我对于摄影的认识——基础摄影课程作业

《基础摄影》课程研究报告

镜头下的真善美

——从人文纪实类题材认识摄影

镜头下的真善美

从1826年法国涅普斯利用自己制作的光学暗箱，以日光蚀刻法经过8小时的曝光拍摄了世界上的第一张照片“窗外的风景”；到1888年美国G.伊斯曼制造了第一架“柯达”相机；再到1936年彩色胶片的诞生；最后到如今普及的单反。可以说摄影在不断地影响着、改进着人们的生活。

摄影诞生的目的，就是为了记录。它诞生之后所显示出来的强大的生命力，也恰恰在于它的记录功能。这是其它技术或艺术所无法比拟或取代的。纪实性是摄影的一项基本特征，是对人类社会进行的真实的记录。摄影作品所富含的思想价值、信息价值、知识价值、文献价值等，都对观众形成多方面的强大的吸引力，推动了人类社会的发展。比如：摄影师罗伯特卡帕在西班牙内战中拍摄的《共和军战士之死》，以一个战士被子弹击中的真实影像，反映了人类战争的残酷性。同时，人文与纪实摄影，是对人类关怀的诠释，对现实的真实记录。当你看到的一张人文纪实类摄影作品，你会想到画面里，画面外，摄影者与被摄影者的故事，从而理解摄影师的用意。

《共和军战士之死》

摄影既能真实纪录客观世界一切事物，也能完成人类想象中最具有创意的表现。人们利用镜头记录下了生活中的点点滴滴；而摄影师们则通过镜头传递了他们对于社会的认识，表达了对于真善美的理解。我们认为从人文纪实的摄影题材是一个触碰摄影灵魂最好的方法。

真：真实的表现

我们都知道镜头下我们会摆拍，也会将其修饰，期望拍出最完美的作品。那么镜头下的真又是指什么呢？

首先你理解真的本意吗？真是与幻相对，从化从目从乚从八，仙人变形而登天也；与客观事实相符合，与“假”、“伪”相对。其实也就是我们平时所说的真实，真诚。

我为什么会先放这几张照片，因为这是我这20年来都在接触的东西，这是我们家乡所依赖的东西。可以说对它是又恨又爱，因为它养活了我，支撑了整个家，但同时也让我的父母很劳累，花费着大把大把地心血去照料它。这是我十一长假回家去地里干活的时候照的，虽然技术不是很好，但我认为很真，我没有进行任何修饰，只是用手机把我认为好看的拍了下来，它记录了我十一一部分的生活。所以说摄影师一个很神奇的东西，她可以记录一些东西，又可以唤起你的回忆，虽然不同的人看到同一张照片会有不同的想法，但它确实可以给每一个人带来一种发自内心的感受，那就是真，这是我的内心与照片所产生的情感共鸣。就像“葡萄”这些照片对我来说意义是非常大的，它不仅仅是水果，它还寄托了我对父母的牵挂，对父母劳苦的心疼和对家乡的思念。但是对于其他人来说或许只会说“哇，这应该很好吃吧，有时间去你家吃！”可是不管从哪个角度说，我们都发出了自己内心最真实的想法

“摄影，照我的想法，就是绘画的速写，凭直觉完成，不容修改”布列松说。

这幅作品是“深邃的山寨”，从他们的穿着来看贫困以之伴随着这里的山民，显然老人的眼神了充满着岁月的沧桑和生活改善的无望，而旁边的小女孩却似乎对外面的世界充满了好奇心。

纪实摄影无论在人文、纪实、新闻、还是风光……只能一个才是真谛,那就是瞬间的不可复制性，也就是我们常说的决定性的瞬间。

人文纪实摄影需要摄影者保持公正的眼光和角度，公平记录所发生和看到的真实现象，保持一种对人性的关注。我们知道纪实摄影是以人为主要反映对象的，用相机作为素描表现的一种直觉反应与按动快门。作为人文纪实摄影人，要有高度的文化素养，要有敏锐的洞察力，有对生活中新的视觉形象的敏感，对选择对象的敏感，对把握最佳时机的敏感。于是，一张真实的照片，往往展现出的是深刻的人性力量

世界与人生没有彩排,每天都是真实的。

摄影也是一样,在摄影快门里记录的永不重复的影像吸引了我。让我每天都能面对每一件真实的事物,每一位真实的人物。

一个真正的纪实摄影人,观察是重要的。只有了观察之后的思考才是关键。构图与快门只是摄影人的第一感觉做出了决定性的记录的一个技艺而已。不同的摄影人,会有不同的画面一样.运用与使用的手法不同,瞬间与画面也不会相同。

只是纪实摄影的形式与内容是多种多样，也只有一个特性是不变的。按下快门的那一个瞬间，是不可复制的．这也是纪实摄影所必备的真实性。

善：善意的表达

讲完真，不得不提一下善。虽然我们对善没有一个准确的定义，但是我们通常会说和善、友善、善良。总之是一个褒义词。

这幅作品是“最帅交警5年送残疾人过马路。讲的是帅气警官刘宇无论怎么调动工作，他只要在这个路口执勤，就会坚持送这个残疾人过马路。

人文纪实摄影的图片，它的成功在于打动每一个人。首先是要打动作者本人，如果作者都没有被打动，那么拿什么打动、触动读者。

通过照片说话，用照片倾诉一件故事、一个情节。所以，人文纪实摄影首先是图片的真实性，在不违背真实的前提下，真实地、客观地记录着作者的所见所闻，其次才是图片的典型瞬间，善意表达。所以，有时人文纪实摄影的瞬间是图片的生命，用瞬间的再现去展现景物、深化主题、强化寓意。

照片,有时并不需要用语言交流,那只要用眼睛与心灵之间的碰撞------瞬间意识。有时那一个瞬间很伟大，很经典,有时那一个瞬间很平凡，很普通.但是,作为纪实摄影都有一个共同点：瞬间决定了一切，瞬间表达情感。

美：美其人情，美其精神

人文纪实类摄影之美在于发所体现的人情美，就像能透过照片看到当时发生时人物的心理。

布列松拍摄的代表作品——《男孩》

这张照片拍摄的题材并不重大，但却是布列松的一幅家喻户晓的名作。拍摄的是二战胜利后一个双手各抱着一个大酒瓶的男孩，正踌躇满志地走在回家的路上，得意地扬起下巴、挺起胸膛，就像是完成了一个光荣而艰巨的任务似的。人物的表情非常自然，显示出布列构熟练的抓拍功底，也是他终身奉守的信条——从来不去干涉他的拍摄对象。人们对于二战后胜利的喜悦从这个孩子的表情尽显无疑。

《卖艺的孩子》

人类的社会不光有领袖伟人，同时还有凡人百姓；不止有刀光剑影风云变幻，同时也有柴米油盐平平淡淡。不管是主流大众还是边缘个体，流行前卫也好，民俗风情也罢，善良的、罪恶的，高尚的、堕落的，欢乐的、痛苦的……都被凝结成一个个精彩的瞬间，被观看，被感叹，被学习，被思考。《卖艺的孩子》用他们彼此的关爱，体现了一个人情美的社会，值得我们思考。

美，还体现于所表现的精神。纪实摄影更多的正是以拍摄者的直觉力在现实时空中为自己的领地划出了地盘，并以影像的形式为人类的审美提供对象，表达出了美之精神。

《童年的秋千》

摄影者运用平实的拍摄角度与表现手法，但恰恰看似平淡的表现手法，却赢得了大众的共鸣：让人不禁想起那无忧无虑，朗朗笑声的童年，"风餐露宿"孤独的秋千。色调略偏黄，可偏暗一点。如果把整组照片的第一张和最后一张放在一起，让时间与空间的剥离，影调的渲染，更有感染力。体现孩子童真童趣的精神之美。

同时摄影师也值得我们尊重。我欣赏他们个人，欣赏他们的毅力与勇气，更欣赏他们会讲故事的照片。我们知道一张好的摄影作品来之不易，人文纪实类摄影作品更是如此。当你看到一张摄影作品之时，摄影师曾经是或许冒着大雨雷光与闪电，或许背着沉重的摄影器材，翻山越岭，且为了深入崎岖地域吃不饱穿不暖，饥寒交迫等等的恶劣环境。这一切的牺牲，都只是为了成就他们拍摄好心中的照片，这样的梦想。

这张是摄影师刘丹拍摄的摄影师们为了真实而攀高山的画面。国内外无数的人文纪实摄影师都深知探索的路何其艰辛，但依然凭借坚强的意志探索前行。要是问，为什么一定要拍这样的照片呢？为什么一定要让自己受苦受累只为了拍这些外人看来一点都不美的照片？答案想必只有摄影师自己才能完美阐述。是的，他们心中都有一个梦，一个驱使自己不论前路多么困难也要去完成的梦。

结语：

真正的摄影就是在生活的状态里寻求一个生活的态度，是深刻的关注人性、是在理性的状态中沉浸的、是在激情的状态中感受的、是平静的、也是平等的、是需要在反复思考的状态中自我批判的、是需要有着对世界认识空间的加大，而非局限在一个个人自恋的状态中沉醉。

对人性的关注及人道主义的精神应当是我们与摄影师对摄影的理解，那些被触动的真实性故事里所发生的故事里的感觉，故事的瞬间以及瞬间中的震撼、放松、愉悦、苦恼、仇恨、嫉妒、面对、逃避、爱等精神方面客观的呈现；这其实

体现了摄影在一定关系上是有精神的。从人文纪实类题材认识摄影，让我们认识到了镜头下的真善美。