浅谈原画中的古典艺术美-设计美学论文
中国古代绘画鉴赏论文
中国古代绘画鉴赏论文引言中国古代绘画作为中国文化的重要组成部分，具有深远的历史和独特的艺术风格。
古代绘画是中国文化的瑰宝之一，在描绘自然、人物和抒发情感方面表现出非凡的魅力。
本论文旨在对中国古代绘画进行鉴赏与分析，探索其艺术魅力和传承意义。
中国古代绘画的发展历程中国古代绘画起源于新石器时代，经历了长期的演变与发展。
从远古的遗址壁画，到商周青铜器上的图像，再到秦汉时期的壁画绘画，中国古代绘画逐渐形成了独特的艺术风格。
此后，唐宋时期的山水画达到高峰，明清时期的花鸟画、人物画、宫廷画等形式也相继兴起。
中国古代绘画的艺术特点中国古代绘画具有独特的艺术特点，其中包括：1. 重视意境：中国古代绘画注重意境的表达，通过细腻的笔墨、构图和色彩运用，以及与文学、音乐等其他艺术形式的结合，创造出深远的情感表达和哲学思考。
2. 追求笔墨技巧：绘画中的笔墨运用是中国古代绘画的重要特点之一。
中国画家注重笔墨的丰富变化和运用技巧，通过不同笔法、墨色等方式，刻画出栩栩如生的对象和氛围。
3. 重视传统文化的传承：中国古代绘画具有浓厚的传统文化氛围，画家们通过吸收前人的经验和智慧，不断传承和发展中国古代绘画的艺术技巧和风格，使其在历史长河中得以延续。
中国古代绘画的传承与发展中国古代绘画在传承和发展上经历了多个时期的转变。
近代以来，中国画坛出现了一批才华横溢的画家，他们在传统技法的基础上融入了现代元素，开创了新的艺术形式和风格。
同时，中国古代绘画也逐渐为国际艺术界所重视，并在世界范围内得到认可和推崇。
结论中国古代绘画作为中国文化的瑰宝，不仅展现了中国人民的审美追求和智慧，更是中国民族精神和文化认同的象征。
通过对中国古代绘画的鉴赏与分析，我们可以深刻领略到其中所蕴含的独特魅力和艺术价值。
同时，继承和发扬中国古代绘画的传统，具有重要的现实意义和历史意义。
中国古代绘画的艺术鉴赏是一项深入研究的领域，本论文只是对其进行了简要的介绍。
希望能够引起更多读者对中国古代绘画的兴趣，进一步深入了解和探索中国文化的无穷魅力。
中国传统元素在动画原画创作中的运用
中国传统元素在动画原画创作中的运用动画原画是指将动画故事中的关键场景、人物和物品等等通过绘画的方式进行具体呈现的创作过程。
在创作动画原画时，运用中国传统元素可以丰富作品的文化内涵，增加观众对作品的亲切感和共鸣，并传播和弘扬中国文化。
一、运用中国传统元素融入人物形象设计中动画原画中的人物形象设计是呈现故事情节和角色性格的重要元素之一、传统的中国文化中有丰富的人物形象和神话传说，可以通过融入动画原画中的人物设计来展示。
比如，可以使用中国传统的服饰、发型、面具等元素为人物设计上色，以突出中国文化的独特魅力。
同时，也可以利用中国古代的名人和英雄作为角色设计的参考，结合动画故事情节，创造具有中国传统文化特色的人物形象。
二、运用中国传统元素营造背景环境动画原画中的背景环境是展现故事背景和情节的重要元素。
中国传统文化中的建筑、山水和季节等元素都可以被运用在动画原画的背景设计中。
以传统的建筑为例，可以利用宫殿、庙宇等建筑形态来打造具有中国特色的故事背景，增加作品的艺术价值和观赏性。
同时，利用中国传统山水画的表现手法，将山水元素融入到背景设计中，能够给观众带来与众不同的视觉享受。
三、运用中国传统元素展示物品饰品等动画原画中的物品和饰品也是表现故事情节和角色特点的重要元素。
中国传统文化中的器皿、饰品、服饰等都有独特的形态和装饰风格，可以用于制作动画原画中的道具和配饰。
通过运用传统的玉器、银器、青花瓷等物品，作为动画原画中的物品形象，能够增添作品的文化底蕴和艺术价值。
同样，可以运用中国传统饰品如发簪、耳环、手镯等来装饰动画原画中的角色，展示他们的身份地位和文化背景。
四、运用中国传统元素传达情绪和氛围动画原画中的情绪和氛围是作品表达和观众情感共鸣的重要手段。
中国传统文化中的音乐、戏曲、书法等艺术形式都能够通过运用到动画原画中，来传达情绪和增强作品的氛围。
比如，可以利用传统音乐的旋律、戏曲的唱腔、书法的字体等元素来表现角色的情感和情绪变化，使观众更加贴近作品中的角色和故事情节。
中国画古典主义神韵之美
中国画古典主义神韵之美中国古典文化神韵之美摘要：我从内心对古典文化有一种难以释怀的感觉，美术鉴赏课的开设使我能够对中国乃至世界文化有了更深入的了解。
在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。
这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而且对发展学生的价值取向问题都有积极的促进作用，从而提高学生对美术意义的认识，培养他们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。
语言的魅力在于它能够表达世上美好的事物，承继古今。
而古典文化，如绘画、建筑、雕塑等则是用一种非语言来诠释人类文明的神韵之美。
关键词：绘画、建筑、佛教经典、雕塑、美术鉴赏一、中国古典绘画附图：《阿房宫图》袁耀雍正年间，绘画水平造诣极高的当属袁江和其侄子袁耀。
袁江字文涛，号岫泉。
雍正时，召入宫廷为祗侯。
袁江是我国绘画史上有影响画家，宫廷画家,转工山水楼阁界画。
在清康熙、雍正、乾隆时期，楼阁工整山水当以袁江最有名。
当时还有他的侄子袁耀同齐名。
他们两人曾受扬州的山西盐商的聘请，到山西作画，作品在北方流传较多。
他擅画山水、楼台、师法宋人。
山水画主要学宋代闫次平，画石多鬼皴，楼阁主要学郭忠恕，工整严密。
他的绘画素材多为古代宫苑，尤长于界画。
袁江所画的《骊山避暑图》也是此类作品中的一件。
骊山在今陕西潼境内，秦始皇葬地。
其山北麓有温泉，唐在此建有温泉宫，又名华清官。
唐明皇和杨妃常到此避暑游乐，洗浴温泉。
袁江的这幅作品即以此题入画。
画面上的避暑宫殿坐落在群山叠嶂之中，掩映在烟雨云霞里。
袁江以极为工致的界画笔法，精细地刻画了这座宫殿建筑的问架结构，造型准确，描绘细致，极尽工巧之能事。
远景山峦起伏，雾霭飘渺，气势宏伟。
近景宫殿楼阁，飞檐耸立，古树环抱。
宫苑内花木扶疏，枝繁叶茂，人马往来其间。
树石加青绿点染，明快疏朗，色墨交映。
整个画面构图繁复，画家非常擅长处理这类全景式的大场面，所以使观者有整体气势宏大、局部又精细入微的印象。
古风插画设计毕业论文
古风插画设计毕业论文古风插画设计毕业论文前言古风插画设计作为一门新兴的艺术形式，已经成为了现代艺术领域中的一种重要形式之一。
随着人们生活水平的不断提高，人们对于美的追求也越来越高，古风插画设计以其独特的魅力吸引了越来越多的人关注。
本文旨在探讨古风插画设计的特点和意义，以及其在现代社会中的发展前景。
第一章古风插画设计的特点1、以古代文化为题材古风插画设计的特点之一就是以古代文化为主要题材。
在插画设计中，人们通过绘制古代文化的各种元素来表现古风气息，给人们带来了不一样的视觉享受。
2、视觉艺术性强古风插画设计的视觉艺术性很强，通过浓郁的色彩和形式表现，使人们能够更好地感受到古代文化的韵味和神韵。
同时，古风插画设计还体现了艺术审美和时代性的结合，这是现代艺术表现的重要元素之一。
3、还原古代文化氛围在古风插画设计中，人们通过绘制古代文化的画面来还原古代文化的氛围。
通过画面中人物、场景、细节等元素的呈现，使人们深刻地感受到古代文化的风貌和特点，从而增强人们对古代文化的认知和理解。
第二章古风插画设计的意义1、弘扬古代文化古风插画设计是以古代文化为主要题材的，通过画面中内容的表现来弘扬古代文化，使人们更加深入地了解古代文化的精髓和风格，进而传承和发扬古代文化。
2、促进社会文化交流随着现代化的进程和全球化的趋势，各国之间的社会文化交流必不可少。
古风插画设计作为一种具有艺术价值和文化内涵的艺术形式，能够促进各国之间的文化交流，同时也为社会文化的多元发展提供了新的思路和创新。
3、丰富现代艺术形式古风插画设计是作为现代艺术领域中的一种新兴艺术形式而发展起来的，在丰富现代艺术形式的同时，也为现代艺术的创新提供了新的思路和方向。
第三章古风插画设计的发展前景随着人们对于美的追求和文化认识的不断提高，古风插画设计的发展前景也在不断扩大。
随着社会经济的发展和人们的生活水平的不断提高，对于艺术的需求也更多样化、个性化。
因此，古风插画设计在未来的发展中也将更加多样化和个性化, 并且不断的融合和创新。
中国古代美术欣赏论文
中国古代美术欣赏论文中国古代绘画中的写意，并不是每个人都能感受得到其中的微妙的，下面是的中国古代美术欣赏论文，欢送阅读。
对于一个绘画者，别人评价“画技”如何，也许只指绘画技巧。
如果别人评价“水平”如何，这“水平”二字就不止是技巧，更多的包括绘画者的作品面世之后所引起的效应。
当然，作品的面世效应还是起源于技巧，没有绘画技巧就谈不上绘画，也就无从谈起绘画者的意识和情感。
这里先从技巧说起。
在商业社会中，急躁和投机的急功近利像苍蝇一样盘旋于当代艺术的各个角落，形成了庸俗文化、流行文化，在这样的背景下，潜心于绘画技巧的艰辛磨炼应该视作是成功之母。
一分耕耘一分收获，一个绘画者，首先应该是一个绘画技巧的纯熟掌握者。
素描，是为正确地理解形体，也可以说是为了造型的方便，在特殊情况下，暂时避开色彩，用单色来塑造形体。
素描是引导和锻炼初学者正确地观察形体和理解形体，并准确地将其描绘下来。
理解物体的结构，打准轮廓，校正比例，掌握动态，刻划细部，这些都是造型的一般规律。
色彩是绘画的重要因素，是绘画者传递感情的手段，正确地观察色彩，熟练地调配色彩，才能艺术地表现色彩。
简单地说，要根据客观的色彩作为表现的依据，通过绘画者的感受和想象，用简练概括的笔调，强调鲜明生动的感受，参加你自己的想象，剔除那些重复繁杂的成分，从而使色彩更为鲜明生动。
这里说到色彩，并不是原模原样地照搬物体色彩，即把色彩归入绘画者的纯技巧，也不是一成不变地给物体“照像”，这里所说的“感受”、“想象”以及“剔除”已经参加了绘画者的主观因素。
既然是造就艺术品，首当其冲是绘画者的主观功能。
可以说客观世界是冷漠的，只有通过绘画者的主观创造才可以注入温热。
真实的一盘苹果和画上的一盘苹果，同时放进展厅，真实的苹果也许可以刺激看者的肚腹，而画上的苹果却能够引动观看者的轰然，引发观看者审美意识的飞翔，还可以引发观看者的探究心理。
观看者流下的不仅仅是口水，画幅上色彩的跳跃、结构的虚实，甚至可以引发人们的呐喊，这就是艺术的魅力了。
论油画艺术中的古典与唯美
论油画艺术中的古典与唯美作者：孙如静来源：《艺术评论》 2015年第6期孙如静油画艺术中的古典与唯美是一个永恒的主题，正如其自身的艺术特色，瞬间与永恒的完美结合。
在当代这个艺术多元化的图像时代，油画艺术中的古典与唯美有着怎样的发展空间和存在的意义？她是否已被形形色色的现代艺术所取代？一、从传统中走来油画艺术中的古典与唯美起源在哪里，追溯欧洲美术史，自然会联想到古希腊古罗马的传统经典艺术作品。
虽然这个时期的艺术是以雕塑和建筑等艺术形式存在，但其艺术的精神内涵影响了后来整个欧洲。
正如恩格斯所说，没有希腊文化和罗马帝国所奠定的基础，也就没有现代的欧洲。
首先是古希腊，作为欧洲文明的发源地和摇篮，古代希腊人在艺术上创造了辉煌的成就。
美丽的爱琴海让希腊人充满了浪漫气质，在古老丰富的希腊神话世界里，艺术家创造出充满人性的雕塑作品，人物优美而和谐的线条体现出希腊人对人和人体美的审美意识，可以说是后来油画艺术发展的源流。
例如古典初期最著名的雕刻家米隆创作的《掷铁饼者》表现了一个男青年瞬间的运动姿态，这尊雕像充满着强烈、紧张的动势，却又显得极为平稳和谐，把瞬间的动势与超越时空的永恒的生命节奏完美地结合在一起，让人不得不赞叹艺术家的巧妙表现力。
又如希腊化时期的《米洛斯的维纳斯》表现了维纳斯女神优美的体态和含蓄庄重的表情，这尊完美典型的神像被公认为希腊女性雕塑中最美的一尊，是黄金分割比值最理想的范本，其实她也是古希腊人对人性的美的赞歌。
其次是古罗马，它延续了古希腊美术的传统，其突出成就表现在建筑方面，其中如“万神庙”在建筑设计上就有别于希腊的神庙建筑。
它不以壮观的外形取胜，而是让人们从方形的空间进入到一个圆顶大厅的内部，宏大的内部空间设计和室内华丽的装饰构成一个浑然的世界，在巨大的穹顶中央，有一个直径九米的圆形开口。
那巨大的穹顶犹如天穹，给人视觉和心灵上无限的美的感受。
这种设计体现了古罗马艺术在古希腊追求理想主义的基础上更为强调理性和谐。
论文：浅谈中国画艺术,探究中国古代美学
论文：浅谈中国画艺术，探究中国古代美学中国古代艺术多姿多彩，于世界上独树一帜，其中中国画艺术最为主要。
其上是中国古代美学。
我以为谈其不得不谈其上，故共作探究。
一、中国画艺术说起中国绘画艺术，真是说来话长，我简述其形式，重述其内涵，从而引至中国古代美学。
有道是：书画本同源，文图无封界。
绘画、书法都起源于在泥土、兽皮、兽骨、岩石上刻的图形符号。
随着认知、科学的进步，书画逐渐分家，载体也不断升级。
画逐渐变为画在陶器上；随着冶炼技术的产生，画又攀上了青铜器等金属制品；再后来，随着纺织技术的出现，绘画又可以在丝织品上进行，叫做帛画。
最后造纸术发展，纸上作画成了主流，这也延续至今。
同样，文字也经历了铭文、帛书，随后到纸上进化为各种书法。
在这载体的更迭中，绘画形式也随着载体的软硬粗细程度不同而渐渐演化，大体上是从简单的符号形状变成了精细繁复的图案。
可见科学技术的进步是绘画形式变化的根源。
当然，不是科学进步使绘画方式完全更变，而是居于主流地位的方式在更变，所有方式都仍然存在，例如现在仍有墙上喷漆涂鸦的，和古代壁画在载体的本质上是一致的。
国画载体变化导致前期作画手法的变化，而与国画载体变化平行的是国画题材分类的变化。
最早记载在陶器青铜器上的题材大多是简单的人物动物剪影，之后社会的中央集权逐步加强，由国家力量制造的器皿上的画的题材多为对事件的记录，例如战争、祭祀之事。
而当国画载体上了宣纸之后，绘画题材逐步激增，风格创新连绵不断。
作画内容题材上大致分为了人物、花鸟和山水三类。
这其中包含了人与人、人与社会、人与自然的如何相处的哲学内涵，也源于社会思想的不断升级。
作画风格上大致分为精细的风格和粗犷的风格。
这取决于画家的心境、作画的目的。
这两种风格不是中国画特有的，在此不细说了。
但要说的是，不论是精细的风格，还是粗犷的风格，中国画根本上是写意画，即使是精细的工笔画，写实感也较西方画弱很多。
粗犷的山水画时画家往往意在笔先，胸有成竹，落笔成形，一气呵成。
古代绘画中的人文情趣与美学追求
古代绘画中的人文情趣与美学追求古代绘画，是中国艺术的重要组成部分，同时也是中华文化的重要遗产之一。
在古代绘画之中，人文情趣和美学追求得到了充分体现。
我将从这两个方面来探讨古代绘画的魅力所在。
一、人文情趣中国古代绘画是以人为中心的，其具有浓郁的人文情趣。
在古代绘画中，不仅传承着中国古代文化的精髓，更多的是体现了中国人的内心世界和情感。
首先，古代绘画中体现了中国人独特的审美观。
古代绘画中的《百骏图》、《清明上河图》等作品，都反映了中国人对美的追求。
同时，古代绘画也从不同的角度去体现审美观念，如表现主义、抽象主义、象征主义等。
其次，古代绘画中的题材也广泛涉及到生活、历史、神话、宗教等不同领域。
像《千里江山图》、《岁寒三友图》等作品，凸显了中国文化中对自然、人性、人与自然的关系，并通过画面来表达作者对这些题材的优美诠释。
最后，古代绘画中的人物形象也是其独特人文情趣的表现。
在古代绘画中，人物形象通常是中国古代文化的代表，如女神、龙、凤等，这些人物形象不仅体现了中国文化的特点，还让观者从中感受到古人的审美情趣。
二、美学追求古代绘画中的美学追求，体现在构图、色彩、画法等方面。
这些美学追求，让古代绘画更加优美、感人，让欣赏者得到一份心灵的震撼。
首先，古代绘画的构图是其美学追求的重要方面。
构图的合理与否，可以决定一幅作品的观赏性和美感程度。
古代绘画中善于构图的画家，如石涛、郑板桥等人，常常能将不同的元素融合在一起，创造出优美的视觉效果。
其次，色彩是古代绘画中的另一个重要美学追求。
颜色的使用直接影响到观者的情感和感受。
古代绘画善于运用中国传统颜色体系，如黑、白、青、赤、黄等颜色，使作品形成色彩鲜明、清新明亮的效果。
最后，画法是古代绘画中的另一个重要美学追求。
画法是指画家在绘画过程中所采用的技艺方法，如用笔硬软、用色深浅等。
古代绘画中，画家常常借鉴前人之长，探索新的画法，如唐代的“骨法”等。
综上所述，古代绘画的人文情趣和美学追求，是其魅力的重要组成部分。
绘画艺术下中国画的审美特征研究论文
绘画艺术下中国画的审美特征研究论文绘画艺术下中国画的审美特征研究论文（精选15篇）无论是在学校还是在社会中，许多人都有过写论文的经历，对论文都不陌生吧，论文是一种综合性的文体，通过论文可直接看出一个人的综合能力和专业基础。
你写论文时总是无从下笔？下面是店铺为大家收集的绘画艺术下中国画的审美特征研究论文，仅供参考，大家一起来看看吧。
绘画艺术下中国画的审美特征研究论文篇1【摘要】绘画是精神文明的产物与载体，也是一种常见的艺术表现形式。
在经济全球化背景下，中西绘画艺术不断交流、碰撞，极大地促进了现代中国画艺术的创新与发展。
研究现代中国画的审美特征，有助于发扬民族文化与艺术精神，对现代中国画的发展有着现实意义。
文章分析了现代中国画的表现力，并对其审美特征进行研究探讨。
【关键词】中西绘画艺术；现代中国画；审美特征所谓现代中国画，是与传统中国画相对而言的。
明清以前的中国画具有明显的古典特征，被称为传统中国画[1]。
而近代以来，特别是五四运动以后，西方绘画艺术传入我国，特别是造型技术、构成观念与色彩技法的引入，对中国画的内容与表现形式产生巨大了影响。
中国画以其广阔的胸襟兼容并蓄，促进了中国画艺术的变革。
现代中国画借鉴西方绘画技法，融入了很多现代元素，与传统中国画具有一定的差异。
在这种背景下，现代中国画的价值取向与审美特征都有了明显的改变。
一、中西绘画艺术融合理念著名学者彭吉象先生曾这样形容中西绘画艺术：“中国绘画崇尚意境，西方绘画崇尚形象；中国绘画重视表现手法，重视画面感情，西方绘画重视对客观对象的再现，注重理性；中国绘画以线条为主要表现方式，西方绘画则是以光和色表现物象。
”总而言之，中国绘画重视对意象的表达，西方绘画注重写实，两种绘画艺术具有鲜明的差异性[2]。
中西绘画艺术的差异是因为两地不同文化、思想背景导致的，泾渭分明且并无高下之分。
然而在全球化背景下，各地区、各民族之间的交流已成为一种趋势，许多中国画家开始了解西方绘画、学习西方绘画，加入到研究中西方绘画差异的队伍中。
原画设计毕业论文
原画设计毕业论文原画设计毕业论文作为一名原画设计专业的学生，我在毕业论文的选题上花费了很多时间和精力。
我希望能够选择一个既有足够深度和挑战性，又与我专业相关的主题。
最终，我决定将我的毕业论文的主题定为“原画设计的影响力与创新”。
在现代社会中，原画设计已经成为了一种非常重要的艺术形式。
它不仅仅用于电影、电视剧和游戏等媒体作品的创作中，还广泛应用于广告、包装设计和品牌形象的建立中。
原画设计的目的是通过图像和色彩的表达来传达情感和理念，从而吸引观众的注意力，引起共鸣并留下深刻的印象。
在我的毕业论文中，我将探讨原画设计的影响力。
首先，我将研究原画设计在电影和电视剧中的应用，分析它如何通过视觉效果来增强故事情节和角色塑造。
我将研究一些经典的电影和电视剧作品，如《星球大战》和《权力的游戏》，探讨它们是如何利用原画设计来营造独特的氛围和情感。
其次，我将研究原画设计在游戏中的应用。
游戏是一个非常具有互动性的媒体形式，原画设计在其中扮演着重要的角色。
我将分析一些成功的游戏作品，如《塞尔达传说：荒野之息》和《最后的生还者》，研究它们是如何利用原画设计来创造引人入胜的游戏世界和角色形象。
除了探讨原画设计的影响力，我还将关注原画设计的创新。
原画设计是一个不断发展和变化的领域，艺术家们不断尝试新的技术和创意来创作独特的作品。
我将研究一些创新的原画设计作品，如使用虚拟现实技术的电影和游戏，以及利用计算机生成的图像来创作的原画设计。
在我的毕业论文中，我还将探讨原画设计与其他艺术形式的关系。
原画设计与绘画、摄影和动画等艺术形式有着密切的联系，它们相互影响并相互借鉴。
我将研究一些跨艺术领域的作品，如将原画设计与舞蹈和音乐结合的舞台表演，以及将原画设计与建筑和时尚设计结合的创意项目。
最后，我将总结我的毕业论文，并提出一些对未来原画设计发展的展望。
我相信原画设计在未来将继续发挥重要的作用，它将不断创新和突破传统的界限，为观众带来更加丰富多样的视觉体验。
古典绘画艺术的美学形式分析研究综述——以《雅典学院》为例
艺术论坛古典绘画艺术的美学形式分析研究综述———以《雅典学院》为例扬州大学/王为为摘要：本篇论文将根据海因里希·沃尔夫林的形式对拉斐尔作品《雅典学院》进行分析。
海因里希·沃尔夫林，瑞士人，是一位著名美学家与美术史学家，代表作《艺术风格学》，完成于1915年。
这部书中提出了五对基本概念，把他的思想综合于完整的美学体系中，对后来的艺术批评有很重要的影响，作者将以五对基本概念对《雅典学院》着手研究。
关键词：艺术风格学壁画拉斐尔《雅典学院》一、《雅典学院》创作环境拉斐尔，著名的意大利画家，后世把他的艺术称作“古典主义”，对巴罗克风格启发的同时，17世纪的法国古典学派也深受此影响。
《雅典学院》是一幅大型湿壁画，创作于1509年至1510年间，属于梵蒂冈博物馆构成中的一部分，且此作被广泛认定为拉斐尔的代表作之一。
二、《雅典学院》的分析与研究1.线描和涂绘线描在沃尔夫林的语义中是指描画的、塑形的，是触觉的图画，涂绘的是视觉的图画；沃尔夫林认为“线描是按线条观察的，在视觉上意味着首先在轮廓上寻找事物的感觉和事物的美”,它意味着内部形体也包含轮廓，而涂绘是按块面观察的，没有被强调的边缘；线描的视觉是明显的把形体与形体区别开来，它出现的是均匀清晰、坚实、相互分离的的线条，给观者一种安全感，后者涂绘则重于对象在整体中所进行的运动，不强调倾向于接合的边界，只产生事物的视觉外表。
根据沃尔夫林的概念划分，《雅典学院》是触觉的的图画，是属于线描的。
从整体上看，我们能够从图中看出，画面中每一个人物都是分明的、清晰的，以及建筑物的每一条轮廓都是相互分离的，并不存在模糊现象；从细节上来看，每个人物的衣褶走向，弧度，不论在明面还是暗面中，都能够让观众看得清楚；通过遮挡关系，我们更能够看清轮廓的清晰性通过线的强调运用，让我从轮廓上找到了事物的感觉和事物的美，让我的眼睛从边界流转并且沿着边沿线摸索，线条均匀的围绕着人物形体移动。
从黄金分割角度探讨欣赏中国古画的美学
从黄金分割角度探讨欣赏中国古画的美学中国古画是中国传统文化的重要组成部分，具有深远的历史和文化价值。
欣赏中国古画需要具备一定的美学知识和审美水平，在欣赏中往往能够让人们深入领略到古画所蕴含的精神内涵和美的意境。
黄金分割是一种应用广泛的美学原理，本文将从黄金分割的角度探讨欣赏中国古画的美学。
一、黄金分割黄金分割是一种美学原理，源自欧洲文艺复兴时期的艺术家们对美的追求。
黄金分割比例是指两个长度之比，让大的长度与整体长度之比等于小的长度与大的长度之比。
换言之，将整体分成两部分，比例大致为1：0.618，这是一个对人眼最舒适的比例。
黄金分割常被用于建筑、绘画等艺术领域，其比例被认为是最具美感的比例，是自然界中许多美丽事物的基础。
黄金分割在中国传统文化中也有一定的应用，成为了中国古画中的一种美学原则。
二、黄金分割在中国古画中的运用中国古画是以水墨画为代表的一种传统的绘画形式，它既注重艺术技法，又融入了中国的哲学思想和文化传统。
在中国古画中，黄金分割被运用得淋漓尽致。
黄金分割在中国古画中的运用，一般是指画面中的比例。
画家们经常使用黄金分割比例分配画面中各个元素的位置，让画面看起来更加和谐、平衡和美观。
比如说，一张人物画中，人物的身体就可以按照黄金分割比例分成头、身体和腿部等部分，每个部分的长度比例也是黄金分割比例。
此外，画家们还常常会使用“虚实结合”这个技法，将画面分成表现主体的实境和围绕主体的虚领域。
这种技法也往往是按照黄金分割比例来完成的，让画面看起来更加美观大方。
三、黄金分割与中国古画的审美黄金分割作为一种美学原则的运用，让中国古画颇有受益。
中国古画注重表现画家对周围世界和内心世界的理解和表达，而黄金分割比例又能够让画面变得更加和谐、平衡和美观，让人们留下深刻的印象。
通过黄金分割来欣赏中国古画，不仅可以领略到画家对事物的独特见解和表现，同时可以感受到其内涵和意境中所蕴含的美学价值。
在黄金分割比例的引领下，中国古画显得更加高雅、纯粹和含蓄，让人们迸发内心深处的美感。
美术欣赏浅析中国古代绘艺术
美术欣赏浅析中国古代绘艺术中国古代绘艺术是中国美术史上的重要组成部分。
从新石器时代到明清时期，中国绘画多次经历过不同的风格和流派的变化。
这些艺术作品既可欣赏，也能反映当时社会文化。
美术欣赏是在心灵直接对美好艺术的感受、理解和创造，是赏析艺术品的过程。
本文将探讨中国古代绘艺术的特点以及如何进行美术欣赏。
一、中国古代绘艺术的特点1. 线条精巧，画风独特中国古代绘画有着独特的线条美感和造型特点。
它在表现艺术形象、传达情感、表现人和自然之美等方面都有独到之处。
中国古代绘画也因其对周围环境和社会文化的高度敏感而取得了卓越成就。
2. 颜色淡雅，质朴凝练中国古代绘画一般以淡雅的色彩为特点，常见的颜色有深绿、浅紫、嫩黄等。
色彩的使用选自自然界特别是山水、植物等自然样本。
故中国绘画的色彩在表现艺术形象时更有独到之处。
3. 具有鲜明的民族特色中国古代绘画文化发展演变是民族文化的历史过程。
因此，中国古代绘画文化具有浓郁的民族特色。
二、美术欣赏的几个步骤1. 了解背景美术欣赏需要先了解作品的时代背景、画家的思想创作背景、题材和内容、艺术风格和表现手法等，有助于进一步理解艺术作品。
2. 分析形式通过对作品的构图、色彩、线条、笔法、创意等形式要素进行分析，理解作者的艺术表现手法和风格，从而更好的把握作品的艺术价值。
3. 理解内涵艺术作品有时难以直接理解和解释，需要深入理解作品的内在含义和思想，从艺术的角度进行解读。
这可以通过交流和反思等方式来达成。
4. 综合评价最后，我们需要对作品进行评价和总结。
这可以参考历史、文化、社会等一系列因素，以及自身的审美经验来进行。
三、结论综上所述，对于美术欣赏来说，我们需要先了解作品的背景，通过形式分析来理解艺术表现手法和风格，从内涵上进行理解和解读，最后对作品进行评价。
对于中国古代绘艺术，其线条精巧，画风独特，颜色淡雅，质朴凝练，具有鲜明的民族特色。
这些美术细节，表现出中国深厚的艺术家底蕴。
造型艺术论文-浅谈隋唐时期敦煌壁画的造型艺术美
造型艺术论文:浅谈隋唐时期敦煌壁画的造型艺术美-汽车造型艺术论文:浅谈隋唐时期敦煌壁画的造型艺术美摘要：通过品读敦煌石窟中的部分壁画作品，对隋唐敦煌壁画的造型特点和造型艺术之美进行分析与思考，进一步挖掘研究其历史价值、传统文化价值和艺术价值。
敦煌壁画中的各类造型超凡脱俗，充分体现了古代艺术家们的艺术智慧，他们能把自然形象艺术化地再现，他们笔下的形象古朴自然、传神写照、夸张有度、生动有趣。
艺术家们通过壁画这种独特的视觉艺术的表达、造型的具象与抽象的巧妙结合，非常有利于我们当今从艺者观摩、思考与借鉴。
关键词：隋唐；敦煌壁画；造型；艺术美一、隋代敦煌壁画的造型特点如果说北朝时期以西魏为代表典型地展示了异域风采并同时汲取中原营养而形成独特风格，从而形成敦煌石窟艺术第一个高峰的话，从前留下的异域风味为借鉴，从敦煌本地多元文化为特色，形成了一种相对独立的敦煌风格，隋唐两代则以一种更加单纯而明朗的阳光形象呈现于世人眼前，它欢乐有力，率真，自信，雄健而彬彬有礼。
隋代时期改变了北魏形成的秀骨清像和此前的原始气息，绘画手法写实细腻，生活气息浓厚。
追求雍容的气度，创造了民族化的形象并走向世俗化，向唐代富丽绚烂之极的艺术过渡。
隋代是只有38年的短暂王朝（公元581-618年），但却在莫高窟开凿了大量石窟，至今仍遗留着95个窟。
隋代壁画从内容上看并没有什么新的东西，但在表现手法上却显露出豪放和清新的视觉冲击力。
壁画内容开始由早期佛传与本生故事，姻缘故事等有所保留的基础上渐趋减少，而以各种形式的经变画。
特点：用线比较疏放而不失逸气，用色大胆而不失个性，形成了华丽而又细腻的画风。
吸收了中原敷金彩，重青绿，间朱赭的特色。
如第305窟中的《东王公和西王母》①壁画中，画面表现出像阵风疾驰的场景。
云车在空中急速飞逝而过、随车前的飞天与神怪也在急速中飞行、空中飞舞的花朵、还有飞天的飘带和飞扬的青色旗帜都朝着同一方向起舞，体现了线条的飘逸之感。
中国传统绘画艺术的魅力征文
中国传统绘画艺术的魅力征文第一章绪论 (2)1.1 中国传统绘画艺术的历史概述 (2)1.2 中国传统绘画艺术的特点与价值 (2)第二章中国传统绘画艺术的基本技法 (3)2.1 笔法的运用 (3)2.2 墨法的表现 (3)2.3 设色与构图 (4)第三章画科分类与艺术流派 (4)3.1 人物画的发展与流派 (4)3.2 山水画的演变与流派 (5)3.3 花鸟画的传承与创新 (5)第四章中国传统绘画艺术的审美特征 (5)4.1 寓意与象征 (5)4.2 意境与气韵 (6)4.3 笔墨与情感 (6)第五章中国传统绘画艺术的哲学思想 (6)5.1 道家哲学的影响 (6)5.2 儒家哲学的渗透 (6)5.3 佛教哲学的融入 (7)第六章中国传统绘画艺术与民间文化的关联 (7)6.1 民间信仰与绘画艺术 (7)6.2 民间故事与绘画创作 (7)6.3 民间习俗与绘画表现 (7)第七章中国传统绘画艺术的传承与创新 (8)7.1 传承与发展的绘画艺术 (8)7.2 创新中的传统绘画艺术 (8)7.3 当代绘画艺术与传统绘画的融合 (9)第八章中国传统绘画艺术与文人情怀 (9)8.1 文人画家与绘画创作 (9)8.2 文人绘画中的诗意境界 (9)8.3 文人绘画与文学艺术的关联 (10)第九章中国传统绘画艺术的国际影响 (10)9.1 中国绘画艺术的海外传播 (10)9.2 国际画家对中国绘画艺术的借鉴与影响 (10)9.3 中国绘画艺术在国际艺术市场的地位 (11)第十章结论 (11)10.1 中国传统绘画艺术的历史地位 (11)10.2 中国传统绘画艺术的发展趋势 (11)10.3 传承与发展中国传统绘画艺术的建议 (12)第一章绪论中国传统绘画艺术，作为中华民族文化的重要组成部分，历经数千年的演变与发展，形成了独特的艺术风格和深厚的文化底蕴。
本章旨在对中国传统绘画艺术的历史概述及特点与价值进行简要探讨。
1.1 中国传统绘画艺术的历史概述中国传统绘画艺术源远流长，可追溯至新石器时代的彩陶图案。
古原的美术作品评析-美术论文-艺术论文
古原的美术作品评析-美术论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——表现主义是当下不可替代的一种文化特征和艺术现象，而东方艺术家的艺术实践为表现主义注入了特有的东方艺术精神，开创了具有东方哲学意蕴的新东方表现主义流派。
古原，是新东方表现主义的艺术大家。
表现主义发端于1911年第一次世界大战前的德国美术界，当时一些艺术家们感慨时代的变幻，在作品中着重表现内心的情感，忽视对描写对象的表象摹写，大多为表达恐惧的情感而采用对现实扭曲和抽象化的艺术形式。
100年后，世界语境已经发生极大改变，东方哲学发挥出创造性的力量。
在艺术方面，表现主义情感表达更具丰富性，不仅是恐惧的情绪，更多了份人性的自在与无为，自然的欢快与神秘。
如古原的绘画艺术，不拘泥于规矩，不纠结于故事，但直指人心。
他画的是人物、景物、事物的精神性实质，其绘画呈现崇高的哲学光辉、丰富的文化内涵、神秘的宗教神谕，这使其作品具有他人无法复制的形式美感。
西方绘画注重写实，东方绘画注重意境营造。
美术理论家刘天呈认为在传统文化形态向现代文化形态转变的过程中，融合东西方文化的发展是必由之路.纵观古原的艺术就是在不断地摆脱传统观念的，对东西方绘画艺术进行整合创新，使每一个系列都呈现出新的面貌。
在其绘画《神域-良渚系列》里，他将良渚文化出土的玉鸟图示符号化，与上古飞龙骨骼化石结合，又将西方19世纪末分离派艺术家克里姆特的绘画符号巧妙地融合，诉说着穿越古今、穿越东西方的大美。
新石器时代的图腾玉鸟外形圆润而富于美态，与19世纪西方艺术流派审美不谋而合。
在没有现代网络高速通讯的情形下，东西方文化穿越式地产生了共鸣。
《神域-良渚系列》在严格地写实素描的基础上融入了中国艺术的气韵，其空灵大胆，又不乏内涵与时尚。
大抵成功的艺术家都是具有天赋的。
古原的绘画起于国画，成于油画。
画面肌理斑驳，大写意泼彩泼墨与长锋毛笔的钉头鼠尾描一气呵成，浑然一体如美玉接天地之灵气。
关于古典主义绘画风格的分析_形式因素
关于古典主义绘画风格的分析_形式因素论文导读:：古典主义艺术指的是古希腊、古罗马及文艺复兴时期秉承古典精神的艺术。
沃尔夫林在《艺术风格学》中讲述：“线描风格是由塑形感的清晰性的风格。
论文关键词：古典主义，风格，形式因素如果作为一个专有名词，古典主义艺术指的是古希腊、古罗马及文艺复兴时期秉承古典精神的艺术。
而新古典主义，则相对古典主义而复兴的，相对于文艺复兴时期，新古典主义继承了“文艺复兴”。
所以“古典”这个词充斥在这三个历史阶段中，在文艺复兴时期所指的“古典”是指古希腊和古罗马时期，新古典主义时期所指的“古典”是指文艺复兴时期，古希腊和古罗马时期。
而我们现在谈的“古典”则是指这三时期的精神，由于古希腊和古罗马时期没有油画，一般所指的古典油画也就以文艺复兴时期为重要代表。
而在这里我们所讲述的古典主义油画的形式特点也是这一时期的形式特点。
在一幅画产生的印象中，静穆、伟大和重要等概念将作为决定性要素浮现出来，而不理会所描绘的实际题材，也就是说，我们在欣赏古典主义油画时形式因素，需要明白画面中所包含的形式特点。
下面就从构图、色彩、线条四个方面对古典主义油画中的构成因素进行分析。
1. 古典主义平稳的构图古典主义的作品是建立在一种单纯而稳定的构图之上，对称是平衡画面的总则，古典主义油画构图中最大的特征是三角形构图。
正如米开朗琪罗所说:“古典原则需要艺术家由理智、艺术、对称、平衡、精选、坚信来引导。
”这是古典主义原则的一个强劲的宣言，它奠定了文艺复兴古典艺术大厦的基石。
同时，自远古时代就为人类所熟知的黄金分割律在文艺复兴时期被系统的运用，使画面成为一个整体，和谐一致。
几何学的严格和科学透视的融合，产生出在构图上无以伦比的平衡完美的作品。
古典传统的作品是建立在一种单纯而稳定的构图之上的。
对称是平衡画面因素的总则。
几乎所有古典主义构图中最大的特征就是三角形构图。
三角形的底部几乎占据了画面的整个下部，拉斐尔的许多作品就是采取这种格式。
中国古代绘画艺术的独特魅力
中国古代绘画艺术的独特魅力中国古代绘画艺术源远流长，其独特的魅力吸引了无数人的眼球。
在这篇文章中，我们将探讨中国古代绘画艺术的独特之处，并解释为什么它在世界范围内备受赞誉。
首先，中国古代绘画以其独特的笔墨和构图风格而著称。
与西方绘画强调逼真和光影效果不同，中国古代绘画更注重表达内心感受和意境的传达。
这种艺术风格通过用墨水勾勒出线条并以淡墨渲染的方式进行细腻的表达。
这种技巧使得画作具有独特的韵味和气息。
其次，中国古代绘画注重意境的塑造。
中国古代绘画不仅仅是对客观世界的再现，更是通过艺术家的意识和感受来创造出独特的氛围。
艺术家在绘画中注重表达自己的情感、思想和哲学观念，使得作品充满了深意和内涵。
观赏者在欣赏这些作品时，不仅能够感受到画面所描绘的事物，还能够从中汲取灵感和思考。
另外，中国古代绘画善于运用象征性的符号和隐喻。
通过使用特定的符号和象征来表达某种特定的意义，艺术家能够在画作中传递更深层次的信息和情感。
这种象征性的表达方式使得作品具有了更广泛的意义和解读空间，观赏者可以根据自己的理解和感受来解读作品，从而产生更深的共鸣。
中国古代绘画也注重构图和画面的平衡。
艺术家在绘画中通过布局和构图来达到画面的平衡和和谐。
有时候，他们会使用一种称为“虚实结合”的手法，通过空白和留白来创造出一种虚幻的氛围。
这种构图方式使得画面更加有趣和吸引人，同时也给予观赏者更多的想象空间。
最后，中国古代绘画注重自然和人文的融合。
中国古代绘画往往将自然元素与人文情感相结合，创造出一种独特的和谐氛围。
在绘画中，艺术家常常通过描绘山水、花鸟等自然景物来表达自己的情感和思考。
这种自然与人文的融合使得作品具有了更加深刻的意义和价值。
总之，中国古代绘画艺术以其独特的笔墨和构图风格、注重意境的塑造、善于运用象征性符号、注重构图和画面的平衡以及自然与人文的融合等方面，展现出了其独特的魅力。
这些特点使得中国古代绘画在世界范围内备受赞誉，并对后世绘画产生了深远的影响。
在原画设计中如何表现中国元素
在原画设计中如何表现中国元素【摘要】在动画设计和电影制作中，原画设计是一种重要的技法和概念，是动画和电影中的重要组成部分，关系到动画和电影的整体质量。
从目前动画和电影的实际制作来看，原画设计肩负着重要的任务，是保证动画和电影能够成功的关键因素。
在国外的动画和电影制作中，原画设计被赋予了重要意义，在原画设计中也引入许多时尚的元素，保证原画设计的整体质量满足实际需要。
考虑到我国文化特色，在原画设计中，只有有效融入中国元素，体现出中国文化的魅力，才能提升原画设计水平，提高原画设计的整体质量。
【关键词】原画设计；动画和电影制作；中国元素一、前言动画设计也被称为原画，包括二重含义：一是指动画片的每个镜头中绘有关键性动作的画稿；二是指设计、绘制这些动画角色运动。
表演的创作人员。
基于原画设计的重要作用，目前除了在动画设计中得到了重要应用之外，在电影制作中原画设计也得到了广泛的应用。
考虑到我国文化优势，在原画设计中可以尝试着更多体现中国元素，使原画设计能够在满足质量要求的同时提升美感，达到提高动画和电影制作质量的目的。
为此，我们应对原画设计的概念与含义进行认真分析，并结合中国文化特点，研究在原画设计中如何表现中国元素。
二、原画设计的概念与含义动画设计是动画片创作与生产中角色的动作、姿态、幅度、节奏、距离、路线、变化进行分析、归纳与综合，找出动作的起止及转折时的关键动态，并将这些关键动态画成具有表现力和感染力的原画。
动画设计人员在精确计算了动作的时间后，对所画的原画依次进行编号，并填写摄影表。
原画表现了动作的起止及转折时的关键动态。
动画设计人员的工作相当于故事片演员，担负着十分重要的创作任务，是每个角色动作的主要设计者，赋予静止的动画形象以生命，并塑造了动画角色的性格。
一部动画片成功与否，动画设计是非常关键的一个环节。
动画设计人员要具有绘画和表演才能并熟练掌握原画创作的技法。
研究分镜头画面台本是动画设计（原画）人员进行动画设计工作的第一步，在开始绘制工作之前，通过仔细新闻记者分镜头画面台本，理解导演的总体构思、创作意图，了解动画片的故事情节、主题思想、角色性格、镜头处理、艺术风格，对全剧的每个镜头、每个角色有一个全面的了解和认识，做到胸有成竹。
原画毕业设计论文
原画毕业设计论文原画毕业设计论文摘要：原画是一门独特而又富有创造力的艺术形式，它不仅仅是一幅图画，更是艺术家思想和情感的表达。
本论文旨在探讨原画的起源、发展以及其在当代艺术中的地位和意义。
通过分析不同艺术家的作品和观点，本论文将展示原画的独特魅力和无限潜力。
第一章：引言原画作为一种艺术形式，早在古代就有了它的起源。
从史前洞穴壁画到文艺复兴时期的名画，原画一直扮演着重要的角色。
然而，在当代艺术中，原画的地位和意义是否被低估了呢？本章将介绍本论文的目的和结构。
第二章：原画的起源和发展原画的起源可以追溯到人类文明的早期。
史前人类用原始的颜料和工具在洞穴壁画上创作，表达他们的生活和信仰。
随着时间的推移，原画逐渐发展成为一种独立的艺术形式。
从古希腊的壁画到文艺复兴时期的油画，原画在不同的时代和文化中都有着独特的表现形式。
第三章：原画与当代艺术在当代艺术中，原画的地位和意义是否被低估了呢？一些人认为原画已经被新媒体艺术和数字艺术所取代，但这种观点是否正确呢？本章将通过分析不同艺术家的作品和观点来探讨这个问题。
一些艺术家认为原画具有独特的表现力和触感，无法被数字媒体所替代。
他们坚持使用传统的绘画技巧和材料来创作原画作品，以保留原画的独特魅力。
第四章：原画的独特魅力原画之所以具有独特的魅力，是因为它能够直接表达艺术家的思想和情感。
与数字媒体不同，原画作品是由艺术家亲自创作的，每一笔每一划都充满了艺术家的个性和风格。
原画作品也具有触感，观赏者可以亲自感受到绘画表面的质感和纹理。
这种独特的体验是数字媒体所无法提供的。
第五章：原画的无限潜力原画作为一种艺术形式，有着无限的潜力。
艺术家可以通过不同的绘画技巧和材料来创作原画作品，从而实现不同的艺术效果。
原画也可以与其他艺术形式相结合，如雕塑、摄影等，创造出更加丰富多样的艺术作品。
此外，原画还可以用于教育和社会活动，通过艺术的方式传达信息和价值观。
结论：原画作为一种独特而又富有创造力的艺术形式，在当代艺术中仍然具有重要地位和意义。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅谈游戏原画中的古典艺术美
游戏原画本来是电脑游戏的衍生品，而电脑游戏流行于全球也不过是短短十几年，所以游戏原画在今天这个时候，也才刚开始绽放出他的光彩，开始深度和宽度的扩散。
我本是原画爱好者，在学习和摸索的过程中看到的有关原画的一些亮点和趋向，并不成熟，止增笑耳。
说到游戏原画，百科里确实有“原画”的词条，但对“游戏原画”的定义却不够明确，想来应该是游戏原画这个行业对于世界来说也是新兴行业吧，概念还是很模糊的。
这里先贴一段百度百科的定义大致了解一下：
【游戏原画特指以游戏的内容进行计算机二维创作绘画或手绘制作，并以绘制的设计为基础在后期工序中用三维软件创建虚拟实体化，在编程人员努力后，最终成为游戏组成的一部分。
随着电脑技术的普及与网络的推广，当今越来越多的游戏原画师把创作载体由传统纸面转移到电脑软件，结合视觉审美、绘画功底及天马行空的想象力，运用软件优势创作出各种新奇的设计及绘画作品。
原画的类型大约分为三种：1.游戏场景原画------按游戏文本设定场景内容或自我拟定创作内容，以作者对叙述内容理解，发挥作者的创作绘画出游戏场景。
2.游戏设定原画------指游戏文本设定内容或个人拟定想法，对人物、装备或饰品、武器、补给品、动物（怪物）、植物、机器，以游戏文本内容或自我创作对特定事物进行发挥创作绘画。
3.游戏CG封面原画-------指以游戏文本或以原画的设定进行封面绘制，一般在游戏中会作为过场画面或游戏宣传封面。
——摘自百度百科（原画）词条】
这里就不再详细讨论原画的概念了，暂且定位为【以游戏为基础而创作的天马行空新奇设计和绘画作品】。
因为这里讲的是游戏原画与古典艺术美，所以之后主要是讲游戏原画中的绘画作品。
国外的原画相对比国内繁盛，但种类流派太多，我的了解不够，所以主要谈谈国内的。
最初的原画定性比较死板，人设，物设，场景设定，分的比较明确。
武
器
设
定
人
物
设
定
但现在游戏原画衍生出更多优秀的范围广的作品，比如：场景设定
宣传画概
念
画
电
影
概
念
原
画
而在这些作品中，我们已经能看到很多很让人惊叹的作品。
我从很多国内优秀原画师的作品学习中，看到一个非常大的特点，那便是向古典油画学习。
现代原画绘制多使用数码绘制，即在数位板、数位屏上通过传感和数码解析而绘制，这样固然比使用实时材料节约且方便易保存，但是也有一个非常大的缺憾，那就是电脑永远达不到人手所能达到的灵活性和创造力。
所以近年，数码绘画一直试图还原各种材料能带来的质感与纹理，而绘画，似乎也在寻找还原画画最初的光泽与魄力。
从颜色到构图，从材质到肌理，似乎近年来的原画不再向以往那样非得展现电脑才能达到的特效，而是不断回到绘画本身的那种美感。
去学习绘画大师最开始传达给我们的光与影，神与形。
插
画类原
画
从颜色上来看，从最初对数码的追求到如今学习古典油画的透彻与光感。
从最初的单调的颜色，开始去追逐本不属于数码但属于大师们从阳光中找到的独有的颜色
数码绘画对大师作品的临摹与改编
站在这个行业尖端的人好像在探索着什么，在这个领域还能如何发展，我想是回归本源吧，去学习大师的东西。
不难看出，现如今的一些优秀原画作品，已经脱离了电子画板，在试图寻找能在油画笔和颜料上能找到的颜色，也试图在模拟那样的场景。
数码的颜色毕竟太单薄，不如画笔一丝一缕颜色融合调制来的深沉，为了不让那样的单薄的颜色从画面中飞出来，就只能让他深深的沉下去。
我看到一些原画师已经开始在寻找能够沉下去的颜色，这些颜色不是来自于数码画板，而是来自对大师深厚色彩耳濡目染的脑海里，这样的倾向让原画从单单的讨玩家喜欢变成了有深度的追求。
以前流行的原画风格 现在流行的原画风格
17世纪欧洲画家伦勃朗·所绘的肖像
画
颜色只是其中一部分的探求，从整个画面来看，纵深感，构图，空间处理，原画正在往一个更深又或者说更古老的方向走。
游戏原画总归也是绘画，前人的东西放到如今仍旧适用。
很多东西甚至直接借鉴，我不是评价这件事情的好坏，只是单纯从游戏原画的深度来看，他已经从纯粹的商业娱乐品再向一个好的方向进化了。
当代中国知名原画师黄光剑作品局部
甚至很多原画已经开始展现他的魅力了，不仅仅附着于游戏，甚至得到更深层次的认可，有他的艺术性了，从而衍生出原画文化，虽然并不成熟，参差不齐，但总归，是在发展是在往前走。
从这些高质量的原画中不难看出古典油画的影子，甚至本身就是以此做参考而创作出来的，纵然是以电脑为媒介，我们也希望能还原他原本的魅力，而不是冰冷冷光滑的压感。
笔触，气氛，光影，颜色，似乎都在营造一种古典艺术的氛围，不是说以前的就不好，只是电脑终归是媒介，而画，他本身的魅力，跟相片不同的魅力就在于他是经过人脑，传到人手，窝着画笔，摩擦纸面，然后给观众展示的在事实世界基础上而创建的人脑世界。
他来源于世界，却不同于世界，他可能超乎事实，却脱离不了根源，这就是画，不是用像或不像来评价的作品，我们称之为艺术。
而如今，原画在很多艺术家的口中也带上艺术两个字了，原画高于这个世界，是原画师通过奇思妙想构建的空间，他的创作手段在进化，但是，美学基础，却在回到本源，回归“画”的本源 17世纪著名画家洛兰所绘风景
画
现代游戏宣传原画
其实原画和画本身没什么相离之处，只是创作的手段不同而造成结果不同，但这个结果正在趋于相似，原画通过它的绘画优势，也正在向古来人借鉴他的优势，而完成更高的升级。
对比下面两幅画，一幅是我最喜欢的画家之一也是英国技艺最精湛最著名的画家之一威廉透纳的风景画，而第二幅则是现代概念艺术家也是波斯王子和刺客信条等游戏的艺术总监Raphael Lacoste 的作品，能感觉到他们的不同于相同吗？不同之处可能通过触摸和笔触能察觉到，而相同之处却是跨越了几百年的时间相呼相应，就好像说我和你站在百年之外，可我们仿佛有心电感应一般，看到了同样的天空，画出了同样的风采。
韩国游戏ZERA 宣传原画
或者我们反过来看看，在古典油画艺术中，看到了多少如今原画的原型，跟抄袭无关，而是有关对没得理解，对构图对光影对绘画的表现，和现代优秀的原画有着惊人的相似之处。
西
方
著名
画家
透纳
所绘
风景
画
现代游戏宣传画
西方著名画家透纳所绘风景
画
卡拉瓦乔圣马太蒙
召
现代原画似乎正在这样一个方向走，你能从他们所要表现的内容中感受到现代人的奇思妙想，却又能从他们的画面中看到百年来从最原始的艺术家传承下来的技艺与理念，原画正在摆脱他的浮屠，走向源本，从构图，用色，笔触，理论和表现手法上向百年前的艺术家们致敬，而不是单单凭借他的优势越走越远越走越浮，我很乐见这样的发展，这也是我在追求的东西，如今凭借我肤浅的理解和单薄的话语，传达给大家，这是一个方向，也是一条康庄大道。
伦勃朗夜
巡
中国当代著名原画家黄光剑十二星座
原画在真正的艺术圈里还算是非主流不被接受的东西，但是我相信，杰出的艺术之所以杰出，绝对和他使用哪只手或者哪支画笔无关，媒介只是表现艺术的形式，而我们最终看到的，是艺术本身。
原画，终会有一天被人们舍弃“数码绘画”的偏见，迈入真正艺术领域，因为他已回归本源，等待的是厚积，而薄发。
美籍华裔概念艺术家朱峰作品。