漂亮是美术鉴赏的标准吗

课程导入
同学们大家好，今天呢我要讲的题目是“漂亮是不是美术鉴赏的标准”
在大家的日常生活中，应该见到过很多美丽的东西，比如橱窗里可爱的玩具，比如旅行途中的风景，而我们最常见的审美对象应该就是“人”了。

说到美丽的人，让我们来看一段视频，
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课程内容
好了，视频到此结束了，刚才视频里的这位美人，相信大家应该都认得——奥黛丽赫本。

是世界公认的美女。

在我们美术作品中，也有很多和我们平时的审美相同的作品，比如下面的两幅油画作品——《椅中圣母》和《无名女郎》
这两幅作品都以自己精湛的画工准确的捕捉了对象的感情。

圣母表情温柔亲昵，低眉斜视画外，展现了女性独有的媚态，十分自然，曾经人们以“向拉斐尔的圣母一样美丽”来形容女子娇媚的容颜。

而这位无名女郎，穿着上流社会的名贵服饰，背景是圣彼得堡著名的建筑“亚历山大歌剧院”。

展现出一位性格刚毅果断而又散发着青春活力的俄国知识女青年。

而接下来的这两幅作品，罗中立的《父亲》以及《艾普色姆的赛马》，似乎就没有上面那两幅看起来美了，农民的形象，在现实生活中跟漂亮，似乎就有点距离，但是这幅《父亲》缺大获成功，甚至是一个里程碑式的作品深入了很多人的心，画面以领袖像的规格，写实了一位饱经沧桑却又对生活充满希望、期待的农民父亲的形象。

这幅作品确实不“漂亮”，但是它却是真的很美，美在他的朴实，美在精神。

也正是由于这样的精神之美，以及他对老农形象的毫不遮掩的丑，更加让这位“父亲”的形象高大，有力。

右边的《艾普色姆的赛马》这幅作品，描写了在这样一个阴沉的天气，赛马们剑拔弩张的激烈的比赛。

赛马四蹄张开的极速狂奔让我们仿佛置身于比赛场地，但是请大家结合生活仔细观察，经过观察我们不难发现，现实生活中的马和画上的赛马奔跑的姿势并不一样，画家记录的马并不真实，只是表现了马奔跑的感觉。

可是我们缺丝毫不觉得奇怪，别扭。

丝毫不影响这幅作品的美。

不仅是油画作品，雕塑作品也有同样的作品，比如接下来的这两尊雕塑，来自贝尔尼尼的《阿波罗与达芙妮》以及米开朗琪罗的《大卫像》。

说到这个阿波罗与达芙妮，这里还有个神话故事，说是阿波罗有一天警告丘比特，不要虽然摆弄自己的爱神之箭，（万以上到人了多不好，伤到花花草草也不好）丘比特听了表示不服，就趁阿波罗不注意的时候把自己代表爱情的箭射向阿波罗，同时把代表着厌恶爱情的箭射向了正好经过的美丽女子达芙妮，阿波罗的爱对达芙妮来说太折磨了，他就向河神求救，于是被变成了一颗月桂树。

这件作品描写的就是这样一个场景。

这是雕坛的空前创举。

这组雕像表现了两个处于激烈运动中的人体，人物都处在乘风追奔的运动之中，给人以向上升华、轻盈、充满生命力的优美感觉。

然后我们再来看这一组，来自法国罗丹的作品《欧米艾尔》和《行走的人》.这件《欧米艾尔》不得不提一下，这是罗丹的经典作品，题材取自法国诗人维龙的诗歌作品《美丽的欧米艾尔》其开头是这样写的“呀！欺人的骄横的衰老！为什么把我摧残的那样早？谁能是我不自伤自捶，而不再伤痛锤击中死掉！”他曾是一位貌美动人的模特，可现在已经风烛残年，命将不久。

他的皮肤已经松弛，背已弯曲，乳房干瘪，浑身布满皱纹。

我们可能会感到奇怪，她既不美丽也不好看，但是却给我们的心灵和审美带来了震撼。

其实震撼我们的并不
是这件作品的什么漂亮，而正是由于他的不漂亮，他的残缺，才让我们觉得它是一件很美的作品，带给我们一种残缺的美，或者说是一种“凄美”同样，右边《行走的人》也同样的传达出了这样的感情。

罗丹曾这样说过：“在自然中一般人所谓丑，在艺术中能变成非常美”
课程总结
由以上作品我们不难看出，美术作品里有各式各样的美，我们称之为“艺术美”，艺术美中有的和我们平时所说的“漂亮”是一致的，而有些却是和漂亮背道而驰，甚至是丑陋的。

但是经过艺术家的双手，经过加工和改造，通过另一种形式，表达出内在的精神之美，使之成为了有灵魂，有性格的作品，有艺术美的作品。

显然，我们最开始的问题也有了答案：漂亮是不是艺术鉴赏的标准呢？答案是否定的。

漂亮，并不完全是美术的鉴赏标准。

今天的课程就到这里。

谢谢大家。

我们下节课再见w。