工业现成品公共艺术设计教学实践探索 2019年文档
工科院校公共艺术课设置与实施探讨--以产品创新设计课程为例
一、公共艺术课在工科院校中的意义众所周知，工科院校在现代高等教育中承担的是科学技术在现实社会中的应用与转化的教育任务。
这种教育中存在大量的理工科知识和训练，学生需要非常理性地思考和设计，将自然科学的知识原理转化成对现实问题的解决方案。
艺术作为一种人类活动，是基于对外部现象和内心活动的感性表达，是来源于真实情境和人类情怀的一种感性活动。
而理性和感性，对于一个人完整人格的培养无疑具有非常重要的作用。
在科学技术高速发展的现代，科技成为当今社会发展的主要推动力之一。
然而人们也日益看清，科技的力量如果走向失控，会给人类带来危害。
各种研究表明，科技工作者自身的素质会经主观作用于客观，而过于单一的理性思考和极端化追求会成为科技危害的一个因素。
各国政府都十分重视对于科技人员综合、全面素质的培养，力图对科技的控制更加正向和可靠。
其中，艺术课程作为感性活动的训练和执行，对以理性思维为主的工科学生的作用也就非常显著了。
二、公共艺术课的困境我国政府和各级教育部门对艺术教育一直不遗余力、大力推广，先后颁布了《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》（以下简称《方案》）等一系列文件，对艺术教育的方针、宗旨、目标细节和执行措施都有严格的规定和建议。
不容否认的是，作为一项长期的工程，在我国高等教育高速发展的当代，公共艺术课的开展还面临一些问题：第一，对公共艺术教育的重视程度不够。
社会上一些人的功利主义价值取向浓厚，更看重可以量化的生产提升，而艺术教育是长期效应，投入多、见效慢；一些工科院校的领导层出自工科领域，有的领导对艺术的认识不足，不能从整个学校乃至整个教育全局的角度思考。
第二，教学目标并没有严格执行《方案》的规定；即便是对目标有充分的重视，还是会存在理解上的差异，并带来执行上的偏离。
这往往表现为将公共艺术教育简单地理解为对学校教学氛围和校园气氛的补充，以及对学生课余生活的丰富。
如此理解，工科院校公共艺术课设置与实施探讨——以产品创新设计课程为例□曾勇曹洪霞摘要：公共艺术教育对工科院校具有重大意义，其目前面临的困境主要表现在重视程度不够、教学目标没有跟上教育部的指导方案、教学计划和方案的设计不够完整、教学的执行过程偏离大纲等几个方面。
最新-微课在工业产品设计教学的实践与探索 精品
微课在工业产品设计教学的实践与探索摘要在教学活动中，运用自主学习教学模式有利于调动学生学习的积极性，提高学习效率，让学生真正成为教学的主体。
随着移动互联网的飞速发展，微课应运而生。
本文结合教学案例，试图阐述在中职工业产品设计学科教学中，基于微课的自主学习教学模式的可行性和有效性。
关键词自主学习；微课；工业产品设计一、前言目前，中职校工业产品设计学科的教学普遍采用的是传统的教师讲授制的教学模式，这种教学模式往往以教师为中心，不利于中职学生自主学习能力的培养，且教学手段单一，较少采用现代教育教学手段，教学内容无法满足不同层次学生的需求。
中国著名的教育家陶行知先生曾指出我认为好的先生不是教书，不是教学生，而是教学生学。
二、中职学生自主学习教学模式自主学习顾名思义就是以学生为主体的学习方法。
中职学生的自主学习模式是一种学生在教师的指导下，通过其独立地分析问题、探索规律、实践操作、小组讨论等方法来实现学习目标的现代教学模式；是一种以探究与实践相结合，学生主动获得专业知识、提高专业技能的现代教学模式；是一种能将中职学生的个体学习与教师的异步指导有效结合进行的，以学生个体学习为基础的现代教学模式。
它的主要教学过程包括目标导学、主动自学、小组互学、选择助学、评价促学等几个环节。
三、微课的优势特点微课是将传统的课堂知识体系结构打破，借助于互联网、信息化技术将知识点进行精细化、形象化、透彻化教学的一种方式。
它可以将教材分析、难点突破、操作演示等内容呈点状、碎片化分布，也可以是操作方法、操作步骤等技能方面的知识讲解和演示。
微课有以下几个特点1学习知识的直接性。
微课时长一般为5—10分钟左右的视频，主要是针对教材中的某个知识点进行讲解，对软件应用的操作过程进行演示，省略了很多常规课堂繁冗的部分。
2学习知识的有效性。
微课能帮助中职学生在短时间内获得某方面的知识或技能，形成有效的学习。
因为微课的研发内容通常都是学科教学中的重、难点知识，所以具有很强的针对性和实效性。
公共艺术课实践教学(3篇)
第1篇摘要：公共艺术课是高校艺术教育的重要组成部分，旨在培养学生的审美能力、创造力和文化素养。
实践教学是公共艺术课教学的重要环节，通过实践操作，使学生将理论知识转化为实际技能。
本文从公共艺术课实践教学的意义、内容和方法三个方面进行探讨，以期为公共艺术课实践教学提供参考。
一、引言公共艺术课是高校艺术教育的重要组成部分，其目的是培养学生对艺术的兴趣、审美能力和创造力，提高学生的文化素养。
实践教学作为公共艺术课教学的重要环节，对于提高学生的实际操作能力和综合素质具有重要意义。
本文将从公共艺术课实践教学的意义、内容和方法三个方面进行探讨。
二、公共艺术课实践教学的意义1. 培养学生的审美能力公共艺术课实践教学通过引导学生观察、体验和创作艺术作品，使学生逐渐形成正确的审美观念，提高审美能力。
2. 培养学生的创造力实践教学为学生提供了丰富的创作空间，激发了学生的想象力，有助于培养学生的创造力。
3. 提高学生的综合素质公共艺术课实践教学不仅注重学生的专业技能培养，还注重培养学生的团队协作、沟通能力和创新精神，提高学生的综合素质。
4. 促进学生全面发展公共艺术课实践教学使学生能够在艺术领域得到全面发展，为学生的未来职业发展奠定基础。
三、公共艺术课实践教学的内容1. 美术类实践（1）素描：教授学生掌握基本的素描技巧，如构图、线条、明暗等，提高学生的绘画能力。
（2）色彩：培养学生的色彩搭配能力，使其能够运用色彩表达情感和意境。
（3）雕塑：教授学生雕塑的基本技巧，如泥塑、木雕等，提高学生的立体造型能力。
2. 音乐类实践（1）声乐：教授学生正确的歌唱技巧，提高学生的音乐素养。
（2）器乐：教授学生掌握一种乐器的基本演奏技巧，如钢琴、吉他等。
（3）音乐欣赏：引导学生欣赏不同风格的音乐作品，提高学生的音乐鉴赏能力。
3. 戏剧类实践（1）表演：教授学生表演的基本技巧，如台词、动作、表情等。
（2）导演：培养学生的导演能力，使其能够策划、组织戏剧表演。
公共艺术设计课程在校园文化建设中的实践探索
公共艺术设计课程在校园文化建设中的实践探索【摘要】本文探讨了公共艺术设计课程在校园文化建设中的实践探索。
引言部分从研究背景、研究目的和研究意义入手，明确了研究的重要性。
接着在正文部分分别讨论了公共艺术设计课程在校园建筑与环境中的应用、在校园文化传承中的作用、在学生审美素养提升中的实践、在社会影响力扩展中的实践以及在学校品牌塑造中的实践。
最后结论部分强调了公共艺术设计课程在校园文化建设中的重要性，展望了未来研究方向，并总结了课程实践经验。
通过本文的研究，可以更好地认识公共艺术设计课程在校园文化建设中的作用，为相关领域的实践提供参考和借鉴。
【关键词】公共艺术设计课程、校园文化建设、实践探索、学生审美素养、社会影响力、品牌塑造、重要性、未来研究方向、课程实践经验。
1. 引言1.1 研究背景公共艺术设计课程在校园文化建设中的实践探索公共艺术设计是一门旨在通过艺术创作来影响社会文化和城市环境的学科。
随着社会的进步和发展，人们对于校园文化建设的需求也越来越高。
传统的校园文化建设主要包括教学设施建设、师生管理和学术研究，随着时代的变迁，人们对于校园环境的审美要求也在不断提高。
如何通过公共艺术设计课程来实践校园文化建设成为一个备受关注的话题。
目前，国内外一些高校已经开始将公共艺术设计纳入到校园文化建设规划当中。
对于公共艺术设计课程在校园文化建设中的具体实践效果及作用机制，仍然缺乏系统性研究。
本研究旨在通过对公共艺术设计课程在校园文化建设中的实践探索，探讨其在提升校园文化品位、传承校园文化传统、培养学生审美素养等方面的作用，为进一步推动校园文化建设提供理论支持和实践经验。
1.2 研究目的公共艺术设计课程在校园文化建设中的实践探索是旨在深入探讨通过艺术设计课程的开设，如何有效地促进校园文化的建设和提升。
具体而言，本研究旨在通过分析公共艺术设计课程在校园建筑与环境中的应用、在校园文化传承中的作用、在学生审美素养提升中的实践、在社会影响力扩展中的实践以及在学校品牌塑造中的实践等方面，探讨这门课程在校园文化建设中的重要性和作用。
公共艺术作品实习报告
一、实习背景随着我国经济的快速发展和城市化进程的加快，公共艺术逐渐成为城市文化建设的重要组成部分。
为了更好地了解公共艺术的发展现状和未来趋势，提高自身专业素养，我于XX年XX月XX日至XX年XX月XX月，在XX市公共艺术展览馆进行了为期一个月的实习。
此次实习使我受益匪浅，以下是对实习过程的总结和反思。
二、实习内容1. 实习单位简介XX市公共艺术展览馆位于市中心，占地面积XX平方米，是一座集展示、交流、研究、收藏于一体的综合性艺术场馆。
展览馆内设有临时展厅、专题展厅、学术报告厅等功能区域，旨在为广大市民提供丰富的艺术体验和学术交流平台。
2. 实习岗位及职责在实习期间，我担任公共艺术展览馆的实习生，主要负责以下工作：（1）协助策展人进行展览筹备工作，包括收集、整理、审核展览作品及资料；（2）协助开展展览活动，包括布置展览现场、接待参观者、解答观众疑问等；（3）协助进行展览宣传，包括撰写新闻稿、制作宣传海报、发布网络信息等；（4）协助进行展览资料的整理、归档和管理工作。
3. 实习过程（1）展览筹备在展览筹备阶段，我参与了XX年XX月XX日至XX年XX月XX日举办的“XX市公共艺术精品展”的筹备工作。
在策展人的指导下，我学习了展览策划、组织、实施等流程，提高了自己的实际操作能力。
（2）展览开展在展览开展期间，我负责接待参观者、解答观众疑问、维护现场秩序等工作。
通过与其他实习生的合作，我们成功完成了展览期间的各项任务，得到了参观者的一致好评。
（3）展览宣传在展览宣传方面，我负责撰写新闻稿、制作宣传海报、发布网络信息等工作。
通过这些工作，我了解了公共艺术展览的传播方式，提高了自己的写作和设计能力。
（4）展览资料整理在展览结束后，我协助整理了展览资料，包括作品目录、观众留言、媒体报道等。
通过整理资料，我对公共艺术展览的后续工作有了更深入的了解。
三、实习收获1. 专业技能提升通过实习，我对公共艺术展览的策划、组织、实施、宣传等环节有了全面的认识，提高了自己的专业素养。
公共艺术教学实践(3篇)
第1篇一、引言公共艺术作为一种新兴的教育形式，在我国逐渐受到重视。
公共艺术教学实践旨在通过艺术教育，提高公民的审美素养、创新精神和实践能力，促进社会和谐发展。
本文将从公共艺术教学实践的意义、现状、策略等方面进行探讨。
二、公共艺术教学实践的意义1. 提高公民审美素养。
公共艺术教学实践通过艺术作品的展示、创作与欣赏，使公民在日常生活中感受到美的存在，提高审美情趣。
2. 培养创新精神。
公共艺术教学实践鼓励公民勇于尝试、敢于创新，激发其内在创造力。
3. 提升实践能力。
公共艺术教学实践注重实践操作，使公民在动手实践中提高解决问题的能力。
4. 促进社会和谐。
公共艺术教学实践有助于加强公民之间的交流与合作，推动社会和谐发展。
三、公共艺术教学实践的现状1. 教育资源分配不均。
在我国，公共艺术教育资源主要集中在城市，农村地区相对匮乏。
2. 教学内容单一。
公共艺术教学内容多局限于美术、音乐等领域，缺乏跨学科融合。
3. 教学方法传统。
公共艺术教学实践仍以教师讲授为主，缺乏互动性和实践性。
4. 评价体系不完善。
公共艺术教学评价多注重艺术技能，忽视公民审美素养、创新精神和实践能力的培养。
四、公共艺术教学实践策略1. 优化资源配置。
政府应加大对农村地区公共艺术教育的投入，缩小城乡差距。
2. 跨学科融合。
将公共艺术与其他学科相结合，如历史、地理、科学等，丰富教学内容。
3. 创新教学方法。
采用互动式、体验式、项目式等教学方法，提高教学效果。
4. 建立多元化评价体系。
将审美素养、创新精神、实践能力纳入评价体系，全面评价公民素质。
5. 加强师资队伍建设。
提高公共艺术教师的专业素养，培养具有创新意识和实践能力的教师。
6. 拓展实践平台。
开展公共艺术活动，如艺术展览、比赛、讲座等，为公民提供展示自我、交流学习的平台。
五、结论公共艺术教学实践在我国具有广泛的应用前景。
通过优化资源配置、创新教学方法、加强师资队伍建设等策略，可以有效提高公民的审美素养、创新精神和实践能力，推动社会和谐发展。
公共艺术设计课程在校园文化建设中的实践探索
公共艺术设计课程在校园文化建设中的实践探索1. 引言1.1 背景介绍公共艺术设计课程以其独特的教学理念和方法，注重培养学生的创造力、审美能力和团队合作精神。
通过开展这门课程，学校可以为学生提供更广阔的艺术视野和实践平台，促进学生的全面发展和个性塑造。
借助公共艺术设计课程来开展校园文化建设，已经成为学校教育改革的重要举措之一。
本文旨在通过对公共艺术设计课程在校园文化建设中的实践探索，探讨其在学校发展中的重要性和作用，以及不同实践案例的分析和成效评估，最终总结结论并展望未来发展方向。
1.2 研究目的研究目的是探讨公共艺术设计课程在校园文化建设中的实践探索，运用实证案例分析和成效评估方法，深入分析其在提升学校文化氛围、促进师生交流、增强学校品牌形象等方面的作用和效果。
通过此研究，旨在为公共艺术设计课程在校园文化建设中的实际应用提供理论支持和实践经验，进一步推动校园文化建设的深入发展，培养学生对艺术的热爱和理解，增强学校的软实力和文化底蕴，促进学校整体形象的提升，为学校的可持续发展注入新的活力和动力。
2. 正文2.1 公共艺术设计课程的特点公共艺术设计课程的特点包括：第一，注重实践性。
公共艺术设计课程注重学生的实践操作能力，培养学生具有独立设计和制作作品的能力。
通过实际操作，学生能够更好地掌握设计理论知识，提高实践能力。
第二，多元化的教学内容。
公共艺术设计课程内容涵盖广泛，包括平面设计、立体设计、数码设计等多个领域。
学生在学习过程中可以接触到不同类型的设计内容，拓展视野，提高综合素质。
强调团队合作。
公共艺术设计课程注重学生的团队协作能力，培养学生之间的沟通和合作能力。
通过团队合作，学生可以更好地理解设计方案的整体性，提高作品质量。
第四，注重创新性。
公共艺术设计课程鼓励学生勇于尝试，不断创新。
学生在设计过程中可以发挥自己的想象力和创造力，展现个性化的设计风格。
公共艺术设计课程通过实践性教学、多元化内容、团队合作和创新性培养，为学生提供了一个全面发展的平台，促进他们在校园文化建设中发挥更大的作用。
《公共艺术》课程教学设计【精选文档】
《公共艺术》课程教学设计一、课程性质与任务公共艺术课程是以学生参与艺术学习、赏析艺术作品、实践艺术活动为主要方法和手段,融合多种艺术门类和专业艺术特色的综合性课程，是中等职业学校实施美育、培养高素质技术技能人才的重要途径，是素质教育不可或缺的重要内容。
公共艺术课程是中等职业学校学生必修的一门公共基础课.本课程的任务是：通过艺术作品赏析和艺术实践活动,使学生了解或掌握不同艺术门类的基本知识、技能和原理，引导学生树立正确的世界观、人生观和价值观，增强文化自觉与文化自信,丰富学生人文素养与精神世界,培养学生艺术欣赏能力，提高学生文化品位和审美素质，培育学生职业素养、创新能力与合作意识。
二、课程教学目标1．使学生了解不同艺术类型的表现形式、审美特征和相互之间的联系与区别，培养学生艺术鉴赏兴趣。
2．使学生掌握欣赏艺术作品和创作艺术作品的基本方法，学会运用有关的基本知识、技能与原理，提高学生艺术鉴赏能力。
3．增强学生对艺术的理解与分析评判的能力,开发学生创造潜能，提高学生综合素养，培养学生提高生活品质的意识。
—0 —三、教学内容结构使用的教材是:高等教育出版社出版，刘五华主编的《公共艺术》，教学内容由基础模块和拓展模块两部分组成。
1．基础模块是所有学生必修的基础性内容和应该达到的基本要求，教学时数为20学时。
拓展模块是针对不同专业学生学习或学生个性化发展需要而设置的选修内容，教学时数为16学时.2．美术教学通过不同美术类型(绘画、书法、雕塑、工艺、建筑、摄影等）的表现形式与发展演变进程，使学生了解美术的基础知识、技能与原理，熟悉基本审美特征，理解作品的思想情感与人文内涵,感受社会美、自然美和艺术美的统一,提高审美能力.通过选择具有经典性、代表性和时代性的各种美术佳作，指导学生从自然、社会、文化和艺术等角度进行比较欣赏，更好地理解各民族文化内涵，使学生了解并尊重中西方文化差异，拓展审美视野，形成积极健康的审美观。
工业现成品公共艺术设计教学实践探索
工业现成品公共艺术设计教学实践探索王鹤【摘要】通过教学目标表述、教学内容介绍以及教学实例解析,概括了以工业现成品为切入点的公共艺术设计教学探索.经实践反馈,对非艺术专业的学习者具有学习时间短,学习效果显著的特点.【期刊名称】《创意设计源》【年(卷),期】2015(000)005【总页数】6页(P12-17)【关键词】现成品;公共艺术;设计;教学实践【作者】王鹤【作者单位】天津大学建筑学院【正文语种】中文近年来，随着我国的快速城市化进程和文化大发展大繁荣，社会和公众对优质公共艺术作品产生巨大需求，但相关人才培养和学科建设却远远滞后。
2012年，公共艺术成为教育部《普通高等学校本科专业目录》中设计学下9个专业之一，与环境设计、视觉传达等老牌专业并列，显示出其重要性与无限潜力。
在这一大背景下，如何满足设计院校相关专业如环境设计、建筑、规划以及工业设计在人才培养中对公共艺术设计技能的需求，就需要积极探索科学系统的公共艺术设计教学方法，还要满足学时短、见效快等硬性要求。
针对这一需求，工业现成品公共艺术形象直观、易于掌握的特点就凸显出来。
本文以笔者主讲天津大学、南开大学互选课程“设计与人文——当代公共艺术”中的教学实践为例，对工业现成品公共艺术设计教学的思路、内容和成果进行探讨。
一、教学思路——为什么是工业现成品以工业现成品而不是其他作为公共艺术设计教学的切入点，有以下三点必不可少的优势：（一）具有大量可供参照的成功先例现成品艺术于20世纪初登上世界艺术舞台，法国艺术家马歇尔·杜桑（Marcel Duchamp）最早使用现成品创作《自行车轮》、《泉》，其目的是为了揭示艺术与非艺术界限的模糊，并表达对传统艺术的戏谑。
自20世纪60年代起，在公共艺术蓬勃发展的大背景下，以克莱斯·奥登博格（Claes Oldenburg）为代表的美国波普艺术家继承了这一传统，并在公共空间中将复制现成品的公共艺术创作方法发扬光大，在现代公共艺术大家族中占据重要地位。
公共艺术设计课程在校园文化建设中的实践探索
公共艺术设计课程在校园文化建设中的实践探索公共艺术设计课程是一门以公共艺术设计为核心的课程，旨在通过实践探索，在校园文化建设中起到积极的推动作用。
本文将从开设背景、课程目标、实施方式和效果评估等方面，介绍公共艺术设计课程在校园文化建设中的实践探索。
一、开设背景公共艺术设计是一门集艺术、设计和社会学等学科为一体的综合性课程，旨在培养学生对公共空间的设计和艺术表达能力，提高他们的审美素养和创造力。
在当今社会中，公共艺术设计在城市管理和校园文化建设中起着越来越重要的作用。
开设公共艺术设计课程成为了许多高校的共同选择。
二、课程目标公共艺术设计课程的目标是通过培养学生的审美意识和设计能力，提高他们的文化素养和创造力，并进一步推动校园文化建设。
具体而言，课程目标包括以下几个方面：1. 培养学生的审美意识和艺术鉴赏能力，让他们能够欣赏和理解不同形式的艺术作品；2. 提高学生的设计能力和创造力，培养他们在公共空间设计中的思维和表达能力；3. 培养学生的团队合作和沟通能力，让他们能够在实践中与他人合作，共同完成艺术设计项目；4. 通过实践探索，推动学校的校园文化建设，提升学校的艺术氛围和文化内涵。
四、效果评估公共艺术设计课程的实践效果评估主要从以下几个方面进行：1. 学生评估：通过学生的课程评估问卷调查和口头反馈，了解学生对课程内容和教学方式的满意度，以及他们在公共艺术设计方面的学习成果和能力提升；2. 教师评估：教师可以通过学生的作业和项目完成情况，评估学生的设计能力和创造力，并根据作品质量和创作思路，对学生进行评分和评价；3. 观众评估：对于展览和作品展示的效果评估可以通过观众的反馈和参观人数进行评估，这可以客观地反映公共艺术设计的影响和接受度；4. 校园文化建设评估：从整体角度评估公共艺术设计课程对校园文化建设的推动作用，评估学校的艺术氛围和文化内涵的提升程度。
公共艺术设计课程在校园文化建设中的实践探索具有重要的意义。
中职学校《公共艺术》课程的教学研究-2019年精选文档
中职学校《公共艺术（美术）》课程的教学研究一、中职学校《公共艺术（美术）》课程的教学现状如今，在我国，教育已经成为社会发展中备受关注的一项内容，特别是随着社会进步，人们生活水平改善，学校与家长越来越注意培养孩子们的兴趣爱好。
现阶段，美术教学日益受到重视，中等职业技术学校也顺应时代的要求，开设相关的艺术类课程。
《公共艺术（美术）》课程要求结合学生过往与现在的生活经验和专业学习，激发学生学习动机与兴趣，选择不同美术类型的经典性、代表性和时代性的佳作，从自然、社会、文化和艺术表现、发展演变进程等角度赏析，帮助学生了解美术以及应用美术的基础知识，熟悉其基本审美特征，理解作品的思想情感与人文内涵，感受社会美、自然美和艺术美的统一，获得身心愉悦与欣赏经验，丰富人文素养与精神世界，拓展审美视野，提高审美能力，发展创新思维，形成正确的人生观、世界观和价值观，培养综合素养，提升生活品质和文化品位。
二、现阶段中职学校《公共艺术（美术）》课程教学中存在的问题《公共艺术（美术）》课程在我校从开始实施至今已经将近两年的时间，我们一直在不断地探索，不断地尝试，不断地总结, 不断地前进。
但与此同时，在公共艺术一一美术的教育教学过程中，我们也遇到了各种各样的问题，主要表现在以下这几个方面：（一）学生普遍缺乏学习的主动性与积极性《公共艺术（美术）》课程在我校的开设，主要面对的教学对象为中等职业学校非美术专业的学生，如数控专业，电子商务专业，物流专业，汽车维修专业等等。
此类专业并非美术相关专业，学生的美术基础相对不稳定，参差不齐，大部分学生在这以前很少正规地接触美术，也没有相关的美术基础，加上公共艺术美术的课程中，美术历史以及一些理论知识的学习对于他们来说比较枯草，因此在上课期间难免会出现注意力不集中，学习缺乏动力，没有积极性，上课开小差，作业不准时交或者不交。
学生不知道自己到底为什么要学习公共艺术一一美术这门课程，心中没有目标，没有思考。
2019-学年第一学期工艺品工业艺术设计教学总结-范文模板 (2页)
2019-学年第一学期工艺品工业艺术设计教学总结-范文模板
本文部分内容来自网络，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将予以删除！
== 本文为word格式，下载后可随意编辑修改！ ==学年第一学期工艺品工业艺术设计教学总结
XX-XX学年第一学期工艺品工业艺术设计教学总结
总结：（教师就授课计划、教案、教具、理论讲授、实训指导、讲评、评分、教改、教书育人等方面有重点地总结经验，找出差距，提出改进措施和建议。
）
色彩三元素：色相、纯度、明度
色相：色彩呈现的质的面貌。
纯度：也叫饱和度，指某色相发射光的单一程度，也可以理解为鲜艳度。
明度：眼睛对光源和物体表面明暗程度的感觉。
五大调子：
高光、中间调（统称亮部），明暗交界线，反光，投影（暗部）
高光的色彩：基本是来自于光源色的直接反射。
当高光不强烈时，其冷暖为光源色和固有色共同作用。
中间色的色彩：主要是固有色和光源色的综合，这两者谁的纯度高强，那么亮部的色彩就倾向于谁。
解释：光源色暖，亮部就偏暖；光源色冷亮部就偏冷。
光源色冷暖倾向越明显，亮部色彩受的影响也就最大，比如朝霞黄昏。
光源色不明显时（纯度不高），则以固有色为主形成亮部色彩的冷暖。
比如阴天物体受光影响较弱，可以清晰的看到固有色本来面貌。
色温
固有色的暗部是什么颜色呢？撇开其他因素，一般来说蓝的暗部偏紫，黄的暗部偏橙，橙的暗部偏红。
公共艺术工程实习报告
一、实习背景随着我国城市化进程的加快，公共艺术作为一种提升城市文化品位、美化城市环境、增强城市活力的手段，越来越受到重视。
为了更好地了解公共艺术工程的设计与实施过程，提高自身的专业素养和实践能力，我于2023年7月至9月期间，在一家具有丰富公共艺术工程经验的单位进行了为期两个月的实习。
二、实习目的1. 了解公共艺术工程的基本概念、设计原则和实施流程；2. 掌握公共艺术工程项目的策划、设计、施工和后期维护等环节；3. 提高自己的审美能力和创新能力，为今后的专业发展打下坚实基础。
三、实习内容1. 项目策划在实习期间，我参与了多个公共艺术工程项目的策划工作。
首先，我们需要对项目背景、场地环境、目标受众等进行充分调研，了解项目的基本要求。
然后，根据调研结果，结合设计团队的想法，制定项目策划方案。
2. 设计方案在项目策划完成后，我开始参与设计方案的制作。
这包括对公共艺术作品的主题、形式、材料、色彩等进行构思和设计。
在设计过程中，我学会了如何运用专业软件进行效果图制作，以及如何将设计理念与实际场地相结合。
3. 施工管理在设计方案确定后，我参与了施工管理环节。
这包括与施工方、监理方和业主方进行沟通，确保施工进度和质量。
在此过程中，我了解了施工工艺、材料选用、施工安全等方面的知识。
4. 后期维护公共艺术工程完成后，还需要进行后期维护。
我参与了部分项目的维护工作，学习了如何对公共艺术作品进行清洁、保养和修复。
四、实习收获1. 知识积累通过实习，我对公共艺术工程有了全面的认识，掌握了公共艺术工程的基本概念、设计原则、实施流程和后期维护等方面的知识。
2. 实践能力在实习过程中，我参与了多个项目的策划、设计和施工管理，锻炼了自己的实践能力，提高了自己的团队协作和沟通能力。
3. 审美能力在公共艺术工程的设计过程中，我学会了如何从多个角度去审视作品，提高了自己的审美能力。
4. 创新能力在项目策划和设计过程中，我不断尝试新的设计理念和方法，培养了自己的创新能力。
公共艺术设计课程在校园文化建设中的实践探索
公共艺术设计课程在校园文化建设中的实践探索公共艺术设计课程的实践探索主要分为两个方面：一是公共艺术设计的教育体系建设，即通过课程内容的设计和实践活动的组织，全面提升学生的创意思维和实践能力；二是公共艺术设计在校园文化建设中的应用，即通过设计和安装公共艺术作品，提升校园文化的品质和学生的审美素质。
在公共艺术设计的教育体系建设方面，教学应该以培养学生的创造性、审美性、文化性为目标。
通过让学生学习先进的设计理论，以及组织实践活动，让学生积极参与到公共艺术设计中来。
在学习公共艺术设计的过程中，教师应该引导学生去观察、感受、思考和表达，锻炼设计方案的独特性和原创性。
通过这样的教学方式，让学生成为既有创意又有实践能力的优秀设计人才，为校园文化建设做出贡献。
在公共艺术设计在校园文化建设中的应用方面，应该注重作品的艺术性、文化性、教育性和实用性。
根据校园的实际情况和需要，设计出具有独特性、文化特色的公共艺术作品，并安装在校园中。
这些作品既可以为校园增添美感，也可以为学生提供文化教育和感性体验。
例如，可以在校园内设置雕塑、壁画、音乐墙等具有视觉、听觉效果的公共艺术作品，为学生提供艺术体验和文化教育。
公共艺术设计课程的实践探索需要全校师生的共同参与和支持。
教师应该充分发挥自身的专业特长，引导学生在公共艺术设计中发挥出自己的想象力和创造力。
学生应该积极参与公共艺术设计的实践，融入到校园文化建设的各个方面中去。
校园文化建设应该坚持以学生为中心的原则，充分体现学生的需求和特点。
通过共同的努力，能够让公共艺术设计课程成为校园文化建设中的一大亮点，为全校师生带来更加美好的校园生活和文化体验。
2019年教研室工作计划2019年公共艺术课与实践教学教研室工作计划精品
2019年教研室工作计划2019年公共艺术课与实践教学教研室工作计划精品2019年教研室工作计划2019年公共艺术课与实践教学教研室工作计划一、指导思想2019年,公共艺术课与实践教学教研室将在院领导的率领下,认真学习和领会教育部下发的《学校艺术教育工作规程》,不折不扣的落实《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》,深化教学、教研改革,努力提升我校公共艺术课与艺术实践的教学.二、工作思路1、更新教育观念,提高教学质量,优化常规教学的各个环节,要充分体现学生的主体地位,教师的指导要适时、适度、适量,要给学生充分的思考时间,提高自感自悟的质量.2、科学整合教学内容,在遵守教学大纲的前提下,以素质教育为目标,结合各类学生的特点,对教学内容进行合理的增减,既照顾到学生知识体系的建立,又不断注入前沿学科研究成果,补充新理论和新知识.3、强化艺术实践,加大实践性教学力度,举办经常性、综合性、多样性的艺术活动,充分发挥艺术社团的作用,广泛交流和展示艺术成果,推动学校艺术教育的发展.三、工作要点与措施（一）常规教学以及管理要求教师严格遵守学校的规章制度,在教学中遵守教学规律和教学规范；要求每位教师对自己承担的教学任务高度负责,仔细钻研教学内容,认真备课,保证每一节课的教学质量.（二）教研室建设加强教师之间的教学交流,鼓励教师在职或脱产进修,接受继续教育,提高教师队伍整体素质.（三）学科专业及课程建设本学期开设的公共艺术课程将更加丰富、多样,更贴近学生的兴趣,以提高学生的艺术修养.主要的课程将包括：音乐鉴赏、舞蹈鉴赏、戏剧鉴赏、影视鉴赏、书法鉴赏、美术鉴赏、古代名剧鉴赏、时尚健美操、演讲与口才等.（四）教研、教改加大科研力度,为教师提供宽松的研究环境,促使教科研数量、质量与层次均有明显提升.尽可能要求每位同志都应有自己独立的研究成果,发表论文数量达到人均1篇以上.。
2023年公共艺术专业实践报告
2023年公共艺术专业实践报告我是一名公共艺术专业的学生，这个学期我们进行了一次公共艺术实践活动。
在这次实践中，我对公共艺术的理解更加深入和丰富了，并且锻炼了我的设计和实践能力。
我们的实践任务是在广场上创作一件艺术品，以引起市民的关注和参与。
我和我的组员一起设计了一件“互动音乐柱”。
我们在广场上设置了一个柱子，柱子上有红色按钮和蓝色按钮。
当有人按下红色按钮时，柱子上会发出悠扬的音乐；当有人按下蓝色按钮时，柱子上会发出节奏感强烈的音乐。
这种互动设计吸引了很多市民的注意，他们纷纷停下来按下按钮，享受音乐带来的快乐。
在这次实践中，我学到了很多公共艺术的知识和技能。
首先，我们要考虑观众的需求和习惯，制定设计方案。
我们要在广场上创作一件艺术品，要考虑到市民的观感，要让他们愿意与我们的作品互动，这需要我们认真调研市民的需求和喜好，以此为基础来设计我们的作品。
其次，我们要注重细节和实用性。
我们的设计不仅要美观、独特，而且要方便市民使用。
比如，我们设置了红色按钮和蓝色按钮，使得市民更容易理解和使用；我们还要考虑到气候对作品的影响以及设备的耐用性，确保作品可以在广场上长时间使用，给市民带来更多的快乐。
最后，我们要注重创新和突破。
公共艺术作品要有创新性，要有独特性。
我们的“互动音乐柱”吸引了市民的关注和参与，主要是因为它的独特性和互动性。
我们的设计突破了传统的艺术展示形式，通过音乐让市民更加亲近我们的作品，达到了更好的艺术效果。
总之，这次公共艺术实践让我深刻认识到公共艺术的意义和作用。
公共艺术不仅可以美化城市，还可以为市民提供更多的文化享受。
我们作为公共艺术专业的学生，要注重实践能力的培养和创新能力的提高，为城市提供更多更好的公共艺术作品。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
工业现成品公共艺术设计教学实践探索
[] In this study， we summarized the teaching practice for public art design in industrial readymades through the statements of teaching objects， the introduction of teaching contents， and the analysis of teaching examples. As proved in practice， the learning time is short and the learning is effective for non-art majors.
基金项目：本文是天津市教委社会科学重大项目“天津高校
艺术学专业科研创新及学科发展研究”阶段性成果，项目编号：2014ZD25。
近年来，随着我国的快速城市化进程和文化大发展大繁荣，社会和公众对优质公共艺术作品产生巨大需求，但相关人才培养和学科建设却远远滞后。
2012年，公共艺术成为教育部《普通高
等学校本科专业目录》中设计学下9个专业之一，与环境设计、视觉传达等老牌专业并列，显示出其重要性与无限潜力。
在这一大背景下，如何满足设计院校相关专业如环境设计、建筑、规划以及工业设计在人才培养中对公共艺术设计技能的需求，就需要积极探索科学系统的公共艺术设计教学方法，还要满足学时短、见效快等硬性要求。
针对这一需求，工业现成品公共艺术形象直观、易于掌握的特点就凸显出来。
本文以笔者主讲天津大学、南开大学互选课程“设计与人文――当代公共艺术”中的教学实
践为例，对工业现成品公共艺术设计教学的思路、内容和成果进行探讨。
一、教学思路――为什么是工业现成品
以工业现成品而不是其他作为公共艺术设计教学的切入点，有以下三点必不可少的优势：
（一）具有大量可供参照的成功先例
现成品艺术于20世纪初登上世界艺术舞台，法国艺术家马歇尔?杜桑（Marcel Duchamp）最早使用现成品创作《自行车轮》、《泉》，其目的是为了揭示艺术与非艺术界限的模糊，并表达对传统艺术的戏谑。
自20世纪60年代起，在公共艺术蓬勃发展的大背景下，以克莱斯?奥登博格（Claes Oldenburg）为代表的美国波普艺术家继承了这一传统，并在公共空间中将复制现成品的公共艺术创作方法发扬光大，在现代公共艺术大家族中占据重要地位。
[1]通过对大量相关案例的分析，有助于系统总结工业现成品公共艺术设计的相关法则，避免设计教学中出现明显错误。
（二）可有效减弱对学习者造型能力要求
工业现成品都经过工业设计，一般已经具备基本的形式美感。
学习者只需考虑选择适合的现成立体物品，并了解如何根据环境选择尺度、组合形式等，即可得到一件形式感完整、与环境相契的作品，可以弥补非雕塑专业学习者立体造型能力不足的问题。
本着由易到难，循序渐进的原则，自然成为公共艺术设计教学方法最理想的切入点之一。
．
（三）可以表现较深人文内涵
现成品公共艺术能够成为一种流行世界的艺术现象，其背后必然存在诸多值得去探究的规律，为学术研究提供了丰富的素材。
与其他公共艺术设计方法，如二维图像厚度拉伸、构成相比，现成品公共艺术的具体形态超越单纯的形式美感范畴，能够在营造幽默氛围，产生讽刺效果，甚至表达社会思考方面发挥更大作用，这也是提升当代大学生审美素养和人文关怀的重要途径之一。
二、工业现成品公共艺术设计教学的定位、目标及步骤
工业现成品公共艺术设计教学不是孤立存在的，是基于方法论的设计院校公共艺术教学模式的有机组成部分，有相当的理论基础和实践积累。
这一教学模式的核心就是针对艺术设计专业学习者以及相关建筑、规划、工业设计专业学习者，在没有接受立体雕塑造型训练的前提下，在方法论的基础上，掌握现成品复制、二维图像拉伸和三维构成三种设计方法；掌握环境、能动和功能三种要素添加以及幽默和严肃两种主题表达，从而具备在开放空间中完成公共艺术设计方案的能力。
[2]这一工业现成品公共艺术设计教学的清晰定位，决定了其教学目标的双重性、内容的集约性和方法的多样性。
基于教学定位和学习者的特点及基础，工业现成品公共艺术教学的宏观目标是帮助学习者了解现代设计的内在规律与最新成就，提升艺术与设计审美素养，培养跨学科意识。
微观目标是
保证学习者通过课程学习与设计训练，能够自主完成针对特定环
境的现成品公共艺术设计工作，设计思路新颖清晰，形式优美，功能合理。
工业现成品公共艺术设计的教学内容涉及基地分析、元素选择、环境制约、形态变化、数量控制、功能添加、情境带入等环节。
这些环节本着由简到难的原则顺序展开，又紧密联系甚至互相制约，还可根据基地情况和设计的复杂程度适当删减。
同时在课堂讲解中可大量选用世界经典现成品公共艺术作为教学范例。
在工业现成品公共艺术设计教学中，还可以广泛使用Rhino、Solidworks等在工业、对组合型现成品公共艺术设计而言，现成品的数量和组合方式关乎作品效果。
奥登博格在荷兰埃茵霍温的《飞舞的球瓶》（Flying Pins）将保龄球瓶和保龄球进行中心放射性分散布置，位于西班牙巴塞罗那的《火柴》（（Match Cover）则规整许多（图2、3））。
考虑到耳机的形态复杂性，设计者选择相对适中数量的现成品，以较为规整的方式布置。
在综合指导教师意见后确定的组合布置方式，是七个耳机型公共艺术线性布置，中间可供公众穿越。
组合后的公共艺术形态与环境更好地契合，并提供了更丰富的互动性。
但是新的问题出现，规整的线性布置导致视觉效果的单调。
解决的方案是运用色彩，从钢琴琴键中汲取灵感，将单体耳机交替喷涂黑白色（白-黑-白-白-黑-白-黑），以形成富于音乐韵律的视觉美感（图4）。
（四）功能添加
新时代公共艺术的功能添加应当坚持科技导向和便利导向，注
重科技创新运用和人体工程学基本原理。
[4]因此在这一案例中设计者最初考虑的是作品可以作为多媒体播放终端，通过导出较多数量可实际使用的耳机来实现音乐播放和学习的功能。
但是作为室外开放空间布置的设施，必须对安全性和可维护性做较高层级的考虑，这一方案因为难于管理和不够安全而被推翻。
最后保留的是与地面平行的耳机部分可作为花钵，进行小规模绿化。
最主要的功能还是起到传统景观设计中廊架的类似功用，限定交通流线，丰富视线变化（图5）。
（五）评价与发展
综合评价，这一设计方案体现了设计者在通过课堂教授掌握知识要点和基本技能后，如何运用正确的现成品复制设计方法，完成一件形态复杂、功能丰富的组合型公共艺术，并与所在环境契合的全过程。
通过反馈可见总体达到课程制定的教学目标。
当然也存在一定不足，比如应当加强整体环境设计意识，通过与地面铺装一体化设计，进一步清晰交通流线，丰富作品效果。
也有一个值得进一步斟酌的问题，即经过在形态完整性和可乘坐性之间的权衡，也考虑到基地内已存在充足座椅的情况，耳机只保留了极为有限的乘坐功能。
这符合世界范围内公共艺术提供乘坐功能的大趋势，即公共艺术提供的休息功能通常弱于单纯的设施，而且通常带有促进公众交流或增强艺术体验的主观意图。
因此，如何在设计过程中量化公共艺术艺术性和功能性的更合理比重，将是在教学内容设计进一步精细化阶段所要考虑的问题。
五、结语
综上所述，在系统教学内容设计和科学教学方法运用的情况下，以工业现成品为切入点的公共艺术设计教学能够取得显著的成效。
成果既有助于在广大设计院校摸索成熟公共艺术教学模式，能够更好适应公共艺术成为设计学下9个新专业之一的新形势。
又有助于为公共艺术设计实践培养具有跨学科背景的创作、设计后备军，满足中国提升文化软实力和自主创新对人才的需求。