动漫设计中传统文化元素的应用

动漫设计中传统文化元素的应用

作者：薛龙

来源：《新一代》2019年第06期

摘要：动漫从诞生开始就代表着新的文化形式，作为适合年轻人的文化而存在的。随着改革开放的不断深化，外来文化的流入、日漫、欧美的动画片曾经在中国大规模流行，给中国本土的动画市场带来了很大的冲击。近年来越来越多的本土动画设计开始兴起，在中国自身强大的文化基础上进行动画设计和创作，因此，国漫的产业发展成为当今文化发展的重要话题。

关键词：中国动漫；文化元素；国漫崛起；文化内涵

一、中国动画的发展现状

（一）中国动画的发展。动漫传入中国的最初，有两种形式存在。主要为动画和漫画，他们处于同一概念，衍变生成连环画的形式，例如四大名著《三国演义》。水浒传和西游记都被漫画描绘，用文字书写。所以最早的是“漫画”。也有历史悠久的动画作品。《大闹天宫》、《宝莲灯》属于动画的一个范畴。这是为什么呢？中国本土的动画片是最初的发展形式，但是还没有流行。之后，日本的动画片和欧美的动画传来，急速流行了，本土的动画应该有一些反省和不足。

（二）中国动画没有发展的原因。动画片在中国产生并不算晚，不过，发展不太好。这是因为传统文化和传统观念的束缚。本来中国人的想法动画是小孩的游戏。也就是说，年限有所限制。一般认为大人和年轻人看动画片的是幼稚荒废地表现，去看动画片的，只有学龄前儿童。因为这样的想法，遏制了中国的动画制作，所以中国动漫受众很小，内容也比较幼稚没意思。因为对动画的误解，动画变得幼稚的同时，漫画被认为很有趣。一般认为漫画很有趣。说起漫画，它与低俗和低俗结合在一起。不能否定的是确实有一部分动画是面向儿童的，也有低龄化的。有滑稽故事的要素，不过，真正的主流文化与电视剧电影同样。故事形式。动画的发展要求是全年龄。有的人喜欢读。首先举出一部分日本为例。人是少年因怪异而成长的热血故事。和电影一样有限制级别。12岁以下的孩子不能参观。内部虽然含有血腥的成分，但是个人认为限制级的电视剧更多。为我谋求了方便。那个在故事情节和感情的设计上没有必要考虑观众。接受的程度和理解力，也不需要过度考虑孩子的接受能力。我想力进击的巨人的精彩的地方不是暴力性的地方。不是场面，而是故事的节奏和背景所反映的问题绝对深奥。刻画时间的故事内容不仅仅是少年的成长史，更多的是所谓的“成长史”。政治的暗斗和灾难的挣扎。孩子一个人不行。墙里的人安逸也要追求自由。继续是有些深沉的理想信念在感情中对孩子来说也是缺乏人生经验的。遭遇相同的是漫画。中国人心中的漫画一直有趣，不过，其实漫画真的方向是美形漫画。

二、传统文化要素与中国动漫的融合

现在，中国的动画片越来越发掘起自己真正的魅力。

（一）传统动漫。喜羊羊和灰太狼，除此之外还有一部分。传统的动画形式属于神话故事演义或寓言成语。历史故事等等。这样的动画收看者的设定是相对低龄的，故事情节是简单，言词易懂，教育性的意义和历史性的学习功能。因此，这样的动画片属于中国最初发展的一部分。其中传统的意思更重。但是，缺点也很明显。我很软弱。其受众小，内容相对单一，不能满足更多人的娱乐、需要。国漫的实际定义并不是指这个部分。

（二）国漫游的兴起。所谓国漫的抬头不过是一种漫迷的话，而国漫的发展这几年确实取得了很大的成果。首先是节目。番剧是动画特有的用语，每年有四季动画，1月，4月，7月，10月的其中一个集中着。月播放。和美国电视剧相似。电视剧以季节为单位每周播放1集。1季节的12～13话多。中国本土有代表。例如“那只兔子”、“狐妖小红娘”、“全职达人”等。这些都是电视剧，并且以新发售博得广泛好评。不久，过几天以那年的兔子为例，讲述了中国近代的历史。包括抗美援朝战争、新中国建设以及中国共产党成立等，看上去像是讲历史故事，但决不是简单的历史故事。不是一点点地灌输历史的事实，抓住一个事件推进。看上去象适合行情感觉的挥发全年龄，不过，没受理。系统历史教育的儿童读不出那么多的悲欢离合。《狐妖》红娘也一样。以中国古代为背景的时间段一直持续着。代，其中中国元素满的中国风情，故事的主題是爱情。这是孩子无法理解的内容之一。现在回去叫国漫崛起，所谓国漫崛起是由上番。戏剧和电影制作的《大鱼海棠》《大圣归来》、《大护法》这一种具有中国故事背景，运用中国故事的一环在叙述。国语动画。《大鱼海棠》播出赞成和反对两种意见相半作为电影稍微失败了。一个故事，总体来说有点余味。故事的开始是宏伟的，但是，之后的发展的确不理想。故事有点模糊。意境导致一种脱离主线的叙事风格，剧情发展的设计也略。有缺陷。但是，动画可以说是经典。场面十分宽广。

三、高科技与动画制作中的文化内涵

在这里我使用的例子是《赏金猎人》。这个电影同上电影的形式不一样。有真人电影。故事有动画片。元素不是真的动画片，不过，确实被动画提供。我考虑了一下。特效电影。当然，这并不是发展的方向。这是关于动画制作的通知。高科技的运用使动画发展。更简单更方便。随着经济的发展和文化的包容开放，中国变得本土的动画数量也有上升的倾向。同时，也有技术。进步与发展，为中国本土动画制作提供了许多机遇素材。但是，曾经的国漫缺少了中国传统民族性的文化内涵。他们在新时代无法适应激烈的市场竞争和外来动画。的竞争。为此，动画技术和中国文化的联合必要。要将中国传统文化的动漫设计反映出来，最重要的事情是必须的。对中国文化背景有相当的了解。以中国为背景的话，应该具有相当的文化内涵。现在，中国的动画片还吃着旧的书。说到动画阶段，大家都会想起日本，但说到中国，还有很多。我想起传统文化。我们是怎么对中国传统文化发展的？能解开吗？几本书的历史复杂得读不完。：国家动画公共素材库。这是国家图书馆旗下的网站。其中包含很多有关中国传统文化的素材。比如，民俗。文化，甲骨文，建筑文化，古代的宫廷画像，神话传说等。从这些素材中可以找到很多有趣的文化和知识。

四、整个社会在不断发展和进步。

作为文化的重要组成部分，动漫占着国家综合力的重要地位。但是，要探讨中国传统文化要素在现代动画设计中被使用，还是应该知道中国动画设计的现状。

（一）对于动画的设计没有原创的意识。日本动画片的故事有着强大的魅力，已经成为世界第一的动画大国。日本的动画作品也在中国占据着主导地位。因此，动漫设计师为了吸引观众，无视中国当地的文化，将日本的动漫作品原封不动地搬运。但是，正因为有了文化，动漫设计受到很多人的喜爱，如果没有中国传统文化的要素，我国的动漫作品内容与时代相容不下，我国的动漫产业发展停滞不前，最终会走向灭亡对。因此，不能忽视传统文化的重要作用，获得高品质的动漫作品。

（二）动漫的受众群体是单一的。改革开放后，全国各地经济持续发展，我国传统文化也不断地与外来文化进行交流。外来文化开始持续流入国内。因此，青少年已经接受了许多外来文化。这渐渐产生了向外国献媚的风气，很多青年开始渐渐忘记我国优秀的传统文化。因此，受到外国动画作品的影响，中国的青少年对奥特曼，蜘蛛侠，蜡笔小新等的印象更加熟悉。这些动画作品流入我国后，对我国孩子的思想和行为产生了深刻的影响。

五、角色塑造方面的传统文化要素的参考

其实，判断一个动画片作品是否成功，是判断这部作品是否有灵魂。动画设计的角色形成是动画作品灵魂的源泉。为此，在设计动画人物时，必须根据题材的实际的动画·漫画的背景发掘题材的故事的地域的特征，根据人物生活的环境和人物的性格描写登场人物的印象。但是，需要注意的是，动画设计作品中设计的角色造型并不是传统的符号，而是具有文化背景的人物形象。动漫设计师在塑造角色时，不仅要考虑角色的外貌，也要考虑题材故事中的角色习惯，把其特点表现在动漫中。例如，在《大圣归来》中，孙悟空的形象十分生动，具体来说，不仅仅是外表精致的描写，猴子的脸形的选择也是源于我国传统的京剧演文化

（一）艺术风格方面对传统文化元素的继承。我国传统文化中的艺术表现形式表现形式多种多样，混合了传统美术的水墨、年画及传统音乐中的民间音乐、京剧等。这让现代的动漫设计者看到了更多的艺术风格。因此，现代动漫设计艺术生动地再现了传统文化中的艺术风格。多样化的艺术表现形式是我国传统文化的重要特征，也是它的魅力之一。当今的动漫设计师应考虑的问题如何选择、取舍，从传统文化的许多艺术形式中选择最适合的一个或多个种类。这种选择直接对动漫设计师的艺术内涵和文化修养进行反映。在正文中，我主要从美术和音乐两方面分析。在传统美术形式的发掘中，我国的动漫设计者已经发现了传统美术的魅力。

（二）具有审美意识的现代动漫设计将传统文化要素视为自己的精神。众所周知，中华民族的文化传统十分深奥独特，受到各种思想熏陶后，已经形成了一种十分有个性的审美观念，这种独特的审美观念是积累中国悠久的历史和丰富的传统文化。因此，动漫设计使用中国传统