欧洲古典音乐欣赏课件
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高中音乐鉴赏《巴洛克音乐》PPT课件
特点：格里高利圣咏追求肃穆,只用人声，歌词采用拉丁文，不用器乐伴奏， 旋律采用简单的单旋律、不讲究节拍，不用变化音和装饰音，音域也很窄， 一般不超过八度，没有明显的节奏重音，速度徐缓，但较好地配合了拉丁 文歌词的抑口传心授 的方式来传播。格里高利圣咏追求一种肃穆、超脱的气氛，排斥人世的激 情。格里高利圣咏在产生、发展过程中，吸收了古希腊、希伯莱、叙利亚 和巴勒斯坦地区的音乐，因此，它使我们了解了已失传的古代地中海地区 的音乐文化。可以说，格里高利圣咏也孕育了西方一千多年来的音乐艺术。
概
念
什么是“巴洛克”？
Baroque一词来自法语，意为奇怪的、不规则的珍珠。 是巴洛克末期评论家们在评论此一时期的音乐时所首先使用 的，而且一般含有贬意，指粗陋曲、奇异的、夸张的音乐。
“巴洛克音乐”是什么？
巴洛克是一个时期，而不是一种风格。这个时期出产的音 乐作品就称为巴洛克音乐，音乐的巴洛克时期通常认为大致 是从1600年至1750年，即从蒙特威尔地开始，到巴赫和亨德 尔为止。1750年，对位法大师约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的与 世长辞，标志着巴洛克巅峰的对位法音乐的终结，也标志着 巴洛克时代的终结。
马太受难曲
巴赫的《马太受难曲》被誉为“现存宗教音乐的顶峰”、 “最受欢迎的古典音乐作品”之一。 《马太受难曲》创作于1724-1727年。取材于《圣经》对于耶 酥受难过程的叙述。整部作品共有78首分曲，分为两大部分。第 一部分1-35分曲描述了耶酥被门徒出卖和最终被捕的过程；第二 部分36-78分曲描绘了耶酥受审、被钉十字架和被埋葬等场景。 《马太受难曲》的演出时间需要超过3个小时，同时，需要2个 大型合唱队、2个管弦乐队、2台管风琴和一群唱“固定旋律”的 儿童合唱团，以表现出一种立体式音乐音响。 在该曲中人们可以感到巴赫实际上已经超越了宗教音乐的局限， 将一股强烈的人文主义精神融入其中。在描绘耶酥受难的背后， 宣扬的是为拯救人类的苦难而勇于牺牲自我的崇高道德，表现出 来的是当时身处苦难境遇中的德国民众的情感。
高中音乐鉴赏《巴洛克音乐》PPT课件
亨德尔及其代表作品
亨德尔简介
乔治·弗里德里希·亨德尔（ George Frideric Handel），德 国作曲家，巴洛克音乐晚期的代
表人物。
代表作品
《弥赛亚》、《水上音乐》、《皇 家焰火音乐》等。
作品特点
亨德尔的作品气势宏伟，旋律优美 流畅，和声丰富多变，具有鲜明的 戏剧性和强烈的感染力。
斯卡拉蒂及其代表作品
01
斯卡拉蒂简介
多梅尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti），意大利作曲家、钢琴家
，巴洛克音乐晚期的代表人物之一。
02
代表作品
《555首键盘奏鸣曲》、《歌剧《格丽塞尔达》》等。
03
作品特点
斯卡拉蒂的作品以键盘奏鸣曲最为著名，旋律优美、技巧高超、和声新
颖，对后世钢琴音乐的发展产生了深远影响。同时，他的歌剧作品也具
巴洛克音乐的表现力
丰富的情感表现
巴洛克音乐能够表达各种复杂的 情感，如欢乐、悲伤、愤怒等， 通过旋律、和声和节奏的变化来
展现。
宏大的音响效果
巴洛克音乐追求宏大的音响效果 ，通过合奏和重奏等手法营造出
磅礴的气势。
精致的细节处理
巴洛克音乐在细节处理上非常精 致，注重每一个音符的准确性和
表现力。
巴洛克音乐的情感表达
巴洛克音乐在现代音乐中的创新与发展
曲式结构的创新
01
现代作曲家打破巴洛克时期严格的曲式结构，创造出更为自由
、多样化的音乐形式。
乐器与音色的创新
02
通过运用现代乐器和音色处理技术，为巴洛克音乐注入新的活
力和表现力。
跨界的合作与创新
03
巴洛克音乐与现代舞蹈、戏剧、电影等艺术形式结合，开拓了
古典主义时期音乐ppt课件 (2)
奥地利作曲家。出身宫廷乐师家庭。 父亲是小提琴家和作曲家。莫扎特从小 就显露出极高的音乐天赋，在父亲的全力 培养下，六岁就随父亲和姐姐以神童的姿态到欧洲各国旅行演出。 8岁就创作了奏鸣曲和交响曲，11岁写下了第一部歌剧。 18岁到25岁期间，在奥地利萨尔斯堡大主教门下任乐师，创作 了大量作品。深具自由意识的莫扎特，对自己卑微的仆役身份感 到不满，和主教发生冲突，终于在1781年离开萨尔斯堡。 25岁以后，直到1781年去世，这最后在维也纳的十年是莫扎特最 好的创作时期。写了《后宫诱逃》《费加罗的婚礼》《唐·璜》 《魔笛》等25部歌剧、50部交响曲，以及其它协奏曲、钢琴奏鸣曲 和各种室内乐。此外，在政治上，莫扎特还参加了具有资产阶级 启蒙思想的秘密宗教组织团体“共济会”。去世前的病重期间，创 作了最后一部大型宗教音乐《安魂曲》。 莫扎特的音乐单纯和谐、清丽流畅、自然而深情、 对称均衡，体现了一种永恒的音乐的美。
交响乐队（管弦乐队）介绍
交响乐队，即大型管弦乐队，由四组乐器组成： 弦乐组：有小、中、大、低音提琴、竖琴 木管组：有短笛、长笛、双簧管、单簧管、大管 铜管组：有圆号、小号、长号、大号 打击乐器组：有定音鼓、大鼓、钹、三角铁、小鼓、锣 木琴、响板、铃鼓、木鱼、响鞭等 管弦乐队规模有大有小，人数自数十人至百余人不等。
抒情男高音 男高音 戏剧男高音 男中音 男低音 女高音 女声 女中音 女低音 抒情女高音 戏剧女高音 花腔女高音
男声 人 声 分 类
咏叹调：西洋歌剧中一种极富抒情性、戏 剧性的独唱乐段。一般篇幅较长，音域宽， 技巧性强，用于集中表达人物的内心活动。
《G 大调弦乐小夜曲》
g小调第四十交响曲
（第一乐章 快板） 这是莫扎特的交响曲中最广为人知 的一首。整部交响曲热情洋溢，极富感 情。第一乐章是奏鸣曲式。音乐一开始 就由弦乐奏出无比动听而又略带激情的 主部主题，这段很出名，后来经常被改 编为轻音乐曲单独演奏。副部主题则以 妩媚中略带哀怨的性格与主部形成对比
交响乐队（管弦乐队）介绍
交响乐队，即大型管弦乐队，由四组乐器组成： 弦乐组：有小、中、大、低音提琴、竖琴 木管组：有短笛、长笛、双簧管、单簧管、大管 铜管组：有圆号、小号、长号、大号 打击乐器组：有定音鼓、大鼓、钹、三角铁、小鼓、锣 木琴、响板、铃鼓、木鱼、响鞭等 管弦乐队规模有大有小，人数自数十人至百余人不等。
抒情男高音 男高音 戏剧男高音 男中音 男低音 女高音 女声 女中音 女低音 抒情女高音 戏剧女高音 花腔女高音
男声 人 声 分 类
咏叹调：西洋歌剧中一种极富抒情性、戏 剧性的独唱乐段。一般篇幅较长，音域宽， 技巧性强，用于集中表达人物的内心活动。
《G 大调弦乐小夜曲》
g小调第四十交响曲
（第一乐章 快板） 这是莫扎特的交响曲中最广为人知 的一首。整部交响曲热情洋溢，极富感 情。第一乐章是奏鸣曲式。音乐一开始 就由弦乐奏出无比动听而又略带激情的 主部主题，这段很出名，后来经常被改 编为轻音乐曲单独演奏。副部主题则以 妩媚中略带哀怨的性格与主部形成对比
高中音乐鉴赏《欧洲古典主义音乐》精品课件-PPT课件
“交响乐之父”
确立了交响乐的形式。
他一生写作了104首交响曲， 《惊愕交响曲》 《时钟交响曲》 4部清唱剧以“创世纪”和“四 季”最为突出，同时也写作了 68首的弦乐四重奏，52首钢琴 奏鸣曲，以及一些20部歌剧（5 部散失）、轻歌剧、13部弥撒 曲和声乐作品。
惊愕交响曲第二乐章主题
小知识：交响乐队中的乐器分类
古典主义音乐，是1750－1820年这一段时 间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。 此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特 和贝多芬。 亦有人认为“古典”是对应于“流行”而言 的，因为这些音乐经得起时间的考验，能够 引起不同时代听众的共鸣，故认为应当称之 为“经典”（classic）的音乐。
海 顿 【奥】(1732-1809年)
03 33 | 1 -
2、副部主题：
2/4
. 5 i | 7 i | 2 6 | 6 5 |
欣赏《命运交响曲》的第一乐章
音乐给你怎样的感受 ？
贝多芬c小调《第五（命运）交响曲》第一乐章
你在音乐中感受到了什么 ？
情绪激昂、气势宏大，给人以震撼力！ 展现出一幅 惊心动魄的，与命运交战的画 面。
合作探究
弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、低 音大提琴； 木管组：短笛、长笛、双簧管、单簧管 大管、 英国管等； 铜管组：小号、圆号（法国号）、长号、 大号等； 打击乐组：定音鼓、三角铁、大鼓、小 军鼓
弦乐组：
小提琴
中提琴
大提琴
木管组：
短笛
长笛
单簧管
双簧管
英国管
铜管组：
小号
长号
圆号（法国号）
大号
打击乐器组：
你熟悉这首作品的旋律吗？能不 能哼唱一下？
你熟悉这首作品的旋律吗？能不 能哼唱一下？
确立了交响乐的形式。
他一生写作了104首交响曲， 《惊愕交响曲》 《时钟交响曲》 4部清唱剧以“创世纪”和“四 季”最为突出，同时也写作了 68首的弦乐四重奏，52首钢琴 奏鸣曲，以及一些20部歌剧（5 部散失）、轻歌剧、13部弥撒 曲和声乐作品。
惊愕交响曲第二乐章主题
小知识：交响乐队中的乐器分类
古典主义音乐，是1750－1820年这一段时 间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。 此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特 和贝多芬。 亦有人认为“古典”是对应于“流行”而言 的，因为这些音乐经得起时间的考验，能够 引起不同时代听众的共鸣，故认为应当称之 为“经典”（classic）的音乐。
海 顿 【奥】(1732-1809年)
03 33 | 1 -
2、副部主题：
2/4
. 5 i | 7 i | 2 6 | 6 5 |
欣赏《命运交响曲》的第一乐章
音乐给你怎样的感受 ？
贝多芬c小调《第五（命运）交响曲》第一乐章
你在音乐中感受到了什么 ？
情绪激昂、气势宏大，给人以震撼力！ 展现出一幅 惊心动魄的，与命运交战的画 面。
合作探究
弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、低 音大提琴； 木管组：短笛、长笛、双簧管、单簧管 大管、 英国管等； 铜管组：小号、圆号（法国号）、长号、 大号等； 打击乐组：定音鼓、三角铁、大鼓、小 军鼓
弦乐组：
小提琴
中提琴
大提琴
木管组：
短笛
长笛
单簧管
双簧管
英国管
铜管组：
小号
长号
圆号（法国号）
大号
打击乐器组：
你熟悉这首作品的旋律吗？能不 能哼唱一下？
你熟悉这首作品的旋律吗？能不 能哼唱一下？
古典音乐鉴赏ppt课件
古典音乐鉴赏
古典音乐简介
广义的古典音乐是指：西洋古典音乐，那些从西方 中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作 的音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承 载的厚重内涵而有别于民间音乐。
狭义的古典音乐是指：古典主义音乐，是1750－ 1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳 古典乐派。此乐派三位最著名的音乐家是海顿、 莫扎特和贝多芬。
Байду номын сангаас
古典音乐著名人物人物及作品
“交响乐之父”海顿 “神童”莫扎特 “乐圣”贝多芬
古典音乐乐器介绍
• 弦乐器 （小提琴 中提琴 大提琴 倍低音提琴） • 木管乐器 （短笛 长笛 单簧管 英国管 双簧
管 大管） • 铜管乐器（圆号 小号 短号 长号 大号）
• 打击乐器 （定音鼓、小鼓、大鼓、钹、铃 鼓、沙槌、三角铁、响板、木琴 ）
谢谢观赏
• 小夜曲 小号协奏曲 • 清唱剧《创世纪》 • G大调第94号交响曲
《惊愕》 • d小调第一零一交响曲
《时钟》 • 升f小调第四十五交响
曲《告别》 • G大调《小夜曲》 • 《吉普赛回旋曲》
交响乐《费加罗的婚礼》 《唐.璜》 《魔笛》《 降E调第39号交 响曲》〈帝王〉 《G小调第40号交响曲》 《C大调第41号交响曲》〈丘 比特〉 协奏曲 《D大调小提琴协奏 曲第四号 》 《降B大调小提琴协奏曲第五 号》 《C大调钢琴协奏曲第21号》 《A大调钢琴协奏曲第23号》
巴洛克 贝多芬 莫扎特 海顿 舒伯特
舒曼 萧邦
连线
钢琴奏鸣曲第八号《悲怆》 歌剧《奥菲欧》 《天鹅之歌》 《英雄》波兰舞曲 《童话画册》 《魔笛》 《 小夜曲》
德国 意大利 波兰
奥国
听古典音乐的感受
古典音乐简介
广义的古典音乐是指：西洋古典音乐，那些从西方 中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作 的音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承 载的厚重内涵而有别于民间音乐。
狭义的古典音乐是指：古典主义音乐，是1750－ 1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳 古典乐派。此乐派三位最著名的音乐家是海顿、 莫扎特和贝多芬。
Байду номын сангаас
古典音乐著名人物人物及作品
“交响乐之父”海顿 “神童”莫扎特 “乐圣”贝多芬
古典音乐乐器介绍
• 弦乐器 （小提琴 中提琴 大提琴 倍低音提琴） • 木管乐器 （短笛 长笛 单簧管 英国管 双簧
管 大管） • 铜管乐器（圆号 小号 短号 长号 大号）
• 打击乐器 （定音鼓、小鼓、大鼓、钹、铃 鼓、沙槌、三角铁、响板、木琴 ）
谢谢观赏
• 小夜曲 小号协奏曲 • 清唱剧《创世纪》 • G大调第94号交响曲
《惊愕》 • d小调第一零一交响曲
《时钟》 • 升f小调第四十五交响
曲《告别》 • G大调《小夜曲》 • 《吉普赛回旋曲》
交响乐《费加罗的婚礼》 《唐.璜》 《魔笛》《 降E调第39号交 响曲》〈帝王〉 《G小调第40号交响曲》 《C大调第41号交响曲》〈丘 比特〉 协奏曲 《D大调小提琴协奏 曲第四号 》 《降B大调小提琴协奏曲第五 号》 《C大调钢琴协奏曲第21号》 《A大调钢琴协奏曲第23号》
巴洛克 贝多芬 莫扎特 海顿 舒伯特
舒曼 萧邦
连线
钢琴奏鸣曲第八号《悲怆》 歌剧《奥菲欧》 《天鹅之歌》 《英雄》波兰舞曲 《童话画册》 《魔笛》 《 小夜曲》
德国 意大利 波兰
奥国
听古典音乐的感受
《G大调弦乐小夜曲》PPT课件
PPT素材：/sucai/ PPT图表：/tubiao/ PPT教程： /powerpoint/ 范文下载：/fanwen/ 教案下载：/jiaoan/ PPT课件：/kejian/ 数学课件：/kejian/shu xue/ 美术课件：/kejian/me ishu/ 物理课件：/kejian/wul i/ 生物课件：/kejian/she ngwu/ 历史课件：/kejian/lish i/
雷斯堡作了一次试验性的巡回演出，获得 曲
成功。 8岁创作奏鸣曲和交响曲，11岁写
歌 更剧 是。人他类不历仅史是上古极典为主罕义见音的乐音的乐杰天出才大，师有，家
“音乐神童”的美誉。
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特
简
介
他短暂的一生为世人留下了极其宝贵和丰富的音乐遗产，是钢琴协
奏曲的奠基人，歌剧是莫扎特创作的主流，他与格鲁克(Gluck)、瓦格 纳(Wagner)和威尔第(Verdi)一样，是欧洲歌剧史上四大巨子之一。他
管弦乐队中使用的乐器 虽然很多，但是根据乐器的 构造、性能和演奏方式，可 以将整个管弦乐队分为四大 家族。
由第一小提琴、第二小提 琴、中提琴、大提琴以及倍 大提琴这五件乐器演奏的， 它是一种小型的室内演奏的 乐队，我们把这种演奏形式 叫室内乐。17、18世纪，室 内乐多半与家庭的娱乐生活 有关。以区别于宗教音乐及
G大调弦乐小夜曲
莫扎特于1787年8月24日在维也纳完成，并以 当时最时髦的德文用语Eine Kleine Nachtmusik （一首小夜曲）命名。该曲是十八世纪中叶器乐小 夜曲的典范。是莫扎特所作十多首组曲型小夜曲中 最受欢迎的一首。
小夜曲
起源于欧洲中世纪骑士文学的一种音乐体裁，是用 于向心爱的人表达情意的歌曲。最初，小夜曲由青年 男子夜晚对着情人的窗口歌唱，倾诉爱情，旋律优美、 委婉、缠绵，常用吉他或曼陀林伴奏。
古典音乐-PPT课件
serious attitude
(paragraph 4)
managing to do like a real band
breaking up at about 1970
reuniting in the mid-1980s
producing a new record in
2019 as a real band
being famous
(paragraph1)
forming a band (paragraph 2)
BACK
being famous
(paragraph1)
forming a band (paragraph 2)
a group of musicians
talented writing and
engraved on people’s minds…
What instruments(乐器) do you know?
piano
violin guitar
saxophone flute drum
Pre-reading
Have you heard about any of the famous bands/groups in the world? List some if you have.
T 1. Most musicians meet and form a band
2. because they like to write and play music.
F 2.The TV organizers had looked for five musicians
who were lively and who could make good music.
古典音乐介绍英文版PPT课件
•Violin family of stringed instruments took the form generally seen today
•Opera as a staged musical drama began to differentiate itself from earlier musical and dramatic forms
Classical music
.
1
Styles from the whole world and the period in history
• European classical music • Chinese traditional music • Indian classical music • Persian classical music • Japanese court music
• Increasing interest in music by the
• Musical forms began to break from the Classical era forms, with free-form pieces like nocturnes（夜曲）, fantasias（幻想 曲）
• Musical institutions emerged from the control of wealthy patrons, as composers and musicians could construct lives independent of the nobility.
early music period源自Baroque period
Medieval (500–1400)
&
欧洲音乐鉴赏_ppt课件
民族乐派
19世纪末——20世纪初
兴起缘由
▪ 十九世纪后半叶，欧洲各个非中心国 家掀起了民族独立运动。 进步的艺术家们发起了复兴民族文化 艺术的运动，强调艺术的民族性和民族精 神，强调作品的独特风格，用以抵制和改 变德奥和意大利音乐占据统治地位的局面。
代表作曲家及其代表作
▪ 格林卡 (1804—1857) 伊凡.苏萨宁 鲁斯兰与柳德米拉
代表作品
▪ 莫扎特 二十二部歌剧（费加罗的婚礼、魔笛、 唐璜） 四十一部交响乐 四十二部协奏曲 一部安魂曲 以及大量奏鸣曲、室内乐宗教音乐等
贝多芬
▪ 贝多芬
路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven，1770—1827），德国最伟大 的音乐家之一，被尊称为“乐圣”。
代表作品
具体表现
▪ 强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音 乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合 艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉 的表现，作品常常带有自传的色彩；作品 富于幻想性；重视戏剧，研究民族、民间 的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民 族特色。
▪ 和声是表现浪漫主义色彩的重要工具， 不谐和音的扩大和自由使用，7和弦和9和 弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现， 扩大了和声范围及表现功，增强了和声的 色彩。
▪ 穆索尔斯基 (1839—1881) 图画展览会
▪ 里姆斯基科萨科夫 ( 1844—1908 ) 野蜂飞舞
二十世纪音乐
▪ 二十世纪对于世界音乐来说，是个大 变革的世纪，是个多元化发展的世纪，是 个向着更伟大的艺术鼎盛时代过渡的世纪。
▪ 两次重大变革 （一）出现了多调性、自由无调性、
十二音体系、音程结合体系等新的音乐语 言。
巴赫JOHN SEBASTIAN BACH（1685—1750）
古典音乐PPT
古典音乐的代表人物
“交响乐之父”海顿 惊愕
弦乐小乐曲
“神童”莫扎特
“乐圣”贝多芬
命运交响曲
谢谢！
"，在音乐领域，古典的风格表现在艺术上崇尚理
性，音乐语言朴素精练，以严谨和谐的形式表达 淳朴真挚的感情。这一时期堪称欧洲音乐史上辉 煌成就，同时也影响着世界各国音乐的发展。 （3）古典主义时期的代表人物： 海顿、莫扎特、贝多芬。
3：浪漫主义时期(19世纪20年代-20世纪初) （1）浪漫主义时期的起止： 18世纪末、19世纪初的欧洲资产阶级民族和 民主革命时期，以奥地利作曲家舒伯特的艺术歌 曲和德国作曲家威伯的歌剧为标志开始形成浪漫
B：法国：库泊兰和拉莫；
C：德国：巴赫和亨德尔； 欣赏巴赫：g弦上的咏叹调
2：古典主义时期(18世纪中叶-19世纪初) （1）古典主义时期的起止： 18世纪中叶,随着工业革命和科学技术的发展 及法国大革命的冲击,欧洲的社会发生了深刻变革。 艺术已不再仅仅是贵族所欣赏的高雅艺术，新崛 起的中产阶级也成了剧场和音乐厅的观众。因此， 来自民间的喜歌剧和平易生动的器乐音乐大量涌 现。 （2）古典主义时期音乐的特点： 这个时期被历史学家和美术学家推崇为"古典
主义形式，一直延续到19世纪20年代。
（2）浪漫主义时期音乐的特点： 浪漫主义与古典主义音乐的崇尚理性、重视 规范、要求感情的节制和形式不同，强调的是主 观性，注重个人情感表达，偏重个性化的心理的 刻画，感情热烈而奔放，形式上不受拘泥，各民 族音乐家的作品充满了鲜明的民族风格。 （3）浪漫主义前期的代表人物： 浪漫主义以19世纪中叶为标准划分为前后两 个时期。 主要代表人物有：浪漫主义音乐发展到高峰，
古典音乐发展
按照音乐风格划分阶段
音乐鉴赏课件(全)
欣赏
随后出现与第一主题相关的副题：
【费加罗的婚礼】
《费加罗的婚礼》原剧是法国作家博玛舍的三部剧 之二，剧中表现出的对当时社会的政治讽刺，引起很 大反响，曾遭法国王室禁演。
歌
剧
歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、 戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈 （民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综 合性艺术。 通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序 曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白 和朗诵)。
欣赏
【G大调第94交响曲“惊愕”】
第二乐章选取一首奥地利民歌风格的旋律做主题，由主题和 它的四次变奏构成。
欣赏
弦乐四重奏属于“室内乐”范畴。 室内乐起初是指在贵族客厅演奏的音乐，特别是 指重奏音乐。重奏的每一个声部都由一个人担任演奏， 处理细致，配合紧密。
常见的重奏有二重奏（独奏乐器与钢琴）、三重 奏（钢琴、小提琴和大提琴）、弦乐四重奏（两把小 提琴，中提琴，大提琴）.
回到目录
沃夫冈· 阿玛丢斯· 莫扎特 (Wolfgang Amadeus Mozart)
作者生平
莫扎特（1756—1791）
主要作品
交响曲：朱庇特交响曲、 g小调交响曲、 布拉格交响曲、 降E大调交响曲等41部 协奏曲：d小调第二十钢协等30余首
歌剧：费加罗的婚礼、 唐· 璜、 后宫诱逃、 魔笛等22部 室内乐：弦乐四重奏26首、 弦乐五重奏9首
维也纳古典乐派
维也纳古典乐派是18世纪下半叶到19世纪20年
代，随着“启蒙运动”的发展，在维也纳形成 的
乐派，其代表音乐家是海顿、莫扎特和贝多芬。
约瑟夫· 海顿 (Joseph Haydn)
作者生平
约瑟夫· 海顿（1732—1809）
西方古典音乐综合22大学音乐鉴赏课件
作者简介
拉索（1532—1594），尼德兰乐 派的代表作曲家，与帕莱斯特里那同 为欧洲16世纪文艺复兴时期音乐的卓 越代表人物。其作品涉及宗教音乐与 世俗音乐的各种体裁，多达两千部以 上，包括牧歌、经文歌、弥撒曲、诗 篇、歌曲等。代表作有《忏悔赞美诗 集》、57部《弥撒曲》，以及合唱曲 《回声》等。
《回声》（拉索曲）
这是一首16世纪的世俗合唱，源于意大利民间体裁， 但作曲家赋予了它更丰富的多声部表现，所以能惟妙惟肖地 刻画出人与回声对话的生动情景。歌曲一开始就一户以营地 唱到：“回声——回声，美妙的回声——美妙的回声！它在 哪里？哈哈哈哈哈！——哈哈哈哈哈！它发出了笑声——它 发出了笑声，瞧多有趣——瞧多有趣……”以上所有这些歌 词均由两个合唱队（各四个声部）先后作同度模仿，以形成 回声的效果。即通过四重卡农来表现世俗性的音乐题材内容， 是一首双四声部男女混声无伴奏合唱。作品用频繁的转调， 强弱变化的力度，色彩淡淡的和声和对比声部，创造出一种 回声的奇妙意境。改作几个世纪以来在世界各国广文传唱。
巴洛克时期的音乐文化，在与之相关的人文学科的影
响下，形成其独特的结构宏大、精美华丽、夸张任意、端 庄稳定的风格。首先是体裁的多样化：有反映宗教内容的 受难曲、清唱剧、康塔塔；有世俗特征的歌剧；还有从声 乐与舞蹈音乐伴奏地位中独立出来完整的器乐奏鸣曲体裁 形式等。第二，创作技巧得以丰富和发展。主调音乐发展 迅速，大小调体系得到巩固，和声理论开始建立。复调音 乐在保持原有魅力的基础上地位开始弱化，数字低音（或 称通奏低音）的写法成为多声部旋律和声思维的必经之路， 其技巧极为时尚流行。第三，各种速度、力度、表情记号 被人们充分认识并广泛使用，加强了音乐的表情功能。巴 洛克时期出现的优秀音乐家有：蒙特威尔第、拉莫、吕利、 斯卡拉蒂、维瓦尔第、塔蒂尼、库普兰等，巴赫，亨德尔 是杰出代表。
欧洲音乐欣赏古典主义音乐教学PPT课件
这个时期被历史学家和美术学家推崇为"古典"，在音乐领域，古典的风格表现在艺术上 崇尚理性，音乐语言朴素精练，以严谨和谐的形式表达淳朴真挚的感情。这一时期堪称欧洲 音乐史上辉煌成就，同时也影响着世界各国音乐的发展。 （3）古典主义时期的代表人物：
海顿、莫扎特、贝多芬。
3：浪漫主义时期(19世纪20年代-20世纪初)
• 乐曲与交响套曲、室内乐重奏曲的形式结构相近。四个乐章。第一乐章 中采用奏鸣曲式，G大调，快板，4/4拍。采用开门见山的方式呈现出主 部主题。
• （1=G 4/4)
• 这一主题前四小节的号角性音调，采用主和弦的分解和弦形式写成，在低音区主音衬托下的 后四小节轻巧明快。整个主题以活泼流畅的节奏和短促华丽的八分音符颤音，组成了欢乐的 旋律，充满明朗的情绪色彩和青春气息。接着，乐曲呈现轻盈的舞步般的旋律。
第一乐章，有活力的快板，c小调，2/4拍，奏鸣曲式。全曲结构严谨，手法简练， 形象生动，层次清晰，整个作品情绪激昂，气魄宏大，富有强烈的艺术感染力。
结构： 奏鸣曲式
呈示部
主连副结
部接部束
部
部
展示部
再现部
“命运在敲门”的主题核心，随即发展成为惊慌不安的命运主题， 最后结束在坚强的延长音上。表现了主人公发自内心的愤慨和敢于向“命运”抗争的英雄性格。 主题旋律由弦乐与单簧管奏出。
（２）代表作品：
钢琴奏鸣曲「月光」。 交响乐：第三号交响曲《英雄》、第五号交响曲《命运》、第六号交响曲《田园》等。
• 请欣赏：贝多芬c小调《第五（命运）交响曲》第一乐章 • 贝多芬说：“我要扼住命运的咽喉，它休想使我屈服。” • “命运”主导动机：03 33 | 1 - | • 主部主题：
1= b E 2/4 03 33 | 1 - | 02 22 | 7ִ - | • 主题是交响乐的灵魂，是乐曲发展的基础。曲式是乐曲发展的逻辑，熟记主 题可以加深对乐曲的感受和理解，同时又可以培养音乐记忆力。
海顿、莫扎特、贝多芬。
3：浪漫主义时期(19世纪20年代-20世纪初)
• 乐曲与交响套曲、室内乐重奏曲的形式结构相近。四个乐章。第一乐章 中采用奏鸣曲式，G大调，快板，4/4拍。采用开门见山的方式呈现出主 部主题。
• （1=G 4/4)
• 这一主题前四小节的号角性音调，采用主和弦的分解和弦形式写成，在低音区主音衬托下的 后四小节轻巧明快。整个主题以活泼流畅的节奏和短促华丽的八分音符颤音，组成了欢乐的 旋律，充满明朗的情绪色彩和青春气息。接着，乐曲呈现轻盈的舞步般的旋律。
第一乐章，有活力的快板，c小调，2/4拍，奏鸣曲式。全曲结构严谨，手法简练， 形象生动，层次清晰，整个作品情绪激昂，气魄宏大，富有强烈的艺术感染力。
结构： 奏鸣曲式
呈示部
主连副结
部接部束
部
部
展示部
再现部
“命运在敲门”的主题核心，随即发展成为惊慌不安的命运主题， 最后结束在坚强的延长音上。表现了主人公发自内心的愤慨和敢于向“命运”抗争的英雄性格。 主题旋律由弦乐与单簧管奏出。
（２）代表作品：
钢琴奏鸣曲「月光」。 交响乐：第三号交响曲《英雄》、第五号交响曲《命运》、第六号交响曲《田园》等。
• 请欣赏：贝多芬c小调《第五（命运）交响曲》第一乐章 • 贝多芬说：“我要扼住命运的咽喉，它休想使我屈服。” • “命运”主导动机：03 33 | 1 - | • 主部主题：
1= b E 2/4 03 33 | 1 - | 02 22 | 7ִ - | • 主题是交响乐的灵魂，是乐曲发展的基础。曲式是乐曲发展的逻辑，熟记主 题可以加深对乐曲的感受和理解，同时又可以培养音乐记忆力。
《蓝色多瑙河圆舞曲》课件
与其他音乐作品的比较
音乐的世界丰富多彩，不同的音乐作品都有其独特的风格和特点。《蓝色多瑙河圆舞曲》与其他音乐 作品相比，同样展现出了其优雅、浪漫的特质，同时也为人们带来了独特的音乐享受。
THANKS
感谢观看
现代改编与跨界演绎
电子音乐版
将《蓝色多瑙河圆舞曲》改编为电子音乐，融入现代元素，呈现出别样的风格。
跨界演绎
将《蓝色多瑙河圆舞曲》与其他艺术形式结合，如舞蹈、戏剧等，创造出全新的 艺术表现形式。
06
《蓝色多瑙河圆舞曲》的 欣赏与感悟
如何欣赏圆舞曲
01
了解圆舞曲的起源和特点
圆舞曲起源于18世纪的奥地利，是一种优雅、轻快的舞蹈音乐，通常采
约翰·施特劳斯的圆舞曲在音 乐史上具有重要的地位，对后 来的音乐创作产生了深远的影
响。
02
《蓝色多瑙河圆舞曲》的 创作背景
多瑙河的地理文化背景
01
02
03
地理位置
多瑙河是欧洲第二长河， 流经多个国家，是中欧和 东南欧的重要国际航道。
文化影响
多瑙河流域是欧洲的文化 中心之一，孕育了巴洛克 、古典主义和浪漫主义等 多种音乐风格。
用3/4拍子，节奏鲜明。
02
关注旋律和节奏
圆舞曲的旋律优美、流畅，节奏感强烈，给人带来愉悦的感觉。在欣赏
《蓝色多瑙河圆舞曲》时，要注意旋律的起伏和节奏的变化。
03
理解音乐中的情感表达
圆舞曲通常表达的是一种欢乐、浪漫的情感，通过音乐传达出一种积极
向上的精神。在欣赏《蓝色多瑙河圆舞曲》时，要感受音乐中所表达的
欣赏音乐需要具备一定的审美意识和文化素养，通过欣赏《蓝色多瑙河圆舞曲》，可以培 养人们的审美意识，提高对艺术的理解和鉴赏能力。
音乐的世界丰富多彩，不同的音乐作品都有其独特的风格和特点。《蓝色多瑙河圆舞曲》与其他音乐 作品相比，同样展现出了其优雅、浪漫的特质，同时也为人们带来了独特的音乐享受。
THANKS
感谢观看
现代改编与跨界演绎
电子音乐版
将《蓝色多瑙河圆舞曲》改编为电子音乐，融入现代元素，呈现出别样的风格。
跨界演绎
将《蓝色多瑙河圆舞曲》与其他艺术形式结合，如舞蹈、戏剧等，创造出全新的 艺术表现形式。
06
《蓝色多瑙河圆舞曲》的 欣赏与感悟
如何欣赏圆舞曲
01
了解圆舞曲的起源和特点
圆舞曲起源于18世纪的奥地利，是一种优雅、轻快的舞蹈音乐，通常采
约翰·施特劳斯的圆舞曲在音 乐史上具有重要的地位，对后 来的音乐创作产生了深远的影
响。
02
《蓝色多瑙河圆舞曲》的 创作背景
多瑙河的地理文化背景
01
02
03
地理位置
多瑙河是欧洲第二长河， 流经多个国家，是中欧和 东南欧的重要国际航道。
文化影响
多瑙河流域是欧洲的文化 中心之一，孕育了巴洛克 、古典主义和浪漫主义等 多种音乐风格。
用3/4拍子，节奏鲜明。
02
关注旋律和节奏
圆舞曲的旋律优美、流畅，节奏感强烈，给人带来愉悦的感觉。在欣赏
《蓝色多瑙河圆舞曲》时，要注意旋律的起伏和节奏的变化。
03
理解音乐中的情感表达
圆舞曲通常表达的是一种欢乐、浪漫的情感，通过音乐传达出一种积极
向上的精神。在欣赏《蓝色多瑙河圆舞曲》时，要感受音乐中所表达的
欣赏音乐需要具备一定的审美意识和文化素养，通过欣赏《蓝色多瑙河圆舞曲》，可以培 养人们的审美意识，提高对艺术的理解和鉴赏能力。