渔民画创作中心内，每天总有非遗传承人在潜心创作。
张斌恒，渔家后代，今年48岁，原来是海岛上的一名建筑公司的员工，2010年他参加渔民画培训班后，就全身心投入到渔民画创作中，并成立了自己的工作室，做起渔民画销售。
李芝琴，桃花岛人，2005年开始渔民画创作，2010年，她的作品开始走出国门，2014年她成立了自己的画社。
如今的她，一有空还经常到各个学校传授自己的手艺。
渔民画家们热爱自己的海岛，热爱自己的劳动和生活，他们以海为动力，依照自己的环境和生活在创作中进行联想，用形象的思维来表达他们朴素的思想情感。
他们从客观事物的真实形象出发，进行大胆的创意和夸张，立意奇特，想象丰富，用画笔流露出自己对生活的真情实感和对大海的深情眷恋，作品散发着浓郁的“海腥味”。
[七年级美术上册教案]七年级美术教案
![[七年级美术上册教案]七年级美术教案](https://img.taocdn.com/s3/m/628ccf8a85868762caaedd3383c4bb4cf7ecb7a9.png)
[七年级美术上册教案]七年级美术教案七年级美术教案篇(一):七年级下册美术教学计划七年级下册美术教学计划一、指导思想在上级教育部门和学校教导处的领导下，以现代教育理论和新课程标准为指导，以实施素质教育和新课程标准为指导，以实施素质教育的运行机制为重点。
加强素质教育的改革步伐，提高学生美术技能，促使学生全面发展。
二、学生基本情况本期担任初一三个班的美术教学。
通过初步摸底，七年级学生美术基础较好，对于美术学习的兴趣较高，这是学好美术的前提。
三、教学内容分析：本学期拟定19课时的课程，分为六个单元教学：第一单元《世界遗产之旅》，属于欣赏与评述，欣赏、鉴赏、讨论、评述课。
第二单元《生活中的点、线、面》是学习点、线构成的知识。
第三单元《源于自然的启示》，介绍的设计方面的知识，以大自然的花卉为设计元素的平面构成。
第四单元《静物画构图与色彩》学习运用三角形构图的知识，进行静物画构图练习。
第五单元《我心中的大海》用纸版画的制作方法进行海洋题材的创作。
第六单元《发现与创造》探究、感知生活中的美术门类及其特征。
四、教学总目标1、认识和了解祖国优秀文化的情感，开阔学生视野，了解世界的美术文化；进一步学习色彩和构图知识。
2、培养学生的绘画技巧和基础造型能力；培养学生的设计思维能力。
3、通过学习素描、构图、制作等知识，使学生的思维更开阔，并用美学的眼光去观察生活中的事物，对大自然主生热爱之情。
五、主要工作及措施1、认真学习课程改革的先进理念，以全新的视角审视新课程，走进新课程。
2、我认真地分析初中美术教材的编写特色及体系，了解学生原有的知识技能的质量3、认真备课、上课、听课、评课，及时批改作业、讲评作业。
4、做好课后辅导工作，广泛涉猎各种知识，形成比较完整的知识结构。
5、严格要求学生，尊重学生，发扬教学民主，使学生学有所得，不断提高。
七年级美术教案篇(二):初中美术教学计划教学计划(课程计划)是课程设置的整体规划，它规定不同课程类型相互结构的方式，也规定了不同课程在管理学习方式的要求及其所占比例，教师的教学工作计划主要具体写什么呢如何写一份美术的教学工作计划呢现在小编为你介绍以下初中美术教学工作计划的相关文章。
第9课 海风·海潮·渔歌 （教案）
师：而今天我们要学习的是纸板版画的制作方法。首先，纸版画的种类一一按其制作方法与版面构成分为三种：
1、剪贴纸版画
2、刻纸凹印版画
3、刻纸凸印版画
其中剪贴纸版画方法示意（见PPT）
学生听讲。
帮助学生了解版画，对版画进行赏析，体会作者的情感，感受画作意境。加深学生对海洋题材版画的关注。
师：欣赏了那么多版画，那版画到底是什么呢？版画其实是指经过刻版和印刷而成的图画，从前大多用于复制图画。而根据版画性质和所用材料的不同，可分为凸版，如木版画、麻胶版画；
凹版，如铜版画；
平版，如石版画等。
木刻即“木版画”，指用刀在木板上刻画，再用纸拓印出来的一种图画，分为黑白单色木刻、套色木刻、油印木刻和水印木刻等种类。
加深学生对版画专业的了解。
激发学生对美术
创作的兴趣。
拓展提高
教师补充讲解版画的一些艺术特征，并对某些版画的相关知识进行拓展。（出示ppt）
师：在欣堂版画近千年发展过程中留下的大量作品时，有以下一些艺术特点值得注意1、尽可能利用对象的本色，显出木味（木刻）。
2、巧妙利用“留黑”手法，对刻画的形体作特殊处理，获得版画特有的艺术效果。
师：欣赏下面海洋的图片，你会想到什么？谁可以分享一下你的想法或者故事吗？
学生回答完后，教师进行举例和总结。
学生思考，然后回答。
激发学生对海洋的想象力和创造力，调动课堂气氛，引起学生的学习兴趣。
讲授新课
1.教师讲解什么是版画？
版画是以“版”作为媒介来制作的一种绘画艺术。只要艺术家运用刀、笔或其他工具，在金属、石板、木版、纸板、麻胶板、塑料板、绢网等不同板材上，进行绘制、雕刻、腐蚀等方法的制版过程，再通过自己印刷而完成的艺术作品均被认为是版。
从木版水印版画到“心”印
从木版水印版画到“心”印作者：***来源：《歌海》2024年第02期［摘要］中国版画不仅是中国绘画史中的一座高峰，而且曾经也代表着最先进的传播媒介之一，推动了社会文明的传播。
而其中的木版水印版画，更是中国绘画艺术的经典代表。
在今天互联网和人工智能兴盛的大时代背景下，重新思考中国水印版画艺术的可能性，是时代发展之所需，也是艺术创新的必经之路。
以木版水印版画艺术创作为切入点，对水印版画中的“版”与“印”元素进行重新解读，以此实现从“水”印的物理性到“心”印的多维度转化，形成对水印版画创作语言可能性的探索。
［关键词］水印；心印；版画众所周知，“水”在中国传统文化中扮演着重要角色，无论是先贤们的“知者乐水，仁者乐山”“上善若水”，还是政治家的“水能载舟亦能覆舟”的千古警示，这些关于水的定义源远流长，形成具有中国特色的“水”文化。
“水”的重要性同样体现在中国绘画艺术中，如中国的水墨和水印木刻版画都是中国传统绘画艺术中的重要组成部分。
因此，在中国文化中，“水”不仅关乎生命更重在精神，同时象征着精神的高度。
中国水印木刻版画艺术是中国绘画艺术中最具独特性的一个画种，水、木、刀是其语言的主要特征，把画好的稿子在木版上进行雕刻和印制，也就成了水印木刻的基本创作方式，“以木制版”逐渐成了一种传统和规范。
在智能化的当下，“以木为版”是否仍然是水印版画创作的唯一性？“水”是否是“印”的唯一媒介？对此，本文以笔者学习和创作经历与当代艺术中的相关重要作品相参照的研究方式，以三部分对版画的“版”与“印”进行递进式的讨论与分析。
一、以“物”为版版画艺术和其他绘画的主要不同就是制版和印，其版种有大家熟知的木板石版、铜版等，顾名思义就是在木头、石头和金属等材料上进行艺术创作，然后通过手工或机器印出来，所以，“印”和“制版”成了版画的两大特色。
因此，版画创作，首先就是和不同的材料与工具打交道，对“物”的不同质地和性能的体验，在初学的第一天就注入创作者的脑海里了。
依托创新版画课程培养学生核心素养——视觉创新实验室版画课程建设、教学体会
依托创新版画课程培养学生核心素养——视觉创新实验室版画课程建设、教学体会〖摘要〗我校发挥美术特色学校优势，依托创新实验室设置《印痕之美——综合版画课程》，为了学生学习和未来职业发展的需要，我们把版画课程进一步校本化；落实综合版画课程的创新精神，体现美术学科核心素养，辅导学生运用版画语言的基础上，注重创新、注重材料审美和新材料的使用，带来版画语言和效果的转变；通过创新综合版画课程的学习，建立学习和反思相结合的相生相长评价和发展机制，注重课程建设以及学生专业发展具有长期性和系统性，注重美术学科核心素养本位的评价。
关键词：创新综合版画课程核心素养《普通高中美术课程标准(2017年版、2021年修订)》从基本理念、选课模式、课程内容等方面对高中美术课程提出了新的要求，尤其是提出了“核心素养”这一概念。
这是今后高中美术教学的风向标。
学校以往的版画课程主要是黑白木刻，限制了创新性和校本特色。
由于采用的形式单一，材料缺乏创新性，不利于学生创新意识的提高。
近些年来，美术教学更是慢慢地走向为了基础教学而基础教学，相当机械，缺乏解决美术实际问题的能力，这对学生的未来发展很不利；而且，在教学中创新意识越来越薄弱。
因此，学校需要新的版画创新课程来改变这种现状。
一、发挥美术特色学校优势，设置创新综合版画课程新课标中，版画是属于选择性必修课程项目之一。
由于三梅中学是美术特色学校，为了学生学习和未来职业发展的需要，美术教研组把版画课程进一步校本化，根据我校美术教学资源，编撰既体现美术学科核心素养又具有三梅中学特色的创新校本课程——《印痕之美——综合版画课程》。
1．用特色课程“抓住”美术爱好者，发挥绘画榜样作用三梅中学从事美术特色教学已有三十多年的历史，本校的美术特色在浙江省具有一定的影响力。
但是在教学规模扩大后，以及新的普通高中招生政策等主客观条件的影响下，学校的生源质量有所下降，报考本校的学生有很多不是真正的美术特长生，甚至有些学生和他们的家庭对美术专业一无所知。
四单元、1、海风,海潮,渔歌
构思起稿， 构思起稿， 用厚卡纸剪 出纸样。 出纸样。
拓印法
步骤２ 步骤２：
贴纸样， 贴纸样，涂上 单色或双色。 单色或双色。
步骤３ 步骤３：
拓印法
覆盖白纸， 覆盖白纸，均 匀压磨。 匀压磨。
拓印法
步骤４ 步骤４：
掀起白纸， 掀起白纸，拓印 完成。 完成。
作业： 作业
分组选派一到两个同学上台制作 纸刻版画， 纸刻版画，先整组讨论好图形再 选代表上台比赛． 选代表上台比赛．
版画：就是在這些不 质地的版面上將 的版面上將图 同质地的版面上將图 样绘画或雕刻然後印 样绘画或雕刻然後印 刷出來的图画 刷出來的图画
版画的特点: 版画的特点 运用刀和笔等 工具,在不同 工具 在不同 材料的版面上 进行刻画可直 接印出多份原 作
版画的分类：凸版，凹版，平版等． 版画的分类：凸版，凹版，平版等． •凸板 如木版画 纸版画 凸板(如木版画,纸版画 纸版画) 凸板 •凹板 如铜板画 凹板(如铜板画) 凹板 •平板 如石版画 平板(如石版画) 平板
第四单元、 第四单元、我心中的大海 我心中的大海 第一课 海风 海潮 渔歌
海洋是一个充满活力的世界， 海洋是一个充满活力的世界，地球最早的生命诞 生在海洋里， 生在海洋里，因此海洋是一切生命的发源地和摇 篮。
因此以海为题材的美术作品丰富多彩， 因此以海为题材的美术作品丰富多彩，通过主要以版画为表 现形式的欣赏与创作活动， 现形式的欣赏与创作活动，你会感受到版画印痕的奇妙与魅 力感受到海的美丽与博大。 力感受到海的美丽与博大。
木版 （凸版） 凸版）
套色版画（平版） 套色版画（平版）
石版
版画的制作： 版画的制作：
在这里我主要讲两种， 在这里我主要讲两种， 拓印法和刀刻法． 拓印法和刀刻法．
小班美术版画教案：奇妙的海底世界—幼儿园小班教案
小班美术版画教案：奇妙的海底世界—幼儿园小班教案教案：小班美术版画教案——奇妙的海底世界一、教学内容1. 认识海底生物：鱼类、海星、珊珊、海马、乌贼等。
2. 学习版画制作技巧：刮、印、涂等。
3. 培养幼儿的观察力、想象力和创造力。
二、教学目标1. 让学生了解海底世界的生物种类，提高他们的观察力。
2. 通过版画制作，培养学生的美术表达能力和创造力。
3. 培养学生热爱大自然、保护海洋生态环境的意识。
三、教学难点与重点重点：认识海底生物，学会版画制作技巧。
难点：如何引导学生观察和描绘海底生物，激发他们的想象力。
四、教具与学具准备1. 教具：PPT、海底世界图片、版画制作材料（如颜料、画纸、画笔等）。
2. 学具：每个学生准备一套版画制作材料。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）利用PPT展示海底世界图片，引导学生关注海底生物的形态、颜色等特点。
让学生分享自己认识的海洋生物，并简单描述它们的特点。
2. 知识讲解（10分钟）简要介绍版画制作技巧，如刮、印、涂等，并进行现场演示。
引导学生了解版画制作的基本步骤。
3. 作品欣赏（5分钟）展示一些优秀的海底世界版画作品，让学生欣赏并分析作品中的优点，如色彩搭配、构图等。
4. 动手实践（15分钟）学生分组进行版画制作，教师巡回指导。
引导学生观察海底生物，运用所学技巧进行创作。
5. 成果展示（5分钟）让学生展示自己的作品，大家共同欣赏、评价。
鼓励学生分享创作心得。
六、板书设计板书内容：海底世界、版画制作技巧、观察力、想象力、创造力。
七、作业设计1. 请学生课后回忆所学内容，画出自己喜欢的海底生物。
2. 家长协助学生收集海洋生物的相关资料，了解它们的生活习性。
八、课后反思及拓展延伸1. 课后反思：本节课学生对海底世界的认识有了加深，大多数学生掌握了版画制作技巧。
但在实践过程中，部分学生对海底生物的观察不够细致，需要在今后的教学中加强引导。
2. 拓展延伸：组织学生参观海洋生物馆，深入了解海洋生物的种类、特点。
大班科学《神奇的海底世界》课件
活动目标：1、在绘画海底世界里的各种动植物的基础上,用版画表现海底的景象。2、在涂色时注意涂在相应位置,不涂到外面,学习涂波浪。3、感受版画海底特有的美术效果带来的乐趣。
从外层太空拍摄(shè)到的照片看起来,地球大部分是蓝色的。地球表面约有百分之七十被海洋覆(fù)盖着,照片中所呈(chéng)现的蓝色就是海水。
海洋是生命的摇篮。从第一个有生命力的细胞诞(dàn)生至今,仍有20多万种生物生活在海洋中,其中海洋植物约10万种,海洋动物约16万种。从低等植物到高等植物,植食动物到肉食动物,加上海洋微生物,构成了一个特殊的海洋生态系统,蕴(yùn)藏着巨大的生物资源。
如果潜入海中,你会发现这里真是一个奇妙的世界,里面充满了形形色色、大大小小的生物。从巨大、凶狠的鲨鱼到人类肉眼看不见的微小浮（fú）游生物,应有尽有。
未来的海底世界
未来的海底会有什么呢？让我们展开想象的翅膀：未来的海底会有珍奇异兽；会有古木参（cān）天；会有名胜古迹。总之,只要现在没有的,未来总会有,甚至让你异想不到的东西也会问世。
未来的海底世界
未来的城市是由一层特殊的透明薄膜(mó)包围 成的球体,城市交通将是一条条水晶通道。人们通过薄膜(mó)还能看到一个丰富多彩的海底世界,各种奇异的鱼儿,排成队的海马,挥动长肢的章鱼,随着水流一扭一扭的水草……。
海洋中生物的种类,会依海水的深度及温度变化而有所不同。
海洋中的生物似乎比陆地上的生物种类少些。但是,到今天为止,我们对于汪洋大海中的生物世界了解得还很少,根本不能准确地统计出海洋生物种类的数量。然而,我们可以肯定地说,陆地上有的生物大类,海洋中似乎都有。另有一个有趣的事实是：陆地上植物种类比动物种类多,而海ຫໍສະໝຸດ 中则相反,动物的种类比植物种类多。
葛饰北斋的《巨浪》与德彪西的《大海》
INSIGHT时的景色。
初版只绘制36景，因为大受好评再追加10景，最终此系列共有46景。
一般俗称初版的36景为“表富士”，追加的10景为“里富士”。
《富岳三十六景》的过人之处在于以同一主题变化出各不相同的画面， 每幅画面的视点均有实际依据，其中有13幅自江户，4幅自江户郊外，3幅自江户东部的其他地区，18幅自东海道各地，7幅自富士山所在的山梨县，最后以富士山顶的局部近景结束。
每一幅都以富士山为背景，与人们的劳动、生活场面巧妙结合，在动与静、晴与雨、波涛与富士山等对立关系的构成上，结合典型的日本传统线描纹样及装饰性色彩，以西方绘画的透视原理和明暗对比手法拓展画面空间及深度。
当时在法国的一批具有前卫思想的画家，如梵高、马奈、莫奈、德加、毕沙罗、高更、克里姆特、博纳尔、毕加索、马蒂斯等人，都从浮世绘中获得了各种有益的启发。
德加、马奈、梵高、高更等印象派绘画大师，不仅效法浮世绘进行创作，还都曾临摹过葛饰北斋等浮世绘大师的作品。
以人们熟悉的梵高举例，梵高于1886 年起在巴黎居住的两年里，便收藏了五百余幅浮世绘。
他还模仿一些日本浮世绘大师的名作进行创作，如模仿安藤广重的《雨中的桥》《梅花树》和溪斋英泉的《花魁》绘制了系列画作。
梵高热爱浮世绘艺术，并对浮世绘大师葛饰北斋推崇备至。
梵高曾在给弟弟提奥的信中写道：“诚如你所见，海浪如同魔爪，牢牢地抓住船只，你可以清楚地感受到。
”德彪西与日式美学日本浮世绘不仅直接影响到欧洲印象主义画派的艺术创作，在音乐方面也同样产生了巨大影响。
法国作曲家德彪西最著名的交响作品《大海》，其部分灵感便是来自葛饰北斋的浮世绘名作《神对页德彪西《大海》首版乐谱封面 1905年3月5日，德彪西完成了其著名的《大海，为管弦乐创作的三部交响乐小品》（简称《大海》）。
作曲家试图通过音乐来重现海洋在他脑海中的印象，而非试图还原海浪或海鸥的声音。
通过《从黎明到正午的海上》、《浪的嬉戏》和《风与海的对话》三个乐章，德彪西为听者营造了大海从风平浪静到海浪轰鸣的交响音画。
大班油墨纸版画《海底世界》教案反思
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“海底世界在实际艺术创作中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为一个引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
四、教学流程
（一）导入新课（用时5分钟）
同学们，今天我们将要学习的是《海底世界》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们有没有想象过海底世界是什么样子的？”这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索海底世界的奥秘。
（二）新课讲授（用时10分钟）
1.理论介绍：首先，我们要了解油墨纸版画的基本概念。油墨纸版画是一种以纸张为版面，运用油墨进行拓印的绘画形式。它是美术创作中的一种重要表现手法，能够丰富我们的艺术表达。
2.案例分析：接下来，我们来看一个具体的案例。这个案例展示了如何运用油墨纸版画技巧创作出海底世界的作品，以及它如何帮助我们表现海洋生物的生动形象。
五、教学反思
在今天的大班油墨纸版画《海底世界》教学过程中，我发现孩子们对海底生物的兴趣非常浓厚，他们在创作过程中表现得积极主动，这让我感到很欣慰。然而，在实际操作中，我也注意到几个需要改进的地方。
首先，关于油墨纸版画的制作技巧，虽然我进行了示范和讲解，但部分学生在实际操作中仍然遇到了困难，如刻画细节不够精细、拓印时墨迹不均匀等。在今后的教学中，我应更加注重个别辅导，针对学生的具体问题进行指导，帮助他们掌握技巧。
三、教学难点与重点
1.教学重点
（1）掌握油墨纸版画的制作技巧，包括刻画、拓印等基本方法。
海洋题材的版画创作
■版画技法入门（黑卡纸雕刻版画）[注]其它色彩卡纸均可。
黑色铅笔线条
白色阴刻线条
（1）构思画面，画出素描稿。 （2）用刻刀刻出阴刻线条，完成画稿。
■版画技法入门（石膏雕刻版画）
猴 (学生作品)
龙(学生作品)
■
版
画
步骤参考：
技
（1）构思起稿，
法
把画稿描在石膏
入
板上。
门
（
石
膏
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
雕
画稿线条
刻
版
画
）
■
海风海潮渔歌海洋题材的版画创作广东版美术教材14册第四单元第1课林懋生编广东版美术14册第四单元第一课海风海潮渔歌课文知识点
海风·海潮·渔歌
——海洋题材的版画创作
林懋生编
广东版《美术》教材14册第四单元第1课
广东版《美术》14册 第四单元 第一课 《海风·海潮·渔歌》课文
知识点：海洋题材的版画创作
■ 版 画 技 法 入 门 （ 吹 塑 纸 版 画 ）
吹塑纸
底纸
《牵牛花》印刷原版
以《牵牛花》为例：
（1）剪出牵牛花的 叶形、花形。
（2）用硬笔（如圆 珠笔）用力画出叶脉、 花纹。
（3）把叶、花排列 在底纸上粘好。
（4）在叶、花上涂 上喜欢的色彩。
（5）覆盖上白纸进 行拓印。
（6）掀起白纸并翻 转放平，画作完成。
■
木
版
刻
画 技
版 画 《
法 入
月 季 花
门
》
（ 黑 白
创完
作 步 骤
成 后
木 刻 ）
三 ： 拓 印
的 黑 白
木
刻
埃舍尔版画中的超现实主义
埃舍尔版画中的超现实主义埃舍尔（M.C.Escher）（1898-1972）是荷兰的版画大师，他的作品以其细腻的技巧、复杂的构图和超现实的表现方式而闻名于世。
埃舍尔的版画作品通常具有迷人的视觉效果，使观者沉浸在奇妙的世界中。
他的作品既具有装饰性，又带有深刻的哲理，让人们思考现实与幻想之间的边界。
埃舍尔的版画作品常常将几何形状和图案巧妙地融入到自然景观中。
在他的作品《天空与水》中，他将飞翔的鸟群与波涛汹涌的海洋完美地融合在一起。
观者可以清晰地看到鸟的翅膀与海浪的形状相似，形成了一种奇妙的视觉效果。
这种超现实的表现方式使他的作品充满了神秘感和想象力。
埃舍尔的版画作品还常常融入透视法的原则，使观者产生错觉和迷惑。
在他的作品《升降楼梯》中，他创造了一个看似无限延伸的楼梯系统。
观者无法分辨楼梯是上升还是下降，令人迷惑不解。
这种超现实的视觉效果使他的作品充满了戏剧性和神秘感。
除了视觉效果，埃舍尔的版画作品还经常涉及到数学和几何学的概念。
在他的作品《画廊》中，他运用了四边形和透视法的原则，创造了一个无穷无尽的画廊。
观者可以清晰地看到画廊的墙壁和地板是由无限重复的图案组成的，形成了一种奇特的效果。
这种超现实的表现方式使他的作品充满了科学和哲学的探索。
埃舍尔的版画作品中还常常出现镜像和反射的元素。
在他的作品《手》中，他创造了一个看似无限镜像的场景，手的形象重复出现，不断反映自我。
这种超现实的表现方式使他的作品充满了幻想和疯狂。
埃舍尔的版画作品是超现实主义的代表作，他以其独特的技巧和应用数学和几何学的概念而闻名。
他的作品中充满了迷人的视觉效果和超越现实的想象力，使观者对现实与幻想之间的边界产生思考。
他的版画作品被广泛地欣赏和研究，对现代艺术的发展产生了深远的影响。
七年级美术下册教学计划
七年级美术下册教学计划七年级美术下册教学计划1初中美术课是一门必修的艺术教育课程，是对学生进行美术教育的重要途径，它对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生全面发展，具有重要作用。
而美术兴趣小组是美术课堂教学的补充和延伸，与课堂教学相比更具灵活性、可塑性，因而学生非常乐意参加。
然而，由于其有较大的“弹性”，容易受到考试或者其它活动的限制和冲击，教师和学生往往不能有始有终，保质保量地坚持到底。
要办好美术兴趣小姐，教师必须根据学校的具体情况有计划有目的地展开，应十分重视教学质量，善于调动学生的极积性，将美术兴趣小组活动搞得有声有色。
使美术兴趣小组活动成为学生学习艺术的乐园。
在这面我作了些探索和尝试。
一、组织健全美术兴趣小组美术兴趣小组人数不宜过多，大约20名左右。
活动要固定，通常每周一次，活动制度化。
遇到有特殊情况择日进行，不轻易暂停。
参加成员坚持自愿报名。
精心制定活动计划，保证兴趣小组的深度、广度和密度。
小组活动主要有三方面：(1)重视基础训练，对素描、色彩、速写、工艺美术，抓住难点强化训练，解决课堂中难以解决的问题。
(2)指导学生参加与校园环境布置，重点辅导学生设计艺术节、运动会的徽标，设计海报、、墙报，学习布置会场、美术展览等等，边学边实践，边干边提高。
(3)指导学生从事美术创作，培养学生观察与热爱生活的习惯，以校园中的好人好事以及丰富多彩的活动为主旋律，创作出内容积极向上，催人奋进，有较高艺术品味的作品来。
二、经常开设美术知识讲座优秀的美术作品对于学生在认识上、思想教育上、审美能力上都起着积极的作用。
随着社会的发展，客观事物的审美属性日益突出，缺乏审美能力和美术素养的现代人，将不可避免出现困惑和缺憾。
通过美术鉴赏和美术知识与技能技巧的教学，可以培养学生健康的审美观念和审美能力，陶冶情操，完善人格，把学生引向健康成长的道路。
我们经常举行美术知识讲座，诸如《世界名画欣赏》、《世界风景画欣赏》、《中国服饰欣赏》、《全国美展欣赏》等等，通过多媒体观看全新的各类美术图像，同时还观看录像、放幻灯，或三五成群地围坐在一起翻看大画册，边看边议，畅谈感想。
现当代国画名家画大海，前无古人
现当代国画名家画大海，前无古人纵观古代乃至近代的中国画，有画山水、画人物、画花鸟、画走兽、画雨雪、画风俗，却唯独没有画大海。
究其原因，笔者以为古代画家少有临海而居者，无法凭空想象，所以古人乏有涉及。
另外，大海一望无际、波澜壮阔、汹涌澎拜，可以说无彩无状、变化莫测，若一贯用传统的留白之法，是极难捕其神、捕其貌的。
就算近百年中西合璧，亦不见林风眠、徐悲鸿二位大师留下国画大海之佳作也。
所幸的是，现当代诸名画家已经解决了这一千古难题，并填补了国画海的空白，一起来看看吧。
1.杨夏林(1919～2004)现代著名山水画家，美术教育家。
其笔下的大海，惊涛拍岸，卷起千堆雪，被称为“画海一绝”。
他画海涛，笔法另具一格，但也不会脱离中国画的基本元素，还是以墨色为主，用笔细谨，赋色明丽，并结合西画的某些特点来发挥，给人满纸的波涛，满纸的涛声，满纸的激情。
2.孔仲起(1934年生)当代杰出的山水画大家，其父乃海派著名画家孔小瑜先生。
擅画江海波涛，他以自创的“云皴法”“弧勾法”“短线法”“水彩泼墨法”等技法，形象生动地表现出大海不同的真实动态与深远意境。
3.宋明远（1938年生）中国海洋画派创始人，海洋画科创立者。
他以浑厚凝重的笔墨、扎实深厚的艺术功底，把大海的波涛浪涌、礁石岸岛，以及海上的鸥帆渔火、日月风雨，从不同角度、不同侧面展现开来。
一幅幅别开生面、气象万千的画卷，把海的博大精深、石的沧桑砺炼刻画得淋漓尽致。
4.汪稼华（1940年生）当代著名山水、花鸟画家。
汪稼华画大海，以传统的山水画的笔墨皴、擦、点、染和西洋水彩之法相结合，描绘海的无穷变化，既细腻入微，又气势如虹，有时波澜不惊，有时酣畅淋漓，形成了自己的海画面貌。
“ 天风浪浪，海山苍苍，真力弥满，万象在旁” 。
用此四句来概括汪稼华画海的境界，似不为过。
5.宋雨桂（1940～2017)当代著名的书画大家。
有“鬼才仙气”之美誉。
雨鬼画大海十分注重氛围的营造，和强调大的布局。
海上画派名词解释
海上画派名词解释海上画派是中国画的流派之一，起源于清代，主要流行于江苏地区，以苏州为中心。
海上画派的名称源于其地理位置，位于太湖之滨，与海洋相接，因此得名。
海上画派的代表性画家有手机寻中、虞山、葛衮等。
他们以写意山水为主题，丰富多样的山水题材成为该派画家的重要特点。
通过对山水的写生和创作，他们将大自然的变化和气韵融入画作中，以表达对自然的热爱和推崇。
海上画派的画风独特，注重笔墨和色彩的变化，以明快洒脱著称。
画家们多以湖山为背景，描绘出层峦叠嶂，岩石奇特的风景。
他们善于用“大写意”、“小写实”的手法表现出苍山如黛、清流如带、云峰如屏、井城如宝的自然景致。
画家们通过巧妙运笔和饱满的墨色，质感丰富，使得画作生动有趣，给人以视觉上的享受。
海上画派的画家注重意境的塑造，追求画作所在山水之外的意义。
他们以寄情山水为主题，追求超越客观的形态，通过表现心灵的境界和情感的流露，营造出具有内涵的意境。
他们常用苍松、奇石、茅舍等元素，以增加画中的诗意和哲理，强化画作的意境。
海上画派的画家注重个体差异，形成各具特色的画风。
每位海上画派的画家都有自己独特的表现手法和创作风格。
诸如手机寻中的画作清新明快、构图严谨；虞山的画作大气磅礴、纵横叠翠；葛衮的画作线条洗练、笔墨变幻等。
他们各自以不同的形式表达对山水的理解和感受，丰富了海上画派的创作内涵。
总体而言，海上画派是中国画中的重要流派，代表了江苏地区独特的山水画传统。
通过对大自然的观察和把握，画家们通过巧妙的笔墨和色彩运用，创作出富有艺术感和诗意的画作。
海上画派的兴盛不仅丰富了中国画的艺术形式，也成为中国文化传统的一部分，对后世的山水画创作产生了重要影响。
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常用木刻刀：三菱刀（刀刃成V 形）、圆口刀（刀刃成U形）、斜 口刀、平口刀等）。
木刻版画工具：木刻刀、小滚筒和油墨等。
■
木
版 画
刻 版 画
技 法
《 月 季
入
花
门 （
》 创 作
黑
步
白 木
骤 一 ：
刻
构
）
思 画
稿
（1）
■版画技法入门（黑白木刻）
木刻刀刻去 木料形成凹进部 分。
没有被刻去 的，形成凸起 的部分。涂上 油墨后，覆盖 上纸张，用滚 筒加压，就能 印出图形。
木 刻 版 画 《 月 季 花 》 创 作 步 骤 二 ： 刻 制 版 面 （2）
■
木
版
刻
画 技
版 画 《
法 入
月 季 花
门
》
（ 黑 白
创完
作 步 骤
成 后
木 刻 ）
三 ： 拓 印
的 黑 白
木
刻
作
品
（3）
效
于
拓
印
的
纸
板
造
型
根据画面上不同的造型用笔在卡纸上涂上不同的色彩，再覆盖上白纸，经拓印形成作品。
■版画技法入门（简易纸版画）
方法一：用卡纸剪成鸡形纸
板，先后覆盖上蓝色复写纸和 白纸，经过磨压形成蓝色的鸡。
方法二：用卡纸剪成鸡形纸板， 再覆盖上白纸，经过用铅笔反 复涂抹形成黑色的鸡。
■ 版 画 技 法 入 门 （ 吹 塑 纸 版 画 ）
黑色铅笔线条
白色阴刻线条
（1）构思画面，画出素描稿。 （2）用刻刀刻出阴刻线条，完成画稿。
■版画技法入门（石膏雕刻版画）
猴 (学生作品)
龙(学生作品)
■
版
画
步骤参考：
技
（1）构思起稿，
法
把画稿描在石膏
入
板上。
门
（
石
膏
雕
画稿线条
刻
版
画
）
■
版
（2）用刻刀
画
（如圆口刀）
技
按画稿线条刻
法
出凹下的白线
入
条。
门
[注]为方便看
（
清刻刀线条，
石
石膏板表面可
膏
涂上色彩。
雕
刻
版 画
阴刻线条
）
■
版
画
（3）深入刻
技
画细节并处
法 入
理背景，直 至完成。
门
（
石
膏
雕
刻
版
画
）
齐齐动手，创作版画！ 享受成功的乐趣！
再见！
■学生优秀版画作品欣赏
渔家女 （黑卡纸拓印版画） 学生作品 点评：人物打扮极富南海渔民特色，肩挑的鱼以及画面的背景强化了捕鱼的 环境气氛。画面色彩对比强烈，有较强的装饰效果。
■学生优秀版画作品欣赏
渔村印象（黑卡纸雕刻的版画效果）学生作品 点评：小桥、河水、渔船、水边房屋，天空白云飘飘，这是作者对于渔村 的印象。画面有稚拙感、浪漫感。作品使用简单的材料与工具，容易推广。
果
■版画技法入门（木刻） 夹板雕刻后用于拓印的原版
■
版 画
木 刻
技
套
法 入
色 版 画
门
《
（ 套
牧 羊 女
色
》
木 刻
创 作 步
）
骤
▲（1）用绘画 工具创作画稿。
◆（2）根据造型 和色彩的需要，刻 制一个或多个印版， 用于拓印。
■
版
可以为水果涂上颜色
画
技
用
法
卡
入
纸
门
剪
（
裁
纸 版 画
形 成 的 用
）
海风·海潮·渔歌
——海洋题材的版画创作
林懋生编
广东版《美术》教材14册第四单元第1课
广东版《美术》14册 第四单元 第一课 《海风·海潮·渔歌》课文
知识点：海洋题材的版画创作
■学生优秀版画作品欣赏
日出江花红胜火（水印木刻）广东顺德齐杏中学学生作品 点评：以木刻表现旧木船、水纹及木船的倒影，充分发挥了木板的纹理 与质感的作用，做到了内容与形式的统一。
吹塑纸
底纸
《牵牛花》印刷原版
以《牵牛花》为例：
（1）剪出牵牛花的 叶形、花形。
（2）用硬笔（如圆 珠笔）用力画出叶脉、 花纹。
（3）把叶、花排列 在底纸上粘好。
（4）在叶、花上涂 上喜欢的色彩。
（5）覆盖上白纸进 行拓印。
（6）掀起白纸并翻 转放平，画作完成。
■版画技法入门（黑卡纸雕刻版画）[注]其它色彩卡纸均可。