动漫文化必备知识点
动漫文化知识点
动漫文化知识点动漫（Anime）是指日本动画片，是日本国内的一种文化现象，逐渐成为世界范围内的流行文化。
随着动漫产业的兴起和发展，越来越多的人对于动漫文化产生了浓厚的兴趣。
本文将介绍一些关于动漫文化的知识点，帮助您更好地了解和欣赏动漫。
一、动漫的起源和发展动漫的起源可以追溯到日本的江户时代，当时日本的浮世绘艺术家开始创作描绘生活日常的独特画作。
随着时间的推移，这些画作逐渐演变为动画形式，成为日本动漫的萌芽。
而真正意义上的动漫产业起步于20世纪初，随着技术的进步和市场的需求，动漫产业蓬勃发展，涌现出了众多经典的动漫作品。
二、动漫的特点和分类1. 多样性：动漫作品涵盖了各类题材，包括日常生活、恋爱、冒险、科幻、奇幻等，满足了不同人群的需求。
2. 动人情感：动漫作品往往能够通过生动的画面和情节，引起观众强烈的共鸣和情感上的共鸣。
3. 虚拟世界：动漫作品往往创造了一个虚拟世界，给观众带来全新的体验和享受。
根据受众对象和风格的不同，动漫可以分为少儿动漫、青少年动漫和成人动漫等不同分类。
每个分类都有特定的特点和受众群体。
三、动漫的影响力和价值1. 传播思想：动漫作为一种流行文化形式，通过温暖的情节和各种社会议题的讨论，传递了许多思想和价值观念。
2. 经济效益：从动漫创作到衍生产品，动漫产业体系的发展带动了相关产业的繁荣，带来了巨大的经济效益。
3. 文化交流：动漫作品在全球范围内广泛传播，为不同国家和地区的人们提供了一个了解和交流彼此文化的平台。
同时，动漫还对个人产生了深远的影响。
它可以激发人们的创作灵感，发展人们的审美能力，增加人们的文化素养。
四、动漫的代表作和人物1. 《火影忍者》：这是一部由岸本齐史创作的漫画作品，以忍者为主题，讲述了主人公鸣人的成长历程，深受全球观众的喜爱。
2. 《犬夜叉》：这是一部由高桥留美子创作的漫画作品，讲述了主人公犬夜叉为了寻找四魂之玉而展开的冒险故事。
3. 《名侦探柯南》：这是日本漫画家青山刚昌创作的侦探题材漫画，主要讲述了主人公柯南利用聪明才智破解各种案件的故事。
动漫课程知识点总结
动漫课程知识点总结一、动漫基础知识动漫是指动画影片的简称，是一种由多幅静态图像按照一定的速度连续播放而成的影视作品。
在当代社会，动漫作为一种受到广泛欢迎的文化形式，在许多国家和地区都有着丰富的发展历史和自己独特的动漫文化现象。
动漫作品无论是在电视、网络还是影院上的表现，都充满着魅力和吸引力，深受观众的喜爱。
动漫作为一门课程，涉及的知识点广泛而丰富。
动漫课程知识点包括了动画的基本概念、创作原理、制作工艺、艺术设计、声音音效、市场营销等多个方面，而这些知识点的掌握对于学习动漫课程非常重要。
1. 动漫的定义和历史动漫是一种通过运用一定的技术和手法将静态图像连续播放而成的影视作品。
它是一种独特的艺术表现形式，不同于传统的戏剧、电影等形式。
动漫起源于19世纪末20世纪初的西方国家，经过百年的发展，现已成为一门全球性的文化产业。
2. 动漫创作原理动漫的制作过程主要包括：剧本创作、分镜头、动画制作、配音配音乐制作等环节。
这些环节是动漫作品制作的基本流程，也是动漫创作的关键因素。
3. 动漫制作工艺动漫制作工艺包括：分镜、人物设定、场景设定、动作设计、背景绘制、特效制作、音效制作等。
这些技术环节决定了动漫作品的质量和风格。
4. 动漫艺术设计在动漫中，艺术设计包括：人物设计、场景设计、角色动作、服装造型等。
艺术设计的好坏直接影响了动漫的表现效果和受众的接受程度。
5. 动漫声音音效声音音效在动漫中占有极其重要的地位，它不仅为动漫作品增加了真实感和观赏性，还能通过配音和音乐等手法激发观众的情感共鸣。
6. 动漫市场营销动漫的市场营销是指动漫作品在市场上的推广和销售活动。
市场营销是动漫产业链的重要一环，决定了动漫作品的商业价值和市场影响力。
二、动漫创作技能动漫创作技能是指在动漫创作过程中所需要的技术和技能。
掌握动漫创作技能需要对例如绘画、声音录制、视频编辑等多方面的知识有深入了解，并且需要进行大量的实践操作，才能达到熟练掌握的程度。
六年级动漫知识点归纳
六年级动漫知识点归纳动漫作为一种特殊的艺术形式，融合了绘画、音乐、声音和故事情节等多种元素，深受孩子们的喜爱。
在六年级的学习中，我们逐渐接触到了动漫作品，学习到了一些相关的知识点。
本文将对六年级动漫知识点进行归纳，以帮助同学们更好地了解和欣赏动漫。
一、动漫的定义和产生动漫即动画片，是通过一系列的静态图像快速播放而形成动态影像的艺术形式。
动漫是以制作精良的绘画和动画技术为基础，通过表现人物形象、场景和故事情节来传达信息和情感。
动漫起源于19世纪末的欧洲和美国，现如今已经成为了世界各地流行的文化表达形式。
二、动漫的分类根据不同的特点和风格，动漫可以分为多种不同的分类。
常见的动漫分类包括：1. 日本动漫：以日本为主要制作国家的动漫作品，具有独特的绘画风格和故事线。
例如《火影忍者》、《龙珠》等。
2. 国产动漫：指我国制作的动漫作品，有着丰富的本土元素和文化内涵。
例如《功夫熊猫》、《大圣归来》等。
3. 欧美动漫：以欧洲和美国为主要制作地区的动漫作品，具有不同于日本动漫的风格和题材。
例如《冰雪奇缘》、《蜘蛛侠》等。
三、动漫的表现形式1. 角色设计：动漫中的各种角色形象是非常重要的，其中包括主要角色、配角和敌人等。
角色设计需要考虑形象的外貌、个性和特点，使其塑造得栩栩如生。
2. 画面风格：动漫画面的绘画风格也是每部作品的独特之处，例如可爱风、写实风、科幻风等。
3. 剧情发展：动漫的剧情发展需要有扣人心弦的故事情节和丰富的冲突元素，同时也需要有适当的情感表达，让观众产生共鸣。
四、动漫的创作过程1. 剧本编写：动漫的创作从剧本的编写开始，需要有一个恰当的故事框架和发展脉络。
2. 分镜设计：分镜是动漫创作中的重要环节，通过将整个剧情分解成一幅幅画面，绘制出主要场景和动作。
3. 动画制作：动画制作是动漫创作的核心步骤，需要将分镜中设计好的画面逐帧绘制出来，再通过特定的技术进行动画制作和剪辑。
五、动漫的影响动漫作为一种流行的文化形式，对人们的生活产生了很大的影响。
动漫初学知识点总结大全
动漫初学知识点总结大全动漫是一种充满魔力的艺术形式，它融合了绘画、文字、声音和动画，能够以独特的方式传达信息和情感。
随着动漫产业的不断发展，越来越多的人开始对动漫感兴趣。
如果你也是其中之一，那么本文将为你总结一些动漫初学知识点，帮助你更好地了解和欣赏动漫。
一、动漫的起源和发展动画的历史可以追溯到古代的壁画和壁画，但真正意义上的动漫是从20世纪初开始发展起来的。
最早的动漫作品可以追溯到日本的手塚治虫创作的《酋长的一夜》等作品。
20世纪30年代，日本开始制作电影动画，随着技术的不断进步和观众的需求，动漫产业不断壮大。
在二战后，日本开始制作电视动画，随着动漫技术的进步和各种类型的动漫作品的出现，动漫产业进入了黄金时代。
动漫产业的不断发展，不仅在日本，还在全球范围内蓬勃发展。
二、动漫的种类动漫作品种类繁多，包括电视动画、动画电影、网络动画、讽刺动画、教育动画等。
就电视动画而言，它的类型也是多种多样的，例如少儿动画、青少年动画、科幻动画、魔幻动画、搞笑动画等。
另外，动漫制作形式也各种各样，包括日本的手绘动画、3D动画、CG 动画等。
三、动漫的技术动漫的制作需要借助一系列的技术手段，包括绘画、声音、制作等。
在绘画方面，动漫是以动画的方式呈现的，每一帧画面都需要精心绘制。
在声音方面，动漫需要配上音乐、配音、音效等，以营造画面的氛围。
在制作方面，动漫需要借助制作软件，包括绘图软件、剪辑软件、特效软件等。
四、动漫的产业动漫产业是一个庞大的产业链，包括动漫制作、出版发行、衍生品开发、游戏开发等多个领域。
动漫产业的发展对推动整个文化产业的发展具有非常重要的意义，能够刺激创意产业、创意设计、文化传媒等行业的发展，也能够为经济发展做出贡献。
五、动漫的欣赏欣赏动漫需要培养一定的审美能力，大家可以从绘画、音乐、剧情、人物形象等多个方面去评价一部动漫。
另外，也可以通过阅读评论、参加展览、参与讨论等方式来提升动漫的欣赏水平。
六、动漫的影响动漫不仅能够影响观众的思想、情感，还能够对社会文化产生积极的影响。
动漫综合知识点总结
动漫综合知识点总结动漫作为一种具有广泛影响力的文化现象，已经成为人们日常生活中不可或缺的一部分。
它不仅仅是一种娱乐形式，更是一种丰富多彩的文化表达方式。
在这篇文章中，我将对动漫的相关知识点进行综合总结，包括动漫的起源发展、不同类型的动漫作品、动漫产业、动漫文化走向国际等方面，以期能带给读者更深入的认识和了解。
一、动漫的起源发展动漫的起源可以追溯到日本，最早的动漫作品可以追溯到20世纪初。
起初，动漫作为一种新鲜的艺术表现形式，主要表现为手绘画面和快速的连续帧动画。
之后，随着科技和艺术的发展，动漫逐渐进入了电视、电影、视频游戏等不同领域。
20世纪90年代之后，动漫产业进入了一个高速发展的时期，日本动漫开始走向世界，成为国际社会关注的文化现象。
二、不同类型的动漫作品动漫作品可以分为不同的类型，包括少儿动画、青少年动漫、成人动漫等。
每种类型的动漫作品都有自己独特的风格和受众群体。
少儿动画主要面向儿童观众，内容通常轻松愉快，色彩明亮，情节简单。
青少年动漫则更加注重情节和人物心理的塑造，通常更加成熟和深刻。
成人动漫则更加突破传统的道德观念和审美标准，内容更加多样化和丰富。
三、动漫产业动漫产业已经成为了一个庞大而复杂的产业系统，包括动漫制作、发行、营销、衍生品等各个方面。
在日本，动漫产业已经成为了一个庞大的文化产业群，拥有众多的动漫制作公司、动漫发行公司和动漫文化衍生品公司。
国际上，动漫产业也逐渐得到了重视，不少国家开始加大对动漫产业的扶持和投资，以期能够分享这个庞大市场的利益。
四、动漫文化走向国际随着全球化的进程，动漫文化也开始走向国际，受到了世界各地的观众的喜爱和关注。
日本的动漫作品已经遍布全球，成为了国际上最受欢迎的文化产品之一。
不仅如此，越来越多的国家和地区开始模仿日本的动漫制作风格和创作手法，推出了自己的动漫作品。
动漫文化的国际化不仅意味着日本动漫在世界上的影响力，更意味着动漫产业将会迎来一个更加广阔的发展空间。
关于动漫的冷知识有哪些
关于动漫的冷知识有哪些从小到大，我们看过了许多的动画片，但是，以下这些关于动漫的冷知识你肯定知道得很少，不信来看看!1、葫芦娃的原型是民间故事《十兄弟》，里面人物又多又杂，为了省钱，导演胡进庆坚持把原著简化成了葫芦娃7 兄弟，而反派也变成了面谱化的蛇精和蝎子精。
2、《圣斗士星矢》的作者车田正美还有一部很好看的作品叫《钢铁神兵》。
3、海尔兄弟的哥哥是黑头发的!弟弟是黄头发的!哥哥叫琴岛，弟弟叫海尔,象征中国人和德国人。
4、蜡笔小新被美伢骂的次数是935回，搭讪次数是125回。
5、《七龙珠》的主角为什么叫孙悟空?因为西游记在亚洲影响很大，尤其是日本，1984年漫画家鸟山明打算把中国古代龙珠传说和《西游记》结合成为一个搞笑漫画《龙珠》，龙珠就这么来了，他用了西游记里面的一部分人物原形进行改编，可以说是借鉴吧，画出了一部经典漫画。
6、《哆啦A梦》1979年播出后，截止20xx年3月18日播放完毕，共播放1984集。
动画片中使用的道具多达2100个。
是目前世界上最长的动画片。
7、聪明的一休原型叫一休宗纯(1394～1481)，相传为后小松天皇的皇子。
他生活在室町幕府时代，做过大德寺第47世住持;他还是位书法家、诗人，给后世留下了《狂云集》、《狂云诗集》等作品;同时，他也应该是一位文化名人，日本的能乐、茶道、俳句等，和他都有点关系。
8、爱洛的确是迪士尼官方公主，尽管她只出现18分钟，只有18句台词。
9、小熊维尼一直以男孩子形象出现，其实它的原型是一只母熊，故乡是加拿大。
10、皮卡丘喜欢的其实是小霞。
开头小智和皮卡丘接触时皮卡丘还要电小智，而初次遇见小霞不但不电还主动跳到小霞怀里!娃娃节那集霞要借小智和小刚的神奇宝贝，小智小刚开始不大同意，而皮卡丘却直接跳在小霞怀里，要小霞用它去比赛 .......剩余的不计其数，反正皮卡丘最喜欢的是小霞!。
二次元常识
二次元常识是指在二次元文化中常见的一些知识和理解，以下是一些二次元常识:
1. 二次元是指动画、漫画、游戏等虚拟世界中的文化。
2. 二次元文化的核心是追求个性化和自我表达。
3. 二次元作品中常常出现萌系、御宅系、百合系等不同类型的角色。
4. 二次元作品中常常出现的各种元素，如萌点、后宫、穿越等，都是常见的情节设定。
5. 二次元文化中的cosplay是一种表现方式，指通过角色扮演来展现自己的兴趣和个性。
6. 二次元文化中的宅舞是一种表演形式，指通过舞蹈来表达二次元文化中的角色或情节。
7. 二次元文化中的手办是一种收藏物品，指以动画、漫画等作品中的角色为原型制作的模型。
8. 二次元文化中的弹幕是一种评论方式，指在视频播放过程中发送实时的评论。
9. 二次元文化中的coser是一种职业，指通过扮演二次元作品中的角色来获得收入的人。
10. 二次元文化中的萌属性是一种特征，指具有可爱、萌等特征的角色或情节。
动漫初学知识点总结
动漫初学知识点总结动漫，是一种通过绘画、影像、音乐等手段来表现故事情节的艺术形式。
动漫作为一种独特的文化现象，吸引了无数的观众，成为了人们生活中不可或缺的一部分。
经过多年的发展，动漫已经成为了一个庞大而多样化的领域，其中蕴含着许许多多的知识点。
本文将对动漫初学知识点进行总结，希望能够帮助初学者更好地了解动漫，以及有助于提高对动漫的欣赏水平。
一、动漫的历史和发展动漫的历史可以追溯到古代中国的壁画、日本的绘卷等，这些都可以视为动漫的前身。
而现代动漫的诞生可以追溯到印刷术的发明，随着技术的不断发展，动漫逐渐走向了今天的形态。
20世纪初，西方动画电影开始兴起，作为一种新的表现形式出现。
之后，动漫逐渐进入日本，并且在日本得到了迅猛的发展。
现在，动漫已经成为了日本的一张重要文化名片，也逐渐走向世界，并且在全球范围内享有盛誉。
二、动漫的分类动漫可以分为不同的类型，不同的类型有着不同的表现形式、故事情节和受众群体。
常见的动漫类型包括：科幻、奇幻、冒险、恋爱、搞笑、格斗、竞技、校园、悬疑等。
每一种类型都有其独特的特点，不同的类型适合不同的观众。
了解不同类型的动漫有助于审美欣赏，也有助于选择适合自己口味的作品。
除了根据故事内容进行分类外，动漫也可根据制作或表现形式进行分类。
比如：手绘动画、CG动画、停格动画等。
每种类型都有着不同的制作方式与展现形式，因此值得我们去了解和研究。
三、动漫的制作流程动漫的制作过程分为以下几个阶段：故事构思、分镜脚本、角色设计、背景美术、动画制作、音效制作、后期制作。
每个阶段都有着严格的流程和要求，需要不同岗位的人共同合作完成。
其中最为重要的是分镜脚本和动画制作，这两个环节直接决定了动漫的质量和成败。
对于初学者来说，了解动漫的制作流程有助于更好地理解动漫，也有助于培养对动漫制作的兴趣。
四、动漫的观看技巧观看动漫，并不仅仅是简单地用眼睛去看，还需要一定的技巧。
首先，观众需要注意动漫的故事情节、人物形象和背景设定，这些都是影响动漫品质的重要因素。
动画文化科普知识大全
动画文化科普知识大全
动画文化科普知识大全
1. 动画的定义和起源：动画是一种通过连续播放快速变化的静态图像来制造出运动的幻觉的艺术形式。
动画起源于19世纪末20世纪初，最早由卡通、剪影和幻灯片发展而来。
2. 动画的分类：动画可以按照制作技术分为传统动画、计算机动画和停格动画等。
按照受众群体分为儿童动画、成人动画和家庭动画等。
3. 动画的制作过程：动画制作经历原创创意、脚本编写、角色设计、布景设计、动画绘制、音效编辑、配音录制和后期制作等多个步骤。
4. 动画的发展历程：动画从最早的幻灯片演出，到黑白和彩色动画的出现，再到计算机动画和3D动画的发展，经历了百年的发展。
5. 动画的流派和风格：动画可以按照故事内容和画面风格分为多种流派，如日本的日本动画、美国的迪士尼动画、法国的法国动画等。
6. 动画的影响力和普及程度：动画在全球范围内具有广泛的观众群体和影响力，不仅仅是孩子们的娱乐，也是成人们的文化消费。
7. 动画的文化意义和艺术价值：动画作为一种艺术形式，不仅
可以传递情感和思想，也可以反映社会问题和推动文化交流。
8. 动画的产业化和市场化：动画产业已经成为一个庞大的产业链，包括动画制作、发行、衍生产品和主题公园等多个环节，成为一个具有巨大经济效益的产业。
9. 动画的影响力和社会问题：动画除了娱乐和文化消费的角色外，也涉及到一些社会问题，如对儿童的影响、暴力和不良内容的争议等。
10. 动画的国际交流和合作：动画在全球范围内得到了广泛的传播和接受，各国之间进行动画制作和交流合作，推动了不同文化之间的交流和理解。
影视动画知识点总结
影视动画知识点总结一、影视动画的历史发展影视动画的历史可以追溯到19世纪末，当时人们开始尝试将静态的图像进行快速播放，以产生动态效果。
1892年，法国发明家爱米·兰松展示了世界上第一部动画片《夜半访客》。
随后，影视动画在世界范围内得到了广泛的发展和应用。
20世纪初，影视动画开始在电影和电视节目中得到了广泛的应用。
1914年，美国动画片《小猫咪》问世，成为了第一部几经商业发行的动画作品。
此后，迪士尼、梦工厂等知名动画工作室相继成立，推动了影视动画产业的发展。
20世纪80年代以后，随着计算机技术的发展，影视动画开始向数字化方向发展。
1995年，皮克斯动画工作室推出了《玩具总动员》，成为了第一部由计算机生成的动画电影。
此后，越来越多的影视动画作品开始采用数字技术制作，成为了影视动画制作的主流方式。
二、影视动画的分类影视动画可以根据制作方式、内容类型和受众群体等方面进行分类。
1. 根据制作方式：（1）手绘动画：手绘动画是最古老的动画制作方式之一，它使用传统的手绘技术进行制作，通过绘制每一帧画面来呈现动态效果。
（2）数字动画：数字动画是使用计算机技术进行制作的动画作品，它可以采用2D或3D的制作方式。
2. 根据内容类型：（1）儿童动画：儿童动画是专门为儿童观众制作的动画作品，它通常以简单、轻松的故事情节和明快的画面风格为特点。
（2）成人动画：成人动画是面向成年观众的动画作品，它通常涉及更加成熟、深刻的主题，包括政治、社会、情感等方面的内容。
3. 根据受众群体：（1）电影动画：电影动画是为电影院观众制作的动画作品，它通常具有较高的制作水准和艺术价值。
（2）电视动画：电视动画是为电视节目制作的动画作品，它通常以系列的方式进行播放，针对不同的观众群体。
三、影视动画的制作流程影视动画的制作流程包括故事构思、剧本创作、角色设计、分镜头、动画制作、后期制作等多个环节。
1. 故事构思：故事构思是影视动画制作的第一步，它决定了动画作品的整体框架和主题。
动漫讲解课程知识点总结
动漫讲解课程知识点总结一、动漫概述动漫，即动画片，是一种利用连续的图像帧逐次播放的技术，制作出具有连续动作的影片。
动漫作为一种载体广泛受到年轻人的喜爱，其制作内容多样性和创意性强，深受全球观众的喜爱。
二、动漫的历史1. 动漫起源动漫起源可追溯到19世纪。
早期的动漫是以手绘动画的形式存在，通过手工绘制动态的画面，用于娱乐。
2. 动漫的发展20世纪初，随着动画技术的不断进步，电脑动画成为动漫制作的主流形式。
同时，动漫产业也蓬勃发展，成为文化产业的重要组成部分。
三、动漫的类型1. 根据题材可分为魔幻、科幻、悬疑、爱情、校园、历史等类型。
2. 根据受众可分为儿童、青少年、成人等不同年龄层次的动漫。
四、动漫的制作流程1. 剧本创作剧本创作是动漫制作的第一步，主要包括故事情节、人物性格、场景设计等内容。
2. 角色设计动漫角色设计是非常重要的一环，主要包括造型设计、服装设计、角色关系等。
3. 分镜设计分镜设计是将剧本中的内容按照画面进行分解和安排，确定每一帧画面的内容和镜头。
4. 动画制作动画制作是动漫制作的关键环节，包括动画的绘制、配音、配乐等。
5. 后期制作后期制作包括特效制作、声音处理、剪辑等，让动画片更加完美。
五、动漫的影响力1. 文化传播动漫作为一种出色的文化载体，通过动画片向世界传递文化和价值观。
2. 经济产业动漫产业已经成为国民经济的重要组成部分，具有很高的经济价值。
3. 影响青少年动漫通过生动的形象和有趣的情节，深深地吸引了青少年观众，对他们的成长产生了积极的影响。
六、动漫产业现状1. 国内产业中国的动漫产业经历了多年的发展，目前已经成为世界动漫产业的重要力量。
2. 国际产业日本是世界上动漫产业最发达的国家之一，动漫产业从业人员众多，作品涉及多种类型，具有很高的国际影响力。
七、如何欣赏动漫1. 观赏技巧欣赏动漫时，可以从画面的精致度、故事的情节和人物的刻画等方面入手，全面了解动漫作品。
2. 综合评估可以综合考虑动漫的动画质量、故事情节、主题深度等方面，进行综合评估。
小学动漫知识点总结大全
小学动漫知识点总结大全1. 什么是动漫？动漫（Animation）是指以动态的方式呈现出来的影像，一般是通过绘画、摄影或者计算机技术制作而成的。
动漫广泛应用于电视、电影、网络视频等领域，是一种既具有艺术性又富有娱乐性的表现形式。
在小学生中，常见的动漫作品有《小猪佩奇》、《海绵宝宝》等。
2. 动漫的历史动漫的历史可以追溯到大约一百多年前，最早的动漫作品出现在欧洲和美国。
20世纪以来，动漫产业得到了迅速发展，日本成为了世界上最重要的动漫产业之一，其作品涵盖了各种类型和风格，深受全球观众的喜爱。
3. 动漫的分类动漫可以按照不同的标准进行分类，比如按照题材可以分为科幻、冒险、搞笑等；按照制作技术可以分为手绘动漫、数字动画等；按照受众可以分为少儿动漫、青少年动漫等。
4. 动漫的制作动漫的制作通常包括故事策划、角色设计、分镜头、动画制作、配音等环节。
制作一部动漫作品需要经过漫长的时间和复杂的工序，需要有专业的制作团队和技术设备的支持。
5. 动漫的影响动漫作为一种大众文化，深受全球观众的喜爱。
它不仅能够提供娱乐和放松的效果，还可以启发人们的思维，传递正能量，推动社会的发展。
6. 动漫的相关产业动漫产业涵盖了动画制作、影视制作、漫画出版、周边产品开发等多个领域，是一个庞大而复杂的产业链。
动漫产业的发展不仅带动了相关产业的繁荣，还促进了文化交流和创意产业的发展。
7. 如何观看动漫？观看动漫可以通过电视、视频网站、影院等不同的途径进行。
观看动漫不仅可以带来愉悦的视听享受，还可以拓宽视野，提高文化素养。
8. 如何评价一部好的动漫作品？评价一部好的动漫作品需要考虑多个方面，比如故事情节、角色塑造、画面表现、声音效果等。
一部好的动漫作品应该具有情感共鸣、艺术表现力和社会意义等方面的特点。
9. 动漫创作的方法和技巧动漫创作需要具备一定的技能和技巧，比如绘画技巧、角色设计、故事构思等。
同时，还需要对动漫史和传统文化有一定的了解，这样可以更好地发挥创作的想象力和创造力。
100个动画概论必背知识点
100个动画概论必背知识点1.17世纪中叶，牛顿首次提出反应在人的视网膜上的形象不会立即消失这一光学现象。
2.1824年，彼得·马克·罗吉特发表论文，标志着“视觉暂留理论”开始形成。
这个原理的发现，使动画的诞生成为可能。
3.1825年，英国人约翰·安东·派里斯发明了“幻盘”。
4.1833年，比利时人约瑟夫·普拉图发明了“转盘画面影像镜”也叫“诡盘”。
5.1834年，英国的威廉·霍尔纳发明了“视觉玩具盘”也叫“走马盘”。
6.1872年，英国人德维尔·麦布里奇将数十架照相机排列起来拍摄马的奔跑，巧妙地在马奔跑时逐一碰断的细绳，带动所连接的相机快门，拍下了马奔跑过程中动作的连续影像，并发明了被称为“第一架动态景象放映机”的“幻透镜”。
7.1877年，雷诺在结合了“诡盘”和“走马盘”的优点后，发明了“活动视镜”。
法国电影史将1877年8月30日定为动画的生日，那是“活动视镜”获得专利的日子。
8.1888年12月，雷诺发明了“光学影戏机”，这是现代电影的雏形。
9.1892年，雷诺的第一部动画电影《可怜的皮艾罗》在巴黎蜡像馆放映。
这部电影也是第一部胶片边上打孔的电影。
10.1906年，美国人布莱克顿创作了《滑稽脸的幽默相》，这部作品是在黑板上用粉笔绘制完成的。
这部影片被动画史学家公认是世界上第一部被记录在标准胶片上的动画电影，也是美国第一部动画影片。
11.1907年，维它格瑞(华纳前身)公司纽约制片厂的一个技师发明了“逐格拍摄法”，这一方法的诞生，对后来动画艺术的发展产生了极大的推动作用。
12.1908年，法国人埃米尔.科尔用摄影机上的逐格拍摄技术拍摄了世界上第一部动画系列影片《幻影集》，他也是第一个利用遮幕摄影的方法，将动画和真人表象相结合起来的先驱者。
13.1913年，布雷在纽约创立了第一家动画公司布雷制片公司，同年一月，取得了“多层摄影法”的专利权，成为美国第一个获得动画电影技术专利的人。
日本动漫50大常识
日本动漫50大常识1、男主角十个有八个是超怪异发型；2、主角低龄化，15以下的救世主一抓一大把；3、男主角很多都是矮冬瓜；4、男主角必定会有句经典口头禅。
（喂喂，这个还要举例？小傑：我要去找我的爸爸，我的爸爸是一个猎人！叶：我一定要成为通灵王！龙马：你还有得学~~~~~！星矢：我们是女神的圣斗士！）5、男配角中总有一个长发飘飘冷若冰山且帅得想毁容的；6、至少有一个或多个成熟性感女配角；7、少年漫画中，朋友远比马子重要；8、少年漫画中，女主角多数是陪衬的；9、往往主人公前面都有一个高大的背影要追随，比如父亲、前辈、师傅等等；10、但往往最终boss就是你追随的那个人；11、男主角起码要有蟑螂般的顽强的生命力，不然怎么熬得到最后打BOSS？12、如果是闯关式打boss，每到一关遇上敌人，都会有一个夥伴抢着留下，并总要很酷的说：这里交给我！你们快走！！13、出场花俏废话很多的傢夥通常很肉脚；14、被人打到，为了加强效果，一定要飞出去撞断柱子或在墙壁上砸出一个大坑后倒着栽下来；15、若要强调对方的攻击无效，表现手法就是除了脸上的一条细小血痕外毫发无伤；16、若是我方败，至少要抱着和对方同归於尽；17、若是对方败，最后留下的话不外是两句话：1）啊啊啊啊啊！我，我居然会败给你！2）能够和你一战，我死而无憾！18、重要的人最后要死，留下来的最后一句话是：我…………能够认识XXX 太好了…………19、丑陋的杂兵死了总被四分五裂，帅哥死了绝对全屍，脸上连伤痕都没有；20、唤醒被人控制丧失理智发狂的人只有两个办法：拳头和吻；21、在双方变身，召唤XXX，出绝招摆pose和进行言语攻击时，对方都不会攻击（行内规定）；(d xx战队一定是......)22、遭到全身攻击，烂的都是上衣，没见过烂裤子的；23、主角被打落悬崖还剩手挂住岩石时，敌人一定要来嘲笑一番并且踩他的手；（你丫的！警告你别再踩了啊！）24、主角通常都要等HP=1的时候才爆发惊人的力量；25、你若是再杀主角一个重要的人，可以引发他潜力的爆发；26、更土一点，打到最后主角还是不敌，总要集合众人的力量发出必杀一击；27、当你好不容易打完boss，却传来一阵狂笑声，原来boss后面还有一终极boss，晕！28、但一般的boss好像除了征服世界毁灭人类之外没什么特别的爱好；29、禁忌的绝招一旦使出都要付出沈重的代价；30、预感了某人要死，头脑中总会飞快的闪现此人以往的音容笑貌；31、说到上山修炼，总让人联想到穿着兜档布在瀑布底下沖水或和黑熊搏斗；32、东京是最容易遭到毁灭的地方；33、学校也是打斗集中地，所有的门门窗窗都逃不过毁灭的命运；34、不良少年多数染头发，留飞机头，喜欢蹲在角落抽烟；35、古装类的两个人决斗一定在空旷的草地，并刮起大风、过程总是两人一闪而过，落地，摆pose，其中一个人倒地；36、若主角一出场就被冠上“传说中的*XX”的称号，到了后期一定有比他更“传说”的人出现；37、主角若有一段沧桑的过去，八成是和女人有关；38、高达的自爆据说是最强的一招；(是wo,真是好劲ga)39、高达的毁灭标志着战争的结束；40、体育类的，正式比赛之前一定要出点事，更可恶的是要用哪就伤哪；（例：踢足球的腿受伤，打网球的手受伤）41、主角一般附有“天才”之称号或潜能；42、只要有大型世界级比赛，中国队多数会进入四强；（小日本还蛮看好中国的）43、只要有中国人，他们穿的都是唐装，或是身穿中山装，头戴日本学生帽；44、凡是怪盗，偷东西之前肯定要发通告、而且完事之后空逃几率比较大；45、凡是侦探，肯定比在场的pol.ice冷静数倍；46、凡是高智商杀人犯，杀了人后绝对不会逃，硬要混在那堆人中等着别人来揭露自己的罪行；47、侦探在开始推理之前，必定要说：“真相只有一个”、“犯人就在我们这群人当中”、“我一定要把凶手找出来”之类增强气势的台词；48、阴谋曝光后，杀人犯必定先声泪俱下的阐述杀人动机及经过，然后趁人不注意自杀；49、美食类评判吃完主角做的东西总要做出常人无法想象的动作若干，夸张者可上天下地；50、少年漫画家多数有着各种各样的不良习惯和癖好。
第1章动漫基础知识
由于真人演出的电影制作费越来越高，且利用计算机技术可以制 作出特殊的艺术效果，所以动画制作上也越显优势，特别是电视广告以 及特别节目。
1.4 动画的运用
游戏领域
1997年3D概念进入游戏界的时候，《极品飞车Ⅱ》、《古墓丽影 Ⅱ》（图1-15）等三维游戏登上历史舞台，从此实时演算三维游戏有了 长足发展。游戏产业是当前一个新的热点和经济增长点。计算机图形学 领域取得的成就强化了游戏引擎，推动着游戏向更照片级、真实电影级 享受方向发展。
1）用Flash制作较为复杂的动画时感觉到很费力 ，比如转面动作
2）矢量绘图的局限
三维动画
在各类动画当中，最有魅力并运用最广的当属三维动画。二维动
画可以看成三维动画的一个分支。 三维动画开创于20世纪70年代初期。在各种动画软件中，三维创
作软件所占的比重最大，随着视窗操作系统的流行，Autodesk公司推出 了3D Studio MAX，由于它是在Windows NT下运行，并且性能远超过3D Studio，因而迅速成为国内的主流产品。由于其功能强大，并较好的适 应了国内PC机用户众多的特点，被广泛运用于三维动画设计、影视广告
原画创作 中间插画制作 动作检查 誉清和描线 着色
1.2 传统动画
拍摄制作阶段
检查是拍摄阶段的第一步 。 动画片的拍摄使用的设备 。 编辑是后期制作的一部分。编辑过程主要完成动画各片段的连接、排序、 剪辑等。
选择音响效果配合动画的动作 。
有中国特色的传统动画
剪纸动画
水墨动画
1.3 计算机动画
l 计算机动画是指采用图形与图像的处理技术,借助于编程 或动画制作软件生成一系列的景物画面，其中当前帧是前一 帧的部分修改。计算机动画是采用连续播放静止图像的方法 产生物体运动的效果。
漫画必背文学常识
漫画必背文学常识
1. 嘿，你知道吗，漫画里可藏着不少文学常识呢！就像《火影忍者》里各种忍术的名称，那可都是有来历的呀！比如螺旋丸，不就是从对力量的想象中来的嘛，这多有意思啊！
2. 哇塞，漫画里好多人物的名字都超有讲究的哟！像《海贼王》里的路飞，他的名字就很有个性呀，难道不是吗？这就像给一个角色赋予了独特的灵魂，让我们一下子就记住了他呢！
3. 哎呀，漫画中的场景设定有时候也是有文学背景的嘞！就说《犬夜叉》里那些神神秘秘的地方，不就和很多古代传说相关吗？这好比是给我们开启了一道通往神奇世界的门呀！
4. 嘿呀，很多经典漫画的剧情其实也蕴含着深刻的文学意义呢！比如《灌篮高手》中为梦想拼搏的情节，这不就和那些励志文学一样嘛，能给我们超多动力呢！
5. 哇哦，漫画里常常出现的一些台词也很有文学价值哟！像《名侦探柯南》里那句“真相只有一个”，多经典呀，就像是一句名言警句般深刻！
6. 嘻嘻，漫画角色的性格塑造也能和文学挂上钩呢！《哆啦 A 梦》里大雄
的胆小和善良，不就是很典型的人物特点嘛，这和文学作品中对人物的刻画多相似呀！
7. 哈哈，你瞧，漫画其实就是一座藏满文学常识的宝库呢！只要我们用心去发现，到处都能找到惊喜呀！所以呀，千万不要小瞧了漫画，要好好去挖掘里面的文学宝藏哟！
我的观点结论就是：漫画和文学常识有着千丝万缕的联系，通过漫画我们可以更轻松有趣地了解和学习文学常识，真的很棒！。
动画趣味科普知识点汇总
动画趣味科普知识点汇总
1. 动画是指通过连续播放一系列静止图像来产生运动效果的艺术形式。
它可以通过手绘、电脑生成或者其他技术手段来制作。
2. 動畫的起源可以追溯到早期的幻灯片和动态雕塑，随着摄影技术的发展，人们开始使用摄影机拍摄连续的静止图像，并以每秒24帧的速度播放来营造运动效果。
3. 最早的动画作品之一是法国画家爱德华·穆布里奇所创造的《卡玛拉幻灯片》。
这是一种可以通过手动操作来显示连续图像的设备，被认为是早期动画的雏形。
4. 1928年，迪士尼公司推出了第一部使用声音同步技术的动
画电影《蒸汽船威利》，这标志着动画电影工业的新时代的开始。
5. 动画不仅在娱乐领域有着广泛应用，还被广泛用于教育和科学领域。
例如，通过动画可以生动形象地展示生物细胞的结构和功能，或者解释化学和物理原理。
6. 动画制作的过程一般包括故事创意、角色设计、场景设定、动画帧绘制、动画合成等环节，其中电脑生成动画还需要运用复杂的计算机图形学和渲染技术。
7. 动画的类型分为传统动画、电脑生成动画、停格动画、混合动画等。
每种类型都有自己独特的特点和制作方式。
8. 动画在全球范围内有着广泛的影响力，其中日本的动画产业在全球动画市场上占有重要地位，其作品在全球范围内享有高度的声誉和影响力。
9. 动画也是一种跨界艺术形式，与漫画、游戏、音乐等多个领域结合，形成了独特的文化现象和产业链。
10. 动画制作需要专业的技巧和艺术创造力，同时也需要团队合作以及不断学习和创新的精神。
许多动画制作师通过不懈的努力和实践逐渐成长并取得成功。
萌新必看的动漫问答知识
萌新必看的动漫问答知识一、什么是动漫？动漫是动画和漫画的简称，指的是以动画和漫画为基础制作的影视作品。
二、动漫起源于哪里？动漫起源于日本，19世纪末至20世纪初传入日本的欧美漫画和动画形成了日本独特的漫画和动画文化。
三、漫画和动画之间有什么区别？漫画是以连续的画面和文字叙述故事，读者需要逐格翻页观看；动画则是将连续的画面通过电影或电视等媒介呈现出来，观众可以在屏幕上看到一幅幅动态的画面。
四、什么是二次元文化？二次元文化是指一种以动漫、游戏、轻小说等为主要元素的次文化，受到年轻人的追捧。
代表词汇包括萝莉、御宅族、cosplay等。
五、动漫中的“填字游戏”和“萝莉控”指的是什么？“填字游戏”指的是将台词的一部分用星号等符号代替，让观众自行脑补，增加乐趣；“萝莉控”则是指喜欢看漫画或动画中的萝莉角色，甚至追求该类角色的虚拟人物。
六、什么是“神仙打架”？“神仙打架”指的是动漫中两个或多个强大的角色之间的战斗，类似于激烈的打斗场面，对于喜欢热血动作类作品的观众来说是很有吸引力的。
七、动漫中常用的“超级变身”指的是什么？“超级变身”是指动漫中一些角色为了战胜强大的敌人或是获得更强大的力量，进行变身的过程，从而获得新的技能、武器或外观等。
八、动漫中的“校园”题材都有哪些？动漫中的“校园”题材包括少女漫画、校园恋爱、校园生活、校园励志、校园搞笑等类型，通常都以校园为背景，涉及到学生们的成长、交往关系、学习等。
九、新人入门必看的动漫推荐：《夏目友人帐》是漫画家绿川幸著作的漫画。
故事讲述了夏目贵志从外祖母夏目玲子的遗物中得到了那些由契约书所做成的“友人帐”，他决定将友人帐中妖怪们的名字一一归还。
在夏目身边，开始聚集起各种各样的妖怪们。
能看到妖怪的少年夏目贵志，与招财猫外表的妖怪斑一起，为大家讲述一个个奇异、悲伤、怀念、令人感动的温馨故事。
《我们这一家》以家和学校为主要舞台,可以学到很多日常表达。
里面的日语是标准的,没有口癖,是这些作品中最适合用来学习日语的动画。
少儿动漫知识点总结图文
少儿动漫知识点总结图文少儿动漫是指专门针对儿童观众制作和播出的动画片，它是以儿童为主要受众对象，以其年龄特点和心理特点为基础，采用了生动活泼、欢乐、快节奏的表现手法，吸引儿童观众，使其在娱乐的同时，获得知识、感受美的审美情趣、培养美的情感。
以下是对少儿动漫知识点的总结：1. 动漫的类型少儿动漫可以分为多种类型，包括儿童剧场、少儿童话、幼儿启蒙、动物世界、宇宙探索等。
不同类型的动漫适合不同年龄段的儿童观众，有助于满足他们对世界的好奇心和求知欲。
2. 动漫的制作流程少儿动漫的制作流程包括剧本创作、分镜头设计、角色设计、动画制作、配音录制等环节。
制作过程中需要进行精心策划和设计，以确保内容质量和观看效果。
3. 动漫的文化内涵少儿动漫在展现故事情节的同时，也传达着丰富的文化内涵。
通过对传统文化、历史、科学等方面的内容进行表现和解读，使儿童观众在娱乐的同时获得知识和启发。
4. 动漫的教育作用少儿动漫在娱乐的同时，也具有教育作用。
它可以引导儿童了解国家历史、传统文化、人文知识，引导他们学会团队合作、积极进取，塑造阳光活泼的性格。
5. 动漫的市场影响少儿动漫在市场上有着广泛的影响力，不仅受到儿童观众的欢迎，也在各类产品和周边衍生品上具有很高的销售额。
6. 动漫产业链少儿动漫产业链包括制作、发行、播出、衍生品开发等环节，每个环节都起着至关重要的作用。
它涉及了制作公司、发行商、播出平台、玩具厂商等多个行业，形成了一个庞大的产业链。
7. 动漫的影响力少儿动漫不仅在儿童观众中具有较大的影响力，也在家长和社会各界中引起广泛关注。
通过少儿动漫展现的正能量和积极形象，塑造了良好的社会形象。
8. 动漫的价值观少儿动漫通过展现正能量的内容和积极向上的形象，传递着积极的价值观。
这有助于塑造儿童观众正确的人生观和价值观，促进他们的健康成长。
9. 动漫的艺术表现少儿动漫具有很高的艺术表现力，通过精美的画面、搞笑的表现手法、流畅的动作和生动的形象，吸引着儿童观众的眼球，给他们带来愉悦的体验。
动漫文化解读
动漫文化解读动漫作为一种特殊的娱乐形式，已经在全球范围内受到了广泛的欢迎与喜爱。
它不仅仅是一种娱乐方式，更成为了一种文化现象。
动漫文化是由动画、漫画等艺术形式衍生出来的一种独特的文化现象。
本文将从动漫的起源、发展以及其对社会的影响等方面对动漫文化进行解读。
一、动漫的起源与发展动漫的起源可以追溯到19世纪末的法国，当时的法国艺术家开创了动画片的形式。
随后，在20世纪初，日本的动画片逐渐发展起来，并逐渐获得了国际的认可。
动画片的出现为后来的动漫文化的发展奠定了基础。
随着时间的推移，动漫行业在全球范围内得到了迅猛发展。
日本成为了世界上最著名的动漫生产国之一，并且拥有大量的动画工作室以及粉丝群体。
动漫作品在全球范围内广泛传播，不仅在亚洲国家受到热爱，也在西方国家拥有广大的粉丝群体。
二、动漫文化的特点动漫文化具有以下几个特点：1. 艺术性与创新性：动漫作品通常以卡通的形式来呈现，图像生动、色彩鲜明，展现出独特的艺术风格。
此外，动漫作品常常融入创新的故事情节和人物设定，充满想象力和创造力。
2. 跨文化传播：动漫作品的跨文化传播是动漫文化的重要特征之一。
从日本出发，动漫作品逐渐传播到世界各地，受到不同文化背景的人们的喜爱。
这种跨文化交流促进了不同国家和地区之间的相互了解和友谊。
3. 综合性与多元化：动漫作品涵盖了各个领域，包括科幻、奇幻、历史等各个方面。
它不仅仅是一种娱乐形式，还能够传递深层次的思想和价值观，引发观众的思考。
4. 社交性：动漫作品为粉丝提供了一个共同的话题，促进了人们之间的社交交流。
无论是线下的动漫展会还是线上的社交媒体平台，粉丝们都可以通过分享和讨论动漫作品来进行社交互动。
三、动漫文化对社会的影响动漫文化对社会的影响是多方面的。
首先，动漫作品对年轻人的影响尤为明显。
动漫作品常常以青少年为主要受众群体，通过生动有趣的故事和角色引发年轻人的思考和探索，帮助他们塑造个性和丰富想象力。
其次，动漫文化促进了旅游业的发展。
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1、动画最早起源于（阿尔塔米拉洞穴的壁画）2、动画的发源于17世纪阿塔纳斯珂（Athanasius Kircher）发明的（魔术幻灯）动画才有了运动。
3、1831年旋转圆盘发明人Joseph Antoine Plateau 是（法国人）。
4、动画的诞生日是（1877年8月30日）5、光学家兼画家埃米尔·雷诺发明（光学影视机）奠定了真正意义上的动画诞生。
6、1907年美国人（斯图尔特.伯莱克顿）第一部拍摄在胶片上的动画电影。
7、1928年美国人（沃尔特·迪斯尼）把动画影片推向了巅峰被人们誉为商业动画之父。
8、1907年布莱克顿制作出美国动画片史上第一部动画片（《一张滑稽面孔的幽默姿态》）9、1984年的（《风之谷》）奠定了宫崎骏日本动画宗师的地位。
10、中国动画史上震惊世界的经典大片（《大闹天宫》）。
11、1961年中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》）同时也获得世界动画节大奖。
12、随着动画的兴起（少儿科普动画）也进入了新的发展时期。
13、少儿卡通大量地运用了（电影蒙太奇）的表现手法。
14、最初的动漫音乐可以追溯到（1926）年。
15、最早的音乐动画的开拓者是（沃尔特·迪斯尼）。
16、1928年美国人沃尔特·迪斯尼把动画影片推向了巅峰被人们誉为（动画音乐的开拓者商业动画之父）17、1941年在中国动画历史上出现（万籁鸣万古蟾万超尘）三兄弟为中国动画发展奠定了不朽的丰碑。
18、日本动画萌芽期出现（下川凹夫北山清太郎幸内纯一）此三人为日本动画的奠基人。
19、动画制作流程可分为（筹备阶段制作阶段后期阶段）三个重要阶段。
20、动画音乐按类别可分为（背景音乐伴奏音乐主题音乐商业音乐）21、20世纪六七十年代（手家治虫）日本动画界的标志性人物，被誉为“日本动漫之父”。
22、随着动画的兴起（少儿科普动画）也进入了新的发展时期。
23、中国第一家具备独立摄制美术片的专业厂是（上海）美术电影制片厂。
24、最初的动漫音乐可以追溯到（1926）年。
25、宫崎骏的ＧＨＩＢＬＩ工作室成立（1985）年。
26、16、1966-1976年中国动画枯萎时期的代表作（《小号手》《东海小哨兵》《小八路》）28、少儿动漫按照年龄分可分为（ 1-2岁 4-6岁 6-12岁）三个不同阶段。
29、影视动画制作流程可分为（筹备阶段制作阶段后期阶段）三个重要阶段。
30、最常见的动画音乐的表现形式（纯二维动画加音乐表现纯三维动画加音乐表现真人与虚拟动画结合加音乐表现）31、影视动画最常用（三维空间实现图层叠加二维和实拍结合先实拍后绘制的手法）三种拍摄与制作手法。
32、影视动画制作流程可分为（筹备阶段制作阶段后期阶段）三个重要阶段。
33、宫崎骏式的动画风格通过（唯美自然清新）的表现形式传达着天、地、人、神的和谐。
35、日本动画的起源与发展有那几个阶段，每个阶段的特点？日本动画的发展过程大致可分为4个阶段：1917—1945为萌芽期、1946－1973为探索期、1974—1989为成熟期、1990至今为细化期。
萌芽期：这时的动漫鼓吹侵略，美化日本军国主义。
探索期：日本战败后，反战题材的动画影片颇受欢迎且影响深远。
成熟期：日本全面高速发展科技，这时涌现出大批科幻机械类动画。
细化期：日本动画产业的进一步完善，日本动画的种类、形式、内容、题材以及从业人员发生了明显的细化。
36、什么是影视动画，狭义的影视动画是指？影视动画是通过连续播放的静态图象所形成的动态幻觉，这种幻觉源于两方面：一是人类生理上的“视觉残留”，二是心理上的“感官经验”。
狭义的影视动画可定义为：融合了电影、绘画、木偶等语言要素，利用人的视觉残留原理和心理偏好作用、以逐格（帧）拍摄的方式，创造出一系列运动的富有生命感的幻觉画面，即为影视动画。
37、为什么少儿动画有着自己独特的市场，少儿动画的特点有哪些？孩子对色彩和声音有着天生的敏感，集鲜艳色彩、夸张形象、动听音乐于一体的动画片，理所当然成了他们的最爱。
看见孩子睁大着眼睛，全神贯注盯着屏幕的样子，毋庸置疑，动画片会给孩子带来巨大的欢乐，是孩子离不开的童年伴侣。
少儿动画的特点：1.少儿动画的色彩鲜艳，配音效果强烈，人物造型夸张。
2.少儿动画一般都包含奖善惩恶的情感，这一点与儿童的价值观相契合。
3.少儿动画大都有一个共同点：总有一场大小、强烈之战，结果也总是以小制大，以弱胜强。
38、中国要想使动画产业发展成为支柱产业应当如何？中国动画的前辈在创作中显示了非凡的艺术创造能力，我们的前辈曾经在攀向动画巅峰的道路上留下过驿站。
而当今国内动漫需要走出自己的风格，在大型电影版动漫不应该模仿欧美风格充分发掘中国古老神话，连载动画可以从神话、历史、文化背景中充分发掘动画元素。
越是民族的越是世界的，充分发掘民族文化底蕴，手法上要创新出巧。
同时国内动画广阔的前景也需要社会各界共同来开拓，社会和市场的各个层面互相呼应，共同努力，才有可能建立起中国动画产业完美的制度和良性循环系统，也才有可能期盼中国动画再次崛起的一天。
39、中国动画的起源与发展有那几个阶段，每个阶段的特点？1922-1945年为萌芽时期；1946-1965年为发展时期；1966-1976年为枯萎时期；1976-1989年为恢复时期；1990至今为动漫产业链期萌芽期：中国开始有拍摄制作动画片的概念。
探索期：这一时期，国家政局相对稳定，政策相对宽松，艺术家的积极性得到充分调动，中国动画片进入快速的发展时期。
枯萎时期：随着“文化大革命”的爆发，中国动画片陷入衰落期，一度繁荣的中国动画一落千丈。
全部都以描写建国前的革命战争，描写社会主义社会的阶级斗争、路线斗争和思想斗争，歌颂工农兵为内容。
恢复时期：新的动画片生产部门如雨后春笋般纷纷成立，改变了上海美术电影制片厂一统天下的格局，中国动画进入了恢复元气的阶段。
完善期：这个时期中国动画寻求自我风格与完善产业链完的阶段。
40、简单阐述少儿动画对儿童发展的影响，好处与不良影响有那些？少儿动画片潜移默化地影响着孩子们的生活：对这个世界的最初认知、对美与丑的感受、对善与恶的判断。
好处：1.少儿动画可以开发孩子的想像力。
2.少儿动画可以培养孩子的幽默感。
3.少儿动画可以带给孩子快乐。
4.少儿动画可以满足孩子的求知欲。
5.少儿动画可以净化儿童的心灵。
不良影响：1.儿童具有强烈的模仿倾向，而且区分信息的能力很弱，特别是年龄小的儿童几乎没有区分能力，对行为与其后果间的联系也不甚了解，因此经常发生一些悲剧。
2 .长时间收看动画片，相对就减少了户外活动的机会，使儿童失去了很多与实际生活接触的机会，妨碍了儿童对自然物质的真实感知及活动能力，而且缺乏与其他人言语的交流。
缺乏表达交谈，在一定程度上会影响儿童的言语表达能力。
3 .长时间看动画片，对儿童身体也会造成一定的伤害。
41、动画音乐按类别分为那四大类，具体含义分别是什么？动画背景音乐是为了更好的表达画面的意境而用来感染观众情绪或渲染气氛效果的音乐。
它一般可分情绪音乐和效果音乐两种。
2.动画伴奏音乐是动画表现形式中最常用的手法之一。
一段舞曲、一首歌曲，都能构成伴奏音乐。
3.动画主题音乐的主旋律往往贯穿全片，对动画影片的风格、主题思想等可起到定位作用。
4.商业音乐是近几年来、以美国好莱坞动画为代表。
这种动画片中的音乐已经以一种独特的身份位居于商业市场之中，动画的创作者们越来越重视动画的商业化。
42、假如你是导演，需要你完成一部影视动画的制作你要做哪些准备工作？前面部分学生自我感受为依据给分，后面部分可参考答案如下：我首先会进入剧本讨论阶段，根据客户的拍摄需求清单，主题思想，解说词等，撰写一份拍摄创意稿，作为未来拍摄工作的大纲和蓝图。
再组建摄制组，确定拍摄团队、制作团队、配音团队、后期编辑团队。
开始创作酝酿以及所需准备的设备。
然后对人物道具的落实与拍摄计划预算。
在拍摄前到待定地点选景，并拍摄取景照片，确保将来拍摄和初衷的一致性。
同时请原画家对脚本绘制需要拍摄的照片串成一组组创意画面，便于客户直观了解影片未来的内容。
最后在客户确定拍摄的同时筛选与确定剧中人物的演员角色。
落实合作单位与赞助商，这些准备工作的完成才开始实际拍摄与后期制作。
43、少儿动画的常用的什么表现手法，少儿动画对儿童发展的影响？少儿卡通大量地运用了电影蒙太奇的表现手法，使其叙述在时间、空间上获得充分自由。
少儿动画片潜移默化地影响着孩子们的生活：对这个世界的最初认知、对美与丑的感受、对善与恶的判断。
44、动画音乐创作中使动画音乐和画面的结合关系通常采用的是那两种表现形式，分别说明？动画音乐和画面的结合关系通常分为音画同步和音画对位两种。
音画同步表现为音乐和画面的情绪一致，节奏吻合，视觉内容统一，并起到烘托、渲染画面的作用。
音画对位则是让音乐和画面作不同侧面、不同角度、不同层次的表现，使节奏、速度、情绪、意境都表现不同，声音和画面相反相成，对立统一。
45、动画音乐的重要性，中国音乐动画的发展并举出代表作？动画音乐是一种愉悦身心的艺术形式，是视听艺术的良好结合，也是一部动画是否可以吸引人或打动人的关键所在。
中国动画片在世界动画影视长廊里占据了不容忽视的一席之地,并散发着它独特的魅力,其动画音乐更是因其独特的民族魅力,成为了世界歌迷追捧的新宠儿。
其代表作品1999年出现的《宝莲灯》，不少动画中的音乐被广泛流传。
55、中国动画在国际上掀起了一股强劲的中国流，你是如何看待中国动画发展的几个不同阶段的以及中国流？中国动画分别经历了萌芽期、探索期、枯萎时期、恢复时期、完善期。
萌芽期的中国开始有拍摄制作动画片的概念，也就是说我们开始认识动漫有意识开发动漫产业。
探索期的这一时期，国家政局相对稳定，政策相对宽松，艺术家的积极性得到充分调动，中国动画片进入快速的发展时期，这个事情也是中国动画发展的顶峰。
枯萎时期是随着“文化大革命”的爆发，中国动画片陷入衰落期，一度繁荣的中国动画一落千丈。
全部都以描写建国前的革命战争，描写社会主义社会的阶级斗争、路线斗争和思想斗争，歌颂工农兵为内容。
限制了动画制作的多元化发展，从而扼杀了中国动画人才和动画心思想的发展。
恢复时期使动画片生产部门如雨后春笋般纷纷成立，改变了上海美术电影制片厂一统天下的格局，中国动画进入了恢复元气的阶段，但是动画产业发展速度相对缓慢。
完善期一直到今天中国动画产业还是在寻求自我风格与完善产业链完的阶段之中，虽然中国有自己在世界动画产业领域的一席之地，但是并没成为动画产业强国，我们只有使社会和市场的各个层面互相呼应，共同努力，希望达到中国动画再次崛起并屹立动画产业强国的一天。
中国风显示出了中国动画的前辈在创作中显示了非凡的艺术创造能力，他们曾经在攀向动画巅峰的道路上为中国动画发展留下不朽的丰碑。